구타이 미술 협회

Gutai Art Association
구타이 미술 협회
具体美術協会,
구타이비주쓰쿄카이
포메이션1954
본부일본 아시야
리더요시하라 지로

구타이미술협회(舊臺미술협회, 구타이 비주쓰 교카이, 또는 줄여서 구타이)는 일본 아시야에서 화가 요시하라 지로가 주도하여 1954년 젊은 화가들이 한신 지역에서 설립한 일본의 전위예술단이다.

오늘날 20세기 일본 미술의 가장 국제적으로 인정받는 사례 중 하나인 이 단체는 회화와 공연, 개념, 인터랙티브, 현장별, 연극 및 설치 미술품을 결합한 광범위한 실험 미술 양식으로 가장 잘 알려져 있으며, 회원들은 공원과 같은 파격적인 장소에서 이를 탐구했다.무대 위의 d정신과 인간의 몸, 물질의 관계에 대한 멤버들의 참여는 종종 예술가의 신체와 폭력적인 몸짓과 관련된 예술적 방법들로 구체화되었다.

요시하라의 야망과 글로벌 범위, 전략적 인식에 힘입어 구타이의 전시와 출판물은 요시하라가 말하는 예술의 '국제적 공통점'을 실현하며 전 세계 관객들에게까지 다가갔다.[1]: 2, 76 구타이는 유럽, 미국, 남아프리카공화국의 많은 예술가, 미술 평론가, 큐레이터들과 교류하고 협력했는데, 그 중에는 프랑스 미술 평론가 미셸 타피에와 그가 홍보한 예술가, 뉴욕의 마샤 잭슨과 파리의 로돌프 스타들러, 네덜란드의 예술가 그룹 눌, 독일의 예술가 그룹 제로, 그리고 개인 예술가들도 포함되어 있다.g John Cage, Christo Coetzee, Merce Cunningham, Paul Jenkins, Ray Johnson, Isamu Noguchi, Robert Rauschenberg.요시하라의 사망 이후 1972년 그룹이 해체될 때까지 약 60명의 예술가들이 회원으로 참여하였다.

구타이에 대한 비판적 수용은 1950년대부터 1960년대 후반까지, 특히 제스처 회화에서 보다 수행적인 접근법, 이른바 1960년대의 예술 반대 운동으로의 변화로 인해 강한 영향을 받았다.구타이 예술가들은 1960년대 유럽과 미국 미술의 사상과 접근법을 예상한 것으로 인정받는 반면, 구타이 예술가들은 e(사진)라는 일본 용어로 구체화된 상화에 대한 폭넓은 이해를 언급해 콘벤시오를 극복할 수 있었다.그림의 ns

역사

1954년 재단

구타이는 아시야에 기반을 둔 화가 겸 사업가 요시하라 지로(요시하라 지로)의 주도로 1954년 예술가들이 제2차 세계대전 이후 일본의 문화생활 활성화에 영향을 끼친 인물이었다.니카카이 소속의 요시하라씨는 1947년 아시야시립미술협회를 공동 창립하고 아시야시립미술전람회 설립에 종사하며 젊은 미술가들을 지도해 왔다.1951년에는 이케바나, 서예, 도자기 등 동아시아와 서양의 근·전통예술의 학제간 교류와 토론을 위한 포럼인 겐다이 비주쓰 콘단카이(Contemporary Art Conversion Group, 일명 겐비)를 공동 창립하였다.겐비 예술가들은 추상 미술에 대한 선호를 공유했으며 유럽과 미국 예술가와 지속되고 있는 약혼으로 인해 국제적인 범위가 강했고, 이 또한 구타이에게 중요한 요소가 되었다.

1954년 말, 요시하라와 그의 제자들(예: 야마자키 쓰루코와 시마모토 쇼조, 1946년과 1947년[2]: 30 이후 그의 제자들), 겐비, 아시야 시 전시회 참가자들 등 16명의 예술가들이 구타이(시마모토가 제안한 이름)[1]: 22, note 56 라는 이름으로 새로운 단체를 만들어 같은 이름으로 학술지를 발행하기로 했다.The founding members were Sadami Azuma, Kei Iseya, Tamiko Ueda, Chiyū Uemae, Hiroshi Okada, Hajime Okamoto, Shōzō Shimamoto, Yoshio Sekine, Shigeru Tsujimura, Tōichirō Fujikawa, Hiroshi Funai, Masanobu Masatoshi, Tsuruko Yamazaki, Toshio Yoshida, Hideo Yoshihara, Jirō Yoshihara and his son Michio Yoshihara.[2]: 30 구타이 1호는 1955년 1월에 나왔다.

3월 1955년에, 몇몇의 설립은 1955년의 여름이 올 때까지 반 이상은 그룹(일부 우선 순위에 의해 Yoshihara 실제 전시회 대신 구타이 잡지를 주었다 실망하) 떠났다 그림들은 모든 자격 구타이 3요미우리 독립 전시가 도쿄 메트로폴리탄 아트 박물관 3월 1955년에서 보여 주었다.[1]:81그러나 모토나가 사다마사와 제로카이(제로 소사이어티) 등의 신예 멤버가 합류하면서 이번 휴식기에 이어 더욱 강력하고 개념적인 방향을 잡았다.가나야마 아키라, 무라카미 사부로, 시라가 가즈오, 다나카 아쓰코.

예술적 사상

추상적(추쇼)과 비유적(구쇼)과 반대로 구체성을 뜻하는 일본식 용어 구타이(구타이)를 선택함으로써 초현실주의나 사회현실주의 등 현대적 조형예술은 물론 형식주의 기하학적 추상화와도 차별화했다.[3]: 25 간지는 도구, 수단, 또는 어떤 일을 하는 방법을 뜻하는 '구'를 썼고, '타이'는 몸을 의미했다.[4]많은 회원들의 개별적인 예술적 접근은 물감을 적용하는 파격적이고 실험적인 방법이 특징이었는데, 그들은 곧 3차원의 물체, 성능, 설치 작품까지 확장되었다.요시하라는 후배들에게 끊임없이 "이전에도 없었던 것을 창조하라!"[5]고 촉구했고, 파격적인 전시 형식을 제안함으로써 예술 장르의 종래의 정의를 뛰어넘는 획기적 혁신작품의 창작을 자극했다.요시하라와 그의 젊은 동료들 사이의 이러한 역동적인 예술적 관계는 구타이의 '실험 문화'[3]: 29 를 부추겼다.

구타이 아트 매니페스토 (1956년)

1956년 미술잡지 게이주쓰 신초 12월호에 실린 「구타이 아트 매니페스토」[6]에서, 요시하라씨는 구타이 아트가 「추상을 넘어서고 싶다」 「순수한 창의성의 가능성을 추구한다」라고 열망하면서, 관습과 장르의 한계를 배척했다.또한, 구타이 예술은 인간의 정신과 물질 사이의 역동적인 관계를 상상했는데, 이 관계를 통해 물질은 자신의 내면을 드러내기 위한 방법으로 스스로 말하고 손상이나 부패의 과정을 기념할 수 있었다.[7]: 88

"구타이 예술은 물질에 생명을 부여한다.구타이 예술은 물질을 왜곡하지 않는다.구타이 예술에서는 인간의 정신과 물질이 거리를 두면서 서로 악수를 나눈다.[…] 이제 흥미롭게도 우리는 시간의 흐름이나 자연재해로 황폐해진 과거의 예술과 건축에서 현대미를 발견하게 된다.그들의 아름다움은 퇴폐적인 것으로 여겨지지만, 물질의 선천적인 아름다움이 인공 장식의 가면 뒤에서 다시 나타나고 있는 것인지도 모른다.폐허는 의외로 따뜻함과 친근함으로 우리를 환영한다. 폐허들은 그들의 아름다운 갈라진 틈과 잔해를 통해 우리에게 말한다. 이것은 아마도 타고난 생명을 되찾은 물질의 복수일 것이다.…우리는 인간의 자질과 물질적 특성을 융합함으로써 추상적인 공간을 구체적으로 이해할 수 있다고 믿는다."[6]

제1회 구타이호에서 요시하라는 개인의 자율성과 자유에 대한 예술적 창의성의 중요성을 강조하면서 "우리에게 가장 중요한 것은 현대미술이 엄중한 현재를 통해 살아가는 사람들이 자유롭게 될 수 있는 터전을 마련하도록 하는 것"이라고 주장했다.우리는 그 자유로운 장소에서 이루어진 창조물들이 인류의 발전에 기여할 수 있다고 굳게 믿는다.[…] 우리는 우리의 영혼이 자유롭다는 구체적인 증거를 제시하기를 바란다.우리는 모든 종류의 플라스틱 예술에서 신선한 감정을 추구하는 것을 멈추지 않는다.모든 비주얼 아트에서 친구 찾기를 기대한다고 말했다.[8]요시하라, 시마모토, 야마자키, 우키타 요조, 무라카미, 다나카 등 구타이 미술가의 상당수가 미술교육에 참여했는데, 특히 어린 아이들을 대상으로 한 예술교육에 참여하였다.미술수업을 하고, 아시야시립미술협회가 주관하는 도비텐(어린아이 미술전) 등 아동미술 전시회를 보조하며, 아동의 자유로운 창작표현 육성을 표방하는 무료시술지 기린(Kirin)에 기고했다.

1956년 12월 게이주쓰 신초에서 출판되었을 때, 잡지의 사진작가 오쓰지 기요지가 촬영한 1956년 10월 도쿄에서 열린 제2회 구타이 미술 전시회를 계기로 구타이 회원들이 창작 절차를 보여주는 사진들로 「구타이 미술 선언서」의 원문이 액자에 실렸다.

구타이 저널

그 그룹의 일기 구타이 중요한 차량과 예술 장르의 전 세계 잭슨 Pollock,[10]벤 프리드먼, 조지 Wittenborn, 레이 존슨, 미셸 Tapié, 마사 잭슨, Henk 피터스, 장 143–161 같은 아티스트, 평론가, 미술 역사가들, 책 dealers,[9]:포함한 예술 관객들과 연결해 주는 회원들의 작품을 알리는 결과가 되었다 클레이, 앨런 Ka그 저널들은 회원들의 작품들을 기록한 문서들과 접시, 사진, 기사를 통한 그룹의 전시 프로젝트들로 구성되었다.[1]: 74–97 [11][9]: 145 1955년 1월 그룹의 첫 공식행사로 발간된 구타이 1호는 2호(1955년 10월)를 시작으로 회원 작품의 사진판 위주로 구성되었지만, 저널은 그림, 그래픽 프린트, 사진, 텍스트 등을 자유롭게 배열하는 사각형 형식과 호화로운 디자인을 각색했다.다른 품질의 종이로 실험한 문제들에는 컷아웃과 오리지널 종이 작품들이 포함되어 있다.1955년부터 1965년 사이에 구타이 14개 발행물 중 12개가 등장했는데, 10번과 13번 발행물은 한 번도 발행된 적이 없다.[12]: 127–128 요시하라의 세계적인 야망을 보여주는 증거로 회원의 이름이 로마자로 쓰여졌고, 구타이 문제에는 구타이 회원들이 영어로 쓴 텍스트와 후에 프랑스어 번역,[1]: 80–81 해외의 예술가나 평론가들의 기고문 등이 포함되었다.제8호, 제9호, 제10호의 판본은 요시하라와 타피에의 감독을 받았다.구타이 저널의 팩시밀리 판은 2010년에 영어 번역과 학술적인 에세이로 보충되었다.[13]

야외전람회

구타이는 1955년 7월 아시야공원에서 열린 한여름 태양에 도전하기 위한 현대미술의 실험 야외전 등 여러 실험적인 야외미술 프로젝트를 기획하고 참여했다.[1]: 25–30 이 전시회에서 공식 출범 아시야 시립 미술 협회에 의한 것이지만, 사실상의 구타이 members,[7]:43[14]:또한 아마추어와 학교 아이들도 포함되었다 286은 참가자들에 의해 실현된다면뿐만 아니라 consi에 넣다 태양, 비, 바람 등 날씨 조건에 견디도록 하는 전시회 위원회의 요구 사항을 따라야만 했던 조직되었다.배급 제도에서 제외하다는 char전시 장소의 행위 통계, 손상 및 도난의 위험이에 산업적으로 생산한 재료로 일상용, 건축자재, 고철소재로 만든 대규모 3차원 작품을 만들었는데, 모토나가 사다마사는 나뭇가지에 채운 비닐봉지를 매달았다, 수미 야스오씨는 에나멜 페인트로 덮인 철망을 설치했고, 다나카 아쓰코는 분홍 니로우를 꽂았다.바람에 물결치는 땅 바로 위 시트 n; 시라가 가즈오는 나무 기둥으로 천막 같은 건축물을 지었는데, 이 건축물은 안에서 도끼로 깎아내렸다.야마자키 츠루코의 위험은 나무에 매달린 날카로운 날을 가진 양철판들로 이루어져 있었다.참가자들은 자연적, 기술적 조건에 참여하여, 사물, 현장, 관람자의 관계를 탐구하고 1960년대 유럽과 미국에서 발생했던 예술적 경향과 현장 고유의 공연과 같은 많은 실험적인 작품들을 만들었다.지구,[3]: 29 환경, 설치 예술

1955년 가을 제1회 구타이미술전람회의 작품들이 LIFE 매거진 화보 촬영의 일부가 되었다.하루만 야외미술전(1956년 4월)은 니시노미야에 있는 요시하라 석유밀 공장 운동장과 아마가사키에 있는 회사 공장 폐허에서 열렸으며, 구타이 회원들의 공연과 창작 과정의 시연을 펼쳤다.[15]이 사진들은 결코 LIFE에 게재된 적이 없지만,[16]: 171 이 사진 촬영은 구타이에 대한 초기의 국제적 관심의 증거일 뿐만 아니라, 그룹의 야망 규모에 대한 증거다.

다시 아시야 공원에서 열린 이번 외부 구타이 미술품 전시회에서 여름 1956년, 참가자들은 더 자신들 작품의 방문객들과 상호 작용과 자연 environment,[3]: 빨간 비닐의 야마자키의 큰 큐브가 나무에 달려 있거나 지동원 같은 어둠 속에서 전기 빛의 효과를 사용했다 작품을 포함한 31일[17]:10을 탐험한다.Yoshihara의 corō종이 등불, 라이트 아트, 또는 요시하라 미치오의 작품에서 전구가 땅에 설치되는 [5]: 696 l.시마모토 쇼조는 나무에 매달린 50피트 길이의 캔버스를 매달고 캐논에 페인트를 쏴 그림을 그렸으며, 모토나가는 나무 사이에 색수가 있는 긴 비닐 시트를 중단시켜 큰 버전의 작품(물)을 만들었다.가나야마 아키라는 공원 곳곳에 '발자국'을 그렸던 100m 길이의 비닐을 굴렸고, 다나카는 매일 저녁 점등되는 전구를 앞에 두고 기하학적으로 추상화된 거대한 휴머노이드 형태로 구성된 '스테이지 의류'를 만들었다.

구타이고에 참여하는 미국 추상 표현주의와 유럽 앵포르멜 예술가의 작품들의 balloons,[18]제로 op Zee(제로 바다에)전시회 복수에 매달리기도 하오사카(1960년)의 다카시마야 백화점 옥상에 열린 국제 스카이 페스티발 등과 같은 추가 야외 프로젝트, 조직화하기 위해 계속했다.안네야.d 네덜란드 그룹 Nul이[19] 1966년 헤이그에 있는 슈베닝겐 부두에서 대규모 전시회를 열었고([20]실현되지 않았다), 구타이가 70년 엑스포를 위해 만든 집단적인 대규모 정원 조각상이다.

구타이 미술 전시회

기성 미술 협회의 관행을 적응시킨 구타이는 1955년부터 매년 자체 단체전을 열어 실내 환경에 작품을 전시했다.그룹이 해체될 때까지 도쿄의 오하라 홀, 교토 시의 시립 미술관, 오사카와 도쿄의 다카시마야와 게이오 백화점의 갤러리 공간 등에서는 21개의 구타이 미술전이 열렸다.[7]: 59–65

1955년과 1956년 도쿄 오하라 홀에서 열린 구타이 미술 전시회는 특히 일부 회원들의 공개 공연으로 알려져 있으며, 폭력적인 몸짓에서 다양한 재료를 사용하는 인체를 강조하였다.[21]: 396­–399 1955년 10월 제1회 구타이 미술전람회에서 시라가 가즈오가 속옷까지 벗은 채 진흙더미를 씨름하면서 반죽한 소재(챌린징 머드, 1955)에 몸부림친 흔적이 남았다.전시실에서는 무라카미 사부로가 몸을 이용해 대형 종이 스크린 세트(6홀, 1955)를 주먹으로 때리고 찢으며 전시했다.[1]: 11 다른 전시품으로는 그림, 종이 작품, 모토나가의 석재와 각기 다른 색깔의 색수를 채운 물이 담긴 작은 비닐봉지, 가나야마의 거대한 붉은 방 채우기 풍선, 분홍색 페인트로 그려진 야마자키의 양철 깡통, 그리고 바로 회화와 예술의 개념에 도전하는 파격적인 작품들이 전시되었다.[22]: 146 제2회 구타이 미술전(1956년 가을)에서는 구타이 회원들이 언론/사진작가들을 위해 자신들의 예술적 과정을 선보였다.건물 옥상에서는 시마모토가 캔버스/땅에 깔린 종이에 페인트가 가득 담긴 유리병을 산산조각 냈고 무라카미는 종이스크린 24개를 찢고 비틀거렸고(1956년), 시라가는 자신의 발화법을 시연했다.또한 사진작가 오쓰지 기요지가 이 자리에서 찍은 사진 중 일부는 1956년 12월 미술잡지 게이주쓰 신초(Geijutsu 신초)에 실린 '구타이 아트 매니페스토'를 액자에 넣기 위해 사용되었다.

1958년 가을 뉴욕 마사 잭슨 갤러리에서 열린 구타이 그룹 전시회는 제6회 구타이 미술 전시회로 소급하여 명칭을 바꾼 이 그룹의 일본 밖 첫 전시였다.이 쇼는 프랑스 미술 평론가 미셸 타피에가 진행했는데, 그는 1957년 가을에 파리의 일본 화가인 도모토 히사오와 이마이 도시미쓰를 통해 구타이에 대해 알게 되었고, 이 그룹을 만나기 위해 일본으로 건너갔다.당시 타피에는 인포텔을 세계적인 예술운동으로 홍보하고 있었고 뉴욕 미술상 마사 잭슨에게 조언하고 있었다.요시하라는 준비 작업에 참가하기 위해 미국으로 갔다.타피에와 요시하라씨는 이번 전시회에 주로 구타이 화가의 인포텔 형식의 그림을 선정하였는데, 이는 뉴욕 미술계가 추상표현주의에서 …으로 옮겨가는 상황에서 그들의 작품이 폴록의 파생작이라는 비판을 초래하였지만, (도어 애쉬튼) 타피에의 유럽 네트워크는 구타이에게 기회를 제공하였다.1959년과 1960년 토리노의 미술 공간에서 전시하다.1959년 토리노의 갤러리아 아르티 조형물에서 열린 그들의 단체전은 제7회 구타이 미술전으로 개칭되었다.

구타이 미술 전시회는 1962년 개관한 오사카의 구타이 피나코테카 그룹 고유의 갤러리에서 회원들의 개인전을 비롯하여 구타이 미술 소작 작품 전시, 구타이 미술 신작 전시, 구타이 미술 신작 전시 등이 보완되어 회원들의 작품을 전시할 수 있는 주요 장을 마련하였다.1968년 제21회 구타이 미술전이 마지막 공연이었다.회원들의 솔로 아티스트로서의 인지도가 높아지고, 일본 현대 미술의 상업 미술관이 등장하면서, 요시하라, 시라가, 모토나가, 다나카 등의 회원들은 해외뿐만 아니라 일본 현대 미술의 다른 주요 그룹 전시회에 점점 더 많이 참가하였다.아시야 시립 전시회는 그러나 구타이 회원들에게 몇 년 내내 중요한 플랫폼을 계속 제공했다.

무대 쇼

구타이는 1957년과 1958년에 오사카와 도쿄의 아사히 홀에서 공연된 구타이 아트 온 스테이지라는 제목의 두 개의 라이브 무대를 선보였다.그 쇼는 멤버들이 극적으로 꾸민 개별 공연 모음으로 구성되었다.1957년 쇼에서 가나야마는 큰 풍선에 붉은 선과 검은 선을 그어 거미줄 같은 무늬를 만들었다.이 풍선은 천천히 부풀어올라 색이 변하는 불빛 아래에서 회전하는 조각 작품이 되었다.그 후 풍선은 절단되고 공기를 빼서 거의 원래의 상태로 되돌아갔다.시마모토는 천장에 매달린 전구를 막대기로 때렸고, 무라카미는 종이접기 방식을 막대기로 대형 종이스크린을 때리는 스테이지 버전으로 각색했다.다나카는 공연에서 여러 겹의 옷을 찢고 벗겨냈지만, 1956년 야외 전시회에서 나온 거대한 무대 의복과 제2회 구타이 미술 전시회에서 나온 전기 드레스도 차렸다.시라가 가즈오는 과장되게 뻗은 소매와 모자가 달린 붉은 의상을 입고 전통의 쿄겐과 노극장의 산바소 전통춤을 현대식으로 직접 선보였다.[5]: 697–698 모토나가는 캐논 같은 기구로 연기의 고리를 홀 안으로 쏘아 넣었다.시마모토, 요시하라 미치오, 모토나가 등이 일상 생활에서 나오는 전기 소리와 소리로 자유롭게 실험하는 이러한 공연에는 사운드와 음악이 중요한 역할을 했다.[3]: 33

수년 동안 구타이는 패션쇼에 협력하는 것 외에도 더 많은 무대 제작에 참여했다.[3]: 31–35 구타이는 1962년 11월 오사카에 본사를 둔 무용수 마사히로, 모리타 마수요의 모리타 현대 무용단과 공동으로 오사카 산케이 홀에서 '걱정하지 마, 문원 쓰러지지 않을 것' 무대를 선보였다.구타이가 무대에 올린 1부에서는 1957년 가나야마 풍선(1957년), 시라가의 초현대식 산바소(1957년) 등 무대 쇼나 무라카미의 통로(1956년) 등 이전 전시 작품들을 선보였다.구타이에 갓 합류한 무카이 슈지(武井)는 스캣을 부르던 중 스탠드 판에 구멍을 뚫고 머리를 박는 참가자들의 얼굴 위에 고풍스러운 간판을 그리는 퍼포먼스를 펼쳤다.70년 오사카에서 열린 엑스포에서 구타이는 화려한 예능 프로그램 구타이 예술제를 무대에 올렸다.

구타이·인텔

1957년 프랑스 미술평론가 미셸 타피에는 파리에 기반을 둔 두 명의 일본 화가인 히사오 도모토와 이마이 도시미쓰로부터 구타이에 대해 배웠다.구타이 저널에 실린 작품들에 영감을 받아 타피에는 그 해 구타이 등 일본 작가들을 만나기 위해 일본으로 건너갔다.타피에(Tapié)는 장 포티에(Jean Fautrier), 장 두뷔페(Jean Dubuffet), 루치오 폰타나(Lucio Pontana), 주세페 카포그로스시(Giuseppe Capogrosi), 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 헬렌 프랭켄탈러(Hrankentaler), 로버트 마더웰(Robert Mothother) 등의 예술(Rohother) 등의 예술(Rohothothother) 등의 작가(Rohnwellan Ma Moth타피에에게는 그림에 대한 혁신적이고 역동적인 제스처와 물질적 접근법을 가진 구타이(Gutai)가 인포텔의 글로벌 관련성을 증명할 이상적인 파트너였다.구타이가 타피에와 협업한 결과 1958년 4월 오사카의 다카시마야 백화점에서 열린 구타이 8호(1958년)와 신시대의 국제미술전: 인포텔과 구타이 등 요시하라와 타피에가 공동으로 감독하고 큐레이션한 출판물과 전시회가 탄생했다.가사키, 히로시마, 교토, 도쿄.구타이는 1960년 4월 오사카 다카시마야 백화점에서 열린 제9회 구타이 미술전을 계기로 구타이 회원들이 현수막에 베낀 미국·유럽·일본 작가 30명의 작품을 '전시'하고 풍선을 광고하며 공중으로 들어올리는 국제 스카이 페스티벌을 건물 옥상 위에 설치했다.

Tapié의 지지와 세계 예술가, 수집가들과 화랑들의 광범위한 네트워크 덕분에, 구타이 멤버들의 작품은 미국이나 유럽에서 마사 잭슨 갤러리 뉴욕에서의 GalerieStadler파리에서 Tapié 보좌관을 역임하고, 토리노에서 예술 공간을 포함한 도시들에서 수많은 그룹과 솔로 전시회에서 상영되었다.[1]:98–119시라가, 다나카, 모토나가 등 구타이 멤버들은 타피에나 미술상들과 정기적으로 작품 전달 계약을 맺었다.1958년 가을 뉴욕의 마사 잭슨 갤러리에서 열린 구타이 그룹 전시회는 소급하여 제6회 구타이 미술 전시회로 개칭한 이 그룹의 일본 밖 첫 전시였다.[14]: 289 타피에와 요시하라는 이번 전시회에 주로 인포텔 형식의 그림을 선정했는데, 미국 미술 평론가들로부터 '추상적 표현주의 미술'의 파생작이라는 비판을 받았다.[1]: 105–113 이런 불리한 접대의 위험을 인식한 요시하라는 타피에의 인포텔로부터 구타이를 구별하기 시작했다.예를 들어 1959년 토리노에서 《Cirolo degli Artisti》가 발행한 잡지 《Notizie》에 실린 에세이에서 그는 그룹의 폭넓은 예술적 제작을 제시하며 전례 없는 혁신성을 강조했다.[1]: 116–117

그러나 이러한 전시와 출판물에 의해 타피에가 촉진한 구타이(Gutai)에 대한 지식의 보급은 독일의 예술가 그룹 눌(Nul)과 네덜란드의 예술가 그룹 제로([23]Zero) 등 아방가르드와 실험 미술계에서 구타이(Gutai)가 인정받을 수 있는 근거를 제공했다.

구타이 피나코테카, 1962년

1962년 오사카 중심 나카노시마 모래톱에 구타이 피나코테카가 독자적인 예술공간으로 문을 열었다.최신 유행의 현대 갤러리 공간으로 탈바꿈한 요시하라 소유의 낡은 창고 세 채로 구성되었다.앱 전시 공간과 함께.구타이 피나코테카는 370 qm로 구타이 소규모 그룹 쇼와 멤버들의 단독 전시회를 비롯해 루치오 폰타나, 주세페 카포그로스시, 샘 프랜시스 등 유럽과 미국 예술가들이 참여하는 주요 공연장이 됐다.[7]: 119 The Gutai Pinacotheca became a go-to-place for artists, art critics and curators from abroad visiting Japan, such as Lawrence Alloway, John Cage, Merce Cunningham, Francis, Clement Greenberg, Peggy Guggenheim, Jasper Johns, Paul Jenkins, Billy Klüver, Isamu Noguchi, Robert Rauschenberg, Pierre Restany, Jean Tinguely.[7]: 122 [3]: 37 따라서 구타이 피나코테카(Gutai Pinacoteca)의 개장은 세계화 예술계 내에 이 단체의 설립을 알렸다.[1]: 122–127 피나코테카는 1970년 4월 도시 계획 사업으로 폐쇄되었다.[7]: 152 [1]: 168? 1971년 개관한 미니 피나코테카라는 단명 예술공간을 제외하면 요시하라의 새로운 피나코테카 계획은 실현되지 않았다.[24][7]: 152–153

메일 아트

구타이 예술가들은 우편 예술에 넨가호 즉, 새해 엽서를 활용했다.넨가조는 단순한 연하장 이상의 존재였다.그들은 오랜 전통적 의의를 가지고 있으며 의식적 사회적 상호 작용의 역할을 하고 있는데, 이는 전형적으로 무생물에게 정신을 주겠다는 구타이 목표를 반영하고 있다.[citation needed]모토나가 사다마사는 1956년에 구타이 넨가즈 츠루코에게 최초의 것으로 추정되는 것을 야마자키에게 보냈다.그 카드는 녹색, 파란색, 빨간색, 노란색, 그리고 검은 색소를 보여주었고, 그 색소는 그 표시에 생기를 불어넣기 위해 번졌다.우편물 발송은 그림들을 생동감 있게 전달했고 또한 시간과 공간에 관한 그림의 한계를 뛰어넘었다.구타이 그룹의 또 다른 목표였던 전시 공간의 한계도 넓혔다.딕 히긴스(Dick Higgins)가 말한 것처럼 "시간을 하나의 작품으로 소개할 수 있는 방법은 두 가지가 있는데, 그것은 그것을 공연으로 바꾸거나, 아니면 우편물을 통해 천천히 자신을 드러내도록 하는 것이다.[1]

제11회 구타이 미술전람회에서 관람객들은 구타이 카드박스에 10엔을 지불하고 상자 안의 구타이 회원 중 한 명으로부터 넨가조를 받을 수 있었다.이것은 소비자주의가 아닌 공연으로 간주되었고, 그 돈은 어린이 자선단체에 전달되었고, 이것은 선물로 된 엔가호 사상을 왜곡시켰다.[1]: 54–61

구타이·눌

Having seen photographs of Gutai’s outdoor and stage works in Tapié’s book Continuité et avant-garde au Japon (1961), the Dutch artist Henk Peeters invited Gutai to participate in the exhibition NUL 1965 at the Stedelijk Museum in Amsterdam in 1965, which aimed to show a global new trend towards the integration of technology, kinetics, natural elem예술에 있어서 전등.[23]: 19–23 [1]: 127–128 In contrast to Tapié, Peeters was only interested in Gutai’s early three-dimensional installation works from between 1955 and 1957, such as Murakami’s 6 Holes, Yamazaki’s painted tin cans, Kanayama’s balloon or Shimamoto’s wooden object to walk on, which were all reproduced on site by and under the supervision of Yoshihara and his son Michio.[25]: 256–258 요시하라가 가지고 온 보다 최근의 제스처적인 캔버스 그림은 보이지 않았다.[23]: 21 예를 들어, 요시하라가 구타이 작품의 초기 제작 연대를 분명히 한 것처럼, NUL 1965 쇼는 다른 참가 작가들보다 앞서 구별되고 기원된 1960년대의 세계 미술 트렌드의 선구자로서 구타이를 인정하는 전환점을 맞이했다.[1]: 128

구타이 피나코테카(Gutai Pinacoteca)의 개장과 실험적인 접근방식으로의 세계적 미술 담론의 전환, 구타이(Gutai)의 협찬의 확대와 현대(일본) 미술의 고정기구로서 회원에 대한 비판적 인식이 커지면서 구타이(Gutai)는 1960년대 중반까지 하나의 기관이 되었다.요시아라는 그룹을 자극하고 활력을 불어넣기 위해 구태의 소위 2세, 3세로 한신 지역의 신진 젊은 예술가들을 적극적으로 영입했다.Artists such as Sadaharu Horio, Norio Imai, Kumiko Imanaka, Tsuyoshi Maekawa, Takesada Matsutani, Shūji Mukai, Yūko Nasaka, Minoru Onoda and Minoru Yoshida brought in new approaches, while around that time many first-generation Gutai members such as Yoshihara Motonaga, Shiraga, and Yamazaki adopted new methods, material and styles of painting, shi초기 제스처 추상화에서 최첨단 그림, 팝, 오피 아트로 울려 퍼진 보다 단순한 시각 언어로의 전환

70년 엑스포

1970년 3월 15일부터 9월 13일까지 오사카에서 열린 엑스포 '70'에서는 구타이 회원들의 작품이 주요 미술 전시회에 포함되었지만, 미도리 홀 입구에서 미래지향적이고 기술지향적인 혼성 미디어 작품을 곁들인 특별 구타이 그룹 전시회가 열렸다.이 단체는 또한 공동 야외 설치 작업인 가든 온 가든에 기부를 했다.게다가, 엑스포 기간 중 3일 연속으로, 이 단체는 축제 광장에서 "극단적인" 구타이 예술제: 인간과 물질의 드라마, 거대한 풍선 위에 떠 있는 남자들, 원격으로 조종되는 장난감 개들, 그리고 거품을 내뿜는 소방차에 탄 남자들 등 일련의 개별 공연으로 구성되어 있다.[26]: 232 [1]: 164

1972년 해체

개인이 접근하는 많은 예술가들의 큰 무리가 접근함에 따라, 그룹 내에서의 이동과 긴장감은 일정한 요소였다.또한 1960년경 시라가, 다나카, 모토나가 등 개별 멤버의 솔로 커리어가 발전하는 것을 직시하면서, 요시하라씨는 끊임없이 신규 및 젊은 멤버를 영입하고 영입함으로써 그룹을 유지하는데 성공했다.창립 멤버의 절반 이상이 1955년 첫 달에 그만두었고, 1960년대 중반 다나카, 가나야마, 1970년 무렵 무라카미, 모토나가 등 1세대 멤버들은 구타이에서 분리되기 시작했지만, 멤버십을 유지했다.1972년 2월, 요시하라는 암스테르담의 플로리아드 정원 축제에 구타이의 참가를 준비하던 중 사망했다.[7]: 152–153 이후 이 단체의 회원들은 만장일치로 구타이 종결을 결정하고 1972년 3월 해산을 공식 발표했다.[7]: 153

중요한 수신 및 레거시

구타이의 미술사적 평가는 1950년대의 추상적인 제스처 회화에서 1960년대의 실험적이고 수행적이고 개념적인 접근으로 모더니즘과 아방가르드에 대한 세계적 미술 담론이 변화한 데 크게 영향을 받았다.

초반에는 폭력적이면서도 장난기가 많은 구타이 작가들의 실험적인 창작 방법이 주류 미술 비평의 평가를 받지 않고 오히려 화려한 스턴트로 보도되었다.[1] 1957년 일본 미술계 내에서 구타이(Gutai)의 입지가 좋아지면서, 중간기사를 통해 구타이(Gutai)에 대해 알게 된 유럽과 미국 미술가, 미술 평론가 등이 구타이(Gutai) 저널과 뉴욕타임스 등 주요 신문 기사에 관심을 나타내기 시작했다.게다가 구타이 멤버들의 역동적인 몸짓 시각 언어는 1950년대 중반 일본의 인포텔 예술에 대한 과대 광고로 울려 퍼졌다.그러나, 추상적 표현주의, 인포텔 미술, 타피에 미술이 후기 그림 공연, 해프닝, 설치 미술의 증가로 시대에 뒤떨어졌다는 비난을 받자, 이 협회는 역효과를 낳았다.세계 미술 담론의 변화를 알고 있던 요시하라는 1960년대 초 Nul, Zero와 같은 새로운 예술적 우방들과 가까스로 조를 맞추었다.1960년대 중반까지, 현재 자체 전시 공간인 피나코테카를 처분하고 있는 구타이는, 특히 알란 카프로가 그의 세미나의 출판물인 "Amblage, Environments and Happenings" (1966)에서 이 단체의 초기 공연 작품들을 모함한 이후, 일본 미술계의 고정물로 자리매김했다.사건의 "상관"으로서

이러한 예술적 교류를 반영하듯, 그룹의 해체 이후 구타이에 대한 미술사적 평가는 구타이의 작품에 대한 이해 사이에서 또는 공연으로 진동하는 경우가 많았다.그러나 1990년대 중반부터 장학금으로 e(사진) 개념을 조명해 구타이 예술가들이 좁은 유로-아메리카 미술관습과 예술장르 개념을 극복할 수 있도록 했다.

2009년 비엔날레 디 베네치아

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비판

1958년[27] 구타이가 마샤 잭슨 갤러리에 처음 미국인으로 모습을 드러낸 것은 이 예술이 잭슨 폴록을 모방하고 있다고 외치는 비평가들로부터 많은 비난에 직면했다.그러나 구타이 예술은 폴록에서 베껴온 것이 아니라 일본에서의 세계 대전 이후 자유의 문제를 다룰 수 있게 하기 위해 필요한 영감을 얻었다.[27]: 25–27 요시하라는 폴록이 현존하는 가장 위대한 미국 화가라고 칭송하고 그의 순수한 독창성과 자유에 대한 구체적인 해석에 감탄했다.요시하라는 폴록과 표현 예술을 창조하는 것에 반대하여 자연을 구체화하려는 욕구를 공유했다.요시하라는 폴록과 같은 미적 영역에 있는 것을 받아들였지만, 그는 뚜렷한 스타일을 만들기 위해 적극적으로 노력했다.일본 예술가들이 서양 예술가들을 따라간다고 가정하기 쉬운 요시하라씨는 구타이 예술가들이 극히 구별되는 스타일을 만들어 낸다고 주장했다.요시하라가 파생적 비난을 피하기 위해 한 가지 했던 일은 제자들에게 도서관에서 현대 문제에 대해 공부하게 하여 그들의 작품이 센터의 예술과 경쟁할 수 있도록 한 것이었다.[28]: 47–54 구타이 작품은 신체적인 과정으로 만들어진 잭슨 폴록의 드립 그림에서 영감을 찾았지만, 이러한 컨셉을 과감하게 확장했다.

한눈에 봐도 구타이의 초기 그림은 잭슨 폴록의 드립화처럼 보일지 모르지만 그들의 접근법과 방법은 근본적으로 달랐다.잭슨 폴록의 작품과 7번을 비교한다면, 수미 야스오의 작품에 비유할 수 있다.폴록은 고의적이고 직선으로 된 경계 내에서 퇴비된다.반면 야스오는 "무턱대고 마구 날뛰며" 페인트를 흩뿌리는 등 일을 했다.[27]구타이는 요시하라가 선언문에서 연설한 다다이즘이라고도 불리는데, "때로는 얼핏 보면 다다이즘과 비교되고 오인되기도 하며, 우리 자신도 다다이즘의 업적을 충분히 인식하고 있다.그러나 우리는 다르게 생각하는데, 다다이즘과는 대조적으로 우리의 작업은 그 물질을 생명으로 불러낼 가능성을 조사한 결과라고 말했다.[27]: 19 구타이 전문가 퍼거스 맥카프리 씨는 1958년 뉴욕 마사 잭슨 갤러리에서 시라가를 비롯한 구타이미술협회 회원들이 2세대 추상표현주의의 파생상품으로 작품을 폐기했고, 최근 들어서야 그 끔찍한 오해를 떨쳐낼 수 있었다고 말했다.[29]요시하라 지로는 이러한 초기의 비난에도 불구하고 진정한 독창성을 추구하여 분류할 수 없는 장르를 창조하고자 하였다.[28]: 45–46

2013년 구타이 그룹의 미술품들은 콤플렉스의 데일 아이징거에 의해 공연 예술 5위작으로 선정되었는데, 작가는 "지로가 미국의 에이밍스 미술가 앨런 카프로와 교신하여 동서 대화에서 사상 교환을 하는 멀티미디어 예술을 이전에는 결코 깨닫지 못했던 방식으로 참여하게 되었다"고 주장했다.d."[30]

정치

구타이는 매우 중요한 정치적 메시지를 가지고 있었다.그들은 일본 역사에서 이전에 행해지지 않았던 것을 하려고 노력했다.1950년대에 일본의 현대 미술은 사회 리얼리즘이라는 주제가 지배했다.그 기간 동안 정제된 추상화(특히 전후 니홍가)는 그들의 예술적 표현을 대표하는 일본 예술로 해외 전시회에 수출되었다.이 단조로움에서 벗어나고 싶은 욕구가 점점 커지고 있는 것이 분명했다.요시하라 지로는 정말로 구태의 젊은 회원들에게 이러한 예술적/정치적 억압에서 벗어나 개성을 추구하고 억압에 저항하도록 몰아붙였다.자유에 대한 이러한 정의는 정치적 억압에서 벗어나야 하는 이상주의적 권리에 기반한 모델에서 피할 수 없이 발견된다.[31]요시하라는 구타이에 대한 정치적 의제를 직접적으로 암시하거나 발표하지 않았다.미술사학자 알렉산드라 먼로와 큐레이터 폴 쉬멜은 1940년대 말과 1950년대 초 일본의 지배적인 정치 상황에 대한 대응으로 구타이 예술을 읽었다.예를 들어 먼로는 그들이 미국식 민주주의가 일본에 더 빨리 도입되도록 하기 위해 그들의 행동에 관여했다고 추측했다.[32]그들의 의도적인 그림의 모호성은 예술가들을 하나의 태도를 지지하는 폭정으로부터 해방시켰고, 따라서 "자유"로 향한 탈출구로부터 해방시켰다.

구타이 집단의 작업은 두 단계로 나눌 수 있는데, 첫 번째 단계는 1954년부터 1961년까지 지속되었고, 두 번째 단계는 1962년에 시작되어 1972년에 구타이 집단이 해산할 때까지 지속되었다.[33]구타이가 형성한 첫 단계와 본래의 의도는 뉴미디어에서 작품을 창작하고 그림을 확대하여 보다 퍼포먼스 있게 만드는 것이었다.[34]구타이 이 단계의 예술가들은 전후 일본에 대응하기 위한 예술 형태로서 파괴의 미학에 초점을 맞췄다.예술가들은 캔버스에 페인트가 가득 담긴 병을 깨부수거나 일본 종이 스크린에 구멍을 뚫는 등 예술가와 심리적인 안도감을 위한 소재를 혼합해 파열과 단편화, 변신에 대한 욕구를 예시했다.[35]구타이 2단계 작품은 1962년부터 시작되어 급속한 인구 증가와 기술적 진보의 결과로 일본에서 일어나고 있는 문화적 변화에 대응하고 있었다.[34]

회고전

  • 1985–1986년 그루포 구타이. 핀투라 이 아치온, 마드리드, 효고 현립 현대 미술관, 고베 시립 미술관
  • 1990 具体: 未完の前衛集団, The Shoto Museum of Art, Tokyo
  • 1990-1991년 Giappone all'avanguardia. 일 그루포 구타이 네글리 안니 신칸타, 갤러리아 나지오날레 다아르테 모데르나, 로마
  • 구타이 1991. 재팬시 아방가르드 / 일본 아방가르드 1954–1965, 마틸덴호헤, 다름슈타트
  • 1993 구타이 1955/56: 일본 현대미술의 재기동점 PICA 도쿄 펜로즈 현대미술연구소 창립전
  • 1994년 具体 I, II, III, 아시야 시립 미술사 박물관, 아시야
  • 1999년 파리 국립 갈레리 주 드 파메 구타이
  • 2006년 ZERO. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre, 박물관 쿤스트 팔라스, 뒤셀도르프, 뮤지엄 다르트 모딘, 생테티엔
  • 2007 Artempo: 시간이 예술이 되는 곳, 베네치아 포투니 팔라초
  • 2009년 제53회 베니스 비엔날레: "Par Mondi"
  • 2009년 "상대의 마법에 걸려": 구타이 그룹과 뉴욕, 폴록-크라스너 하우스 앤 스터디 센터, 뉴욕
  • 2010 구타이: 디핀그레 콘일 템포 e con lo spazio / 시간과 공간이 있는 그림, 칸토날레 다르테, 루가노
  • 2011년 具体: 前ッポ前前前18年跡 / / GUTAI : 시대의 정령, 국립아트센터 도쿄
  • 2013년 구타이: 멋진 놀이터, 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 박물관

참가자

메모들

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일반참조

전시 카탈로그

  • Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky / 戦後日本の前衛美術空へ叫び, ed.알렉산드라 먼로, 고양이, 요코하마 비주츠칸; 솔로몬 R. 구겐하임 미술관; 뉴욕의 샌프란시스코 현대 미술관: H.N. 에이브람스, 1994.ISBN 0-8109-3512-0, ISBN 978-0-8109-3512-9
  • 구타이, 에드.프랑수아즈 보네포이, 사라 클레멘트, 이사벨 쇼바지; 내쉬고양이, 갈레리 전국구, 파리시: 갈레리 전국구, 주 드 푸메:Réunion des musées nationaux, 1999.ISBN 2-908901-68-4, ISBN 978-2-908901-68-9
  • ZERO. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre, 호기 고양이, 박물관 쿤스트 팔라스트와 칸츠, 뒤셀도르프/오스트필더른: Hatje Cantz, 2006.
  • 서로의 주문에 따라": 구타이족과 뉴욕, 에드.밍 티암포, 내쉬고양이, 이스트 햄프턴: 폴록-크라스너 하우스 앤 스터디 센터, 2009년 © 2009년 © 스토니 브룩 재단, 주식회사.
  • 구타이: 디핀그레 콘일 템포 e con lo spazio / 구타이: 시간과 공간과 함께 그림 그리기, 내쉬기. 고양이, 칸토날레 다르테, 루가노, 시니셀로 발사모:실바나 편집국, 2010.
  • 具体: ニッポンの前衛 18年の軌跡/GUTAI: The Spirit of an Era, exh. cat.,도쿄의 국립 아트 센터: NACT, 2012.
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추가 참조사항

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  • https://monoskop.org/Gutai_Art_Association 모노스코프의 "구타이 미술 협회" (재위 2022-04-13)
  • 보류, 존 주니어, "왜 구타이인가?", SFAQ 11 (11월/12월/2012년 1월/2013년 1월): 92–111.
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  • 키, 조안 "Early Gutai Painting, 1954–1957", 옥스포드 아트 저널 26/2(2003): 121–140
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  • 먼로, 알렉산드라 "모든 풍경: 구타이의 세계", 구타이: 멋진 놀이터, 에드.밍 티암포와 알렉산드라 먼로, 내쉬어라 고양이,솔몬 R.뉴욕, 뉴욕, 구겐하임 박물관:솔로몬 R.구겐하임 재단, 2013년 21-43
  • 오사키, 신이치로, 「구타이에서의 예술: 회화의 액션」, ,具体集 / 구타이 문서 1954–1972, ed.아시야 시립 미술사 박물관, 아시야:아시야 시립 미술사 박물관, 1994.
  • 오사키 시니치로 "몸과 장소:전후 일본의 예술에서의 행동", 행동의 부재: 퍼포먼스와 오브젝트 1949-1979년 사이, 호기심 많은 고양이런던 L.A. 현대 미술관:1998년 테임즈와 허드슨.
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