공예

Craft
신발숙련된 제화공에 의해 수선되고, 여기서 그는 손님과 함께 신발 한 켤레를 평가한다.
일본의 도예가(1914년)

공예나 장사는 특별한 기술과 숙련된 일에 대한 지식을 필요로 하는 취미나 직업이다.역사적 의미, 특히 중세 이전의 의미에서는, 이 용어는 보통 팅커에 의해 상품 생산이나 그들의 유지보수에 종사하는 사람들에게 적용된다.전통적인 장인이라는 용어는 오늘날 장인과 장인(공예인)에 의해 종종 대체된다.

역사적으로 가치가 높은 제품을 가진 보다 전문적인 공예품들은 도심에 집중되어 길드를 결성하는 경향이 있었다.그들의 직업에 요구되는 기술과 상품 교환에 영구적으로 관여해야 하는 필요성은 종종 일반적으로 높은 수준의 교육을 요구했고, 장인들은 보통 사회적 계층에서 농민들보다 더 특권적인 위치에 있었다.장인의 가정은 농업에 종사하는 사람들의 가정만큼 자급자족하지 못했기 때문에 물품 교환에 의존해야 했다.일부 공예품, 특히 도자기, 목공예품, 섬유 생산의 다양한 단계에서 농업에 종사하는 사람들에 의해 파트타임으로 수행될 수 있었고, 종종 마을 생활의 일부가 되었다.

견습생이 도제를 마치자, 그는 가게를 차리고 생계를 유지할 곳을 찾는 장인이 되었다.그는 자신의 가게를 차리고 나서, 자신을 의 공예의 달인이라고 부를 수 있었다.

어느 정도 교육과 기술을 습득하는 것을 포함한 기술의 숙달에 대한 이러한 단계적 접근은 오늘날까지 일부 국가에서 지속되고 있다.그러나 공예품들은 산업혁명 이후 그리고 산업혁명 기간 동안 깊은 구조적 변화를 겪어왔다.대규모 산업에 의한 상품의 대량 생산은, 산업의 기능 모드나 그 대량 생산 상품이 잠재적인 구매자의 기호를 만족시키지 못하는 시장 부문에 한정되어 있다.이러한 변화의 결과로 오늘날 공예가들은 반제품 부품이나 재료를 점점 더 많이 사용하고 있으며, 이를 고객의 요구나 요구에 맞게 조정하고 있습니다.따라서, 그들은 산업과 공예 사이의 특정한 분업에 참여합니다.

분류

인간의 창의성에는 세 가지 측면이 있다 - 예술, 공예, 과학.대략적으로 판단하면, 예술은 직관적인 감각, 시각과 표현, 공예는 정교한 기술에, 과학은 지식에 의존한다.

길거리 수공예품: 인도 아그라있는 숙련된 금속 장인이 상업 구역의 스쿠터 사이에 앉아 그의 무역 관행을 주의 깊게 관찰하고 있습니다.

수공예

수공예는 공예의 "전통적인" 주요 분야로, 유용하고 장식적인 장치들이 완전히 손으로 만들어지거나 간단한 도구들만 사용하여 만들어지는 작업 유형이다.보통 이 용어는 상품을 만드는 전통적인 수단에 적용된다.아이템의 개별적인 장인 정신이 가장 중요한 기준이며, 이러한 아이템은 종종 문화적, 종교적 중요성을 가진다.대량생산이나 기계로 만든 물건은 수공예품이 아니다.수공예품은 공예품 제작 공정으로 만들어진다.

오스만 제국과 같은 지역에서 공예의 시작은 상품을 만드는 데 숙련된 도시 구성원들이 도시 중심에 가게를 열도록 요구하는 통치 단체와 관련이 있었다.이 사람들은 서서히 자급자족 농부로서의 행동을 멈추고 오늘날 [1]우리가 생각하는 "공예인"을 표현하기 시작했다.

최근 몇 년 사이 공예와 공예가 학문적 연구 대상으로 서서히 부상하고 있다.스테파니 번은 인류학자가 되기 전에 예술가였고, 그녀는 계속해서 공예의 과정에 대한 학문적인 관심을 키웠다 - 물건이 '제품'이 되기 전에 일어나는 일은 [2]연구할 가치가 있는 영역이라고 주장했다.

멕시칸 크래프트.

미술 공예 운동

작업장에서 하는 목공

공예라는 용어는 전통적으로 기능적 또는 실용적 제품(예: 그릇 전통의 조각 형태) 또는 목재, 점토, 도자기, 유리, 직물 및 금속같은 자연 매체의 사용에 의해 정의되는 가족 장식 예술 내의 예술적 관행의 패밀리를 설명하는 데 종종 사용됩니다.

미술 공예 운동은 19세기 후반 영국에서 시작되었고 중세를 연상시키는 장식 스타일로 특징지어졌습니다.이 운동에 관련된 주요 예술가는 윌리엄 모리스로, 그의 작품은 존 러스킨의 작품으로 보강되었다.이 운동은 예술이 경제 개혁에 기여하는 것의 중요성을 강조하면서 장인 정신의 질에 높은 비중을 두었다.

스튜디오 공예

단독 또는 소규모 그룹으로 작업하는 독립 예술가들에 의해 행해지는 공예는 종종 스튜디오 공예라고 불린다.스튜디오 크래프트는 스튜디오 도자기, 금속 세공, 직조, 목재 회전, 종이와 다른 형태의 목재 세공, 유리 송풍, 유리 예술 등을 포함한다.

공예품 박람회

공예품 박람회는 공예품을 전시하고 판매하는 조직적인 행사이다.이러한 상품을 판매하는 공예품 가게와 전문 지식을 공유하는 크래프트스터와 같은 공예 커뮤니티가 있습니다.

상인

무역원은 특정한 무역이나 공예에서 숙련된 수공이다.경제적, 사회적으로, 무역가의 지위는 노동자와 전문직 사이에서 고려되며, 그들의 무역에 대한 높은 실용적, 이론적 지식을 가지고 있다.프로페셔널한 커리어를 중시하는 문화에서는 숙련된 수작업 노동자가 부족할 수 있으며, 이로 인해 업계에서 수익성이 높은 틈새 시장이 형성될 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Suraiya., Faroqhi (2014-01-01). Artisans of Empire : Crafts and Craftspeople Under the Ottomans. I.B. Tauris. p. 119. ISBN 9780857710628. OCLC 956646181.
  2. ^ Ingold, Tim (2011). Redrawing Anthropology: Materials, Movements, Lines. Farnham: Ashgate Publishing Limited. pp. 21–22.

외부 링크

Wikimedia Commons 공예 관련 매체