미술관

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이 기사는 미술관에서 비주얼 아트를 판매하는 것에 관한 것이다.기타 용도는 미술관을 참조하십시오.
워싱턴주 시애틀 파이오니어 스퀘어 포스터/화이트 갤러리

미술관은 시각 예술이 전시되는 방이나 건물이다.15세기 중반부터 서양 문화에서 갤러리는 벽을 따라 길고 좁게 덮인 통로였고, 1590년대에 [1]예술을 위한 장소라는 의미에서 처음 사용되었다.엘리자베스 왕가와 자코 왕가의 긴 갤러리는 미술 전시를 포함한 많은 용도로 사용되었다.역사적으로 예술은 신분과 부의 증거로, 종교적 예술은 의식의 대상이나 내러티브의 묘사로서 전시된다.최초의 갤러리는 귀족의 궁궐이나 교회 안에 있었다.미술 컬렉션이 늘어나면서 건물들은 미술에 전념하게 되었고 최초의 미술 박물관이 되었다.

예술이 전시될 수 있는 현대적 이유로는 미적 즐거움, 교육, 역사적 보존, 또는 마케팅 목적 등이 있다.이 용어는 공공 및 민간 모두에서 뚜렷한 사회적 및 경제적 기능을 가진 업소를 지칭하는 데 사용된다.영구 소장품을 보존하는 기관들은 "갤러리 오브 아트" 또는 "뮤지엄 오브 아트"라고 불릴 수 있다.후자의 경우 미술관 건물 내에서 미술품을 전시하는 방을 갤러리라고 한다.소장품을 보관하지 않는 미술관은 미술품 판매를 위한 상업적 사업체이거나 미술협동조합이나 비영리단체가 운영하는 유사한 공간이다.미술계의 일부로서, 미술관은 미술을 정의하는 예술가, 수집가, 미술 전문가 사이의 연결망을 유지하는 데 중요한 역할을 한다.

미술관 대 갤러리

상세 정보:미술관

'미술관'과 '미술관'이라는 용어는 세계 각지의 기관 이름에 반영되어 상호 사용될 수 있으며, 일부는 갤러리(예: 국립 갤러리 및 Neue National Galerie), 일부는 박물관(예: 현대 미술관과 국립 서양 미술관)이라고 불린다.그러나 미술품을 다른 목적으로 전시하지만 박물관 기능을 제공하지 않는 시설은 미술관이라고만 불린다.

박물관의 특징적인 기능은 가치 있는 유물을 소장함으로써 문화적, 역사적, 미적 가치가 있는 유물을 보존하는 것이다.미술관은 또한 박물관의 자체 소장품이나 다른 박물관의 소장품들을 빌려 전시하는 갤러리 역할도 한다.박물관은 공공 소유이거나 개인 소유일 수 있으며 모든 사람이 접근할 수 있거나 접근이 제한될 수 있습니다.주로 시각 예술에 관심이 있지만, 미술관은 종종 공연 예술, 음악 콘서트 또는 시 낭독과 같은 다른 문화 교류와 예술 활동을 위한 장소로 사용된다.

갤러리와 미술계

미술계는 미술의 [2]: xxiv 생산과 유통에 관련된 모든 사람들로 구성되어 있다.최근 수십 년 동안 고급문화와 대중문화의 경계가 포스트모더니즘에 의해 [3]잠식되어 왔지만 미술 시장은 고급문화로서의 차별성을 유지하는 데 달려 있다.

역사 작품이나 올드 마스터의 경우, 이 구별은 작품의 출처와 [4]역사에 대한 증거인 그 작품의 출처에 의해 유지된다.

더 최근의 작품에서는, 지위가 예술가의 평판에 따라 결정됩니다.평판에는 미적 요소, 예술 학교 출석, 양식적 또는 역사적 움직임의 멤버쉽, 미술사학자 및 비평가들의 의견, 그리고 경제적 요소, 그룹 및 개인전에서의 포함, 미술 시장에서의 과거의 성공이 포함됩니다.미술상들은 갤러리를 통해 신인 아티스트 발굴, 그룹 쇼에서의 협회 홍보, 시장 [5]평가 관리 등 많은 요소들을 한데 모아 미술계의 중심적인 역할을 해왔다.

2015년 7월 갤러리 개관

상업 갤러리

마케팅 미술을 위한 현재의 갤러리와 유사하게 운영되는 미술 전시회가 대략 1500년에서 1800년 사이에 근대 초기에 처음 등장했다.중세 이전 시대에는 화가와 조각가들이 길드의 일원이었고 귀족의 후원자나 교회를 위한 미술품을 제작하기 위한 의뢰를 구했다.16세기 미술학원 설립은 단순히 손으로 작업하는 장인에서 순수하게 지적 추구인 시와 음악 등 고전 예술로 위상을 높이려는 화가와 조각가들의 노력이었다.하지만, 미술의 공개 전시는 많은 [6]유럽 사회에서 예술가의 품위 아래로 여겨졌던 상업 활동에 대한 편견을 극복해야만 했다.

상업적인 미술관은 빅토리아 시대에 잘 세워졌고, 문화적이고 미적인 가치를 [7]지닌 물건을 소유하려는 사람들의 증가로 가능해졌다.19세기 말과 20세기 초에는 예술에 대한 현대적 가치의 첫 징후가 있었다; 투자로서의 예술 대 순수한 미학, 그리고 그러한 [8]투자의 기회로서 살아있는 예술가들에 대한 관심이 증가했다.

미술상이나 갤러리스트가 [9]소유하거나 운영하는 상업 갤러리는 화폐 가치가 가장 높은 갤러리는 아니지만 대부분의 거래를 차지하며 미술 시장의 중간 계층을 차지하고 있다.한때 뉴욕, 파리, 런던과 같은 주요 도시 미술계에 국한되었던 미술관은 세계화 되었다.갤러리가 도시 시설을 유지하면서 아트바젤, 프리즈 아트페어 [3]등 아트페어에 참가하는 것도 글로벌화의 흐름이다.

미술관은 예술가와 수집가 사이의 주요 연결 고리이다.시장의 하이엔드에서는 소수의 엘리트 경매소와 딜러가 유명 아티스트의 작품을 판매하고 있으며, 로우엔드에서는 스튜디오나 레스토랑과 같은 비공식 장소에서 작품을 판매하고 있습니다.POS 갤러리는 전시와 개막을 통해 아티스트와 구매자를 연결합니다.미술품들은 위탁 판매되고 있으며, 미술가와 갤러리가 각각의 판매 수익금을 나눠 갖는다.갤러리의 오너와 스탭의 전문지식, 그리고 특정 시장에 따라서는, 전시되고 있는 아트워크가, 스타일과 [10]미디어에 있어서 보다 혁신적일 수도 있고, 보다 전통적인 것일 수도 있습니다.

갤러리의 종류

갤러리는 살아있는 예술가의 신작의 1차 시장 또는 수집가, 토지 또는 박물관이 소유한 이전 시기의 2차 시장에서도 거래할 수 있다.표현된 기간에는 올드 마스터스, 모던(1900-1950), 현대(1950–현재)가 포함됩니다.현대 미술은 전후 미술의 범주에 포함될 수 있지만, 현대 미술은 21세기나 "신흥 예술가"[11]로 제한될 수 있다.

컨템포러리 갤러리

상세 정보:현대미술관

현대 미술관의 영구적인 모델은 레오 카스텔리에 의해 세워졌다.카스텔리는 단순히 판매 브로커 역할을 하는 것이 아니라, 새로운 아티스트의 발굴과 개발에 적극적으로 참여하면서, 그들의 작업에 대한 독점적인 에이전트로 남기를 기대하게 되었습니다.그러나 같은 작가의 [12]오래된 작품 재판매에는 참여하지 않고 신작에만 집중했다.

제2차 시장

첫 번째 이후의 모든 미술품 판매는 작가와 오리지널 딜러가 관여하지 않는 2차 시장의 일부입니다.이러한 판매의 대부분은 수집가들 사이에서 비공개로 이루어지거나, 작품들이 경매에서 팔린다.그러나 일부 갤러리는 시장 상황에 따라 2차 시장에 참여하기도 한다.여느 시장과 마찬가지로 주요 조건은 수요와 공급이다.예술은 독특한 상품이기 때문에, 예술가는 예술가가 죽거나 일을 [13]멈추면 중단되는 생산 독점권을 가지고 있다.

예술계 밖

일부 사업체들은 예술가들에게 작품을 전시하기 위해 수수료를 부과하는 배니티 갤러리로 운영된다.작품의 품질을 보장하기 위한 선정 과정이 부족하고 판매를 촉진할 인센티브가 거의 없기 때문에, 배니티 갤러리는 전문적이지 [14]못한 것으로 피한다.

비영리 갤러리

다음 항목도 참조하십시오.아티스트가 운영하는 공간

일부 비영리 단체나 지방 정부는 문화 발전과 지역 예술가들을 지원하기 위해 미술관을 주최한다.비영리단체는 예술가들의 전시공간으로 시작해 본격적인 예술프로그램으로 확대될 수 있다.다른 비영리 단체들은 저소득 [15]지역에 서비스를 제공하는 것과 같은 다른 임무의 일부로서 예술을 포함한다.

예술 지구

상세 정보:예술 지구 및 예술 식민지

역사적으로 예술계 활동은 도시나 외진 곳에서 함께[3] 모여 자연의 아름다움을 제공하는 것으로부터 혜택을 받아왔다.

미술관의 근접성은 같은 날 밤 비공식적인 아트쇼 개막을 촉진했고, 이는 여러 장소에서 공식적으로 "첫 번째 금요일 행사"로 조정되었다.

유명한 예술가의 작품을 판매하는 갤러리는 도시의 확립된 상업 지역에서 공간을 차지할 수 있다.예술계의 새로운 스타일은 역사적으로 변두리 지역의 낮은 임대료에 끌렸다.일찍이 1850년 그리니치 빌리지에 예술가 식민지가 존재했고 남북전쟁 이후 이민자들을 수용하기 위해 워싱턴 스퀘어 파크 주변에 지어진 주택들도 젊은 예술가들과 아방가르드 [16]미술관을 끌어들였다.결과적으로 젠트리피케이션은 예술가들과 갤러리를 "휴스턴의 남쪽"(SoHo) 근처로 이동하게 만들었고, 이는 차례로 [17]젠트리피케이션이 되었다.

이러한 자연스러운 과정을 재현하기 위해, 예술지구는 지역 활성화를 위한 전략으로 민간 개발자들과 협력하여 지자체에 의해 의도적으로 만들어졌다.이러한 발전에는 [18]갤러리뿐만 아니라 예술가들이 살고 일할 수 있는 공간도 포함된다.

임시 갤러리

현대적 관행은 하루에서 한 달 동안 진행되는 미술 전시회에 빈 상업 공간을 사용하는 것이었다.현재는 "팝업 갤러리"[19]라고 불리는 Artomatic의 선구자는 1999년에 첫 행사를 열었고 주로 워싱턴 메트로 지역에서 오늘날까지 주기적으로 일어나고 있다.

레퍼런스

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