스레니 (스트라빈스키)

트레니
제레미애 예언을 애도하는 이드림
이고르 스트라빈스키의 칸타타
이 작품이 초연된 베니스에 있는 스쿠올라 그란데 디 산 로코의 홀
텍스트	한탄의 서의 구절
언어	라틴어
수행했다	1958년 9월 23일(1958-09-23): 베니스 비엔날레
출판된	1958
녹음된	1959년 1월 5일 (1959-01-05)–1959년 1월 6일 (1959-01-06) 스콜라 칸토룸 (Huh Ross, 코러스 마스터); 컬럼비아 심포니 오케스트라 이고르 스트라빈스키, 콘드. (LP, 1 디스크, 33⅓rpm 12 in, 모노럴)Columbia Masterworks ML 5383)
동작	3
점수 매기기	독주자들 성가대 오케스트라

Threni: id Est Salmationes 예레미애 예언자태, 보통 단순히 Threni라고 부르는 이그노르 스트라빈스키가 벌게이트 라틴어 '한탄의 서'의 구절의 음악적 배경은 솔로 가수, 합창, 오케스트라를 위한 것이다.스트라빈스키가 작곡한 작품 중에서 그의 처음이자 완전히 긴 decaphonic 작품으로 중요하나, 자주 공연되지는 않는다.^[1]'오스테레'^[2]로 묘사되어 왔지만, 예술가로서의 경력에 있어서 '계산점', '정신적으로나 스타일리시하게 모두 중요하다', '가장 야심차고 구조적으로 가장 복잡하다',^[3] 심지어 '스트라빈스키의 가장 위대한 작품들 중'이라고까지 표현되어 왔다.^[4]

스트라빈스키가 1957~1958년 베니스 비엔날레를 위해 트레니를 작곡했고 1958년 9월 그곳에서 처음 공연되었다.두 달 뒤 파리에서 열린 공연은 공연자가 부족하고 리허설도 부족했기 때문에 큰 낭패를 봤다.그것은 스트라빈스키, 피에르 불레스, 로버트 크래프트의 상호 반증으로 이어졌다.이 작품은 1958년에 처음 출판되어 1959년에 작곡가가 진행하는 녹음으로 처음 녹음되었다.

트레니는 소송적 용도가 아닌 연주회 목적이었기 때문에 스트라빈스키가 <한탄의 서>의 초창기 장에서 자유롭게 본문을 골랐다.그것은 세 가지 움직임을 가지고 있다: 큰 중심 운동은 훨씬 짧은 두 개의 운동으로 둘러싸여 있다.에른스트 크레넥은 1942년에 한탄의 설정을 작곡했고 스트라빈스키도 그것이 그에게 영향을 미쳤을지도 모른다는 것을 인정했다.그는 탈리스, 버드, 팔레스트리나 등 르네상스 작곡가들의 작품이 그런 음악을 공부했음에도 불구하고 영향을 미쳤을 가능성은 낮다고 판단했다.

역사

스트라빈스키는 1957년 여름과 1958년 봄 사이에 트레니를 작곡하여 1957년 8월 29일 베네치아에 머물고 있던 호텔 나이트클럽의 피아노에서 시작하여 이듬해 3월 27일 이전에 완성하였다.^[1][5][6]1958년 9월 23일 베네치아 산로코 스쿠올라 그란데 디 산로코 홀에서 처음 공연되었다.이 작곡가는 솔리스트인 우슐라 졸렌코프, 잔 데루바, 휴그스 쿠에노드, 리처드 로빈슨, 찰스 샤르바흐, 로버트 올리버, NDR 초르, NDR 신포니오르체스터를 지휘했다.^[7]스트라빈스키는 이 공연을 최근 사망한 베니스 비엔날레 감독 알레산드로 피오베산에게 바쳤다.^[8]

1958년 11월 14일 첫 파리 공연은 참담했다.스티븐 월시에 따르면, 피에르 불레즈는 적절한 연주자를 얻기 위한 자신의 임무를 완수하지 못했고, 그가 얻을 수 있는 연주자들은 여러 번 무너졌다.관객들의 반응은 처음에는 공손했지만 스트라빈스키가 돌아와 절을 받기를 거부하자 차츰 야유 속으로 빠져들었다.스트라빈스키가 다시는 파리에서 지휘하지 않겠다고 말했다.^[9]스트라빈스키는 공연 직후 일기에 '내 생애 가장 불행한 콘서트'라고 적으며 그 결과에 대해 불레즈 탓을 하는 등 이른바 '스캔들 콘서트'에 굴욕감을 느꼈다.^[10]로버트 크래프트는 불레즈가 트레니 리허설을 약속했지만 실패했다고 덧붙인다.스트라빈스키는 그럼에도 불구하고 아내와 나디아 불랑게르 등 가족과 친구들의 탄원에도 불구하고 콘서트를 취소하지 않은 책임이 있다.^[11]비록 이 공연이 '카타스트로피'라는 것을 인정하면서도, 그럼에도 불구하고, Boulez는 자신이 가수들과 더 굳건히 지내도록 설득하기 위해 헛되이 노력했던 스트라빈스키와 함께 사실상 피아노 리허설에 참여했다고 주장했다.그는 스트라빈스키가 "좋은 지휘자가 아니라 형편없는 지휘자"라고 결론내렸고, "공예단이 오케스트라를 준비하지 못했기 때문에 가수들의 문제가 복합적으로 작용했다.Bullez는 가수들이 "절대 끔찍하다"는 것에 동의하면서도, 그들이 자신이 아니라, Aix-en-Provence 축제를 담당하는 에이전트에 의해 선택되었다고 항의했다.^[12]

스트라빈스키 자신도 1959년 1월 컬럼비아 심포니 오케스트라와 함께 첫 음반을 지휘했다.이 녹음은 1959년 LP에 처음 게재된 이후 여러 차례 재발행되었으며, 2007년 소니의 스트라빈스키 작품 발매의 일부를 이루고 있다.^[13]

Threni는 1958년 Boosey & Hawkes에 의해 처음 출판되었다.이 점수부터 지휘하는 것은 바 라인이 부족해서 어렵다.^[14]이에 대한 로버트 크래프트의 질문에 스트라빈스키는 "목소리들이 항상 리듬감 있는 것은 아니다.따라서 어떤 막대선이라도 임의로 하나 이상의 선을 자를 수 있다."그는 지휘자에게 "조스킨의 모테를 세어보면서 음악을 세어보라고 권했다.^[15]그러나, 일부 수정사항뿐만 아니라 몇 가지 수정사항도 포함된 개정판이 1965년에 발행되었다.^[14]

스트라빈스키는 이미 1950년대 초 캔티쿰 새크럼(1955년)과 애제르(1957년)에서 12음법을 사용한 바 있다.그러나 이것들 중 어느 것도 전적으로 decaphonic이 아닌 반면, Threni는 그렇지 않다.^[16]

오케스트레이션

Threni is scored for one soprano, one contralto, two tenor and two bass soloists, chorus and an orchestra of 2 flutes, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinets (second doubling alto clarinet in F), bass clarinet, contrabass sarrusophone, flugelhorn, 4 horns, 3 trombones (1 alto, 1 tenor, 1 bass), tuba, timpani, tamtam, harp, celesta, piano and strings.^[8](The flugelhorn is actually listed as "bugle" by the publisher,^[7] though in the "orchestration" list at the head of the score the specification is for "Contralto Bugle in B♭ (Fluegelhorn)", and in the score itself, where all the other instruments are named in Italian, it is called in French and German, "Bugle C-alto (Flügelhorn)".그러나, 그 부분은 플루겔혼에서 연주된다.^[2][17]불어로 플루겔혼(Flugelhorn)은 나팔(Nukle a pistons), 이탈리아어는 플리콘(flicorno)이다.)

일반 속성

텍스트

스트라빈스키 씨는 소송용이 아닌 베네치아 비엔날레용으로 쓰면서 자신의 음악적 목적에 맞게 직접 단어를 선택했다.전체 텍스트는 Kuster의 분석에 포함되어 있다.^[16]본문에는 예레미야의 한탄의 일부 장에 나오는 구절을 시작하는 히브리 문자가 포함되어 있다.이것들은 항상 후렴구에 맞춰져 있으며, "원고를 장식하는 일련의 조명이 들어오는 이니셜"^[8]에 비유되어 왔다.

음악 스타일

스트라빈스키 자신은 자신의 트레니에서의 음정에 대한 처우를 "삼중 아토날리티"의 일종으로 묘사했는데, 이는 그의 발레 성적의 "톤리티 반복"과 대비된다.^[18]Treni는 캐논을 광범위하게 사용한다.이 곡은 또한 합창단에서 음치 없는 구호를 사용한다 – 스트라빈스키가 이것을 한 것은 처음이다.^[8]

이 점수는 대형 오케스트라를 필요로 하지만 투티에서는 결코 사용하지 않으며, 개별적으로 선택된 소규모 악기를 한 번에 선호한다.^[17]

Threni의 주요 12음 행은 D♯-G♯-G♮-A♯-C♯-A♮-A♮-A♮-D♮-Ee-C♮-F♮이다.스트라빈스키는 이 행의 가능성을 상당히 이용한다.^[8][17]그러나 스트라빈스키는 이 작품에서 12음 기법을 실제로 심층적으로 사용하지 않고, 자유로운 전이와 조합, 선택과 반복에 의존하고 있기 때문에, 음악의 성격은 사실 그의 초기 작품인 "센서스 스피"의 시작과 크게 다르지 않다(특히 알토 독주에서는 반복된 많은 음이, alto 독주).d 후렴구의 반복된 응답) 레나르드와 레스노케스를 회상하며, 히브리 문자 캡과 레스를 세팅하는 시작 근처의 현과 후렴에 대한 두 개의 짧은 구절은 오르페우스(1948년)의 장소를 연상시킨다.^[19]

영향

스트라빈스키의 트레니에 가장 영향을 미쳤을 것으로 보이는 작품은 에른스트 크레넥이 1942년에^[20] 작곡하였으나 1957년(트레니 이전 해)에야 발표한 8부 합창단을 위해 쓴 '탄다티오 예레미아예예예예예언태'(opus 93)이다.^[21]스트라빈스키 자신은 이 작품이 마음에 든다고 말했고, 크레넥의 12음 대위 논문을 읽었으며, "아마도 내 자신의 트레니는 [크레넥]의 한탄과 접촉을 보인다"^[22]고 말했다.스트라빈스키가 '퀴림노니아' 코너에서 바라인보다는 촉각박자에 의존하기로 한 것도 한 예다.^[19]

Edgar Murray는 Threni가 Krenek보다 표현력이 떨어지고, Thomas Tallis의 탄식처럼 보인다는 것을 발견한다.^[17]그러나 스트라빈스키는 탈리스의 설정과 윌리엄 버드와 팔레스트리나의 작품을 연구한 사실은 인정하면서도 그것들이 그의 음악에 영향을 미쳤다고는 믿지 않았다.^[15]

다른 유사점들이 관찰되었다. 예를 들어, "퀴림로니아"의 남성 사분위수 에피소드는 Carlo Gesualdo의 "미학" 합에 의해 제안되었을 것이다. 그러나 그러한 것들은 "인플루엔자"^[19]보다 "식별"으로 더 잘 특징지어질 수 있다.

바 231("NUN: Scrutemur vias istoras")에서 시작하는 구절은 스트라빈스키에 새로운 리듬감을 제시하는데, 이는 로버트 크래프트가 작곡 당시 스트라빈스키의 집에서 리허설을 하던 스톡하우젠의 Zeitmaße의 다층 리듬과 매우 흡사하다.스트라빈스키가 이러한 리허설뿐만 아니라 Zeitmaße의 녹음 세션에도 참석해 큰 관심을 가지고 점수를 따라갔다.^[23]스레니의 출판된 점수는 또한 스트라빈스키의 작품 중 최초로 페이지상의 백색공간으로 묵음조치에 있는 stabs를 대체하는 공칭적 장치를 채택한 것으로, 1916년 초 스트라빈스키의 원고에서 자주 발견되는 특징이지만, 이 시점부터 인쇄되어 있을 뿐이다.이 특징은 스톡하우젠의 점수에서도 발견된다.^[24]

피에르 불레즈가 그의 구조 Ia에서 사용한 시리즈는 트레니의 스케치에서 발견되지만, 스트라빈스키가 실제로 사용한 행과는 너무나 근본적으로 달라 트레니와의 관련성이 불분명하다.^[25]

동작

스레니는 세 개의 움직임을 가지고 있는데, 이 동작에서 사용된 글들이 옮겨지는 예레미야의 한탄의 세 장에 해당한다.다음은 요약이다.상세한 음악적 분석과 완전한 라틴어 본문은 킹 제임스 성경의 영어판과 나란히 앤드루 쿠스터의 논문에서 확인할 수 있다.^[16]

1. 데 엘레지아 프리마

짧은 관현악 소개를 마친 후 "인시피티오 예레미아예예언태"(여기선 예언자 예레미야의 탄식이 시작된다)라는 말로 동작이 시작되는데, 그 후 음악은 한탄의 장 1, 1, 2절(첫 부분), 5절(첫 부분), 11절(마지막 부분), 20절을 설정한다.히브리어 글자는 사용된 각 구절보다 앞에 있다(알프, 베스, 히브리어, 카프, 리폼).^[16]

2. 데 엘레지아 테르티아

이 운동은 한탄의 3장의 텍스트를 사용하며, 3절의 각 블록 앞에 히브리 문자가 있다.다른 두 동작을 합친 것보다 훨씬 길며,^[16] 세 부분으로 나뉜다.

케임모니아

(만찬) 1-6절과 16-21절(히브 문자: 에일프, 베스, 바브, 자이인)을 사용한다.

센수스 스피

(희망의 감각) 22-27, 34–36, 40–45 및 49–57(히브 문자:heth, teth, lamed, non, samekh, ayin, tsade, qoph) 구절을 사용한다.

솔라슘

(솔라스) 58~64절(히브 문자: refresh, sin, tav)을 사용한다.

3. 드 엘레지아 퀸타

이것은 그 작품 중에서 단연코 가장 짧은 움직임이다.그것은 "오라티오 예레미아예 예언자"(예레미야의 기도자)라는 말로 시작되는데, 그 후 음악은 한탄의 5장 1, 19절, 21절을 설정한다.히브리어 문자는 이 텍스트와 연관되어 있지 않다.^[16]

음반 목록

• 스트라빈스키: Threni, id esst 탄식 예레미애 예언태 (1957–58), 이고르 스트라빈스키 지휘.Bethany Beardslee (s); Beatrice Krebs (controlto);윌리엄 루이스와 제임스 웨인너(테너)맥 모건(바리톤), 로버트 올리버(베이스);스콜라 칸토룸(Huh Ross, dir.;; Columbia Symphony 오케스트라; 이고르 스트라빈스키 지휘 (1959년 1월 6일 뉴욕)LP녹음, 모노럴.컬럼비아 마스터웍스 ML 5383.뉴욕: 컬럼비아 레코드, 1959.스트라빈스키에서 재발행: 합창단.이고르 스트라빈스키, 레거시 14. 2-LP 세트.CBS 37527–37528. [N.p.]: CBS, 1981.Igor Stravinski Edition, Vol. 11. 2-CD 세트에서 재발행.소니 SM2K 46301. [N.p.]:소니 클래식, 1991.이고르 스트라빈스키의 작품 22-CD 세트인 디스크 21(88697103112-21) "성스러운 작품 2권"에서 재발행.소니 클래식 88697103112.뉴욕: Sony BMG 뮤직 엔터테인먼트, 2007.
• 스트라빈스키 볼 VI: 시편 교향곡, 레스 노케스, 예레미야의 탄식.필하모니아;사이먼 줄리 초랄레, 로버트 크래프트, 콘돔Les Nocs의 경우:국제 피아노 4중주단, 트리스탄 프라이 타악기 앙상블, 앨리슨 웰스(소프라노), 수잔 비클리(메조소프라노), 마틴 힐(테너), 앨런 얼링(바소 프로푼도)트레니에서: 줄리 모팻(소프라노), 제니퍼 레인(메조소프라노), 마틴 힐과 조셉 콘웰(테너), 데이비드 윌슨-존슨, 마틴 롭슨(베이스)이다.(시편 교향곡은 2001년 1월 5일, 6일, 레스노케스는 2001년 1월 8일, 9일, 트레니는 2001년 6월 25일-30일, 모두 영국 런던의 애비 로드 스튜디오 원에서 녹음되었다.)Koch KIC-CD-7514.뉴욕: Koch International Classic, 2002.
• 스트라빈스키: 트레니, 레퀴엠 칸티클레스.콜레기움 보칼레 젠트; 로얄 플레미쉬 필하모닉; 필리프 에레베게, 콘돔.크리스티나 랜드샤머(소프라노), 에와 월락(알토), 막시밀리안 슈미트(테노), 매그너스 슈미트(테노), 플로리안 보쉬(바스), 데이비드 스웨이즈(바스) 등이 2014년 10월 13~15일 기록됐다.PHI-LPH020.파이 클래식, 2016.

참조

외부 링크

• Threni, 의회 도서관을 통해, 첫 번째 교정본부터 두 번째 판의 최종 교정본까지 수정본을 통합한 미날짜 프린터 교정본(Boosey & Hawkes)