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그래피티

Graffiti
다른 용도는 그래피티(동음이의)를 참조하십시오.
핀란드 탐페레주 산탈라티에 있는 버려진 지붕의 느낌 공장

그래피티(복수, 단일한 그래피티 또는 그라피토, 고고학 이외에는 거의 사용되지 않는 그래피티)는 일반적으로 허락 없이 공공장소에서 [1][2]벽이나 다른 표면에 글씨, 그림 또는 그림을 그리는 예술이다.그래피티는 간단한 글씨에서 정교한 벽화까지 다양하며 고대 이집트, 고대 그리스, 로마 [3]제국까지 거슬러 올라가는 사례와 함께 고대부터 존재해왔다.

그래피티는 논란이 많은 주제이다.대부분의 국가에서, 허가 없이 부동산을 표시하거나 페인트칠하는 것은 재산 소유자와 시민 당국에 의해 훼손과 반달리즘으로 간주되는데, 이것은 처벌할 수 있는 범죄로, 거리 갱들이 영역을 표시하거나 갱과 관련된 [4]활동의 지표가 되기 위해 그래피티를 사용하는 것을 인용한다.그래피티는 1970년대 초 뉴욕시의 지하철 시스템과 필라델피아에서 미국과 유럽 그리고 다른 [5]세계 지역으로 확산되면서 선진국의 많은 도시들에게 점점 증가하는 도시 "문제"로 가시화 되었다.

어원학

이집트 콤옴보 사원의 고대 그라피토

"Graffiti" (보통 단수와 복수 모두)와 희귀한 단수 형태 "graffito"는 이탈리아 단어 graffiato (스크래치)[6][1][2]에서 유래했다."그라피티"라는 용어는 표면에 디자인을 긁어내서 만들어진 예술 작품들을 위해 미술사에서 사용된다.이와 관련된 용어는 "sgraffito"[7]로, 한 층의 색소를 긁어내 그 밑에 있는 다른 색을 드러내는 것을 포함한다.이 기술은 주로 도자기에 유약을 바르고 무늬를 새기는 도공들에 의해 사용되었습니다.고대에는 분필이나 석탄이 사용되기도 했지만, 벽에는 날카로운 물체로 낙서가 새겨져 있었다.그 단어는 '쓰다'[8]는 뜻의 그리스어 '그라핀'에서 유래했다.

역사

참고 항목: 그래피티 용어 및 로마 그래피티
고대 폼페이 그라피토의 정치인 캐리커처
발레타의 카스텔라니아에서 부조와 비슷한 그림 그라피토

그래피티라는 용어는 원래 로마의 카타콤이나 폼페이의 고대 무덤이나 폐허의 벽에서 발견된 비문, 그림 등을 가리켰다.이 단어의 사용은 [9]반달리즘을 구성하는 방식으로 표면에 적용된 모든 그래픽을 포함하도록 발전되었습니다.

고대 아랍어 형태인 사파이트어의 유일한 출처는 그래피티에서 비롯되었다: 남부 시리아, 동부 요르단, 북부 사우디 아라비아의 현무암 사막의 바위와 바위의 표면에 새겨진 글씨들.사파이트는 기원전 1세기부터 서기 [10][11]4세기까지 거슬러 올라간다.

현대식 그래피티

"현대식"[clarification needed] 그래피티의 첫 번째 알려진 예는 고대 그리스의 도시 에페수스에 남아 있다.현지 가이드들은 이것이 매춘에 대한 광고라고 말한다.모자이크와 돌길 근처에 위치한 이 그래피티는 발자국, 숫자, 한 여성의 머리 조각상과 함께 하트 모양을 희미하게 닮은 손도장을 보여준다.

고대 로마인들은 벽과 기념물에 낙서를 새겼는데, 그 예는 이집트에도 남아 있다.고전 세계에서의 그래피티는 내용에 관해 오늘날 사회에서 가지고 있는 것과는 다른 의미를 가지고 있었다.고대 그래피티는 오늘날의 사회적,[12] 정치적 이상에 대한 대중적인 메시지와 비교하여, 사랑의 선언, 정치적 수사, 그리고 간단한 생각의 단어들을 보여준다.베수비오 화산 폭발은 고대 로마의 거리 생활에 대한 통찰력을 제공하는 라틴어 저주, 마법 주문, 사랑의 고백, 모욕, 알파벳, 정치 구호, 유명한 문학적 인용문 등을 포함하는 폼페이의 낙서를 보존했다.한 비문은 뉴케리아의 Novellia Primigenia라는 이름의 매춘부의 주소를 알려주고 있는데, 그 매춘부들은 분명히 엄청난 미모의 여성들로, 그들의 서비스가 매우 요구되었다.또 다른 것은 만수에타 테네라는 문구와 함께 남근을 보여준다.

실망한 사랑 또한 고대에 벽으로 옮겨졌다.

퀴스키스 아마트.노인병베네리볼로프란게레코스타스
Fustibus et lumbos는 쇠약하다.
시 포테스트 일라 미히 테네룸 퍼툰데레펙투스
에고 un possibim caput ilae frangere fuste를 그만둘까?

누구든 사랑하는 사람은 지옥에나 가라.나는 비너스의 갈비뼈를 부러뜨리고 싶다.
엉덩이를 변형시켰어요
그녀가 내 여린 마음을 아프게 한다면
왜 머리를 못 때릴까?

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스리랑카의 Sigirya에 있는 5세기 요새를 방문한 고대 관광객들은 6세기에서 18세기 사이에 1800여 개의 개별 낙서를 했다.거울의 벽 표면에 새겨진 그것들은 산문, 시, 해설을 포함하고 있다.이 방문객들 중 대다수는 사회의 엘리트들인 왕족, 관리, 직업, 성직자 출신인 것으로 보인다.군인, 궁수, 심지어 금속공도 있었다.주제는 사랑에서 풍자, 저주, 위트, 그리고 비탄에 이르기까지 다양하다.많은 사람들이 매우 높은 수준의 읽고 쓰는 능력과 예술과 [14]시에 대한 깊은 감상을 보여줍니다.낙서의 대부분은 그곳에서 발견된 반누드 여성의 프레스코 벽화에 관한 것이다.다음과 같은 내용이 있습니다.

시원한 이슬방울에 젖다
꽃향기로 향기로운.
산들바람이 불어왔다
재스민 수련
봄볕 아래서 춤추다
곁눈질
금빛을 띤 숙녀들의
내 생각을 찌르다
하늘 자체가 내 마음을 사로잡을 수는 없다.
한 소녀에게 홀렸기 때문에
내가 [15]여기서 본 500명 중에

고대 정치 그래피티의 예로는 아랍 풍자주의 시가 있다.우마이야드 아랍인이자 페르시아 시인인 야지드 알 히미야리는 우마이야드 정권과 그 왈리족에 대한 강한 증오를 드러내며 그의 정치적 시를 쓴 것으로 가장 잘 알려져 사람들이 그것을 읽고 널리 [16][clarification needed]유포하곤 했다.

그래피티에서 종종 드러나는 읽고 쓰는 능력 수준

낙서의 역사적 형태는 과거 문화의 생활 양식과 언어를 이해하는 데 도움을 주었다.이러한 그래피티의 철자법과 문법상의 오류는 로마 시대의 읽고 쓰는 능력의 정도에 대한 통찰력을 제공하고 구어체 라틴어의 발음에 대한 단서를 제공한다.예를 들어 CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ ilem ]quactliar [ ii ][ sic ]rog [ ant ]가 있습니다.여기서 "qu"는 "co"로 발음된다.CIL IV, 4706-85에서 발견된 83점의 그래피티는 읽고 쓸 수 있는 능력이 기대되지 않는 사회 수준에서 있다는 증거이다.이 그래피티는 건축가 크레센스가 베수비오 화산 폭발 당시 리모델링하던 주춧돌에 나타난다.그 낙서는 십장과 그의 일꾼들이 남긴 것이다.CIL VII, 12, 18-20에 있는 위안소에는 120점 이상의 낙서가 있으며, 그 중 일부는 매춘부들과 그들의 의뢰인들의 작품이었다.4397년 CIL IV의 검투사 아카데미는 검투사 셀라두스 크레센스가 남긴 낙서로 휘갈겨졌다.

폼페이의 또 다른 작품은 술집 벽에 적혀 있는데, 이 술집의 주인과 그의 수상한 포도주에 관한 것입니다.

집주인님, 당신의 거짓말이 악의적이길 바랍니다.
네 머리에 파괴를 가져와라!
너 자신은 섞지 않은 와인을 마신다.
대신 [17]손님에게 물을 팔아라.

그리스와 로마인들만이 그래피티를 만든 것이 아니다: 과테말라의 티칼 마야 유적지에는 고대 마야 그래피티의 예가 있다.바이킹 그래피티는 로마와 아일랜드의 뉴그랑주 언덕에 남아 있으며, 한 바랑기안인이 콘스탄티노플의 하기아 소피아에 있는 난간에서 룬으로 그의 이름(할브단)을 긁었다.이러한 초기 형태의 그래피티는 과거 문화의 생활양식과 언어를 이해하는데 기여했다.

로마네스크 스칸디나비아 교회 [18]벽에는 '타케론'으로 알려진 낙서가 자주 긁혀 있었다.핀투리키오, 라파엘, 미켈란젤로, 길란다이오, 필리피노 리피와 같은 르네상스 화가들이 네로의 도무스 아우레아 유적지에 내려왔을 때, 그들은 그들의 이름을 새기거나 칠하고 돌아와 그로테슈 스타일의 [19][20]장식을 시작했다.

오리건 [21]트레일을 따라 있는 국가 랜드마크인 인디펜던스 록과 같은 미국 역사에서 일어난 그래피티의 사례도 있다.

나중에, 프랑스 병사들은 [22]1790년대 이집트의 나폴레옹 전쟁 기간 동안 기념물에 그들의 이름을 새겼다.바이런 경은 그리스 [23]아티카에 있는 케이프 소니온에 있는 포세이돈 신전의 기둥들 중 하나에서 살아남았다.

현대 그래피티

현대 그래피티 스타일은 힙합 문화와[24] 필라델피아와 뉴욕 지하철 그래피티에서 파생된 무수한 국제적 스타일에 의해 많은 영향을 받아왔지만, 20세기에는 주목할 만한 그래피티의 다른 전통이 많이 있다.그래피티는 오랫동안 벽, 화장실, 기차, 지하철, 다리 등에 나타나 왔다.

현대 그래피티의 가장 오래된 예는 1800년대 후반부터 부랑자들과 철도 노동자들에 의해 만들어진 열차에서 발견된 "모닝커"들이다.Bozo Texino라는 별명은 2005년 영화 "Bozo Texino는 누구인가?"에서 영화 제작자 Bill [25][26]Daniel에 의해 기록되었다.

어떤 낙서들은 그들만의 신랄함을 가지고 있다.제2차 세계대전 당시 베르뎅 요새의 벽에 새겨진 글귀는 [27][28]구세계의 잘못에 대한 미국의 대응을 한 세대에 두 번 보여주는 사례로 여겨졌다.

오스틴 화이트 – 일리노이 주 시카고 – 1918
오스틴 화이트 – 일리노이주 시카고 – 1945년
여기에 내 이름을 쓰고 싶지 않아.

제2차 세계대전 동안 그리고 그 후 수십 년 동안, "Kilroy was here"라는 문구는 미군에 의해 사용되었고 궁극적으로 미국 대중문화에 스며들었기 때문에 전 세계에 널리 퍼졌다.찰리 파커의 사망 직후 뉴욕 곳곳에서 "새의 삶"[29]이라는 글자와 함께 그래피티가 나타나기 시작했다.1968년 5월 학생 시위와 총파업으로 파리는 레누이 콘트레볼루엔트(L'enui est contre-révolutionate)와 같은 혁명적이고 무정부적이며 상황주의적인 구호로 장식되었다.그 당시 미국에서는 블랙 팬서 휴이 뉴턴에 대한 "자유 휴이"와 같은 다른 정치적 문구들이 제한된 지역에서 그래피티로 잠시 인기를 끌었지만 잊혀졌다.1970년대 초반의 유명한 그라피토는 "딕 닉슨 비포 헤 딕 유"로, 미국 대통령에 대한 청년 문화의 적개심을 반영했다.

에어로졸 도료의 등장

로큰롤 그래피티는 중요한 하위 장르이다.20세기의 유명한 그라피토는 런던 튜브에 기타리스트 에릭 클랩튼과 연결된 "Clapton is God"라고 쓰인 글이었다.이 문구는 1967년 가을 지하철 이즐링턴 역 벽에 한 팬에 의해 스프레이로 그려졌다.그 그라피토는 개가 벽에 소변을 보고 있는 사진에 포착되었다.

그래피티는 또한 1970년대에 시작된 반체제 펑크 록 운동과 연관되었다.많은 펑크 나이트 클럽, 스쿼트, 그리고 행락지는 그래피티로 유명한 반면, Black Flag, Crass와 같은 밴드들은 그들의 이름과 로고를 널리 스텐실링했다.

  • 초기 스프레이 페인트 그래피티
  • New York City Subway trains were covered in graffiti (1973)

    뉴욕시 지하철은 낙서로 뒤덮였다(1973년)

  • Graffiti in Chicago (1973)

    시카고의 낙서 (1973년)

힙합 문화의 확산

스타일워즈는 스키메, 돈디, 미니원, 제피알 등 유명 그래피티스트들을 그린 것뿐만 아니라 록 스테디 크루 등 초기 브레이크댄스 그룹을 영화에 접목시키고 사운드트랙에 랩을 등장시킴으로써 뉴욕의 신흥 힙합 문화에서 그래피티의 역할을 강화했다.비록 뉴욕시 경찰국의 많은 경찰관들이 이 영화가 논쟁의 여지가 있다고 발견했지만, 스타일 워즈는 여전히 1980년대 [30]초반의 젊은 힙합 문화에서 일어난 일을 가장 많이 표현한 영화로 인식되고 있다.Fab 5 Freddy와 Futura 2000은 1983년 [31]뉴욕시 랩 투어의 일환으로 파리와 런던에 힙합 그래피티를 가져갔다.

스텐실 그래피티가 나타나다

이 시기에는 새로운 스텐실 그래피티 장르도 등장했다.최초의 예들 1981년에 Jef 에어로졸에 의해 투어(프랑스)에서 Blek 파리에서, 1982년에 쥐 르 graffitists에 의해 만들어졌다.;1985년 스텐실로[표창 필요한]뉴욕, 시드니, 멜버른, 그들이 미국인 사진 작가 찰스 게이트 우드. 미국과 호주의 사진 작가 Rennie엘리스에 의해 문서로 증명되었다 등 다른 도시들에 출연했다.[32]

주류 대중문화로의 사업화 및 진출

주요 기사:상업 낙서

그래피티의 인기와 합법화로 상업화 수준이 되었다.2001년, 거대 컴퓨터 회사인 IBM은 시카고와 샌프란시스코에서 사람들이 "평화, 사랑, 리눅스"를 나타내기 위해 인도에 그림을 뿌리는 광고 캠페인을 시작했습니다.IBM은 징벌적 손해배상 및 정화 비용을 위해 시카고와 [33][34]샌프란시스코에 US$12,000를 지불했습니다.

2005년에는 소니가 유사한 광고 캠페인을 시작했고 뉴욕, 시카고, 애틀랜타, 필라델피아, 로스앤젤레스 및 마이애미의 광고 대행사에서 휴대용 PSP 게임 시스템을 판매하기 위해 실시했습니다.이 캠페인에서 소니는 IBM 캠페인의 법적 문제에 주목하여 건물 소유주들에게 PSP를 스케이트보드, 노 또는 흔드는 [34]말처럼 가지고 노는 어지러운 눈의 도시 어린이들의 컬렉션에 대한 권리를 지불했다.

지지자

도시 의류 디자이너인 마크 에코는 "그라피티는 의심할 여지 없이 최근 역사상 가장 강력한 예술 운동이며 내 [35]경력 내내 원동력이었다"고 말하면서 이 기간 동안 예술 형태로서의 그래피티를 옹호해왔다.

그래피티는 북미와 해외의 예술과 디자인 커뮤니티의 많은 구성원들에게 흔한 디딤돌이 되었다.미국 내에서 마이크 거인 Pursue, 리메, 노아,과 다른 무수한 사람들 같은 graffitists 한편, DZINE, Daze, 블레이드, 레인코트 등이 될 갤러리 예술가들 스위치를 만들어 주었습니다 많은 다른 사람들, 얼마나 자주'o'를 있는 스케이트 보드, 의복, 그리고 DC신발, 아디다스, Rebel8, 오시리스 또는 Circa[36]과 같은 회사들을 위해 신발 디자인 분야의 경력을 만들었다fte초기 배지를 사용하지 않고 스프레이 [36]페인트를 뿌립니다.

글로벌 전개

남미

트리스탄 맨코는 브라질은 독특하고 특히 풍부한 그래피티 장면을 즐긴다고 썼다.예술적 영감을 얻기 위한 장소로서 국제적인 명성을 얻고 있습니다." 그래피티는 "브라질 도시의 생각할 수 있는 모든 공간에서 빛을 발합니다."예술적 유사점은 "오늘날 상파울루의 에너지와 1970년대 뉴욕 사이에 종종 그려진다."상파울루의 "가벼운 대도시"는 "그래피티의 새로운 성지가 되었다"며 맨코는 "가난과 실업"을 암시했다.이 나라의 소외된 사람들의 서사시적인 투쟁과 상황, 그리고 "브라질의 만성적인 빈곤"에 대한 "활력 있는 그래피티 문화를 부채질한" 주요 동력이다.브라질은 세계에서 가장 고르지 못한 소득분배 국가 중 하나다.법과 세금이 자주 바뀐다.맨코는 그러한 요소들이 남미 그래피티 [37]예술인 "민속적인 반달리즘과 선거권을 박탈당한 사람들을 위한 도시 스포츠"를 뒷받침하고 먹여 살리는 경제적 분열과 사회적 긴장과 함께 매우 유동적인 사회에 기여한다고 주장한다.

예술가 DeDe가 텔아비브에서 발견한 그래피티 작품

브라질의 저명한 그라피티스트로는 오스 게메오스, 볼레타, 넌카, 니나, 스페토, 티카, 티카 등이 있다.Freak.[38] 그들의 예술적 성공과 상업적인 디자인[39] 사업에 대한 참여는 브라질 그래피티 커뮤니티 내의 피차상 크루더 트랜시브 형식의 지지자들과 그라파이트 [40]실무자들의 보다 전통적인 예술적 가치 사이의 분열을 부각시켰다.

중동

중동의 그래피티는 이집트, 레바논, 바레인, 아랍에미리트,[41] 이스라엘, 이란 등 걸프 지역 국가들에서 술래잡기가 운영되면서 서서히 나타나고 있다.이란의 주요 신문 Hamshahri는 테헤란 벽면에 이란 예술가 A1one의 작품을 사진으로 보도하면서 도시의 불법 작가들에 대한 두 개의 기사를 실었다.도쿄의 디자인 잡지 PingMag는 A1one과 인터뷰를 하고 그의 [42]작품 사진을 특집했다.이스라엘 서안 방벽은 베를린 장벽의 의미를 연상시키는 그래피티의 현장이 되었다.이스라엘의 많은 그라피티스트들은 로스앤젤레스의 JUIF와 런던의 DEVIONE과 같은 세계의 다른 곳에서 왔다."Na Nach Nachma Nachman Meuman" (나 나흐마 나흐만 무만)이라는 종교적 언급은 이스라엘 주변의 낙서에서 흔히 볼 수 있다.

그래피티는 특히 2011년 아랍의 봄이나 2018/19년 [43]수단 혁명의 사건 이후 중동과 북아프리카(MENA)의 거리 예술 분야에서 중요한 역할을 해왔다.그래피티는 지역 내 갈등의 맥락에서 사람들이 정치적, 사회적으로 목소리를 높일 수 있는 표현의 도구이다.유명한 길거리 예술가 뱅크시는 MENA 지역, 특히 그의 작품 중 일부가 요르단강 서안 장벽과 [44]베들레헴에 위치한 팔레스타인의 거리 예술 장면에서 중요한 영향을 끼쳤다.

동남아

말레이시아의 수도 쿠알라룸푸르에서 오랫동안 그래피티가 흔한 광경이었던 말레이시아와 같은 현대 서구 문화에서 주로 유래한 동남아시아 국가에서도 그래피티의 영향이 많다.2010년부터는 모든 [45]세대와 각계각층의 사람들이 말레이시아 거리 문화를 즐기고 장려하기 위해 거리 축제를 개최하기 시작했다.

일반적인 그래피티의 특징

참고 항목: 미국의 그래피티 용어 및 그래피티

방법 및 생산

현대의 그라피티스트들은 [46]작품을 성공적으로 제작할 수 있는 다양한 재료의 무기고와 함께 발견될 수 있다.여기에는 낙서와 같은 기술이 포함됩니다.하지만, 스프레이 페인트는 에어로졸 캔에 담겨있는 그래피티의 가장 중요한 매개체이다.이 상품으로부터 다양한 스타일, 기술, 그래피티의 걸작을 형성하는 능력이 나온다.스프레이 페인트는 철물점과 미술품점에서 살 수 있으며 거의 모든 색상으로 나온다.

스텐실 그래피티는 단단한 재료(예: 골판지 또는 대상 폴더)에서 모양과 디자인을 잘라내어 전체적인 디자인 또는 이미지를 형성합니다.그런 다음 스텐실을 부드럽게 "캔버스" 위에 놓고 에어로졸 캔의 빠르고 쉬운 스트로크를 통해 이미지가 의도된 표면에 나타나기 시작합니다.

  • 그래피티 메이킹
  • The first graffiti shop in Russia was opened in 1992 in Tver

    러시아의 첫 번째 그래피티 가게는 1992년 트베르에 문을 열었다.

  • Graffiti application at Eurofestival in Turku, Finland

    핀란드 투르쿠에서 열린 유로페스티벌 그래피티 신청

  • Graffiti application in India using natural pigments (mostly charcoal, plant saps, and dirt)

    천연 안료(대부분 숯, 식물 비누, 흙)를 사용한 인도 그래피티 응용 프로그램

  • Completed landscape scene, in Thrissur, Kerala, India

    인도 케랄라 트리수르의 완성된 풍경

  • A graffiti artist at work in London

    런던에서 일하는 그래피티 아티스트

현대 실험

워싱턴주 시애틀의 뜨개질 낙서
Stephen Dunier의 Spiderweb Yarnbom Installation은 이전의 그래피티를 숨기고 강조합니다.

현대의 그래피티 예술은 종종 추가적인 예술과 기술을 통합한다.예를 들어 Graffiti Research Lab은 그래피티스트의 새로운 매체로 투영된 이미지와 자기 발광 다이오드(투척)를 사용할 것을 권장하고 있습니다.실밥은 최근 그래피티의 또 다른 형태이다.실밥 제조사들은 종종 그라피티스트들 사이에서 피했던 이전의 그라피티를 수정 대상으로 삼는다.

태그 부착

태그 부착은 누군가가 "공중 표면에 이름, 이니셜 또는 로고"[47]를 스프레이로 칠하는 행위입니다.

댈러스에서 "스포어"라고 쓰인 태그

최근 그래피티의 많은 예들은 [48][49]해시태그를 사용한다.

덴마크 오르후스의 촘촘한 주차 구역

사용하다

아방가르드 예술가들이 그래피티를 사용하는 것에 대한 이론은 적어도 1962년 그래피티 같은 제스처로 "아방가르드는 포기하지 않을 것이다"[50]라고 선언한 아저 존의 작품으로 거슬러 올라간다.

많은 현대 분석가들과 심지어 예술 비평가들도 그래피티에서 예술적 가치를 발견하기 시작했고 그것을 공공 예술의 한 형태로 인식하기 시작했다.많은 미술 연구자들에 따르면, 특히 네덜란드와 로스엔젤레스의 공공 예술은 사실 사회적 해방이나 정치적 목표 [51]달성을 위한 효과적인 도구이다.

갈등의 시기에, 그러한 벽화는 사회적, 인종적으로, 또는 인종적으로 분리된 공동체의 구성원들에게 의사소통과 자기표현의 수단을 제공했고, 대화를 확립하는 데 있어서 효과적인 도구로서, 따라서 장기적으로 갈라진 틈에 대처하는 것으로 증명되었다.베를린 장벽은 또한 동독에 대한 소련의 억압적인 통치와 관련된 사회적 압력을 반영하는 그래피티로 광범위하게 덮여 있었다.

그래피티와 관련된 많은 예술가들 또한 스텐실링의 비슷한 활동에 대해 우려하고 있다.기본적으로 스프레이 페인트를 사용하여 하나 이상의 컬러 프린트를 스텐실링해야 합니다.2000년대 초 스리랑카 내전과 영국 도시를 그린 여러 장의 색상의 스텐실과 그림들을 전시하고 출판하는 동안 M.I.A.라고도 불리는 그라피티스트 마탕기 아룰프라삼은 또한 자신의 정치적 폭력 이미지를 싱글곡인 "갈랑"과 "건버키"의 뮤직 비디오에 통합시킨 것으로 알려져 있다.그리고 그녀의 커버 아트.그녀의 작품 스티커는 또한 브릭 레인의 런던과 같은 장소에도 자주 나타나며, 가로등 기둥과 거리 표지판에 붙어 있으며, 그녀는 세비야를 포함한 도시의 다른 그라피티스트들과 화가들의 뮤즈가 되었다.

개인표현상

많은 그라피티스트들은 그들의 신분을 보호하고 익명으로 남거나 기소를 방해하는 것을 선택한다.

그래피티가 상업화되면서 대부분의 경우 합법적으로 그려진 "그라피티" 예술에도 불구하고 그래피티주의자들은 익명성을 선택하는 경향이 있다.이는 여러 가지 이유 또는 여러 가지 이유의 조합에 기인할 수 있다.그래피티는 힙합 문화를 주류로 파는 '노래와 춤 스타'라는 이미지에도 불구하고 공연 예술로 여겨지지 않는 4대 힙합 요소 중 하나로 남아 있다.예술의 그래픽 형태로서, 많은 그래피티스트들이 여전히 내성적인 원형 예술가의 범주에 속한다고도 할 수 있다.

뱅크시는 세계에서 [52]가장 악명 높고 인기 있는 길거리 예술가 중 한 명이며, 오늘날 사회에서 여전히 얼굴 없는 상태로 남아 있다.그는 주로 영국 브리스톨에서 정치적 반전 스텐실 예술로 유명하지만, 그의 작품은 로스앤젤레스에서 팔레스타인까지 어디에서나 볼 수 있을 것이다.영국에서 뱅시는 이 문화 예술 운동의 가장 잘 알려진 아이콘이며 체포를 피하기 위해 그의 신원을 비밀로 하고 있다.비록 그가 논란이 되고 있는 이스라엘의 요르단강 서안 방벽에 반대편 삶의 풍자적인 이미지를 그려온 중동 지역을 포함한 전 세계 도처에서 뱅크시의 작품들을 볼 수 있을 것이다.하나는 목가적인 해변이 있는 담벼락에 뚫린 구멍을 그리고 다른 하나는 반대쪽의 산 풍경을 묘사하고 있다.2000년 이후 많은 전시회가 열렸고, 최근의 예술 작품들은 엄청난 돈을 끌어모았다.뱅크시의 예술은 전형적인 논쟁의 예이다: 반달리즘 대 예술.예술 지지자들은 그의 작품이 도시 지역에 배포되는 것을 지지하고 있으며 브리스톨과 이슬링턴과 같은 일부 의회는 공식적으로 그의 작품을 보호하고 있는 반면, 다른 지역의 관계자들은 그의 작품을 반달리즘으로 간주하고 그것을 없앴다.

픽스니트는 일반 [53]대중으로부터 그녀의 정체성을 숨기기로 선택한 또 다른 아티스트이다.그녀의 작품은 Banksy의 반정부 쇼크 가치와는 반대로 그래피티의 아름다움과 디자인 측면에 초점을 맞추고 있다.그녀의 그림은 종종 그녀가 살고 있는 매사추세츠주 캠브리지의 상점이나 상점 위에 있는 꽃무늬를 그린 것이다.몇몇 가게 주인들은 그녀의 작품을 지지하고 다른 사람들도 비슷한 일을 하도록 격려한다."그 작품들 중 하나는 스티브 키친 위에 남겨져 있었다. 왜냐하면 그것은 꽤 멋져 보이기 때문이다." 메사추세츠 [54]올스턴에 있는 뉴잉글랜드 코믹스의 매니저인 에린 스콧이 말했다.

그래피티 예술가들은 자신들의 허락 없이 자신들의 예술 사진을 상업적인 맥락에서 게재한다면 기분이 상할 수도 있다.2020년 3월 핀란드 그래피티 예술가 싸이케는 신문에 푸조 208의 사진을 게재한 것에 불쾌감을 표시했고, 그의 그래피티가 눈에 띄게 배경에 표시되었다.그 예술가는 자신의 작품이 [55]보상을 받더라도 상업적 맥락에서 사용되는 것을 원하지 않는다고 주장한다.

  • 개인 그래피티
  • Drawing at Temple of Philae, Egypt depicting three men with rods, or staves.

    이집트 필레 신전에 있는 그림에서 막대기 또는 지팡이를 든 세 남자를 묘사하고 있습니다.

  • Inscription in Pompeii lamenting a frustrated love, "Whoever loves, let him flourish, let him perish who knows not love, let him perish twice over whoever forbids love."

    폼페이에는 좌절된 사랑을 한탄하는 글귀가 새겨져 있다. "사랑하는 자는 번성하게 하라. 사랑을 모르는 자는 멸망하게 하라. 사랑을 금하는 자는 두 번 멸망하게 하라."

  • Post-apocalyptic despair

    사후 아포칼리성 절망

  • Mermaid in Sliema, Malta

    몰타, 슬리에마의 인어

급진적이고 정치적인

흑인 단체 회원들이 워싱턴 D.C.에서 열린 이라크 전쟁 시위 도중 벽에 그래피티를 뿌리고 있다.

그래피티는 종종 권위에 반기를 드는 하위문화의 일부로서 평판이 나 있지만, 실천가들의 고려는 종종 다른데다가 다양한 태도와 관련될 수 있다.그것은 정치적 관행을 표현할 수 있고 저항 기술 중 하나의 도구만을 형성할 수 있다.한 가지 초기 예는 1970년대 후반과 1980년대 [56]초반 런던 지하철 시스템 전체에 반전, 아나키스트, 페미니스트, 그리고 반독점주의 메시지를 스텐실화하는 캠페인을 진행한 무정부주의자 밴드 Crass를 포함한다. 페미니즘암스테르담에서 그래피티는 펑크 장면의 주요 부분이었다.이 도시는 "De Zoot", "Vendex", "Dr Rat"[57]과 같은 이름으로 덮여 있었다.그래피티를 기록하기 위해 '갤러리 아너스'라는 펑크 잡지가 창간되었다.그래서 힙합이 1980년대 초에 유럽에 왔을 때 이미 활기찬 그래피티 문화가 있었다.

무정부주의자 상징이 새겨진 경찰차

1968년 5월 학생 시위와 총파업으로 파리는 레누이 에스트 콘트레볼루네이트("Boredom is 반혁명")와 리제즈모앵스, 비베즈 플러스("더 적게 읽고, 더 살아라")와 같은 혁명적이고, 무정부적이며, 상황주의적인 구호로 장식되었다.이 그래피티는 완전하지는 않지만 파업 참가자들의 '천년제'와 반항심을 느끼게 해주며, 상당한 언어 위트가 가미되었다.

그래피티 글쓰기는 우리 세대가 어떤지를 정의하는 방법이라고 생각한다.실례지만 우린 예술가들이 아니에요전통적으로 예술가들은 부드럽고 원숙하며 약간 괴짜로 여겨져 왔다.그런 식으로 보면 우린 해적에 가까울지도 몰라우리는 우리의 영역을 지키고, 우리가 그림을 그릴 장소를 훔치더라도, 우리는 그것을 맹렬히 지킨다.

—Sandra "Lady Pink" Fabara[58]

"거리" 또는 "지하"뿐만 아니라 미술관과 대학에서 일어난 그래피티 예술의 발전은 1990년대에 훨씬 더 노골적으로 정치화된 예술 형태가 전복, 문화 방해 또는 전술적 미디어 운동에서 다시 부각되는 데 기여했다.대부분의 국가에서 그래피티 예술은 비영구적인 페인트를 사용하는 경우를 제외하고 많은 형태에서 불법으로 남아있기 때문에 이러한 운동이나 스타일은 예술가를 그들의 사회적, 경제적 맥락에 따라 분류하는 경향이 있다.1990년대 스트리트 아트의 발흥과 함께, 점점 더 많은 화가들이 비영구적인 그림이나 비전통적인 형태의 [59][60]그림으로 전환하고 있다.

따라서 현대의 실무자들은 다양하고 종종 상충되는 관행을 가지고 있다.알렉산더 브레너와 같은 일부 개인들은 다른 예술 형식을 정치화하기 위해 매체를 사용했고, 그들에게 부과된 징역형을 추가적인 [61]항의의 수단으로 사용했다.익명의 단체와 개인의 관행 또한 매우 다양하며, 실무자들은 결코 서로의 관행에 동의하지 않는다.예를 들어, 반자본주의 예술 단체인 Space Hijackers는 2004년에 Banksy의 자본주의적 요소와 그의 [62][63]정치적 이미지 사용 사이의 모순에 관한 작품을 만들었다.

베를린 인권운동가 이르멜라 멘사 슈람은 35년간 독일 전역에서 신나치주의자와 다른 우익 극단주의 낙서를 지우는 캠페인으로 세계적인 언론의 관심과 수많은 상을 받았다.[64][65]

"Fuck 12" 미니애폴리스 벽에 붙은 경찰을 모욕하는 안티 경찰 메시지

지역

영토 그래피티는 도시 지역에 태그와 로고를 부착하여 특정 집단을 다른 집단과 구별하게 한다.이 사진들은 외부인들이 누구의 영역이 누구의 것인지 엄중히 보도록 의도되어 있다.갱 관련 그래피티의 주제는 독특한 글씨체로 엄밀하게 만들어진 암호 기호와 이니셜로 구성되어 있다.조직원들은 조직 전체에 걸쳐 조직원을 지정하기 위해, 경쟁자와 동료를 구별하기 위해, 그리고 가장 일반적으로 영토이자 [66]이념인 국경선을 표시하기 위해 그래피티를 사용한다.

광고로서

그래피티는 합법적이고 불법적인 광고 수단으로 사용되어 왔다.브롱크스에 본사를 둔 TATS CRU는 코카콜라, 맥도날드, 도요타, MTV와 같은 회사들을 위한 법적 광고 캠페인을 통해 유명해졌다.영국에서 코벤트 가든의 Boxfresh는 상호 참조가 그들의 가게를 홍보할 것이라는 희망으로 Zapatista 혁명가의 스텐실 이미지를 사용했다.

Smirnoff는 그들의 제품에 대한 인식을 높이기 위해 역 그래피티(주변의 더러운 표면에 깨끗한 이미지를 남기기 위해 고압 호스를 사용하는 것)를 사용할 아티스트를 고용했습니다.

  • 광고 낙서
  • Ancient Pompeiian graffiti advertising by a pimp

    고대 폼페이의 그래피티 광고

  • Graffiti as advertising in Haikou, Hainan Province, China, which is an extremely common form of graffiti seen throughout the country

    중국 하이난(海南)성 하이커우(海口)의 광고용 그래피티로 전국에서 흔히 볼 수 있는 그래피티.

  • Graffiti as legal advertising on a grocer's shop window in Warsaw, Poland

    폴란드 바르샤바의 식료품점 창문에 합법적 광고로 낙서

불쾌한 낙서

하나의 세계!
워싱턴주 밀우드, 공공재산에 있는 갱 심볼 표시

그래피티는 불쾌한 표현으로도 사용될 수 있다.이런 형태의 낙서는 대부분 지방 당국에 의해 제거되기 때문에 식별하기 어려울 [67]수 있다.따라서, 기존의 인종차별적 낙서는 대부분 더 교묘하고 언뜻 보기에 "인종주의자"로 쉽게 인식되지 않는다.그것은 문화적인 맥락에서 [68]이질적이고, 따라서 '독특한 조건 집합'으로 보이는 관련 "지역 코드"(사회, 역사, 정치, 시간, 공간)를 아는 경우에만 이해될 수 있다.

예를 들어, 공간 코드는 인종차별적인 활동에 많이 관여하는 지역에 특정한 청소년 집단이 있다는 것일 수 있다.그래서 (현지 코드를 알고 있는) 주민들에게, 이미 이 폭력조직의 이름이나 약자만 있는 낙서는 그들의 폭력조직 활동을 상기시키는 인종차별적인 표현이다.또한 낙서는 대부분의 경우 심각한 범죄 행위의 [69]전조이다.이러한 갱단 활동을 모르는 사람은 이 낙서의 의미를 인식하지 못할 것이다.또한 이 청소년 단체나 갱단의 꼬리표가 예를 들어 망명 신청자들이 점거한 건물에 붙여진다면, 그 인종차별적 성격은 더욱 강해진다.

그래피티를 덜 명백하게 함으로써(사회적,[70] 법적 제약에 맞게) 이러한 그림은 제거될 가능성은 낮지만 위협적이고 공격적인 성격을 [71]잃지 않습니다.

다른 곳에서는 러시아의 활동가들이 도로의 [72]열악한 상태에 대한 분노를 나타내기 위해 현지 관리들의 입을 움푹 패인 캐리커처를 사용해 왔다.영국 맨체스터에서 한 그라피티스트들이 포트홀 주변에 외설적인 그림을 그렸는데, 이것은 종종 48시간 [73]안에 수리되는 결과를 낳았다.

장식과 하이 아트

주요 기사:스트리트 아트
런던 브릭 레인의 벽에 걸린 Jonesy의 청동 작품.직경 약 8cm.

1980년대 초, 대중들에게 그라피티스트들을 처음으로 선보인 미술관은 브롱크스의 패션 모다, 맨해튼 [74][75][76][77]이스트 빌리지의 나우 갤러리, 펀 갤러리였다.

브루클린 박물관의 2006년 전시회는 뉴욕의 외곽 자치구에서 시작되어 크래시, 리, 데이즈, 키스 헤링, 그리고 장 미셀 바스키아의 작품으로 1980년대 초에 큰 절정에 도달한 예술 형태로서의 그래피티를 전시했다.그것은 크래시, 데이즈, 레이디 핑크를 포함한 뉴욕 그라피티스트들의 22개의 작품을 전시했다.타임 아웃 잡지의 전시회에 대한 기사에서, 큐레이터 샬로타 코틱은 전시회가 시청자들이 그래피티에 대한 그들의 가정을 재고하게 되기를 바란다고 말했다.

1970년대 이후, Burhan Dogancay는 전 세계의 도시 성벽을 촬영했습니다; 그리고 나서 그는 그의 화가 작품의 영감의 원천으로 사용하기 위해 이것들을 보관했습니다.오늘날 "세계의 벽"으로 알려진 이 프로젝트는 그의 기대 이상으로 성장했으며 약 30,000개의 개별 이미지로 구성되어 있다.그것은 5개 대륙과 114개국에 걸쳐 40년의 기간에 걸쳐 있다.1982년, 이 프로젝트의 사진들은 파리 퐁피두 센터에서 "Les murs mourent, ils crient, ils chantent..."라는 제목의 1인 전시회로 구성되었다.

호주에서는 미술사학자들이 지역 그래피티를 예술계 내에서 확실하게 순위를 매길 수 있을 만큼 창조적인 가치를 지닌 것으로 판단하고 있다.옥스포드 대학 출판부의 미술사 교과서 호주화 1788-2000은 여러 호주 실무자들의 [78]작품을 포함한 현대 시각 문화에서 그래피티의 핵심 위치에 대한 긴 토론으로 마무리된다.

2009년 3월부터 [79][80]4월까지 150명의 예술가들이 파리의 그랜드 팔레에서 300점의 그래피티를 전시했다.

환경에 미치는 영향

스프레이 페인트는 환경에 부정적인 영향을 많이 미칩니다.페인트에는 독성 화학 물질이 들어 있으며 캔은 휘발성 탄화수소 가스를 사용하여 [81]페인트를 표면에 분사합니다.

휘발성 유기 화합물(VOC)은 지면 오존 형성을 유발하며 그래피티 관련 배출물의 대부분은 VOCs이다.[82]2010년 한 논문에 따르면 4,862톤의 휘발성유기화합물([82][83]VOC)이 그래피티와 관련된 활동으로 미국에서 방출된 것으로 추산된다.

정부의 대응

아시아

중국에서는 1920년대 마오쩌둥(毛澤東)이 공공장소에서 혁명 구호와 그림을 사용해 공산혁명을 [84]활성화했다.

다른 국가적인 상황에 근거하여, 많은 사람들은 그래피티에 대한 중국의 태도가 사납다고 믿고 있지만, 사실, 그의 영화 "스프레이 페인트 베이징: 중국 수도의 그래피티"에서 랜스 크레용에 따르면, 그래피티는 일반적으로 베이징에서 받아들여지고 있으며, 예술가들은 경찰의 많은 간섭을 받지 않는다.그러나 정치적으로나 종교적으로 민감한 낙서는 허용되지 않는다.[85]

홍콩에서 창쯔우최는 오랜 세월 동안 서예 낙서로 카오룽의 왕으로 알려졌으며, 그 곳에서 그는 이 지역의 소유권을 주장했습니다.현재 그의 작품 중 일부는 공식적으로 보존되어 있다.

대만에서는 정부가 그라피티스트에게 양보를 하고 있다.2005년부터 그들은 지정된 "그라피티 존"[86]에서 강변 옹벽의 일부 구간을 따라 자유롭게 작품을 전시할 수 있게 되었다.2007년부터 타이베이 문화부도 주요 공공 건설 현장 주변의 울타리에 낙서를 허용하기 시작했다.이용평 부장은 공공부문에서 시작해 나중에는 민간부문에서도 그래피티를 추진할 것이라고 말했다.그래피티로 도시를 아름답게 만드는 것이 우리의 목표입니다.정부는 나중에 유명한 쇼핑가인 Ximending에서 그래피티 콘테스트를 조직하는 것을 도왔다.이들 지정 지역 밖에서 일하다가 적발된 그래피티스트들은 환경보호부 [87]규정 하에서 여전히 6,000달러의 벌금을 내야 한다.그러나 대만 당국은 비교적 관대할 수 있다고 한 베테랑 경찰관은 익명으로 "누군가가 반달리즘에 대해 불평하지 않는 한 우리는 관여하지 않을 것이다.적극적으로 [88]추구하지 않습니다.

1993년 싱가포르에서 고가 차량 여러 대가 스프레이로 도색된 후 경찰은 싱가포르 아메리칸 스쿨의 학생인 마이클 P를 체포했다. 페이는 그를 심문했고, 뒤이어 그를 공공 기물 파손 혐의로 기소했다.페이는 도로 표지판을 훔쳤을 뿐만 아니라 차를 파손한 것에 대해서도 유죄를 인정했다.1966년 싱가포르 반달리즘법에 따라 법원은 그에게 징역 4개월, 벌금 3,500싱가포르달러(미화 2,233달러)와 채찍질을 선고했다.뉴욕타임스는 이 처벌을 비난하고 미국 대중들에게 싱가포르 대사관에 항의시위를 퍼부을 것을 촉구하는 여러 사설과 논설을 실었다.싱가포르 정부는 많은 관대한 처분을 요구받았지만, 페이의 총살은 1994년 5월 5일 싱가포르에서 일어났다.페이는 당초 회초리 6대형을 선고받았으나 옹텅청 싱가포르 국가원수는 회초리를 4대 [89]감형하는 데 동의했다.

한국에서 박정수는 2011년 11월 G-20 정상회의 포스터에 쥐를 스프레이로 칠한 혐의로 서울중앙지법으로부터 벌금 200만원을 선고받았다.박씨는 "G-20"의 첫 글자가 "rat"의 한국어 단어처럼 들린다고 주장했지만, 한국 정부 검찰은 박씨가 정상회담 주최국인 한국의 이명박 대통령에 대해 경멸적인 발언을 하고 있다고 주장했다. 이명박이 사건은 정부의 관용 부족과 표현의 자유에 대한 대중의 항의와 논쟁을 불러일으켰다.법원은 쥐 같은 불길한 존재라는 그림을 조직적인 범죄행위에 해당한다고 판단하고 검찰의 구속 청구를 부인하면서 [90]벌금형을 확정했다.

  • 아시아의 낙서
  • The Graffiti Piece "Tante" (by Chen Dongfan) on the surface wall of an old residential building in Hangzhou, Zhejiang

    저장( zhejiang江)성 항저우(,州)의 한 주택가 건물 표면벽에 그려진 낙서 작품 '탄테'(천둥판)

유럽

베를린 낙서 철거

유럽에서는 지역 청소부들이 낙서에 무모하게 응수해 왔다.예를 들어 1992년 프랑스에서 지역 스카우트 단체가 현대 낙서를 없애려다 프랑스 타른에 있는 브루니켈 인근 마리에르 수페리에르 동굴에 있는 들소의 선사시대 그림 2점을 훼손해 1992년 이그노브 상을 받았다.고고학상.[91]

2006년 9월, 유럽의회는 유럽 도시에 [92]있는 가정 및 자동차 음악 시스템의 먼지, 쓰레기, 낙서, 동물 배설물 및 과도한 소음을 방지하고 제거하기 위한 도시 환경 정책을 만들 것을 유럽 위원회에 지시했다.

헝가리 부다페스트에서는 '아이 러브 부다페스트'라고 불리는 도시의 지원을 받는 운동과 특별 경찰 부서 모두 승인된 지역의 [93]제공을 포함한 이 문제에 대처하고 있다.

영국

주요 기사: 영국의 그래피티

2003년 반사회적 행동법은 영국의 최근 반그라피티 법률이 되었다.2004년 8월, Keep British Tidy 캠페인은 그래피티를 전혀 용납하지 말 것을 촉구하는 보도 자료를 발표했고 그래피티 범죄자들에게 "즉석" 벌금을 부과하고 [94]16세 미만에게 에어로졸 페인트를 판매하는 것을 금지하는 것과 같은 제안들을 지지했다.이 보도 자료는 또한 광고와 뮤직 비디오에서 그래피티 이미지를 사용하는 것을 비난하면서, 실제 그래피티 경험은 종종 "멋지다" 혹은 "에지" 이미지와는 거리가 멀다고 주장했다.

이 캠페인을 지원하기 위해 토니 블레어 당시 총리를 포함한 123명의 의원들은 "그라피티는 예술이 아니라 범죄다.제 유권자들을 대표해서, 저는 우리 커뮤니티에서 이 문제를 없애기 위해 할 수 있는 모든 것을 할 것입니다."[95]

영국에서 시의회는 2003년 반사회적 행동법(2005년 클린 이웃 및 환경법에 의해 개정됨)에 따라 훼손된 부동산의 소유자에 대해 조치를 취할 권한이 있다.이는 종종 자산이 [citation needed]손상되지 않는 한 보호 보드의 손상을 허용하는 데 만족하는 자산 소유자에게 사용됩니다.

2008년 7월, 처음으로 그라피티스트에게 유죄를 선고하기 위해 음모 혐의가 사용되었습니다.3개월간의 경찰 감시 작전 [96]후, DPM 팀원 9명은 최소 1백만 파운드의 비용이 드는 범죄 피해를 저지를 음모를 꾸민 혐의로 유죄 판결을 받았다.이들 중 5명은 18개월에서 2년의 징역형을 선고받았다.전례 없는 규모의 수사와 형벌의 엄격함은 그래피티가 예술로 간주되어야 하는지 범죄로 [97]간주되어야 하는지에 대한 대중의 논쟁을 다시 불러일으켰다.

스트라우드와 로에라크와 같은 일부 의회는 지하도, 주차장, [98]벽 등 낙서주의자들이 재능을 보여줄 수 있는 승인된 지역을 마을에 제공한다.

호주.

그래피티 터널, 시드니 대학교 캠퍼다운(2009)

반달리즘을 줄이기 위해 호주의 많은 도시들은 벽이나 지역을 그라피티스트 전용으로 지정했다.시드니 대학의 캠퍼다운 캠퍼스에 있는 "그라피티 터널"이 초기 예로서, 이 터널은 대학의 모든 학생들이 "아트"에 태그를 붙이고, 광고하고, 포스터를 붙이고, "아트"를 만드는 데 사용할 수 있습니다.이 생각의 옹호자들은 이것이 사소한 반달리즘을 막으면서도 예술가들이 반달리즘이나 [99][100]무단침입으로 잡히거나 체포될 염려 없이 시간을 갖고 훌륭한 예술품을 제작하도록 장려한다고 제안한다.다른 사람들은 합법적인 그래피티 벽이 존재한다고 해서 [101]다른 곳에서 불법 그래피티가 눈에 띄게 줄어들지는 않는다고 주장하며 이 접근법에 동의하지 않는다.호주 전역의 일부 지방 정부는 이 지역의 낙서를 청소하는 "그라피티 반대 팀"을 도입했고, BCW (Buffers Can't Win)와 같은 팀들은 지역 낙서 청소부들보다 한 발 앞서기 위해 조치를 취했다.

많은 주 정부에서는 18세 미만(대부분 나이)에게 스프레이 페인트를 판매하거나 소지하는 것을 금지하고 있습니다.하지만, 빅토리아주의 많은 지방 정부들은 눈에 띄는 정치적 그래피티와 같은 그래피티의 일부 사례의 문화적 유산 가치를 인정하기 위한 조치를 취했다.호주에는 26,000 호주 달러의 벌금과 2년 징역형을 부과하는 강력한 새로운 그래피티 법이 도입되었다.

멜버른은 호주의 유명한 그래피티 도시이며, 특히 사진가, 웨딩 사진, 기업 인쇄 광고의 배경인 호시어 레인 같은 관광 명소가 많은 도로입니다.론리 플래닛 여행 가이드에서는 멜버른의 거리를 주요 명소로 꼽습니다.스티커 아트, 포스터, 스텐실 아트, 밀가루 반죽을 포함한 모든 형태의 그래피티는 도시 전역의 많은 곳에서 볼 수 있다.유명한 거리 예술 구역은 피츠로이, 콜링우드, 노스코트, 브런즈윅, 세인트 킬다, 그리고 스텐실과 스티커 예술이 두드러진 CBD를 포함합니다.주로 교외의 기차 노선을 따라 도시에서 멀어질수록 그래피티 태그가 더욱 두드러진다.뱅크시와 같은 많은 국제적인 예술가들이 멜버른에 그들의 작품을 떠났고 2008년 초에 뱅크시 스텐실 예술 작품이 파괴되는 것을 막기 위해 페르펙스 스크린이 설치되었다. 그러나 최근 페인트가 [102]튀긴 상태지만, 그것은 지역 거리 예술가들이 그 위에 게시하는 것을 피함으로써 2003년부터 살아남았다.

뉴질랜드

구 크라이스트처치 스톡야드

2008년 2월 당시 뉴질랜드 총리였던 헬렌 클라크는 태그 부착과 다른 형태의 그래피티 기물 파손에 대한 정부의 단속을 발표하면서 공공 및 사유 재산 침해를 나타내는 파괴적인 범죄라고 묘사했다.이후 채택된 새로운 법률에는 18세 미만에게 페인트 스프레이 캔 판매를 금지하고 범죄에 대한 최대 벌금을 200NZ$에서 2,000NZ$로 증가시키거나 사회봉사를 확대하는 내용이 포함됐다.2008년 1월 오클랜드에서 한 중년의 부동산 소유자가 두 명의 십대 술래 중 한 명을 칼로 찔러 숨지게 한 사건 이후 태그 부착 문제는 널리 논의되고 있다.

미국

스크래치 그래피티가 있는 엘리베이터 위치 표시기
주요 기사: 미국의 그래피티

Tracker 데이터베이스

그래피티 데이터베이스는 범죄자에 대한 반달리즘 사건을 완전히 문서화하고 경찰과 검찰이 여러 반달리즘 혐의로 범죄자들을 기소하는 것을 돕기 때문에 지난 10년 동안 증가해왔다.또한 단순하고 효과적이며 포괄적인 방법으로 범죄자의 이름 또는 태그를 신속하게 검색할 수 있는 기능을 법 집행 기관에 제공합니다.이러한 시스템은 또한 도시에 대한 피해 비용을 추적하여 반그라피티 예산을 할당하는 데 도움이 될 수 있습니다.그 이론은, 범죄자가 낙서를 하다가 잡히면, 그들은 단지 하나의 반달리즘으로 기소되는 것이 아니라, 그들이 책임져야 할 다른 모든 피해에 대해 책임을 질 수 있다는 것이다.이것은 법 집행을 위한 두 가지 주요 이점을 가지고 있다.첫째, 범죄자들에게 그들의 공공 기물 파손 행위가 추적되고 있다는 신호를 보냅니다.둘째, 도시는 단지 하나의 사건이 아니라 그들이 저지른 모든 피해에 대해 범죄자들로부터 보상을 요구할 수 있다.이 시스템은 법 집행관들에게 최악의 그래피티 범죄자와 그들의 피해에 초점을 맞출 수 있을 뿐만 아니라 [103]그래피티와 관련된 잠재적인 갱 폭력도 감시할 수 있게 해주는 실시간 거리 수준의 정보를 제공한다.

갱의 명령

시민 갱단의 금지 명령의 많은 제한들은 물리적 환경을 다루고 보호하며 그래피티를 제한하기 위해 고안되었습니다.갱의 금지명령 조항에는 마커펜, 스프레이 페인트 캔 또는 공공재산을 훼손할 수 있는 다른 날카로운 물건의 소유를 제한하는 것, 스프레이 페인팅, 마커 펜으로 표시, 스크래치, 스티커를 붙이거나 공공재산에 그래피티를 적용하는 것 등이 포함된다.거리, 골목, 주택, 블록 벽, 울타리, 차량 또는 기타 부동산이나 개인 소유물에 결합되어 있습니다.일부 금지명령에는 차량, 조명기구, 문, 울타리, 벽, 문, 창문, 건물, 도로 표지판, 다용도 박스, 전화 박스, 나무 또는 [104]전봇대를 포함하지만 이에 국한되지 않는 공공 및 사유 재산에 대한 손상 또는 파손을 제한하는 문구가 포함되어 있습니다.

핫라인 및 보상 프로그램

이러한 많은 문제를 해결하기 위해, 많은 지역 관할구역은 그래피티 방지 핫라인을 개설했습니다.이 핫라인에서는 시민들이 전화를 걸어 반달리즘을 신고하고 이를 제거할 수 있습니다.샌디에이고의 핫라인에는 매년 5,000통 이상의 전화가 걸려오고 있으며, 그래피티를 신고하는 것 외에도, 발신자들은 예방에 대해 더 많은 것을 배울 수 있다.이러한 핫라인에 대한 불만 중 하나는 응답시간이다; 종종 부동산 소유자가 낙서에 대해 전화하는 것과 낙서를 제거하는 것 사이에 지연 시간이 있다.지연 시간은 핫라인 운영에 대한 관할권 계획에서 고려해야 한다.지역 관할 구역은 방문객들에게 공공 기물 파손에 대한 고소가 우선이 될 것이라고 설득하고 즉시 청소해야 한다.관할구역이 민원에 시기적절하게 대응할 수 있는 자원이 없을 경우 핫라인의 가치는 감소한다.승무원은 그래피티 핫라인에 걸려오는 개별 서비스 호출에 응답할 수 있어야 하며, 학교, 공원, 주요 교차로 및 교통 경로 주변의 청소에 집중할 수 있어야 합니다.일부 도시들은 태그 부착이나 그래피티 관련 반달리즘에 대한 용의자들의 체포와 기소로 이어지는 정보에 대해 현상금을 내걸고 있다.보상 금액은 제공된 정보와 조치를 [105]기반으로 합니다.

수색 영장

경찰이 반달리즘 수사와 관련하여 수색 영장을 발부받을 때, 그들은 종종 다른 종류의 스프레이 스프레이, 식각 도구 또는 유리와 다른 단단한 표면을 식각하거나 긁는 데 사용될 수 있는 날카롭고 뾰족한 물체로부터 스프레이 페인트 캔과 노즐과 같은 물품을 찾기 위해 사법적 승인을 구한다.펜, 마커 또는 페인트 스틱, 갱단 또는 태그 부착 크루의 회원 자격 또는 제휴의 증거, 태그 부착자의 이름, 이니셜, 로고, 모니커, 슬로건 또는 태그 부착 멤버십에 대한 언급을 나타내는 그림, 글씨, 오브젝트 또는 그래피티를 포함한 소지품 및 신문 스크랩그래피티 [106]범죄로요

다큐멘터리

  • 티파니에서 80블록(1979년):악명높은 사우스 브롱크스 갱단의 종말을 향해 1970년대 후반 뉴욕을 들여다본 이 다큐멘터리는 개혁 갱단, 현재의 갱단, 경찰, 그리고 그들과 접촉하려는 지역 사회 지도자들을 포함한 사우스 브롱크스의 푸에르토리코인 공동체의 많은 면모를 보여준다.
  • 뉴욕시 지하철 그래피티에 관한 최초의 다큐멘터리 'Stations of the Riged'(1980년)로 찰스 밍거스가 작곡했다.
  • 스타일워즈(1983)는 뉴욕시에서 만들어진 힙합 문화에 관한 초기 다큐멘터리이다.
  • 1980년대 초반 샌프란시스코 그래피티의 역사에 관한 장편 다큐멘터리 Piece by Piece (2005)
  • 6명의 유명한 그래피티 작가와 그래피티 버퍼의 경험을 통해 전해지는 그래피티 문화에 대한 장편 다큐멘터리 인파미(2005)
  • 다음: 세계 그래피티 문화에 관한 다큐멘터리 도시 회화의 입문서(2005)
  • RASH (2005년), 호주 멜버른과 거리예술의 살아있는 호스트인 아티스트에 관한 특집 다큐멘터리
  • 지소(2007) :호주 멜버른의 삶을 엿보는 그래피티 작가가 멜버른 지역에서 고전하는 그래피티의 예를 관객들에게 보여준다.
  • Roadsworth: Crossing the Line (2009년)몬트렐 아티스트 피터 깁슨과 공공도로에서의 논란이 되고 있는 그의 스텐실 예술에 대해
  • Exit Through The Gift Shop (2010)은 악명 높은 예술가 Banksy에 의해 제작되었다.이 영화는 로스앤젤레스의 프랑스 이민자인 티에리 게타와 거리 예술에 대한 그의 집착에 대한 이야기를 담고 있다; 게타가 그의 사촌이라는 것을 알게 된 셰퍼드 페어리와 인베이더도 이 영화에 나온다.
  • 독일 부퍼탈에 있는 폰데르트 박물관 쿤스트할레 바멘에서 같은 이름의 전시를 동반한 90분짜리 문서(2011년)가 아직도 남아 있다.매우 개인적인 인터뷰로 작가들의 생생한 묘사를 그리고 전시회가 [107]열리기 전 작품의 창작 과정도 포착한다.
  • 그래피티 워 (2011년)는 로보 왕이 뱅크시와의 불화뿐만 아니라 그래피티와 거리[108] 예술에 대한 당국의 다른 태도를 상세히 기록한 다큐멘터리이다.

드라마

  • 뉴욕의 힙합과 그래피티 문화에 관한 Wild Style(1983)
  • 터크 182(1985년), 그래피티를 정치적 행동주의로 간주하다
  • Bomb the System (2002년), 현대 뉴욕시의 그래피티스트 선원에 관한 이야기
  • Quality of Life (2004)는 은퇴한 그래피티 작가가 공동 집필하고 주연을 맡은 샌프란시스코 미션 디스트릭트에서 촬영되었다.
  • 독일 영화 Wholetrain (2006년)

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레퍼런스

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