폴 포와레

Paul Poiret
폴 포와레
Paulpoiret.jpg
포와레 1913
태어난(1879-04-20) 1879년 4월 20일
프랑스 파리
죽은1944년 4월 30일 (1944-04-30) (65세)
프랑스 파리
직종.쿠투리에
로 알려져 있다오트쿠튀르 향료
라벨
메종 폴 포와레
로지네 파르품스
마르티네 레아텔리에
배우자데니스 포와레(성명: Boulet)
서명
Autograph of Paul Poiret.jpg
Paul Iribe의 Poiret 일러스트, 1908
포와레 하렘 팬츠와 술타나 스커트, 1911년
1914년 포와레 드레스 모델
1914년 포와레 정장 모델

폴 푸아레(Paul Poiret, 1879년 4월 20일 ~ 1944년 4월 30일)[1]는 프랑스의 패션 디자이너로 20세기 초반 20년간 쿠튀리에의 거장이다.그는 오트쿠튀르라는 이름을 가진 집의 창립자였다.그의 분야에 대한 공헌은 20세기 [2][3]미술에서 피카소의 유산에 비유되어 왔다.

초기 생활과 경력

푸아레는 1879년 4월 20일 파리 [2]레할레의 가난한 동네의 옷가게에서 태어났다.그의 누나인 잔은 나중에 보석 [4]디자이너가 될 것이다.포와레의 부모는 그의 타고난 자존심을 없애기 위해 그를 우산 [2]제조업자에게 견습생으로 보냈다.그곳에서 그는 우산 무늬를 자르고 남은 비단 조각을 모아 여동생 중 한 명이 [2]준 인형 옷을 만들었다.10대일 때, 푸아레는 그의 스케치를 유명한 양장공인 루이스 셰루트에게 가져갔고, 그는 그에게서 [2]12점을 구입했다.푸아레는 1898년 [5][6]자크 두체에 의해 고용될 때까지 계속해서 그의 그림을 파리의 주요 쿠튀르 집에 팔았다.그의 첫 디자인인 빨간 천 망토는 400부가 [7][2]팔렸다.그는 유명한 팬 화가 빌로티가 그린 검은 타페타 위에 검은 털 맨틀을 디자인한 후 유명해졌다.여배우 레잔은 그것을 자자라는 연극에서 사용했는데, 그 무대는 그 후 푸아레의 마케팅 [6]관행의 전형적인 전략이 되었다.

1901년 포와레는 워스의 하우스 오브 워스로 이사하여 개스톤 워스의 "튀긴 감자"라고 불리는 간단하고 실용적인 드레스를 [2]디자인하는 일을 맡았다. 왜냐하면 그것들은 워스의 주요 요리인 "트러플"[6]의 반찬으로 여겨졌기 때문이다.하지만 그의 "용감한 현대적 디자인"은 워스의 보수적인 [2]고객들에게는 너무 과한 것으로 드러났다.예를 들어, 포와레가 러시아 공주 바리아틴스키에게 혁신적인 기모노 같은 컷의 공자 코트를 선물했을 때, 그녀는 "정말 무서워요!썰매를 쫓아와서 우리를 괴롭히는 하찮은 놈들이 있을 때, 우리는 그들의 머리를 잘라서 자루에 담는다.[2][6]이 반응은 푸아레가 자신의 [6]메종에게 자금을 지원하도록 자극했다.

경력 확장

포와레는 1903년에 자신의 집을 세웠습니다.독립 쿠투리에로 활동한 첫 해에 그는 확립된 양재 관습을 깨고 다른 [6]관습을 뒤엎었다.1903년, 그는 페티코트를 폐기했고, 이후 1906년 코르셋도 [8]폐기했다.포와레는 논란이 되고 있는 기모노 코트와 코트 없이 날씬한 [2]몸매를 위해 특별히 만들어진 비슷하고 헐렁한 디자인으로 이름을 날렸다.

포와레는 그의 작품에 관심을 끌기 위해 화려한 윈도우 디스플레이를 디자인하고 선정적인 파티를 열었다.영국에 기반을 둔 루실(레이디 더프 고든)의 선구적인 패션쇼는 이미 엄청난 [2]인기를 끌었지만, 마케팅과 브랜드에 대한 그의 본능은 다른 파리 디자이너들과 비교할 수 없었다.1909년, 그는 매우 유명했고 영국 수상 H. H. 애스퀴스의 부인 마고 애스퀴스는 다우닝가 [2]10번지에서 그의 디자인을 보여주기 위해 그를 초대했다.전시회에서 가장 싼 옷은 30기니로, 청소부 [2]연봉의 두 배였다.

포와레의 집은 실내 장식과 [2]향기로 확장되었다.1911년, 그는 그의 딸의 이름을 딴 "Parfums de Rosine"을 선보였고,[9] 비록 런던 디자이너 루실이 1907년부터 다양한 종류의 사내 향수를 그에게 선보였지만, 프랑스 쿠튀리에로는 처음으로 시그니처 향수를 출시했다.1911년 푸아레는 파리 사회와 예술계의 명사들이 참석한 가운데 그의 호화로운 집에서 열린 화려한 소이레가 그려진 "Parfums de Rosine"을 공개했다.푸아레는 술탄의 [10]산골짜기에 대한 환상에서 영감을 얻어 이 행사를 "라 밀레 에 드시엠 누이트"라고 화려하게 세례했다.그의 정원은 등불, 텐트, 살아있는 열대 조류로 밝혀졌습니다.포와레 부인은 황금 우리에서 호화롭게 지냈다.포와레는 술탄으로, 각각의 손님들에게 그가 만든 새로운 향수를 선물했는데, 이 향기는 그 자리에 어울리는 이름인 "누이트 페르산"이라고 이름 붙여졌다.그의 마케팅 전략은 오락으로 작용하여 파리의 화제가 되었다.1912년 두 번째 향기가 첫 선을 보였고, 다시 하렘 테마를 강조했다.

1911년, 출판사 Lucien Vogel은 사진작가 Edward Steichen에게 그의 [11]작품에서 패션이 예술이라고 홍보하도록 용기를 주었다.Steichen은 푸아레가 디자인한 가운의 스냅 사진을 찍어서, 기억에 남을 정도로 역광이며 창의적인 [11]각도로 촬영했습니다.이것들은 1911년 4월호 [11][12]Art et Decoration 잡지에 실렸다.역사학자 제시 알렉산더의 말에 따르면, 이 행사는 "이제 최초의 현대 패션 사진 촬영으로 여겨지고 있다"며, 의상들은 공식적인 [13]외모만큼이나 예술적인 품질로 이미지화 되었다.1년 후, 보겔은 그의 유명한 패션 저널인 La Gazette du Bonton을 시작했는데, 이 잡지는 최고의 일러스트레이터들이 루이제루이, 조르주 두울레, 자크 두체, 잔 파퀸, 레드페른, 그리고 워스의 집과 함께, 최고의 6명의 다른 파리 디자이너들에 의해 그려진 푸아레의 디자인을 보여준다.하지만, 루실, 잔느 랑뱅, 캘로 소어 같은 주요 맛집 제작자들을 포함한 주목할 만한 쿠튀르 이름들이 이 화려한 조립품에서 빠져 있었다.

1911년, 푸아레는 그의 첫 딸의 이름을 딴 가정용 향수 부문인 Les Parfums de Rosine을 출범시켰다.앙리 알메라는 1923년 [14]당시 폴 포와레에 의해 향수 제조사로 고용되었지만,[15] 어떤 정보통들은 그가 1914년부터 그곳에서 일했다고 암시한다.

또한 1911년, 푸아레는 둘째 딸의 이름을 딴 그의 디자인 하우스의 홈 장식 부서인 Les Ecole Martine을 출범시켰다.그 기득권은 예술적 성향을 지닌 노동자 계층의 소녀들에게 무역 기술과 수입을 제공했다.

1911년 푸아레는 109 Rue du Faubourg Saint Honoré에 있는 부동산의 일부를 그의 친구 Henri Barbazanges에게 임대했고, 그는 현대 미술 [16]전시를 위해 Galerie Barbazanges를 열었다.그 건물은 D'[17]Antin 가 26번지에 있는 Poire의 18세기 저택 옆에 있었다.포와레는 매년 두 개의 전시회를 개최할 권리를 유보했다.그 중 하나는 1916년 7월 16일부터 31일까지 [16]앙드레 살몬이 조직한 L'Art Moderne en France였다.연어는 이 전시회를 "살롱단탱"이라고 불렀다.미술가로는 처음으로 '아비뇽의 데모이젤'을 선보인 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 모세 키슬링, 마누엘 오르티스 드 자라트, 마리 바실리에프 등이 [17]있다.포와레는 또한 갤러리에서 새로운 음악 콘서트를 주선했고, 종종 새로운 예술 전시회와 결합하기도 했다.1916년 살롱 당탱에는 막스 야콥과 기욤 아폴로네르의 시 낭독과 에릭 사티, 다리우스 밀하우드, 이고르 스트라빈스키, 조르주 오릭의 [18]작품 공연이 포함됐다.

포와레 패션하우스 붕괴

제1차 세계 대전 초기에,[2] 포와레는 군복무를 하기 위해 그의 패션 하우스를 떠났다.1919년 그가 돌아왔을 때, 그 사업은 [2]파산 직전이었다.샤넬과 같은 새로운 디자이너들은 뛰어난 [2]솜씨에 의존하는 단순하고 날렵한 옷을 생산하고 있었다.그에 비해, 푸아레의 정교한 디자인은 조잡하고 형편없이 [2]제작되었다.(비록 포와레의 디자인은 획기적이었지만, 그의 건축은 그렇지 않았다 – 그는 단지 그의 드레스가 "멀리서도 아름답게 읽히는" 것을 목표로 했다.)[2] 1922년 그는 브로드웨이 스타들을 위한 의상과 드레스를 디자인하기 위해 뉴욕으로 초대받았다.그는 최고 디자이너(프랑스 마르타노)와 수행원을 데리고 우아한 바다 생활을 즐겼다(사진 참조).그러나 뉴욕시는 집이 아니었고 그는 곧 파리에 그의 최고 디자이너를 대신 남겨두고 돌아왔다.파리로 돌아온 푸아레는 점점 더 인기가 없었고, 빚이 있었고, 그의 사업 파트너들의 지원이 부족했다.그는 곧 자신이 [2]세운 패션 제국을 떠났다.1929년, 그 집은 문을 닫았고, 남은 재고품은 킬로그램 단위로 [2]넝마로 팔렸다.1944년 포와레가 죽었을 때 그의 천재성은 [2]잊혀져 있었다.가난으로 가는 그의 길은 그를 파리 카페 고객들에게 그림을 파는 길거리 화가 일을 포함한 별난 직업으로 이끌었다.한때, '오뜨 쿠튀르 신디칼레'는 워스가 거부한 아이디어인 푸아레를 [citation needed]돕기 위해 매달 용돈을 지급하는 것에 대해 논의했다.그의 친구와 1차 세계대전 이전 시대의 오른손 디자이너 중 한 명인 프랑스 마르타노(결혼명:브누로)는 파리 사회의 대부분이 그를 잊었던 그의 빈곤 시대에 그를 도왔다.그의 인생 말기에, 그는 그녀의 가족의 파리 아파트에서 정기적으로 식사를 했고 그녀는 그가 먹을 것이 부족하지 않도록 했다.(그는 1922년 브로드웨이의 장기 후임으로 그녀를 지목한 후 그녀가 파리로 돌아오자 독립 쿠튀리에가 된 것에 격분했기 때문에 이전에 그의 회고록에서 그녀를 지웠다.)[citation needed]그의 친구 엘사 스키아파렐리는 그의 이름이 완전히 잊혀지는 것을 막았고,[citation needed] 그의 장례 비용을 지불한 사람은 스키아파렐리였다.

향료 제조업

  • Parfums de Rosine (1911)
  • Nuit Persane (1911)
  • 르 미나레 (1912년)
  • 알라딘
  • 아를레퀴나데
  • 보르지아
  • 과일 데펜두
  • 누이트 드 시네

미관과 유산

패션에 대한 포와레의 주요한 공헌은 더 대중적인 맞춤과 [19]패턴 사용에 대한 대안인 천을 덮는 그의 기술이었다.푸아레는 고풍스러운 옷차림과 지방적인 옷차림에 영향을 받았고, 직선을 따라 자르고 직사각형의 [19]모티브로 장식된 옷을 선호했다.그의 옷의 구조적인 단순함은 일반적으로 "모더니즘의 출현에 대한 기념의 순간"을 의미했고 "현대 패션의 패러다임을 효과적으로 확립했고, [19]의상 역사의 방향을 돌이킬 수 없을 정도로 바꾸어 놓았다.

포와레는 여성 패션의 코르셋트리의 쇠퇴와 호블 스커트의 발명과 관련이 있으며, 한때 "그래, 나는 흉상을 해방시켰지만, 다리에 [20]족쇄를 채웠다."고 자랑했다.그러나 여성복의 변화에 책임이 있는 것은 포와레뿐만이 아니었고 코르셋리의 역할이 줄어든 것은 여러 가지 요인으로 인한 것이었다.포와레는 종종 오리엔탈리스트로 묘사되고 그의 창작물은 다른 유행하는 에드워드 양식과 [21]상충되는 다양한 동양 스타일에서 영감을 얻습니다.1911년, 그는 일천일야화에서 영감을 얻어 호화로운 드레스 무도회 '1002번째 밤'을 열었는데, 이 무도회에서 그는 채찍을 든 술탄 복장을 하고 하렘 바지와 [22]그의 아내가 입었던 것과 유사한 "등갓" 튜닉을 포함한 오리엔탈리즘 스타일의 옷을 입도록 손님들에게 권했다.

폴 포와레 부부는 '1002번째 밤' 화려한 드레스 무도회에서 하객들이 오리엔탈 스타일로 옷을 입어야 했다.

[20]

  • Eastern style fancy-dress costume with harem pants (1911)

    동양풍의 하렘팬츠 의상(1911년)

  • Summer dress (early 1910s).

    여름 드레스(1910년대 초반).

  • Coat in black wool with fur and leather applique (1919)

    모피와 가죽 아플리케를 사용한 블랙 울 코트(1919년)

  • Detail of the leather appliqué on the coat (1919)

    코트의 가죽 어플라이언스 상세(1919년)

포와레의 패션 디자인은 전 세계 패션 박물관의 컬렉션에서 두드러지게 나타나며, 수년간 많은 전시회에 전시되어 왔다.1986년 [23]파리 팔레 갈리에라에서 열린 '폴 푸아레와 니콜 그룰, 아트 데코 패션의 달인'(폴 푸아레 엣 니콜 그룰, 마트르 드 모드 아르 데코)이 그런 전시회 중 하나였다.

2005년 5월 패션디자이너 아제딘 알라샤는 자신의 쇼룸에서 열린 '자유 창조'([24]La Création en Liberté)에서 데니스 푸아레의 옷장을 경매에 부쳤다.데니스 포와레의 개인 의상 컬렉션은 판매 기록을 깼다. 특히 폴 포와레가 1914년에 그녀를 위해 디자인한 자동차 코트가 11만 [25]유로에 낙찰되었다.

뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 2007년 5월부터 8월까지 열린 첫 번째 미국 양장 전시회인 폴 포와레:[26] 패션의 왕이라는 제목의 경매에서 많은 작품들을 구입했다.

2011년, 이 쇼는 폴 포와레의 모스크바와 [27]상트페테르부르크 방문 100주년을 기념하기 위해 러시아 크렘린을 방문했다.

게다가, 푸아레의 향수인 Parfums de Rosine은 베르사유의 [28][29]Osmothéque를 포함한 여러 문화 기관에 보존되어 있다.

2013년 그라세의 국제 파르푸메리는 폴 푸아레라는 제목의 전시회에서 푸아레의 선구적인 향수 분점을 선보였다. 쿠튀리에 향료.[30]

사생활

1905년, 푸아레는 시골 처녀인 데니스 불레와 결혼했고, 그들은 나중에 다섯 명의 아이를 [2]낳았습니다.호리호리하고 젊은 여성인 데니스는 푸아레의 뮤즈이자 라 가르손의 [19]원형이었다.1913년, 포와레는 보그지에 "내 아내는 나의 모든 창작물에 영감을 준 것이고, 그녀는 나의 모든 [19]이상을 표현한 것이다."라고 말했다.그 후 두 사람은 결혼 23년 만인 1928년 푸아레의 많은 [2]불륜으로 이혼했다.

브랜드 부활

1933년 이후 상업적으로 활발하지 않은 포와레 브랜드는 많은 사람들의 관심을 끌었다.휴면 브랜드를 부활시키는 것을 전문으로 하는 룩셈부르크에 거점을 둔 Luvanis사가 2010년대 초에 Paul Poire에게 글로벌 상표권을 취득할 때까지, 복수의 소유자가 브랜드명에 대한 권리를 공유했습니다.현재 푸아레의 유일한 소유주인 Luvanis는 런던 투자은행 Savigny Partners에 가장 적합한 [31]사업가를 찾아달라고 요청했다.

기븐시, 셀린, 브루넬로 쿠시넬리, 몽클레르의 브랜드를 유통하고 있는 한국의 패션 및 명품 재벌 신세계 인터내셔널은 길고 신중한 선정 과정을 거쳐 포와레를 다시 깨우도록 선택되었다.루바니스는 신세계의 야망과 창의적 비전, 그리고 푸아레의 유산에 대한 존중을 확신하고 2015년 [32]이 브랜드에 대한 권리를 팔았다.

언론의 추측이 [33]빗발치자 신세계는 2018년 1월 벨기에 여성 사업가 안 채플레를 단장으로 프랑스 파리 출신의 푸아레 재출시를 공식화했고 프랑스 파리 소재 중국인 쿠투리에르 이칭인 예술감독을 [34]단장으로 했다.포와레는 90년의 [35]공백 끝에 2018년 3월에 첫 번째 새로운 컬렉션을 선보일 것으로 예상된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 폴 포와레 브리태니커 백과사전
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외부 링크

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