중남미 문학

Latin American literature

라틴 아메리카 문학여러 언어, 특히 스페인어, 포르투갈어아메리카 원주민 언어로 된 라틴 아메리카의 구두서면 문학으로 구성되어 있습니다.그것은 20세기 후반 동안 세계적으로 특별한 명성을 얻었는데, 이는 주로 마술적 사실주의로 알려진 스타일의 국제적인 성공 덕분이다.이와 같이, 이 지역의 문학은 종종 라틴 아메리카 으로 알려진 20세기 문학 운동과 가장 유명한 대표자인 가브리엘 가르시아 마르케스와만 관련이 있다.라틴 아메리카 문학은 수 세기로 거슬러 올라가는 풍부하고 복잡한 문학 생산 전통을 가지고 있다.

역사

콜럼버스 이전의 문학

예를 들어, 아즈텍과 마야인들은 정교한 코디스를 만들었지만, 콜럼버스 이전의 문화는 주로 구전이었다.신화와 종교적 믿음에 대한 구두 설명도 포폴 부흐의 경우처럼 유럽의 식민지 개척자들이 도착한 후에 기록되기도 했다.게다가, 예를 들어 페루의 케추아어족과 과테말라의 퀴체족 사이에 구술의 전통이 오늘날까지 남아 있다.

식민지 문학

유럽인들이 신대륙을 접한 바로 그 순간부터, 초기 탐험가들과 정복자들은 콜럼버스의 편지나 베르날 디아즈 델 카스티요의 멕시코 정복에 대한 묘사 같은 그들의 경험에 대한 기록과 크로니카를 만들었다.때때로 식민지의 관행은 식민지화의 윤리와 원주민들의 지위에 대한 활발한 논쟁을 불러일으켰는데, 예를 들어, 바르톨로메 라스 카사스의 "인도제도 파괴에 대한 간단한 설명"에서 반영되었다.

메스티조스와 원주민들 또한 식민지 문학의 본체에 기여했다. 잉카 가르실라소 베가와 만 포마와 같은 작가들은 스페인 정복에 대한 이야기를 썼는데, 이는 식민주의자들의 설명과 종종 대조되는 관점을 보여준다.

식민지 기간 동안, 문자 문화는 종종 교회의 손에 있었고, 그 안에서 Sor Juana Inés de la Cruz는 기억할 만한 시와 철학적 에세이를 썼다.18세기 말과 19세기 초에, 호세 호아킨 페르난데스 데 리자디의 엘 페리킬로 사르니엔토(1816)와 같은 최초의 소설을 포함한 독특한 크리올로 문학의 전통이 나타났다."리베르타도르"들 또한 시몬 볼리바르안드레스 벨로와 같은 유명한 작가들이었다.

19세기 문학

국가 정체성을 확립하며, 종종 고유의 역할과 권리나"문명 또는 야만"의 이분법, 이것이 라틴 아메리카에서 Esteba에 의해 개척에 초점을 맞추고 시도했다 낭만 주의 또는Naturalist 전통에"근본적인 소설"(비평가 도리스 조머의 말로)[1]소설의 19세기의 기간이었습니다.En1825년부터 1930년까지 파리의 낭만주의에 영향을 받은 체베리아[2]낭만주의는 그 후 다른 저명한 문인들에 의해 채택되었고, 그 때문에 아르헨티나 도밍고 사르미엔토의 파쿤도(1845년)칠레 최초의 소설로 널리 알려진 알베르토 블레스트 가나의 마르틴 리바스(1862)도 열정적인 러브스토리이자 [3][4]혁명에 대한 국민적 서사시였다.다른 설립 소설로는 콜롬비아 호르헤 아이작스마리아(1867년), 에콰도르 후안 레온 메라의 쿠만다(1879년), 브라질 에우클라스 다 쿠냐의 오스 세르테이스(1902년) 등이 있다.이러한 작업은 여전히 국가 법안의 기초이며, 보통 고등학교 커리큘럼의 필수 요소이다.

19세기 라틴 아메리카 문학의 다른 중요한 작품들은 호세 에르난데스의 서사시 마르틴 피에로 (1872년)와 같은 지역 고전을 포함한다.마르틴 피에로는 인디언과의 국경전쟁을 위해 징집된 가난한 가우초의 이야기는 가우초들의 [5]삶을 중심으로 한 아르헨티나 시 장르인 "가우체케"의 한 예이다.

라틴아메리카의 19세기 문학운동은 세기 초의 신고전주의에서 세기 중반의 낭만주의, 세기 말의 리얼리즘과 자연주의, 그리고 마침내 19세기 말에는 라틴아메리카 특유의 문학운동인 모더니즘의 발명에 이르기까지 다양하다.entury. 다음 섹션에서는 이러한 움직임의 두드러진 경향에 대해 더 철저히 논의합니다.

낭만주의, 사실주의, 자연주의, 그리고 떠오르는 문학적 경향

19세기 초에 라틴 아메리카에서 일어난 라틴 아메리카 독립 전쟁은 정체성, 저항, 그리고 인권이라는 문학적인 주제로 이어졌다.작가들은 종종 대중 문학 운동 (로맨틱, 리얼리즘, 그리고 자연주의)을 따라하고 혁신했지만, 많은 작가들은 또한 민족주의와 독립과 같은 사상을 탐구했다.이 시기 동안 문화적 독립은 라틴 아메리카 전역에 퍼졌고 작가들은 라틴 아메리카의 주제와 장소를 그들의 [6]작품에서 묘사했다.식민지 질서에 의문을 제기하는 문학은 17세기 라틴 아메리카에서 처음 등장했을지 모르지만, 19세기에 스페인, 미국, 그리고 다른 제국주의 국가들에 대한 저항의 형태로 인기를 얻었다.라틴 아메리카 작가들은 라틴 아메리카의 정체성을 추구했고, 이것은 후에 모더니즘 문학 [7]운동과 밀접하게 연관되어 있었다.

소르 후아나 이네스 크루즈와 같은 문학적 위인들을 제외하고는 주로 남성 작가들이 식민지 문학을 지배했지만, 19세기에 더 많은 여성 작가들이 등장하게 된 변화가 시작되었다.여성의 교육과 글쓰기의 증가는 쿠바의 여성 작가 게르트루디스 고메즈아벨라네다(1841년)를 포함한 몇몇 여성 작가들을 전면에 내세웠는데, 소설 삽은 쿠바의 노예제도와 여성에 대한 미묘한 비판을 제공하는 로맨틱 소설이라고 페루 자연주의 작가 클로린다 마토터너는 무엇이 결점인지 썼다.19세기 "인디제니즘"의 가장 중요한 소설 중 하나를 편찬했다.아베 도(1889년)와 아르헨티나의 낭만주의 작가 후아나 마누엘라 고리티(18181818년-1892년)는 '라 히야마쇼르케로'(1860년) 등 다양한 소설과 단편소설을 쓰고 페루 문단을 지휘했다.자연주의 개척자인 페루의 메르세데스 카벨로 데 까르보네라는 그녀의 사회에서 여성의 실용적인 직업 선택의 부족을 비판하기 위해 블랑카 솔(1888)을 썼다.19세기 여성 작가들은 원주민, 노예, [8]여성의 소외와 억압과 같은 식민주의의 흔적이었던 라틴 아메리카의 불평등에 대해 종종 썼다.이 시기 여성들의 많은 작품들은 라틴 아메리카의 가부장제 사회에 도전장을 던졌다.이 저명한 여성 작가들은 초기 국가에 존재했던 지배계급과 제도의 위선을 논하고 정부의 부패를 비판했다.그러한 작품들의 몇 가지 대표적인 예로는 클로린다 마토 드 터너의 인돌, 헤렌시아, 그리고 El Conforador: aviografia de un hombre publico[9]있다.

모더니즘, 방가르드, 붐의 전조

19세기 후반, 모더니즘이 등장했는데, 그 시적 운동은 니카라과 루벤 다리오아줄(1888)을 창시자로 삼았다.이것은 지역 밖의 문학 문화에 영향을 미친 최초의 라틴 아메리카 시 운동이었고, 또한 진정한 라틴 아메리카 문학으로서, 국가적 차이가 더 이상 큰 문제가 되지 않았고 작가들이 라틴 아메리카의 관계를 확립하려고 노력했습니다.를 들어, 호세 마르티는 쿠바의 애국자였지만 멕시코와 미국에 살았고 아르헨티나와 다른 지역의 저널에 글을 썼다.1900년 우루과이의 호세 엔리케 로도는 이 지역의 문화적 각성을 위한 선언문인 아리엘을 썼다.모더니즘의 여성 인물 중 한 명인 델미라 아구스티니는 비평가 실비아 몰로이가 [10]묘사하듯이 전형적인 모더니즘적 이미지 (예: 백조)를 활용하고 페미니스트적 메시지와 에로틱한 주제로 그것들을 각색한 시를 썼다.

모더니즘 자체는 종종 심미주의적이고 반정치적인 것으로 보여지지만, 그들 중 마르티와 페루인 마누엘 곤살레스 프라다와 호세 카를로스 마리아테기는 현대 사회 질서와 특히 라틴 아메리카 원주민들의 곤경에 대한 설득력 있는 비판들을 소개했다.이와 같이, 20세기 초에는 페루의 호세 마리아 아레다와 멕시코의 로사리오 카스텔라노스와 같은 토착 문화와 그러한 공동체가 겪고 있는 부정을 표현하기 위해 이전에 클로린다 마토 데 터너에 의해 대중화되었던 경향인 인디제니즘의 출현도 보았다.

19세기 초에 나타난 경향인 식민주의에 대한 저항 또한 모더니즘에서 매우 중요했다.이 저항문헌은 앞서 언급한 호세 마르티(1853년-1895년)와 루벤 다리오(1867년-1916년)를 포함한 저명한 모더니스트들에 의해 장려되었다.마르티는 독자들에게 미국의 제국주의적 경향에 대해 경고하고 라틴 아메리카가 미국이 그들의 일에 개입하는 것을 어떻게 피해야 하는지를 설명했다.이러한 종류의 메시지의 대표적인 예는 1892년에 출판된 마르티의 <우리나라>에서 찾을 수 있다.다리오 또한 그의 다른 작품들뿐만 아니라 의 시 루즈벨트에게 보여지는 미국 제국주의의 위협을 강조하기 위해 일했다.그의 많은 작품들은 그 [9]시대의 모더니즘 잡지인 '라 레비스타 모데나멕시코'에 실렸습니다.

아르헨티나의 호르헤 루이스 보르헤스는 거의 새로운 장르인 철학적인 단편소설을 발명했고, 라틴 아메리카 작가들 중 가장 영향력 있는 작가 중 한 명이 되었다.동시에, 로베르토 알트는 남부 콘을 형성하고 있던 도시화와 유럽 이민을 반영하여 대중문화와 대중문학에 더 가까운 매우 다른 스타일을 제공했다.두 작가는 부에노스아이레스 중심가 플로리다 거리에 있는 리치몬드 카페에서 만나곤 했던 이른바 '플로리다 그룹 오브 보르헤스'와 '로베르토 알트'의 보에도 그룹 간의 아르헨티나 문학에서 중요한 논쟁에서 가장 중요한 등장 인물이었다.같은 도시에서 가장 주변지역인 보에도 자치구

베네수엘라의 로뮬로 갈레고스는 1929년에 20세기에 가장 잘 알려진 라틴 아메리카 소설 중 하나인 냐 바바라를 썼다.냐 바바라는 남미 평원의 문명과 야만 사이의 갈등을 그린 현실주의 소설로 크리올리스모의 걸작이다.그 소설은 40여 개 국어로 번역되어 즉시 히트를 쳤다.

이 시기에 브라질에서 주목할 만한 인물로는 아이러니한 시각과 깊은 심리 분석을 모두 브라질 산문에 보편적 범위를 도입한 소설가이자 단편소설 작가인 마차도 데 아시스, 모더니즘 시인 마리우 데 안드라데, 오스왈드안드라데 ("매니페스토 안트로포파고") 등이 브라질의 전환 능력을 칭찬했다.카를로스 드러몬드안드라데입니다

1920년대 멕시코에서는 Stridentism과 los Contemporanneos는 아방가르드 운동의 유입을 상징했고, 멕시코 혁명은 마리아노 아주엘라Los de abajo같은 소설에 영감을 주었으며, 사회적 사실주의와 혁명의 헌신적인 작품과 그 여파는 수십 년 동안 멕시코 문학의 참고가 될 것이다.1940년대에 쿠바의 소설가이자 음악학자 알레호 카르펜티에가 "로 리얼 마라빌로소"라는 용어를 만들었고, 멕시코의 후안 룰포와 과테말라 출신의 미겔 앙헬 아스투리아스와 함께 붐의 전조이자 "마법의 사실주의"라는 독특한 스타일을 증명했다.

모더니즘 이후의 시

멕시코 초현실주의의 영향력 있는 작품들의 작가 알폰소 레예스.

20세기 라틴 아메리카에는 산문시의 활기찬 전통이 있다; 산문시는 그 지역 [11]시인들의 서정적인 철학적 조사와 관능적인 정서를 위한 일반적인 형식이 된다.산문의 거장에는 호르헤 루이스 보르헤스('모든 것과 아무것도 없다'), 파블로 네루다(열정과 인상), 옥타비오 파스(아길라 오 솔) 등이 있다./독수리 아니면 태양?), 알레한드라 피사르니크('섹스/나이트'), 지아니나 브라치('[12][11]의 제국').

사랑과 로맨스, 좌파적 지역정치를 표방하는 시를 쓴 선봉의 지도자는 세자르 발레호(페루)와 노벨상 수상자 파블로 네루다(칠레)[11]다.이들의 를 이어 에르네스토 카르데날(니카라과), 로케 달튼(엘살바도르), 니콜라스 기옌(쿠바), 곤살로 로하스(칠레), 마리오 베네데티(우루과이), 페루 블랑카 바렐라, 호르헤 에두아르도 아이엘손 또는 하비에르누레 등이 있다.

모더니즘 이후 라틴 아메리카에서 몇 가지 덜 알려진 짧은 시 운동이 일어났다.칠레에서는 1938년 브라울리오 아레나스와 다른 사람들이 초현실주의뿐만 아니라 비센테 위도브로(Vicente Huidobro)[13]크레아시즘에 강한 영향을 받은 만드라고라 그룹을 설립했습니다.페루에서, 세자르 모로와 에밀리오 아돌포 웨스트팔렌은 안데스 [14]지역에서 초현실주의를 발전시켰다.

작가 중 가장 유명한 가브리엘 가르시아 마르케스

제2차 세계대전 후 라틴 아메리카는 경제적 번영을 누렸고, 새롭게 발견된 자신감도 문학 붐을 일으켰다.1960년부터 1967년까지 호황의 주요 작품들이 출판되었고 얼마 지나지 않아 라틴 아메리카 그 자체를 넘어 널리 알려지고, 존경받고, 평을 받게 되었다.이러한 소설과 단편 소설 모음집들 중 다수는 라틴 아메리카 문화의 일반적인 관점에서 다소 반항적이었다.작가들은 전통적인 경계를 넘고, 언어를 실험했으며, 종종 그들의 작품에서 다른 스타일의 글쓰기를 혼합했다.

문학 작품의 구조 또한 변화하고 있었다.붐 작가들은 비선형성과 실험적인 내레이션을 수용하면서 전통적인 서술 구조를 과감히 벗어났다.호르헤 루이스 보르헤스의 인물은 붐 작가 자체는 아니지만 붐 세대에게 매우 큰 영향을 미쳤다.라틴 아메리카 작가들은 윌리엄 포크너, 제임스 조이스, 그리고 버지니아 울프와 같은 북미와 유럽의 작가들과 전설적인 스페인의 시인이자 극작가 페데리코 가르시아 로카 그리고 서로의 작품들에 의해 영감을 받았습니다; 많은 작가들이 서로를 알고 있었고, 이것은 서로 다른 스타일의 교배를 이끌었습니다.

그 붐은 라틴 아메리카 문학을 세계 무대에 올려놓았다.훌리오 코타자르의 라유엘라(1963년)와 같은 대담하고 실험적인 소설이 스페인어로 자주 출간되고 영어로 빠르게 번역되면서 구별되었다.1966년부터 1968년까지 에미르 로드리게스 모네갈은 1966년 가브리엘 가르시아 마르케스시엔느솔라드 두 장을 포함한 당시 신출내기 작가인 기예르모 카브레라 인판테나 세베로 사르두이의 미발표 소설을 발췌하여 영향력 있는 라틴 아메리카 문학 월간 문도 누에보를 출판했다.1967년에 출판된 책은 라틴 아메리카 문학을 마술적 사실주의와 연관시키게 한 붐의 결정적인 소설들 중 하나였지만, 마리오 바르가스 요사와 카를로스 푸엔테스와 같은 그 시대의 다른 중요한 작가들은 이 틀 안에 쉽게 들어맞지 않았다.같은 해, 1967년.Miguel Angel Asturias는 의 마법 같은 사실주의, 은유적이고 민속학적이고 때로는 정치적으로 비난받는 소설을 유럽과 북미에서 널리 알려지면서 노벨 문학상을 받았다.아마도 붐의 정점은 아우구스토 로아 바스토스기념비적인 요 슈프리모(1974년)에 도달했을 것이다.이 시대의 다른 중요한 소설가로는 칠레의 호세 도노소, 과테말라 출신의 아우구스토 몬테로소, 쿠바의 기예르모 카브레라 인판테 등이 있다.

라틴 아메리카가 상업적으로 성공하는 동안 문학 붐이 일었지만, 이 시기의 작품들은 진행 중인 현대화의 긍정적인 모습에서 벗어나는 경향이 있었다.붐 작품은 종종 사회와 지역 이슈에 초점을 맞추는 경향이 있었고, 오히려 보편적이고 때로는 형이상학적인 주제에 초점을 맞추는 경향이 있었다.

당시 쿠바 중남미 국가들의 정치적 혼란도 문학 붐에 영향을 미쳤다.몇몇 작품들은 일어나고 있는 번영의 종말을 예상했고, 심지어 가까운 미래에 오래된 문제들이 다시 나타날 것이라고 예측했다.그들의 작품은 1970년대와 1980년대 독재, 경제 혼란, 더티 워와 함께 라틴 아메리카의 미래에 닥칠 사건들을 암시했다.

포스트붐 및 맥온도

로베르토 볼라뇨는 포스트 붐 작가 중 가장 큰 영향을 끼친 것으로 여겨진다.

후기 붐 문학은 때때로 알프레도 브라이스 에체니크의 이야기처럼 아이러니와 유머를 추구하는 경향과 마누엘 푸이그의 작품처럼 인기 있는 장르를 사용하는 경향으로 특징지어진다.일부 작가들은 붐의 성공을 부담으로 여기며 라틴 아메리카 문학을 마술적 사실주의로 전락시키는 캐리커처를 적극적으로 비난했다.그래서 칠레의 알베르토 푸게는 작가 지망생들에게 환상적인 것과 진짜가 행복하게 공존하는 찜통 같은 열대 정글에서 이야기를 만들 것을 요구하는 마콘도주의에 대한 해독책으로 맥온도를 만들었다.포스트모더니스트 지아니나 브라치가 쓴 모의 일기에서 라틴 아메리카 붐의 내레이터는 메이시 메이크업 아티스트가 그녀의 [15]고독을 이용한 붐을 비난하며 총격을 가했다.그러나 다른 작가들은 붐의 성공을 이용해 왔다. 예를 들어 코모 아과 파라 초콜릿에 나오는 로라 에스키벨의 마술적 사실주의 과거 표현을 보라.

미국에서 가장 큰 영향을 준 스페인어 작가는 로베르토 볼라뇨입니다.[16]전체적으로 이 지역의 현대 문학은 활기가 넘치고 다양하며, 베스트셀러인 파울로 코엘료와 이자벨 아옌데에서 디아멜라 엘티트, 지아니나 브라치, 루이사 발렌주엘라, 마르코스 아기니스, 리카르도 피글리아, 로베르토 라제로와 같은 작가들의 보다 아방가르드하고 평판이 좋은 작품까지 다양하다.베이리, 알론소 쿠에토, 에드문도 파스 솔단, 지오콘다 벨리, 호르헤 프랑코, 다니엘 알라르콘, 빅터 몬토야 또는 마리오 멘도사 잠브라노.또 다른 중요한 인물로는 아르헨티나의 세사르 아이라, 페루계 멕시코인인 마리오 벨라틴, 콜롬비아인 페르난도 발레호 등이 있다.이들은 마약 거래의 영향으로 메데인에서 벌어진 폭력사태를 묘사했다.페르난도 암푸에로, 미겔 구티에레스, 에가르도 리베라 마르티네즈, 자이메 마르칸, 만프레도 켐프 등이 새로운 목소리를 낸다.

또한 리고베르타 멘추와 같은 서브 얼터너티브 주제와 협력하여 제작된 텍스트인 증언의 장르에 상당한 관심이 있었다.

마지막으로 저널리스트 카를로스 몬시바이스와 페드로 레메벨이 새로운 유형의 연대기 작가를 대표하며, 이들은 우루과이 출신의 에두아르도 갈레아노와 멕시코 엘레나 포니아토스카로 대표되는 몰입적이고 창의적인 논픽션의 선례뿐만 아니라 에세이적 생산의 오랜 전통을 또한 이용한다.

20세기의 저명한 작가들

옥타비오 파즈는 현대시와 멕시코인의 성격을 정의하는 데 도움을 주었다.

문학평론가 Harold Bloom에 따르면, 모든 세기의 가장 유명한 라틴 아메리카 작가는 아르헨티나의 Jorge Luis Borges이다.1994년 논란이 됐던 그의 저서 The Western Canon에서 Bloom은 다음과 같이 말한다. "그는 금세기 라틴 아메리카의 모든 작가들 중에서 가장 보편적인...보르헤스를 자주 그리고 자세히 읽으면 보르헤스인이 된다.왜냐하면 그를 읽는 것은 [17]그가 다른 누구보다 멀리 간 문학에 대한 인식을 활성화하는 것이기 때문이다.

소설가 중 20세기 중남미에서 등장한 가장 저명한 작가는 가브리엘 가르시아 마르케스일 것이다.의 책 Cien Annos de Soledad는 20세기 세계 문학에서 가장 중요한 작품 중 하나이다.보르헤스는 그것이 "중남미의 [18]돈키호테"라고 주장했다.

20세기의 가장 위대한 시인 중에는 파블로 네루다가 있으며, 가브리엘 가르시아 마르케스에 따르면 네루다는 "어떤 언어에서도 20세기의 가장 위대한 시인이다."[19]

멕시코 작가이자 시인인 옥타비오 파스는 노벨상, 네우스타트상, 세르반테스상을 수상한 중남미 작가 중 유일하다.파즈는 또한 하버드에서 명예 박사 학위를 받았을 뿐만 아니라 예루살렘 상도 받았습니다.

스페인어의 가장 중요한 문학상은 스페인의 세르반테스 상으로 널리 알려져 있다.이 권위 있는 상을 수상한 중남미 작가들은 다음과 같습니다.호세 에밀리오 파체코(멕시코), 후안 겔만(아르헨티나), 니카노르 파라(칠레), 세르히오 피톨(멕시코), 곤살로 로하스(칠레), 알바로 무티스(콜롬비아), 호르헤 에드워즈(칠레), 기예르모 카브레라 인판테(콜롬비아), 바르가스(마리오사)에르네스토 사바토(아르헨티나), 옥타비오 파스(멕시코), 후안 카를로스 오네티(우루과이), 호르헤 루이스 보르헤스(아르헨티나), 알레호 카르펜티에(쿠바).

세계에서 가장 권위 있는 문학상인 노벨 문학상을 수상한 라틴 아메리카 작가로는 가브리엘라 미스트랄(칠레, 1945), 미겔 앙겔 아스투리아스(과테말라, 1967), 파블로 네루다(칠레, 1971), 가브리엘 가르치아 마르케스(콜롬비아, 1982년)가 있다.

페루 시인 세사르 발레호, 토마스 머튼에 의해 "단테 이후 가장 위대한 만국 시인"으로 여겨지고 있다.

노벨상 다음으로 아마도 가장 중요한 국제 문학상인 Neustadt International Prize for Literature Award는 여러 명의 라틴 아메리카 작가들을 수상자로 꼽는다: Claribel Algria (Nicaragua), Alvaro Mutis (콜롬비아), Joo Cabral de Melo Neto (브라질 파즈오)수상 후보는 다음과 같습니다.리카르도 피글리아(아르헨티나), 마리오 바르가스 요사(페루), 마조리 아고신(칠레), 에두아르도 갈레아노(우루과이), 호메로 아리시모(멕시코), 루이스 페르난도 베리시모(브라질), 아우구스토 몬테로소(과테말라야), 에르네스토아그라그(아르헤나)드 안드라드(브라질)와 파블로 네루다(칠레)다.

다른 중요한 국제 문학상은 예루살렘상입니다. 수상자는 다음과 같습니다.마르코스 아기니스(아르헨티나), 마리오 바르가스 요사(페루), 에르네스토 사바토(아르헨티나), 옥타비오 파스(멕시코), 호르헤 루이스 보르헤스(아르헨티나).

저명한 문학평론가 해롤드 블룸의 '서부 캐논'에서 세계 문학의 가장 영속적인 작품 목록에 이름을 올린 중남미 작가들은 다음과 같습니다.루벤 다리오, 호르헤 루이스 보르헤스, 알레호 카르펜티에, 기예르모 카브레라 인판테, 세베로 사르두이, 레이날도 아레나스, 파블로 네루다, 옥타비오 파스, 세사르 발레호, 미겔 앙겔 아스투리아스, 호세 레자마, 호세 호세 호세 호세아마, 훌로소

포르투갈어로 가장 권위 있는 문학상인 카뮈즈상을 수상한 브라질 작가들은 다음과 같습니다.주앙 카브랄 데 멜로 네토, 레이첼 데 케이로스, 호르헤 아마도, 안토니오 칸디도, 아우트란 도라도, 루빔 폰세카, 리지아 파군데스 텔레스, 주앙 우발도 리베이루, 페레이라 굴라.브라질의 Prémio Machado de Assis를 수상한 유명한 작가로는 다음이 있습니다.Rachel de Keiroz, Ceclia Meireles, Joo Guimarés Rosa, Erico Verissimo, Lucio Cardoso, Ferreira Gullar.

21세기의 저명한 작가들

2000년 이후 생산된 라틴 아메리카 문학은 광범위한 학파와 문체를 망라하고 있다.20세기에 라틴 아메리카 문학 연구는 주로 붐 이전, 붐 기간,[20][21] 붐 이후에 온 것에 초점을 맞췄다.그 후 학술적 시각은 글로벌 사우스, 포스트 식민지 문학, 포스트모던 문학, 전자 문학, 히스테리 리얼리즘, 투기 소설, 라틴 아메리카 대중 문화, 범죄 소설, 공포 소설 등의 분야의 [22][23]라틴 아메리카 문학을 정기적으로 조사하기 위해 확대되었다.널리 이용가능하고, 가르치고, 여러 언어로 번역된 작품들로 유명한 21번째 작가로는 마리오 바르가스 요사, 이자벨 아옌데, 호르헤 볼피, 주노 디아즈, 지아니나 브라치, 엘레나 포니아토프스카, 줄리아 알바레스, 디아멜라 엘티트, 그리고 리카르도 [24][22]피글리아가 있다.

라틴 아메리카의 노벨 문학상 수상자

연대표: 19세기 후반-현재

국적별 문학

국적별로 스페인어와 포르투갈어로 작성된 중남미 문학:

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • FSG 20세기 중남미 시집: 앤솔로지/에드일란 스타반스, 2011년
  • 라틴 문학/에드의 노튼 앤솔로지.Ilan Stavans, Edna Acosta-Belén, Harold Augenbraum, Gustavo Pérez Firmat, 2010.
  • 중남미 여성 작가: 백과사전/ed.마리아 안드레; 에바 부에노, 2008.
  • 중남미 문학과 문화/ed의 동반자.Sara Castro-Klarén, 2008
  • 캠브리지의 중남미 소설/ed의 동반자.에프레인 크리스탈, 2005
  • 중남미·캐리비안 문학 백과사전, 1900-2003 / ed.대니얼 발더스턴, 2004
  • 라틴 아메리카의 문학 문화: 비교 역사/에드.마리오 J. 발데스, 2004
  • 라틴 아메리카의 직장 작가들 (인터뷰) / ed조지 플림튼, 2003
  • 중남미 문학: 고대부터 현재까지 / 윌리스 반스톤, 2003
  • Cuerpos errantes: literatura latina y latinoamericana en Estados Unidos/ Laura Roustau, 2002.
  • 중남미 작가들 보충 I/EDCarlos A Solé; Klaus Muller-Bergh, 2002.
  • 간결한 라틴 아메리카 문학 백과사전 / ed.Verity Smith, 2000
  • 중남미 문학과 그 시대(12권)/조이스 모스, 1999년
  • 상호 인상: 아메리카에서 온 작가들이 서로 책을 읽습니다.Ilan Stavans, 1999
  • 중남미 문학 백과사전 / 에디Verity Smith, 1997
  • 라틴 아메리카의 낭만주의에서 모더니즘으로 / ed.데이비드 윌리엄 포스터, 1997년
  • 케임브리지 라틴 아메리카 문학사 / ed.로베르토 곤살레스 에체바리아, 1996
  • 현대 라틴 아메리카 소설 작가 / 에디윌리엄 루이스, 1994
  • 중남미 문학 핸드북 / ed데이비드 윌리엄 포스터, 1992년
  • 페미니스트and 중남미 문학에 대한 페미니스트적 독서/편집.리사 P 콩데, 1991년
  • 과거, 현재, 미래 : 중남미 인디언 문학에 대한 선별 연구 / ed.메리 M. 프레우스, 1991년
  • 스페인계 미국인 이야기 속 소유의 극성 / 롤레나 아도르노
  • 마술적 사실주의 및 그 이상: 현대 스페인중남미 소설 / ed.로이 C 볼랜드, 1991년
  • 현대 중남미 소설 (크리티컬 코스모스 시리즈) / ed.해럴드 블룸, 1990
  • 중남미 작가 (3권) / 에디카를로스 A 솔레, 1989년
  • 라틴 아메리카의 철학과 문학 : 현 상황에 대한 비판적 평가 / ed.호르헤 그라시아, 1989년
  • 20세기 중남미 문학: 안내서/에드.레너드 S 클라인, 1988
  • 현대 중남미 소설: 조사/편집.존 킹, 1987년
  • 회고: 중남미 문학에 대한 에세이/에드.엘리자베스 S 로저스, 1987
  • 라틴 아메리카의 문헌/ed세사르 페르난데스 모레노, 1980
  • 오늘의 중남미 소설: 심포지엄/에드.로즈 S 민크, 1979년
  • 전통과 갱신 : 20세기 중남미 문학과 문화에 대한 에세이 / ed.멀린 H 포스터, 1975
  • 라틴 아메리카 현대 문학 (문학 비평 도서관) / 데이비드 윌리엄 포스터, 1975년
  • 현대 라틴 아메리카 문학 / 데이비드 패트릭 갤러거, 1973
  • 라틴 아메리카 현대 문학; 콘퍼런스/에드1973년 하비 리로이 존슨

외부 링크