피아노와 오케스트라를 위한 움직임

Movements for Piano and Orchestra
이 기사는 스트라빈스키의 점수에 관한 것이다. 발란치네의 발레는 피아노와 오케스트라를 위한 무브먼트(발레)를 참조하십시오.

피아노와 오케스트라를 위한 무브먼트는 이고르 스트라빈스키의 피아노와 오케스트라를 위한 작곡으로, 모두 9분 전후에 지속되는 5개의 짧은 무브먼트로 구성되어 있다. 그것은 그의 연재 기간 동안 작곡되었다.[1]

이 작품은 스트라빈스키가 이전의 연재 기반 작곡에서 특히 더 잠정적이었던 연재 관용어에 대한 완전한 헌신을 보여주고, 스트라빈스키 자신의 연재 언어에 안톤 베번(Anton Webern)의 뚜렷한 영향을 보여준다는 점에서 주목할 만하다.[2]

구성

스트라빈스키는 그의 피아니스트 아내 마그리트 베버를 위해 스위스 산업가가 의뢰한 무브먼츠를 총액 15,000달러에 작곡했다. 웨버는 1960년 1월 10일 뉴욕 타운홀에서 열린 스트라빈스키 페스티벌에서 작곡가가 직접 지휘하는 가운데 이 작품을 초연했다. 그녀의 남편은 15분에서 20분 사이의 작업을 요구했지만, 그 대신 스트라빈스키가 커미션의 절반 정도의 길이에 이르는 보다 정교하고 압축된 조각으로 커미션을 이행했다.[3]

분석

스트라빈스키는 그의 협주곡 (Op. 24)과 스트라빈스가 작곡한 오케스트라를 위한 변주곡 (Op. 30)과 같은 곡으로 베번이 선호하는 섬세하고 몸짓적인 질감을 만들어내면서 피아노가 그 오케스트라를 작은 실내 같은 구역으로 분해한다.ky는 매우 감탄했다.[3]

채택된 12음절 관용구의 고도로 구성된 특성 때문에 모든 주제 소재는 단음절 행에서 그려지며, 이 행은 솔로 피아노가 작품의 바로 앞부분에서 매우 비선형적인 제스처로 제시한다. E♭ F♭ B♭ A♮ D C B♮[4] F♯ G와 F♮. 행은 실제로 완전한 형태로만 두어 번 제시된다. 행은 훨씬 더 자주 더 작은 그룹으로 나뉘어지고 약간 다른 순서로 조정된다. 따라서 클랑파르벤멜로디의 기법은 특히 베번 수술 24의 기법을 모방하는 제스처 문구를 가진 작품의 오프닝에서 분명하게 들을 수 있다.[citation needed]

스트라빈스키 자신도 무브먼트의 조화 구조를 "반토날"[5]이라고 표현했다. 기존의 삼음조 조화 구조에 대한 전통적인 언급은 전통적인 오스티나티와 조화 고려사항을 이전의 직렬 c보다 훨씬 더 널리 퍼진 제스처, 내적 통일성 및 직렬 형식에 대한 엄격한 집착으로 특징지어지는 무통적이고 대칭적인 질감으로 대체한 거의 전체 선형 기반 숙어를 위해 삭제되었다.스트라빈스키의 옥스포션

오케스트레이션: 플룻 2개(2위 = 피콜로), 오보에, 잉글리쉬 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 하프, 셀레스타, 현악, 솔로 피아노.

참조

  1. ^ Gardner, Howard (1993). Creating Minds. Basic Books. p. 223.[ISBN 누락]
  2. ^ 오르린 하워드, 무브먼트, 피아노와 오케스트라, 이고르 스트라빈스키의 작품. 로스앤젤레스 필하모닉 웹사이트(2018년 1월 30일 자료 보관, 2018년 4월 22일 접속).
  3. ^ a b Rust, Douglas (1994). "Stravinsky's Twelve-Tone Loom: Precomposition and Composition in Movements". Music Theory Spectrum. 16 (1 (Spring)): 62–76. doi:10.1525/mts.1994.16.1.02a00030.[페이지 필요]
  4. ^ http://www.allmusic.com/composition/movements-5-for-piano-amp-orchestra-mc0002361575
  5. ^ Stravinsky, Igor; Craft, Robert (2002) [1960]. Memories and Commentaries. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-21242-5.

추가 읽기

  • 바빗트, 밀턴 1986. "후기 스트라빈스키의 주문, 대칭, 중심성" 스트라빈스키와의 대결: 얀 파슬러가 편집한 인간, 음악가, 모더니스트 247–61. 버클리, 로스앤젤레스 및 런던: 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 0-520-05403-2.
  • 밥빗, 밀턴 1987년 "스트라빈스키의 수직과 쇤베르크의 대각선: 운명의 트위스트" 스트라빈스키의 Retrospectives에서 이단 하이모와 폴 존슨이 편집한 15-35. 링컨과 런던: 네브라스카 대학 출판부. ISBN 0-8032-7301-0
  • 콘, 에드워드 T. 1962. "관습의 용도: 스트라빈스키와 그의 모델들." 뮤지컬 계간 48호, 제3호 '이고리 스트라빈스키 80주년 특별호(7월): 287–99.
  • 켈러, 1961년 한스 어디에도 없는 다리: 스트라빈스키의 동작과 쇤베르크의 바이올린 협주곡에 대한 소개. 뮤지컬 타임즈 102호, 1417호 (3월) : 156–58호.
  • 로칸토, 마시밀리아노. 2009. "간격과 비교": Chadwick Jenkins가 번역한 "후기 스트라빈스키에서의 인터뷰어 구문 및 직렬 기술". 음악 분석 28번, 2-3번(7~10월): 221~66번.
  • 스트라우스, 조셉 N. 2001. 스트라빈스키의 후기 음악. 케임브리지 대학의 음악과 분석학. 케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 978-0-521-60288-4
  • 화이트, 에릭 월터 1979년 스트라빈스키: 작곡가와 그의 작품들, 제2판. 버클리 및 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학 출판부. ISBN 0-520-03985-8