인도의 예술 및 엔터테인먼트

인도의 예술과 오락은 고대로부터 토착과 외국의 영향을 합쳐 아시아 나머지 지역 예술의 진로를 형성해 왔다.예술은 그림, 건축, 문학, 음악, 춤, 언어, 영화를 말한다.초기 인도에서, 대부분의 예술은 베딕의 영향을 받았다.현대 힌두교의 탄생 이후, 자이나교, 불교, 시크교 예술은 왕과 황제의 후원으로 번성했다.이슬람의 도래는 인도 건축과 예술의 완전히 새로운 시대를 낳았다.마침내 영국인들은 그들만의 고딕과 로마의 영향을 가져와 그것을 인디언 양식과 융합시켰다.그들은 예술에 문화를 주입하고 있다.

아키텍처

인더스 밸리 문명의 초기 생산물은 종교가 활발한 역할을 하지 않는 도시와 주택으로 특징지어졌습니다.불교시대는 주로 아잔타 동굴과 엘로라 동굴과 기념비적인 산치 스투파로 대표되는 세 가지 중요한 건물 유형인 차이타 홀, 비하라, 스투파.자이나 사원은 아부산의 딜와라 사원에서 볼 수 있는 고도의 디테일이 특징입니다.힌두교 사원 건축의 초기 시작은 현재의 카르나타카에 있는 아이홀과 파타다칼의 유적으로 거슬러 올라가며 파시니에 의해 묘사된 베다 제단과 후기 베다 사원을 모델로 가지고 있다.이후 더 많은 차별화가 이루어짐에 따라 드라비다/남부 양식과 인도-아리안/북부/나가라 양식의 사원 건축이 지배적인 양식으로 등장했으며, 이는 Brihadeeswara Temple, Tanjavur, Sun Temple, Konark와 ^[1][2]같은 작품에서 전형적으로 나타났다.

이슬람의 도래와 함께, 인도-이슬람 건축으로 알려진 새로운 스타일의 건축물이 전통적인 인도와 이슬람의 요소들을 결합하였다.최초의 예로는 델리 술탄국의 ^[3]연속된 술탄들에 의해 지어진 일련의 기념물인 쿠트브 콤플렉스가 있다.무굴 제국의 건축물은 레드 포트, 타지마할, 아그라 포트, 후마윤의 무덤, 자마 마스지드, 파테푸르 ^[4][5]시크리를 포함한다.

식민지화와 함께, 새로운 장이 시작되었다.네덜란드, 포르투갈, 프랑스인이 영향력자였지만 영속적인 영향을 끼친 것은 영국인이었다.식민지 시대의 건축은 고전적인 원형을 통해 권위를 창출하려는 초기 시도에서 현재 힌두,^[6] 이슬람, 그리고 서양의 요소들이 혼합된 인도-사라센 건축이라고 불리는 것을 통해 아마도 더 반응성이 좋은 이미지를 만들어 내는 후기 접근 방식에 이르기까지 다양했다.

현대 건축이 인도에 도입되고 나중에 독립과 함께, 그 탐구는 네루비안 비전에 의해 추진된 패러다임으로서 진보에 더 가까웠다.르 코르뷔지에의 샹디가르(대부분의 건축가들이 싫어하고 사랑했던 도시)의 계획은 이를 위한 단계로 여겨졌다.이후 서양에서 모더니즘의 인기가 떨어지고 새로운 방향이 모색되면서 인도에서는 인도 문맥에 뿌리를 둔 건축을 향한 움직임이 일어났다.비판적 지역주의라고 불리는 이러한 방향은 B와 같은 건축가의 작품에서 예시된다. 도시, 찰스 코레아 등이와는 별도로 90년대 이후 세계화와 경제발전의 도래로 현대 IT캠퍼스와 초고층 빌딩이 생겨났고, 경제개혁이 가속화되면서 수도권은 미래지향적인 스카이라인이 형성되고 있다.

인도 건축의 다양한 예

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  전형적인 남인도 사원 고푸람(템플 게이트)은 거의 천 년 전에 지어졌지만, 현대식 중층 건물과 같은 높이입니다.

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  빅토리아 기념관은 유럽의 고딕, 페르시아의 사라세닉, 전통적인 인도 건축물을 통합한 영국 인디언 건축의 표본입니다.

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  거대한 엘로라 힌두교 사원들과 불교 사원들은 지어지지 않았지만, 사실 위에서 아래로 단단한 바위로 조각되었다.

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  산치의 대승탑은 인더스 계곡의 문명 유적을 제외하고 인도에서 가장 오래된 건축물이며 세계문화유산이다.

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  흔히 황금 사원으로 알려진 하리만디르 사힙은 시크교도들을 위한 신성한 성지입니다.

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  Phiroze Jeebhoy Towers, 봄베이 증권거래소의 위치는 1980년대 인도 건축의 한 예입니다.

문학.

인도 문학은 일반적으로 세계에서 가장 오래된 문학으로 인정되지만 완전히 확립된 것은 아니다.인도는 공식적으로 인정된 22개의 언어를 가지고 있으며, 수년 동안 이 언어들로 매우 다양한 문학작품이 생산되었다.인도 문학에서는 구전과 문장이 모두 중요하다.힌두교 문학의 전통은 인도 문화의 많은 부분을 지배한다.신성한 형태의 지식인 베다 외에도 힌두교의 서사시 라마야나 마하바라타, 건축과 도시계획의 바스토 샤스트라, 정치학의 아르타샤스트라 등의 작품이 있다.힌두교의 종교극, 시, 노래가 아대륙에 걸쳐 있다.가장 잘 알려진 것 중에는 칼리다사와 툴시다스의 작품이 있다.

타밀 문학은 2500년 이상 존재해 왔다.톨카아피얌은 티룩쿠랄의 정확한 기원은 알려지지 않은 반면, 그것의 가장 오래된 작품으로 인정받고 있다.타밀 문학의 황금기는 대략 1800년 전 상암시대였다.이 시기의 고전 작품은 실라파티카람, 마니메칼라이, 시바카신타마니입니다.타밀 문학은 비록 작가들이 강한 종교적 신념을 가지고 있지만 세속적인 전통으로 알려져 있다.Tirukkural은 타밀어 작품 중 가장 위대한 것으로 여겨진다.칸나다 문학은 아마도 인도 문학에서 산스크리트 문학, 타밀 문학 다음으로 세 번째로 오래된 문학일 것이다.칸나다 문학에서 가장 먼저 보고된 작품은 5세기로 거슬러 올라간다.칸나다에서 가장 먼저 볼 수 있는 문학은 8세기에 아모하바르샤 느르파퉁가가 쓴 카비라자마르가다.힌두 문학은 중세 시대 아바디와 브리지와 같은 방언으로 종교적이고 철학적인 시로 시작되었다.이 시기의 가장 유명한 인물은 카비르와 툴시다스이다.현대에는 카디 사투리가 더욱 두드러졌고 산스크리트어로 다양한 문학작품이 만들어졌다.

가장 유명한 벵골 작가는 노벨 문학상을 받은 라빈드라나트 타고르입니다.지난 세기에 몇몇 인도 작가들은 전통적인 인도 언어뿐만 아니라 영어에서도 두각을 나타냈다.인도의 유일한 노벨문학상 수상자는 벵골 작가 라빈드라나트 타고르였지만 2001년 트리니다드에서 태어난 디아스포라 인도 소설가 VS 나이폴도 노벨상을 받았다.인도인이든 인도인이든 인도의 주제에서 많은 영감을 얻은 다른 주요 작가들은 R. K. 나라얀, 비크람 세스, 살만 루시디, 아룬다티 로이, 라자 라오, 아미타브 고쉬, 비크람 찬드라, 무쿨 케사반트, 샤시 타라 나얀트, 나얀트이다.

음악

인도 음악에는 다양한 포크, 대중음악, 팝음악, 클래식 음악이 포함됩니다.카르나틱과 힌두스타니 음악을 포함한 인도의 클래식 음악 전통은 수천년에 걸친 역사를 가지고 있으며, 여러 시대에 걸쳐 발전되어 종교적 영감, 문화적 표현, 순수한 오락의 원천으로서 오늘날 인도인들의 삶의 기본이 되고 있다.인도는 그들만의 언어와 방언을 구사하는 수십 개의 민족 집단으로 구성되어 있다.뚜렷한 아대륙 형태와 함께 페르시아, 아랍, 영국 음악에서 큰 영향을 받았습니다.필미나 방그라 같은 인도 장르는 영국, 남아시아, 동아시아, 그리고 전 세계적으로 인기를 끌고 있다.

인도의 스타들은 현재 많은 나라에서 음반을 판매하고 있고, 세계 음악 팬들은 인도의 다양한 나라의 뿌리 음악을 듣고 있다.미국의 소울, 록, 힙합 음악 또한 주로 인도 팝과 필미 음악에 큰 영향을 끼쳤다.다른 매우 인기 있는 형태로는 가잘, 카왈리, 툼리, 드루패드, 다드라, 바잔, 키르탄, 샤바드, 그리고 구르바니가 있다.필미 음악은 1931년에 아데시르 M이 발매되면서 시작되었다고 종종 말한다.이란의 Alarm Ara와 그 인기 있는 사운드 트랙.인도 영화의 초기 몇 년 동안, 촬영은 일반적으로 서양의 요소들과 함께 영감을 받은 인도 (고전적이고 민속적인) 것이었다.오랜 세월 동안 서양의 요소들이 증가했지만, 인도의 풍미를 완전히 파괴하지는 않았다.인도 영화의 대부분은 뮤지컬이고 정교한 노래와 춤이 특징입니다.팝 음악 작곡가 혹은 음악 감독들이 인디언이라는 용어를 사용하기 위해 끊임없이 노력하고 있다.영화 사운드트랙은 테이프나 CD로 발매되며, 때로는 영화가 개봉되기도 전에 발매되기도 한다.

춤

인도 고전 무용은 다양한 스타일로 공연된다.이것의 이론은 타밀 나두의 현자인 바라타 무니의 나티야 샤스트라에서 유래할 수 있다.나티야 샤스트라는 고전 인도 춤에 관한 가장 중요한 고대 논문이다.힌두교와 철학의 기초를 언급하여 다섯 번째 베다라고 불리기도 하는데, 카르나틱 음악의 관련 남인도의 음악적 전통이 생겨났다.현재의 다양한 형태는 바라타나탐, 오디시, 마니푸리, 카타칼리, 쿠치푸디, 모히니아탐, 카타크, 사트리야 등이다.

바라타나탐은 타밀나두에서 유래한 고전 무용 형식이다.바라타 무니가 만든 것으로 생각된다.고대에는 바라타나탐이 만디르(힌두 사원) 데바다시스에 의해 행해졌다.힌두 사원에 있는 많은 고대 조각품들은 바라타나탐 춤 포즈 카라나에 바탕을 두고 있다.

오디시는 현존하는 가장 오래된 춤 형태 중 하나이며, 오디시의 춤은 기원전 1세기까지 거슬러 올라간다.인도 고전 무용의 다른 형태처럼, 오디시 스타일은 그 기원을 고대까지 거슬러 올라간다.무용수들은 기원전 1세기 우다이지리 언덕(부바네스와르 근처)의 부조(- in)에서 발견되었다.Natya Shastra는 이 지역의 춤에 대해 말하고 그것을 Odra-Magadhi라고 부릅니다.

카타칼리는 무용극의 한 형태이다.그것은 500년 전 남인도 케랄라 주에서 유래되었다.그것은 드라마, 춤, 음악과 의식의 화려한 조합이다.생생하게 그려진 얼굴과 정교한 의상을 가진 캐릭터들은 힌두 서사시, 마하바라타, 라마야나의 이야기를 재연한다.

쿠치푸디는 남인도 텔랑가나 주 안드라 프라데시 주 출신의 고전 무용 형식이다.쿠치푸디는 벵골만과 접해 있는 크리슈나 지역의 디비 탈루크에 있는 작은 마을의 이름으로, 주민 브라만들이 이 전통 무용 형식을 연습하면서 현재의 이름을 얻었다.모히니아탐은 남인도 케랄라주의 전통 춤이다.모히니는 힌두 신화에 나오는 압사라스이고 말레이람어로 아탐은 춤을 의미한다.그래서 모히니아탐은 본질적으로 "마법의 춤"을 의미합니다.모히니아탐의 주제는 신에 대한 사랑과 헌신입니다.무용수들이 입는 의상은 일반적으로 흰색으로 테두리가 금빛으로 장식되어 있다.

카타크 춤의 형태는 크리슈나의 삶에 춤을 추는 바이슈나바 숭배자들로부터 비롯되었다.원래는 북부 인도의 사찰 춤이었지만, 무굴 시대에 궁정 춤으로 바뀌었습니다.새로운 이슬람의 영향은 춤에 특정한 변화를 가져왔다: 주로 예배적인 연습이었던 것이 이제는 더 궁정적인 오락이 되었다.

사트라이야 춤은 아사메 문학과 문화의 대표 설계자로 꼽히는 위대한 바이슈나비테(bhakti)의 권위자인 스리만타 산카르데바가 만들어낸 것으로 여겨진다.그는 안키야 나트(아사메 단막극의 한 형태, 산카르데바의 또 다른 창작물)에 동행하기 위해 이 웅장한 사트리아 춤을 만들어 냈는데, 이 춤은 보통 사트라스(아사메 수도원)에서 공연되었다.춤이 사트라족 내에서 발전하고 성장했기 때문에, 그것은 이러한 종교 기관의 이름을 따서 붙여졌다.

민속춤은 계절의 도래, 아이의 탄생, 결혼식과 축제를 축하하기 위해 가능한 모든 행사마다 공연된다.춤은 몸짓, 자세, 그리고 표현에 매우 초점을 맞추고 있다.춤은 활기와 활기로 폭발했다.남자와 여자가 단독으로 춤을 추는 반면, 어떤 공연에서는 남자와 여자가 함께 춤을 춘다.대부분의 경우 예술가들은 메인 가사를 부르고 악기와 함께 반주를 한다.춤의 각 형태는 특정한 의상을 가지고 있다.대부분의 의상은 화려한 보석으로 장식되어 있다.

방그라는 인도의 펀자브 지역에서 유래된 음악과 춤의 한 형태이다.방그라 춤은 시크 축제인 Vaisakhi의 시작을 축하하기 위해 펀자비 농부들에 의해 행해진 민속 춤으로 시작되었다.그 구체적인 움직임은 마을 사람들이 그들의 땅을 경작하는 방식을 반영한다.이 음악 예술은 펀자브의 다른 지역에서 온 난민들이 그들이 정착한 지역에 거주하는 개인들과 그들의 민속 춤을 공유한 인도의 분할 후에 더욱 합성되었다.이 잡종 춤은 방그라 춤이 되었다.춤은 한 동작에서 시작해서 나중에 발전했다.그것은 시크교 공동체에서 온 펀자비 예술가들에 의해 대중화되었고, 현재는 일반적으로 관련지어지고 있다.[1] 오늘날 방그라 춤은 팝 음악, 영화 사운드트랙, 대학 경연대회, 장기자랑 등 전 세계에서 다양한 형태와 스타일로 존속하고 있습니다.

티라야탐은 케랄라 주에 있는 남쪽 말라바르 지역(코지코드와 말라푸람 Dt:)의 의식적인 춤입니다.말라얄람어로, "티라야탐"이라는 단어는 '색깔 있는 춤'을 가리킨다.이 활기찬 민족 예술은 춤, 기악, 드라마, 얼굴과 몸매, 무술과 의식적인 기능이 혼합된 형태입니다.삼라야탐 ^[7]축제 기간 동안 성스러운 숲과 마을 신사의 뜰에서 행해지는 삼라야탐.

드라마

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  카타칼리는 인도 케랄라에서 온 고전 연극 형태 중 하나이다.

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  마니푸리 댄스 스타일의 라사릴라 공연

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  약샤가나 툴루나두의 고대 무용극.

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  쿠디야탐 연주자 카필라 베누

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  연극 '나티 비노도니'의 스틸 사진, 벵골 자트라 극장.자트라는 벵갈리와 오디아 극장의 인기 있는 민속극장이다.

인도의 연극과 연극은 음악과 춤과 함께 오랜 역사를 가지고 있다.샤쿤탈라와 메가두타 같은 칼리다사의 연극은 바사의 연극에 이은 오래된 드라마들이다.케랄라의 쿠티야탐은 고대 산스크리트 극장의 유일한 생존 표본으로, 인류 구전 및 무형유산의 걸작으로 유네스코에 의해 공식적으로 인정받고 있다.Natya Shastra를 ^[8]엄격하게 따릅니다.나티야차랴 마니 마하바 차키야르는 오래된 드라마 전통을 멸종에서 부활시킨 것으로 알려져 있다.그는 Rasa Abhinaya의 달인으로 알려져 있었다.그는 아비히냐냐냐쿤탈라, 비크라모르바냐, 말라비카그니미트라, 바사의 스와나바사바다타, 판차라트라, 하샤의 ^[9][10]나가난다와 같은 칼리다사를 공연하기 시작했다.

섀도 플레이

그림자 인형은 인도의 문화와 예술의 고대 부분이며, 특히 지역적으로는 안드라프라데시의 킬루 보메와 톨루 보말라타, 카르나타카의 토갈루 곰베야타, 오디샤의 마하라슈트라, 라바나 차야, 카부토랄라의 타바울리 차야 등입니다.그림자 인형극은 또한 인도의 사원 벽화, 느슨한 잎사귀 그림, 이야기 그림과 ^[11]같은 그림 전통에서도 발견된다.오디샤의 샤우와 같은 춤 형식은 문자 그대로 "그림자"^[12]를 의미합니다.그림자극장 무용극장은 보통 힌두 사원에 딸린 플랫폼 무대에서 공연되며, 일부 지역에서는 Koothu Madams 또는 Koothambalams로 ^[13]불린다.많은 지역에서, 인형극은 주요 사찰 ^[14]축제 기간 동안 임시 무대에서 떠돌이 예술가 가족들에 의해 공연된다.힌두교의 서사시 라마야나와 마하바라타의 전설이 그들의 ^[14]레퍼토리를 지배한다.그러나 세부사항과 이야기는 지역에 ^[15][16]따라 다르다.

19세기와 식민지 시대의 20세기 초반, 인도학자들은 그림자 인형극이 고대 산스크리트어 ^[14]문헌에 언급되었지만 인도에서 멸종되었다고 믿었다.1930년대 이후 스튜어트 블랙번 주에서는 그림자 인형극이 케랄라 산맥 중부와 카르나타카, 북부 안드라프라데시 주, 타밀 나두 주, 오디샤 주, 남부 ^[14]마하라슈트라 주에서 활발한 농촌 전통으로 남아 있었다는 증거가 발견되면서 이러한 멸종에 대한 두려움이 거짓으로 밝혀졌다.마라티족, 특히 카스트가 낮은 사람들은 힌두교의 서사시를 민속 전통으로 보존하고 활발하게 수행했다.말라티 예술가의 중요성은 인도의 ^[14]많은 비마라티어권 국가에서 마라티를 모국어로 사용하는 꼭두각시족 출신이라고 블랙번은 말한다.

Beth Osnes에 따르면, Tholu Bommalata 그림자 인형극장은 기원전 3세기로 거슬러 올라가며,^[17] 그 이후로 계속 후원자를 끌어모으고 한다.필리스 더크스는 톨루 보멀라타 공연에 사용되는 인형은 "반투명하고 관능적으로 다양한 색상의 가죽 인형이며 키가 4~5피트이고 관절이 있는 ^[18]팔이 하나 또는 두 개 특징"이라고 말한다.인형을 만드는 과정은 인도의 예술가 가족들이 기도하고, 은둔에 들어가 필요한 예술 작품을 제작한 후, 꽃과 ^[19]향으로 "인형의 기적적인 탄생"을 축하하는 정교한 의식이다.

케랄라의 톨루 파바 쿠투는 백라이트 스크린에 이미지가 투영된 가죽 인형을 사용합니다.그림자는 라마야나의 캐릭터와 이야기를 창조적으로 표현하기 위해 사용됩니다.이 서사시의 완전한 상연에는 41박의 시간이 걸리는 반면, 요약 상연에는 7일이 ^[20]걸린다.또 하나의 특징은 인형극의 팀 퍼포먼스이며, 인도네시아 와양 등의 그림자극은 같은 라마야나의 이야기를 위해 ^[20]한 명의 인형극에 의해 공연된다는 것이다.인도 내 인형 예술에는 지역적인 차이가 있다.예를 들어, 케랄라와 마하라슈트라를 ^[14]제외한 인도 대부분의 지역에서 여성들은 그림자극장에서 중요한 역할을 한다.오디샤를 제외한 거의 모든 곳에서, 인형들은 그을린 사슴 가죽으로 만들어지고, 칠해지고, 표현된다.반투명 가죽 인형은 안드라 프라데시와 타밀 나두에서, 불투명한 인형은 케랄라와 오디샤에서 대표적이다.예술단은 보통 100개가 넘는 인형을 인도 ^[14]시골에서 공연하기 위해 가지고 다닌다.

조각품

인도의 첫 조각은 인더스 계곡 문명으로 거슬러 올라가며, 그곳에서 돌과 청동 조각이 발견되었다.이것은 세계 최초의 조각 사례 중 하나이다.나중에 힌두교, 불교, 자이나교가 더욱 발전하면서 인도는 세계에서 가장 복잡한 청동기와 잘 익지 않은 사원 조각품을 만들어냈다.엘로라에 있는 것과 같은 몇몇 거대한 성지들은 실제로 블록을 사용하여 지어진 것이 아니라 단단한 바위로 조각되어 아마도 세계에서 가장 크고 복잡한 조각이 될 것이다.

기원전 2세기에서 1세기 동안 인도 북부, 현재 아프가니스탄 남부, 파키스탄 북부에서 조각들은 부처의 삶과 가르침의 에피소드를 나타내면서 더욱 노골화 되었다.비록 인도가 오랜 조각 전통과 풍부한 도상학에 숙달되어 있었지만, 부처는 이 시기 이전에는 인간의 형태로 표현된 적이 없고, 오직 그의 상징을 통해서만 표현되었다.이는 현대 아프가니스탄의 간다란 불교 조각이 그리스와 페르시아의 예술적 영향을 보여주기 때문일 것이다.예술적으로 간다란 조각파는 웨이브 헤어, 양 어깨를 덮는 휘장, 신발과 샌들, 아칸서스 잎 장식 등이 기여했다고 한다.

마쓰라의 분홍색 사암 조각은 굽타 시대(4~6세기)에 진화하여 매우 정교하고 정교하게 모형화되었습니다.아프가니스탄의 새로운 조각품들, 회반죽, 편암 또는 점토 조각들은 인도의 포스트 굽타 매너리즘과 고전적인 영향, 헬레니즘적이거나 심지어 그리스-로마의 매우 강한 혼합을 보여준다.한편, 인도의 다른 곳에서는 해부학적으로 덜 정확한 인간 표현 스타일이 진화하면서, 세계가 현재 익숙한 고전 예술로 이어졌고, 아시아 전역에 불교와 힌두교의 조각에 기여했습니다.이 주제에 대한 자세한 내용을 알고 싶으시면 추천해 주십시오.

다양한 시대와 스타일의 인도 조각품 선집

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페인팅

최초의 인도화는 선사시대의 암각화이며, 빔베카의 바위 대피소 같은 곳에서 발견된 암각화이며, 그 중 일부는 기원전 5500년 보다 오래된 것이다.이러한 작품들은 계속되었고 7세기 마하라슈트라 주 엘로라의 조각된 기둥들은 인도 회화의 한 예를 보여주며, 대부분 다양한 색조의 빨강과 주황색이 광물로부터 파생되었다.이후 아잔타와 엘로라 동굴의 프레스코화가 등장했다.인도의 불교 문학은 왕궁과 귀족 계급의 궁궐이 그림으로 장식되었지만, 그것들은 아직 남아있지 않다는 것을 묘사하는 본문들로 가득하다.하지만, 그 당시에는 어떤 형태의 미술 회화가 행해졌다고 여겨진다.

인도 미술은 19세기 초, 새로운 정부가 화가들에게 인도의 삶과 시대를 기록하도록 요구했을 때 영국으로부터 새로운 삶의 임대를 받았다.이 새로운 예술이라 불리는 영국 학교 그림은 인도의 역대 가장 위대한 화가 라자 라비 베르마의 출현을 목격했다.식민지 시대의 다른 중요한 예술가로는 자미니 로이, 암리타 셰르길, 람킨커 바이즈, 라빈드라나트 타고르가 있다.독립 후, 인도 미술은 더욱 다양해졌고, 막불 푸다 후세인, 프란시스 뉴턴 소자, 수보드 굽타, 데바요티 레이, 수디프 로이, ^[21]파레쉬 마티, 보스 크리슈나마차리와 같은 예술가들은 국제적인 인정을 받았다.

고대와 중세의 인도 미술

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영화

인도는 영화의 주요 지역 중심지이다.인도 영화 산업은 세계에서 두 번째로 크다(2002년에 개봉된 1200편의 영화).규모가 큰 각 jrods는 자체 영화 산업을 지원합니다.힌디어, 벵골어, 칸나다어, 타밀어, 텔루구어, 말레이람어, 오디아어.이전에 봄베이였던 뭄바이에 기반을 둔 힌디어/우르두 영화 산업은 발리우드(할리우드와 봄베이의 혼합)라고 불립니다.카나다(카르나타카주) 영화산업(산달우드)에도 비슷한 신조어가 생겨났다.카나타카는 산달우드, 타밀 영화산업(콜리우드, 첸나이 코담박캄 지역) 및 텔루구 영화산업(톨리우드)으로 알려져 있다.Tollygunge는 콜카타의 Tollygunge 지역에 오랫동안 집중된 벵골 영화 산업의 변형어이다.벵골어 산업은 국제 영화제작자이자 많은 상을 수상한 감독인 사티아지트 레이(Satyajit Ray)와 인도 최고 민간상인 바라트 라트나(Bharat Ratna), 프랑스 레지옹 도뇌르(Legion d'honneur), 평생 공로 아카데미상 등이 포함된 것으로 유명하다.오디아 영화 산업은 올리우드로 알려져 있으며 1936년부터 영화 제작의 역사를 가지고 있다.우르두어/힌디어 사용자가 인도 내 다른 인도 언어 사용자보다 많듯이, 발리우드 산업은 보통 영화 제작과 흥행 수입 면에서 가장 크다.

라디오

라디오 방송은 1936년에 설립되었고 1957년 이후 Akashvani라고도 알려진 정보 방송부의 정부 소유의 반사회적 운영인 전인도 라디오 총국(Directorate of All India Radio) 하에서 최근까지 정부 독점이었다.독립 당시 6개 방송국뿐이던 All India Radio의 네트워크는 1990년대 중반까지 146개의 AM 방송국으로 확장되었으며, 국가 채널, 통합 북동부 서비스(인도 북동부 부족 단체에서 운영) 및 외부 서비스로 확장되었다.All India Radio에는 뉴델리의 North Zone, 아삼의 구와하티의 North-East Zone, 캘커타의 East Zone, 봄베이의 West Zone, 그리고 Madras의 South Zone 등 5개의 지역 본부가 있습니다.All India Radio는 인도 인구의 99.37%를 커버하고 있습니다.

정부 소유의 네트워크는 힌디어, 영어 및 16개 지역 언어로 국가 및 지역 프로그램을 제공합니다.1957년에 시작된 상업 서비스는 ^[22]뭄바이에 본사를 둔 Vividh Bharati Service에 의해 제공됩니다.광고를 받아들이는 Vividh Bharati는 1990년대 중반 31개의 AM과 FM 방송국에서 방송을 했다.

인도는 중파와 단파 방송국의 광범위한 네트워크를 가지고 있다.1994년에는 전국에 85개의 FM 방송국과 73개의 단파 방송국이 있었다.방송 장비는 대부분 인도산이며 농업 기후, 식물 보호 및 기타 농업 관련 정보가 필요한 농부들과 같은 특별한 시청자들에게 다가간다.라디오 수신기의 수는 1970년과 1994년 사이에 약 1,400만 명에서 거의 6,500만 명으로 거의 5배 증가했다.대부분의 라디오는 인도에서도 생산된다.

해외 방송 서비스는 전인도 라디오의 대외 서비스 부서의 기능입니다.1994년에는 뉴스, 특집 및 오락 프로그램이 매일 32개의 단파 송신기를 사용하여 25개 언어로 방송되었습니다.주요 타깃 시청자는 이웃 국가 및 대규모 해외 인디언 커뮤니티의 청취자들입니다.

새틀라이트 라디오는 2000년 워싱턴DC에 본사를 둔 월드스페이스에 의해 인도 시장에 소개되었다.현재 월드스페이스는 음악, 뉴스, 지역 채널로 구성된 30개 채널을 방송하고 있으며, 인도의 한 가입자는 연간 1,200파운드를 지불하고 있다.또한 일부 프리미엄 채널은 추가 비용을 지불하고 이용할 수 있습니다.이 서비스는 종종 세계 공간의 보조금을 받는 특별한 수신기를 필요로 한다.

최근 우주부는 위성 라디오, 비디오 및 데이터 채널을 포함하는 멀티미디어 위성 플랫폼 설치 가능성을 검토하고 있다고 밝혔다.

텔레비전

텔레비전 서비스는 전국에서 이용할 수 있다.Doordarshan은 1959년에 설립된 국영 방송국으로 1976년까지 전인도 라디오의 일부였다.1개의 전국 네트워크와 7개의 지역 네트워크로 운영됩니다.1992년에는 고출력 텔레비전 송신기 63대, 중출력 송신기 369대, 저전력 송신기 76대, 트랜스포저 23대가 있었다.정기적인 위성 전송은 1982년에 시작되었다(색상 전송이 시작된 같은 해).1994년까지 약 6백만 명의 사람들이 위성을 통해 텔레비전 방송을 수신했고, 그 수는 10년 동안 빠르게 증가할 것으로 예상되었다.케이블 텔레비전은 1994년에 약 1200만에서 1500만 명의 가입자를 가지고 있을 정도로 훨씬 더 많이 생산되었다.두르다르샨 외에도 1992년부터 뭄바이에서 방송되고 있는 독립 방송국 Zee TV는 위성 전송을 사용합니다.실제로 두르다르샨은 국내에서 TV 신호를 방송할 수 있는 유일한 네트워크이기 때문에 Zee TV와 다른 사업가들은 그들의 인도제 비디오테이프를 외국 송신기를 통해 방송한다.분쟁에 참여하는 다른 네트워크로는 케이블 뉴스 네트워크(1990년)와 아시아 텔레비전 네트워크(1991년)가 있다.홍콩에 본부를 둔 스타 TV(1991년), 봄베이 인근의 자인 TV(1994년), 봄베이에서 Zee TV를 분사한 EL TV(1994년), 뉴델리의 힌두스탄 타임즈(1994년), 타밀어 서비스인 썬 TV(1994년).1995년 7월 두르다르샨은 연회비 150만 달러와 150만 달러를 초과할 경우 광고 수익의 50%를 지불하고 CNN이 인도 위성을 통해 24시간 방송을 할 수 있도록 하는 데 동의했다.지역 및 로컬 서비스입니다.텔레비전 수상기의 수는 1976년 약 50만 대에서 1987년 초 900만 대, 1994년 약 4700만 대로 증가했습니다. 매년 약 600만 대씩 증가할 것으로 예상됩니다.1992년에는 75% 이상의 텔레비전 수상기가 흑백 모델이었지만, 컬러 수상기의 비율은 매년 증가하고 있다.대부분의 텔레비전 세트는 인도에서 생산된다.

주요 이벤트

프로페셔널 이벤트

• 라크메 패션 위크
• 폰즈 페미나 미스 인디아
• 평화와 정신에 관한 세계 영화제

아마추어 경기

• 인도의 컬페스

레퍼런스

• 이 문서에는 퍼블릭 도메인에 있는 이 소스로부터의 텍스트가 포함되어 있습니다.. Country Studies. Federal Research Division.

외부 링크

• 문화: 인도 - 미국 의회 도서관 예술 및 엔터테인먼트 관련 링크