라이트 아트

라이트 아트 또는 빛의 예술은 일반적으로 (물리적인) 빛이 유일한 창조 매체는 아니더라도 주체가 되는 시각 예술 형태를 말한다.용어의 용도는 부조화면에서 크게 다르다.정의는 존재하는 경우 몇 가지 측면에서 다르다.빛은 시각적 지각의 매개체이기 때문에, 모든 시각 예술은 터무니없이 빛의 예술로 여겨질 수 있다; 그러나 대부분의 예술 작품들은 이 기본적인 지각적 사실에 대해 반성하지 않고 유효하고 일관성이 있다.이러한 근거에 대한 몇몇 접근법은 빛이 예술작품에 기여하는 매개체가 아니라 묘사되는 예술의 형태를 빛의 예술에 포함합니다.따라서 조명주의는^[1] 위의 의미에서도 빛의 예술을 언급할 수 있는데, 이전의 용법은 화가적인 스타일을 가리키는 것입니다: 바로크 양식의 카라바기스티 또는 XIX-XX의 다른 레이블입니다.센추리, 근본적으로 인상파 학교들이죠.예술의 매개체로서의 빛에 관해서는 역사적으로 빛의 예술은 예술작품에 인공적인 빛을 사용하는 것에 한정되어 있다.이것은 빛의 환경을 만들어내는 기계 자체가 예술품이 아니라, 그 예술품이 기존의 당연한 것에 근거해 환경을 조정하는 역설적인 상황으로, 따라서 빛은 우리의 ^[2]환경을 구성하고 있다는 사실만을 반영하고 있다.

넓은 의미에서 Gerhard Auer는 2004년에 다음과 같이 말했다: "인증되지 않은 용어: 라이트 아트는 장르나 스타일의 용어에는 적합하지 않은 채 최근에 스스로 귀화했다: 많은 공생 관계에서, 빛은 너무 많은 역할을 하고, 인공 빛은 그것을 셀 수 없이 많은 단어에 이름을 붙이는 대신 영감의 원천으로만 만들었다.그 ^[3]위에 그림을 그리고 있습니다." 빛을 내는 무언가를 포함하는 모든 예술작품은 빛의 예술로 간주될 수 있습니다.

조건.

가장 가까운 것은 1960년대부터 사용된 영어의 포괄적인 용어인 루미노 운동 예술일 것이다.라이트 아트는 네덜란드어 또는 독일어를 거울로 번역한 'Lichtkunst'처럼 상당히 새로운 작품이다.빛의 예술의 선구자들은, 그것에 전념하면서, 그들의 예술을 그림, 조각, 사진 같은 다른 장르의 예술과 구별하기 위해, 그것에 특정한 이름을 붙일 필요성을 느꼈다.심지어 빛의 예술을 '8번째 예술'^[4]이라고 부르면서, 토마스 윌프레드는 1919년부터 그의 작품을 '루미아'라고 불렀다.라슬로 모홀리-나기는 1920년대부터 그의 수많은 작품에서 '빛 건축'이나 '빛 연극'^[5]에 대해 반복적으로 출판하고 있다.루미노 동태가 널리 퍼지기 직전인 1957년부터 니콜라우스 쇠퍼는 자신의 작품을 먼저 '공간 역학'이라고 이름 붙인 뒤 '빛 역학'(Light Dynamicisme)이라고 불렀고 결국 그의 '시간 역학' 단계에 이르게 되었다.프랭크 말리나는 그의 작품을 1956년부터 ^[6]개발된 '루미딘 시스템'이라고 불렀다.

역사

현대 라이트 아트의 첫 번째 예는 19세기 말에 장기 조명을 안전하고 저렴하게 만든 전기 조명의 발견 이후 나타났다.그러나 라이트 아트는 1969년에 시작된 선구적인 작업 때문에 20세기 후반까지 헌신적인 예술의 형태가 되지 못했는데, 이는 로버트 어윈과 ^[7]제임스 터렐에 의한 로스앤젤레스 카운티 미술관의 실험 프로그램의 일부였다.

모더니즘, 구성주의, 바우하우스(1920~1935)

빛은 인류 역사를 통해 건축적 효과를 위해 사용되어 왔다.그러나, 현대 경예술의 개념은 인공 전기 백열 광원의 개발과 구성주의 운동과 바우하우스 ^[8]운동의 현대 예술가들에 의한 실험으로 나타났다."엘 리시츠키의 프라우넨라움(1923년)은 많은 미술사학자들에 의해 예술가가 자신의 ^[7][9]작품에 필수적인 요소로 건축 조명 요소를 도입한 최초의 작품으로 여겨지고 있습니다."최초의 물체 기반 조명 조각은 라즐로 모홀리-나기의 ^[10][11]빛-공간 변조기(1922-1930)였다.연극 조명의 실험과 혁신은 종종 조명 예술과 같은 빛 사용의 다른 분야에 영향을 끼쳤다.모더니즘의 발달과 전등의 발달은 밀접하게 관련되어 있으며, 고층 건물과 전등을 갖춘 현대 도시의 개념은 이러한 발전의 전형이다.

모든 시각 예술은 어떤 형태로든 빛을 사용하지만, 현대 사진이나 영화에서 빛의 사용은 특히 중요하다.하지만, 전기 인공광의 발명으로, 가능성이 확장되었고 많은 예술가들이 빛을 단지 다른 형태의 예술을 위한 수단으로서가 아니라 표현의 주요 형태로 사용하기 시작했다.구성주의자인 나움 가보는 투명한 물질성 빛이 물체에 반사되는 실험을 했다; 그의 선형 구조 1번(1943)은 이것의 ^[12]예를 제공한다.마르셀 뒤샹의 모자걸이(1916, 1964년)는 천장에 매달려 ^[13]벽에 그림자를 드리우고 있다.

대규모 조명 디스플레이는 당국의 협조가 필요하다.1934년부터 ^[14]1938년까지 뉘른베르크에서 열린 나치당 집회의 인상적인 특징인 빛의 대성당에 독일 공군의 서치라이트 대부분을 사용한 것이 초기 사례다.

미술평론가 힐러리 M.시츠는 "어둠과 빛의 상호작용은 그리스 로마 조각에서 르네상스 그림, 실험 영화까지 이어지는 주제였다"고 설명한다.하지만 기술이 전구의 빛에서 컴퓨터 모니터로 발전함에 따라 예술가들은 실제 빛을 재료와 ^[15]주제로 실험해 왔습니다.

루미노 키네틱 아트(1950~1970)

미니멀리즘

네온아트(1980년대)

투영 매핑

빛 기술이 빛을 매개로 하는 것이 아니라 이미지를 투영하는 프로젝터, 3-D 투영, 멀티미디어, 비디오 아트, 사진술이 밀접하게 연관되어 있습니다.대형 조명 축제와 행사는 건축 면, 건물 투영, 색채가 있는 건물의 투광 조명, 인터랙티브 미디어 면과 같은 대형 캔버스에 빛을 사용하는 데 도움을 주었다.이러한 형태의 라이트 아트는 빛과 움직임이 작품에 중요하기 때문에 때때로 라이트 아트로 분류되는 뉴 미디어 기반, 비디오 아트 및 사진에 그 선례를 가지고 있다.

디지털 그래피티

또한 건물에 ^[16]투사, 건물 내 조명창 배치, ^[17]시간 노출을 이용한 필름에 핸드헬드 라이트로 그림을 그리는 이른바 라이트 그래피티도 포함된다.

라이트 페인팅

라이트페인팅

라이트 아트 설치

가벼운 예술 설비의 한 예는 1967년 플로리다 마이애미에 있는 그들의 스튜디오에서 그들의 그림과 조각에 빛을 더하기 시작한 예술가 멜과 도로시 태너의 것이다.이는 미국 해안 반대편 로스앤젤레스에서 라이트 앤 스페이스 아티스트 제임스 터렐과 로버트 어윈의 시기와 같은 시기였다.태너 부부는 1993년 멜 태너가 사망할 때까지 40년 이상 매우 긴밀하게 일했다.그들의 주요 프로젝트는 그들의 라이트 조각, 라이브 프로젝션, 비디오, 전자, 음악으로 구성된 루모닉의 총체적인 예술 설치였다.작가이자 미술사학자인 Michael Betancourt는 그의 저서 The Lumonics Theater에서 이 개념 예술을 Gesamtkunstwerk라고 묘사했습니다. 2004년에 출판된 The Art of Mel & Dorothy Tanner^[18].1923년에 태어난 도로시 태너는 덴버에 있는 스튜디오에서 라이트 아트를 계속하고 마크 빌라드와 함께 루모닉스 라이트 아트 스쿨의 공동 감독을 맡고 있습니다.

디스플레이

박물관

많은 현대 미술관은 영구적이고 임시적인 소장품에 조명 조각과 설치물을 포함합니다.독일 운나에 있는 국제 라이트 아트 센터는 현재 세계 유일의 라이트 ^[19][20]아트 수집 및 전시 전용 박물관입니다.

네덜란드 아인트호벤에 있는 라이트 아트 박물관은 자금 부족으로 2010년 12월^[21] 5일 문을 닫았지만, Strijp-S 단지에서는 라이트 페스티벌의 일부이자 ^[22][23]Daan Rozgaarde의 크리스탈인 Har Hollands의 Fakkel을 볼 수 있다.

샌프란시스코 현대미술관과 뉴욕의 현대미술관과 같은 많은 유명한 미술관은 종종 그들의 ^[24][25][26]갤러리에 임시 경화미술 전시와 설치물을 가지고 있다.

빛의 축제

빛 축제와 스마트 시티 LED 혁명은 저에너지 LED 조명기구를 갖춘 야외 도시 조명 조형물에 의해 추진되었습니다.라이트 아티스트들은 라이트 아트 페스티벌 형태로 집단적으로 새로운 전시 공간을 만들 수 있었다.이 축제들은 국제적으로 계속 성장하여 생태학적 변화를 강조하는데 도움을 주고 있다.이 LED 저에너지 운동은 2009년 ^[27]시드니에서 열린 Vivid Smart Light Festival로 거슬러 올라갑니다.싱가포르에서는 아시아의 유일한 지속 가능한 빛 축제인 i Light Marina Bay 축제가 ^[28]2010년에 처음 개최되었습니다.특히 유럽에는 프라하의 시그널 페스티벌과 겐트 라이트 페스티벌을 포함한 많은 라이트 아트 페스티벌이 있습니다.라이트 페스티벌과 LED는 라이트 아트를 아트 ^[29]장르로 재정의했다.

라이트 아트 어워드

국제 라이트 아트 운나 센터와 RWE 재단이 수여하는 세계 라이트 아트 어워드는 "혁신적이고 창의적인 ^[30]방식으로 라이트 아트 발전에 기여하는" 신진 작가에게 주어지는 상으로 2015년부터 시행되고 있다.

이 상은 라이트 아트 전시회에 필요한 재정적, 기술적 요건 등 비교적 새로운 스타일이 직면한 어려움에도 불구하고 예술가들이 라이트 아트를 탐험하도록 장려하기 위한 것이다.ILAA를 뒷받침하는 재단은 또한 지속가능성과 빛 표현 매체 내의 신기술에 중점을 두고자 한다.

호주 뉴질랜드 기술 조명 협회 ANZIES는 2010년 Vivid Light Festival에서 라이트 아티스트에게 매년 상을 주기 시작했다.Vivid Light 페스티벌 조성금은 국내외 라이트 아티스트들이 그들의 매체를 추구하는 데 도움을 줍니다.2015년 몬도 아크 매거진의 지원을 받아 DARC 어워드가 라이트 아트 어워드 수상자를 선정하기 시작했습니다.북미에 기반을 둔 단체인 국제 조명 디자인 협회(IALD)도 매년 라이트 아트에 대한 상을 수여한다.

빛으로 작업하는 아티스트

• 그리마네사 아모로스
• 짐 캠벨
• 올라푸르 엘리아손
• 미엘리 키이바
• 트레이시 에민
• 댄 플라빈
• HC 길제
• 제니 홀저
• 로버트 어윈
• 앤 베로니카 얀센스
• 맨프레드 키엔호퍼
• 브리짓 코완즈
• 쿠사마 야요이
• 글렌 리곤
• 톰 로이드
• 테디 로
• 라파엘 로자노 헤머
• 미야지마 다쓰오
• 이반 나바로
• 마자 페트릭
• 브루스 먼로
• 오토 피에네
• 스테판 랴브첸코
• 단 루즈가르드
• 키스 소니에
• 멜과 도로시 태너
• 제임스 터렐
• 레오 빌라레알

「 」를 참조해 주세요.

• LED 아트
• 스노우 랜턴
• 쿤스트할레 디트로이트 경예술대학

레퍼런스

문학.

• 를 클릭합니다Jansen, J. (1991), 'Het Electrisch': van lamplicht tot lichtsculptuur, Museum het Princessehof, ISBN 978-90-71588-10-5.
• 를 클릭합니다Tahara, Keiichi (2001), Light, Sculpture, Photography, Editions Assouline, ISBN 978-2-84323-262-6.
• Jan Leonardo Wellert & Joerg Miedza - 빛으로 그린 그림: 라이트 아트 퍼포먼스 사진, Rocky Nook; 1판(2011년 4월 10일), ISBN 978-1933952741.
• 크리사풀리, 파브리치오2013년 액티브 라이트 더블린 컨템포러리 극장에서의 빛의 문제아트 디지랜드ISBN 978-1494786922.

외부 링크

• 운나 국제 라이트 아트 센터(CILA)
• 예술과 디자인 분야의 국제 빛 포럼
• 멀티미디어와 라이트 아트를 전문으로 하는 국제현대미술센터
• 인공광의 라이트 아트
• Smashing Magazine Let There Be Light: 라이트 페인팅과 조각
• Kalos Fund, Scotland의 Gally of Light-Art Association
• Luceonline.it, 빛과 신기술의 문화 포털
• 오슬로 룩스