아폴로(발레)
Apollo (ballet)아폴로 또는 아폴론 무사제트 | |
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안무가 | 아돌프 볼름, 조지 밸런친 |
음악 | 이고르 스트라빈스키 |
리브레토 | 이고르 스트라빈스키 |
프리미어 | 1928년 4월 27일 (볼름) 1928년 6월 12일 (발란친) 워싱턴 DC (볼름) 파리(발랑친) |
오리지널 발레단 | 발레 러스(발란친) |
성격. | 아폴로 세 개의 뮤즈: 시의 뮤즈 칼리오페 수사학의 뮤즈인 폴리힘니아 춤의 여신 테르시초레 |
설계. | 앙드레 보샹 |
설정 | 고전 고대 |
장르. | 신고전주의 발레 |
유형 | 클래식 발레 |
아폴로(원래 아폴로 무사제트, 아폴로 무사제타, 아폴로 무사제타, 그리고 아폴로, 뮤즈의 지도자)는 이고르 스트라빈스키가 1927년부터 1928년 사이에 작곡한 두 개의 탁본에 나오는 신고전주의 발레이다.이 곡은 스물네 살의 조지 발란친이 1928년에 안무했으며 작곡가는 이 대본을 썼다.풍경과 의상은 앙드레 보샹이 디자인했고, 새로운 의상은 1929년 코코 샤넬이 디자인했다.그 풍경은 알렉산더 셰르바시제에 의해 연출되었고, Mme의 지도 아래 의상을 입었다.A. Youkine.미국 예술 후원자인 엘리자베스 스프래그 쿨리지는 1927년 워싱턴 D.C.의 의회 도서관에서 열리는 현대 음악 축제를 위해 발레에 의뢰했다.
이야기는 세 명의 뮤즈가 방문하는 그리스 음악의 신 아폴로를 중심으로 전개된다.춤과 노래의 뮤즈인 Terpsichore, 무언극의 뮤즈인 Polyhymnia, 시의 뮤즈인 Calliope.줄거리는 현대 상황을 암시하지만 발레는 고전적인 고물을 소재로 삼는다.그것은 바로크, 클래식, 심지어 포스트 바로크/로코코/갈란트에서 영감을 얻었기 때문에 전통의 재창조에 관심이 있다.
이 곡은 34개의 현악기(8.8.6.8.4)로 구성된 실내악단에 대한 점수를 매긴다.
음악
스트라빈스키는 1927년 7월 16일에 아폴로를 작곡하기 시작했고 1928년 1월 9일에 악보를 완성했다.그는 34명의 악기 연주자로 구성된 현악단, 즉 8개의 퍼스트 바이올린, 8개의 세컨드 바이올린, 6개의 비올라, 4개의 퍼스트 첼로, 4개의 세컨드 첼로, 4개의 더블 베이스로 구성된 세련된 기악단을 위해 작곡했습니다.
의회도서관에서 보내온 위임장이고 부인께서 보증서를 써주셨습니다.엘리자베스 스프래그 쿨리지는 그에게 단 6명의 무용수를 동원하고, 작은 오케스트라를 필요로 하며, 30분 이상 지속되지 않는 이 작품을 위해 1,000달러를 지불했지만, 그가 주제를 자유롭게 선택할 수 있도록 허락했다.스트라빈스키는 그리스 신화에 나오는 한 에피소드에 발레를 쓸까 생각하다가 뮤즈의 리더인 아폴로를 중심 인물로 삼고 뮤즈의 수를 9개에서 3개로 줄이기로 했다.그들은 시의 리듬과 춤에 구현된 몸짓의 웅변을 의인화한 테르시초르, 시와 리듬을 결합한 칼리오페, 마임을 대표하는 폴리힘니아였다.스트라빈스키는 아폴론 무사제트의 원래 제목을 "아폴로, 뮤즈의 지도자"라는 의미라고 설명했다.
스트라빈스키는 풀시넬라에서 사용했던 음색의 대비 대신 활현악기의 동질적인 앙상블을 위해 썼다.발레는 프랑스 17, 18세기 음악의 웅장한 전통, 특히 스트라빈스키가 1957년 아롱을 작곡할 때 되돌아온 루리의 전통에서 영감을 얻었다.프롤로그는 프랑스 서곡 스타일의 점선 리듬으로 시작한다.이 작업은 작품의 처음에 제시된 기본 리듬 셀에 의존하며, Stravinsky는 점점 복잡해지는 연속적인 가치의 세분화에 의해 변환됩니다.스트라빈스키는 1947년에 점수를 약간 수정했다.1963년, 그는 특히 바로크 [1]양식의 점선 리듬 구절의 많은 부분을 이중으로 점찍는 것과 관련하여, 더 많은 변화를 꾀할 계획이라고 밝혔다.
발레
특히 워싱턴 축제를 위해 의뢰된 스트라빈스키의 아폴론 무사제트의 첫 발레 버전은 1928년 4월 27일 아돌프 볼름의 안무와 함께 초연되었다.아돌프 볼름은 당시 클래식하게 훈련된 무용수들이 쉽게 구할 수 없었던 나라에서 초연을 위해 무용수들을 조직했다.루스 페이지, 베레니스 홈즈, 그리고 엘리스 라이먼은 뮤즈와 한스 킨들러가 지휘한 세 명의 감독이었다.스트라빈스키는 미국 공연에는 전혀 관심이 없었고 볼름의 안무는 이제 거의 [2]잊혀졌다.
그는 1928년 6월 12일 파리의 사라 베른하르트 미술관에서 24세의 발랑친이 안무한 발레 루스의 작품인 세르게이 디아길레프를 위해 악보에 대한 유럽 판권을 보유했다.스트라빈스키가 공연을 지휘했다.콘서트 마스터는 Marcel Darrieux였다.[3]
스트라빈스키의 희망에 따라, 춤의 스타일은 본질적으로 고전적이었고, 스트라빈스키는 "아폴론 무사제트"를 발레 블랑, 즉 전통적인 최소 흰색의 의상을 입는 것으로 생각했다.발란친은 나중에 스트라빈스키의 음악을 들었을 때 그가 볼 수 있는 것은 [4]순백색뿐이었다고 말했다.음악의 선명함, 차분함, 심지어 평온함은 스트라빈스키의 초기 발레의 화려한 흥분으로부터 무한히 멀어 보이게 한다.시나리오에서의 어떠한 갈등도 회피하고, 이야기적, 심리적, 표현적 의도를 피하며, 무용수들을 위한 단색의 의상과 무대 [5]위의 정교한 풍경의 부재로 더욱 일치했다.
발랑친의 작품 풍경과 의상은 프랑스 화가 앙드레 보샹의 작품이었다.코코 샤넬은 1929년에 새로운 의상을 선보였다.아폴로는 사선으로 자른 재작업된 토가, 벨트, 끈으로 묶은 샌들을 신었다.뮤즈는 전통적인 투투스를 입었다.그 장식은 바로크였다: 바위와 아폴로 전차가 있는 두 개의 큰 세트.
이 시나리오는 아폴로 탄생, 칼리오페(시), 폴리힘니아(미메), 테르시코레(무용과 노래) 세 뮤즈와의 상호작용, 그리고 파르나소스 산으로의 신으로서의 등정을 포함했다.원작에는 아폴로 역의 세르게 라이파, 테르시초레 역의 앨리스 니키티나, 칼리오페 역의 루보프 체르니체바, 폴리힘니아 역의 펠리아 듀브로프스카, 아폴로 어머니 [6]레토 역의 소피 올로바가 포함되어 있다.
1979년 미하일 바리쉬니코프가 아폴로 역을 맡으면서 부활하기 위해 아폴로 1차 변주곡은 생략하고 발레의 결말을 재연했다.이 개정안은 아폴로가 파르나소스 산에 오르는 것이 아니라, 원래 조금 전에 일어난 아폴로 옆의 아라베스크에 있는 뮤스의 "피코크" 타카를 마지막 포즈로 옮기는 것으로 마무리되었다.1980년 뉴욕시립발레단 공연에서 아폴로의 첫 변주곡은 복원되었다.
수잔 파렐은 2001년 자신의 회사를 위해 탄생 장면을 복원했고, 아서 미첼은 시티발레단의 발란친 100주년 기념 공연과 사라소타 발레단의 뉴레예프에게 바치는 산드라 공연(2015년 2월)과 함께 심포니 스페이스 월에서 월 발란친으로 가는 할렘 무용극장 공연을 했다.
형태
등장인물들은 아폴로와 세 개의 뮤즈: 시의 뮤즈인 칼리오페, 수사학의 뮤즈인 폴리힘니아, 춤의 뮤즈인 터프시코어이다.주제는: 아폴론 무사게는 그들의 예술에서 뮤즈를 가르치고 그들을 파르나수스로 이끈다.발레는 두 개의 테이블보로 나뉩니다.
- 첫 번째 테이블로
- 프롤로그:아폴로 탄생
- 세컨드 테이블로
기타 초연
- 아메리칸 발레 시어터는 1943년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 [7]하우스에서 처음 발레를 초연했다.
- 뉴욕 시티 발레단의 초연은 1951년 11월 15일 뉴욕 시티 [8]센터 오브 뮤직 앤 드라마에서 열렸다.
- 1966년 11월 15일 로열 발레단의 초연은 아폴로 역의 도널드 맥리어리, 터프시코어 역의 스베틀라나 베리오소바, 폴리힘니아 역의 모니카 메이슨, 그리고 [9]칼리오페 역의 조지나 파킨슨이었다.
- 1991년 5월 3일 호주발레단이 발랑친의 작품을 처음 공연한 것은 뉴욕시립발레단의 대표 아티스트였던 카린 폰 아롤딩겐이 발랑친을 위해 무대에 올렸다.첫날 밤 스티븐 히스코트는 칼리오페 역의 저스틴 마일즈, 폴리힘니아 역의 미란다 코니, 터시초어 [10]역의 리사 파베인과 함께 아폴로 역을 추었다.
- 버밍엄 로열 발레단의 첫 공연은 2003년 9월 24일 버밍엄 히포드롬에서 [citation needed]있었다.
- 스트라빈스키 악보는 마가렛 스콧이 1951년 발레 길드를 위해 자신의 아폴론 무사게테 버전을 만들 때, 찰스 리스너가 퀸즐랜드 발레단을 위해 1962년 버전을 만들 때, 로빈 그로브가 빅토리아 [10]발레단을 위해 1967년 작품을 만들 때 사용했다.
- 발란치네 작품의 남미 첫 공연은 2017년 9월 8일 페루 국립발레단에 의해 페루에서 열렸다.발랑친의 무대 아래 폴리힘니아 역할을 직접 연기했던 전 뉴욕시립발레단 솔로 연주자 엘리제 보른이 극단을 위해 무대에 올렸다.
캐스트
역할. | 월드 프리미어 (1928)[7] | 미국 초연(1937년)[7] | 아메리칸 발레 극장 초연(1943년)[7] | 뉴욕 시립 발레단의 초연(1951년)[8][11] | 로열 발레 초연(1966년)[9] | 호주 발레 초연 (1991년)[10] |
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아폴로 | 세르게 라이파 | 르위 크리스텐슨 | 앙드레 에글레프스키 | 도널드 맥리어리 | 스티븐 히스코트 | |
터프시코레 | 앨리스 니키티나 | 엘리스 레이먼 | 베라 조리나 | 마리아 톨치프 | 스베틀라나 베리오소바 | 리사 파반 |
폴리힘니아 | 루보프 체르니체바 | 홀리 하워드 | 노라 케이 | 타나킬 르 클레르크 | 모니카 메이슨 | 미란다 코니 |
칼리오페 | 펠리아 두브로프스카 | 다프네 베인 | 로젤라 하이타워 | 다이애나 애덤스 | 조지나 파킨슨 | 저스틴 마일즈 |
추가정보
발란친은 1950년대에 아폴로라는 칭호를 줄였고, 스트라빈스키 자신은 아폴로라는 칭호를 선호하게 되었다.발란치네와 스트라빈스키의 오르페우스의 악보와 아고른의 악보로 인해 일반적으로 생각되는 발란치네와 스트라빈스키의 연관성에도 불구하고, 아폴로를 위한 음악은 의회도서관에 의뢰되었다.오르페우스는 아폴로의 속편으로 여겨질지 모르지만, 아론은 그리스어로 된 제목이 [12]대회를 불러일으키는 형식적인 줄거리 없는 발레이다.
녹음
뉴욕시립발레단은 COVID-19 대유행이 공연예술에 미치는 영향을 감안해 테일러 스탠리, 틸러 펙, 브리트니 폴락, 인디애나 우드워드가 참여한 2019년 [13]녹음을 공개했다.
레퍼런스
- ^ 로버트 크래프트, 대화와 일기, 페이지?[full citation needed]
- ^ Joseph, Charles M. (1 October 2008). Stravinsky Inside Out. London: Yale University Press. p. 62. ISBN 9780300075373.
- ^ "George Balanchine Catalogue". balanchine.org. Retrieved 14 April 2019.
- ^ "No-frills ballet". The Age. Melbourne, Australia. 16 June 2007.
- ^ "An Amazing Creative Outburst: Four Ballets by Stravinsky". Archived from the original on 27 October 2009.
- ^ "George Balanchine Catalogue". balanchine.org.
- ^ a b c d "Apollo". American Ballet Theatre. Retrieved 23 May 2020.
- ^ a b "Apollo". New York City Ballet. Retrieved 8 July 2020.
- ^ a b "Apollo - 15 November 1966 Evening". Royal Opera House Collections Online.
- ^ a b c "Apollo (Australian context)". Trove. 1 January 2010.
- ^ "284. Apollo, Leader of the Muses". George Balanchine Foundation.
- ^ Bernard, Taper (1996). Balanchine, a biography (2nd pbk. ed.). Berkeley: University of California Press. pp. 273–275. ISBN 0520206398. OCLC 36405361.
- ^ "New York City Ballet Will Stream Free Ballet Broadcasts in April and May". TheaterMania. 21 April 2020.
외부 링크
- 아폴로(발레):국제음악음악도서관 프로젝트 악보
- 발란친 트러스트 웹사이트의 아폴로