L'Histoire du soldat
L'Histoire du soldatHistoire du soldat,[1] 또는 Tale of the Soldier, 즉 처음 출판된 것처럼, 세 명의 배우, 한 명 이상의 댄서, 그리고 악기들의 "읽고, 연주하고, 춤추는" 1918년의 한 시간 동안의 연극 작품입니다. 이 곡의 음악은 이고르 스트라빈스키가 작곡하고, 프랑스어로 그것의 리브레토는 스위스 작가 Charles Ferdinand Ramuz가 작곡했습니다. 그 두 남자는 그것을 함께 구상했고, 그들의 기초는 알렉산더 아파나시예프의 수집품에 있는 러시아 이야기 "도망친 병사와 악마"입니다.[2]
음악
Histoire du soldat는 클라리넷, 바순, 코넷(종종 트럼펫으로 연주됨), 트롬본, 타악기, 바이올린, 더블베이스의 악보입니다. 음악은 변화하는 시간-서명으로 가득 차 있으며, 이러한 이유로 항상은 아니지만 보통 지휘자와 함께 연주합니다.
역할
라무즈는 세 명의 배우를 통해 거대한 경제적 이득을 얻는 대가로 자신의 바이올린을 악마와 거래하는 군인의 비유를 설명합니다. 내레이터는 여러 명의 마이너 캐릭터를 모두 내레이션하고 성대모사하는 악마, 그리고 병사 자신은 확인되지 않은 군대 출신 조셉입니다. 무용수는 보통 침묵하는 공주의 역할을 합니다.
첫 공연
스트라빈스키는 스위스의 자선가 베르너 라인하트(Werner Reinhart)에 의해 이 작품의 제작에 큰 도움을 받았습니다. 그는 초연을 후원하고 밑그림을 그렸습니다. 스트라빈스키는 감사의 뜻으로 히스토아르를 그에게 바쳤고,[3] 그에게 원고를 주었습니다.[4][5]
Histoire du soldat는 1918년 9월 28일 로잔에서 Ernest Ansermet에 의해 처음 공연되었습니다. 스트라빈스키의 친구이자 챔피언이자 발레 러시아의 안서멧의 조수였던 영국 지휘자 에드워드 클라크는 1926년 뉴캐슬어폰타인에서 열린 영국 초연을 이끌었고 이듬해 7월 런던에서 세 차례 완전 무대에 올려진 공연을 펼쳤습니다.[6]
스위트룸
라인하트는 1919년 그의 최근 실내악 연주회에 자금을 대면서 스트라빈스키의 작품에 대한 지원을 계속했습니다.[7] 여기에는 클라리넷, 바이올린, 피아노를 위해 편곡된 Histoire du soldat에서 아마추어 클라리넷 연주자였던 Reinhart에게 경의를 표하는 5개의 숫자 모음이 포함되었습니다.[8] 이것은 다른 음악가들이 7개의 독창적인 악기들을 모두 사용한 더 큰 모음곡을 이용할 수 있기 훨씬 전인 1919년 11월 8일 로잔에서도 처음 공연되었습니다.[9]
구조.
작품의 16개의 내러티브 섹션과 기악 섹션은 번갈아 가며 중복되는 것을 의도하지 않습니다.
1부
병사 조셉 듀프라트(Joseph Duprat)는 15일간의 휴가로 지친 상태로 고향을 향해 걸어가고 있습니다. (마르쉐 뒤 솔다트 / 병사의 행진) 그는 개울가에 있습니다. 그의 가방에서 그는 행운의 성 요셉 메달을 꺼내고, 그 다음에는 거울을 꺼내고, 그 다음에는 그의 약혼자 사진, 그리고 마지막으로 그의 바이올린을 꺼냅니다. 그는 연주하기 시작합니다. (Petits au bord du ruisseau / Airs by the Stream) 나비 그물을 든 노인으로 변장한 악마가 나타납니다. 조셉은 그를 눈치채지 못하지만 계속해서 경기를 합니다. 악마는 뒤에서 몰래 다가와 그를 놀라게 합니다.
악마는 요셉에게 그의 바이올린을 팔아달라고 부탁합니다. 요셉이 거절할 때 그는 책 한 권을 그에게 주었는데, 그 책은 형언할 수 없는 부를 가져다 줄 것이라고 말했습니다. 요셉은 책을 이해하지 못하지만, 악마는 그에게 그것이 그의 값싼 바이올린보다 더 가치가 있다고 설득합니다. 조셉은 이 책이 미래에 일어날 사건들을 포함하고 있다는 것을 깨닫습니다. 그는 이 책에 대해 배우고 악마에게 바이올린을 가르치기 위해 악마의 집에서 호화롭게 3일을 보내겠다는 악마의 제안을 받아들입니다. 이 임기가 끝나면 악마는 요셉을 데리고 집으로 갑니다. (재기: 마르케 뒤 솔다트).
그러나 어느날 그의 고향에 도착한 요셉은 이상한 점을 발견합니다. 모두들 요셉을 보면서 도망칩니다. 그는 남편과 아이들과 함께 그녀를 찾기 위해 약혼자의 집에 도착합니다. 마침내 그는 3일이 아니라 3년이 지났고, 그의 예전 이웃들과 친구들은 그가 유령이라고 생각한다는 것을 깨닫습니다.
요셉은 변장한 악마를 소상인으로 보고 그와 맞서게 됩니다. 악마는 요셉에게 책의 힘을 상기시켜주면서 요셉을 진정시키려 합니다. 요셉은 처음에는 행상으로 시작했지만 책을 통해 얻은 지식으로 금세 부를 쌓았습니다. 군인은 이 물질적인 부를 아무 의미가 없다는 것을 깨닫습니다. 그가 원하는 것은 이전에 가지고 있던 것, 다른 사람들이 가지고 있던 것뿐입니다. 쁘띠 방송). 흥분한 그는 해결책을 찾기 위해 책을 뒤적거렸지만 허사였습니다.
이제 노파 행상인으로 변장한 악마가 도착합니다. 그녀는 행운의 메달, 거울, 여자 사진, 그리고 바이올린을 판매하겠다고 제안합니다. 조셉은 바이올린을 사기 위해 이동하지만 그녀가 바이올린을 건네주었을 때 그는 더 이상 연주를 할 수 없다는 것을 알게 됩니다: 소리가 나지 않습니다. (다시보기: 쁘띠 방송). 그는 그것을 던져 버리고 책을 찢어 버립니다.
2부
요셉은 집을 떠나 아무 것도 없이 시내를 행진합니다. (재상: 마르케 뒤 솔다트). 그는 한 여관에 도착하는데, 그는 왕의 딸이 아프다는 소식을 듣고, 그녀를 침대에서 키울 수 있는 사람은 누구나 결혼의 손을 들어줄 것입니다. 그는 궁전으로 향합니다 (마르쉐 로얄 / Royal March).
악마는 이미 거장 바이올리니스트로 변장한 채 궁전에 와 있습니다. 조셉은 카드 몇 장을 뒤집고 자신감을 갖게 됩니다. 카드들이 모두 마음일 때 말이죠. 악마는 바이올린을 가슴에 움켜쥐고 요셉을 조롱하며 자신의 존재를 알립니다. 내레이터는 요셉에게 악마의 돈을 가지고 있기 때문에 악마가 여전히 그를 지배하고 있으며, 만약 그가 카드 게임에서 악마에게 그 돈을 모두 잃을 수 있다면 그는 자유로워질 것이라고 알려줍니다.
군인은 이렇게 합니다. 그리고 나서 그는 바이올린을 들고 연주를 합니다. (쁘띠 콘서트 / 리틀 콘서트). 그는 의기양양하게 공주의 방으로 들어가 또 다른 곡조를 연주합니다. 기적적으로 음악이 되살아나고, 그녀는 일련의 춤을 추기 시작합니다. (Trois danses / 세가지 춤: 탱고, 왈츠, 래그타임).
두 사람이 악마를 껴안으면서 처음으로 모습을 드러내지 않은 채 도착합니다. 조셉은 공주를 보호합니다. 그는 바이올린을 연주함으로써 악마를 물리칠 수 있다는 것을 깨닫습니다. (Danse du diable / Dance of the Devil). 음악에 저항하지 못한 악마는 몸부림치기 시작하고 지쳐서 마침내 땅에 쓰러집니다. 요셉은 공주의 손을 잡고 함께 악마를 끌고 가 서로의 품에 안깁니다. (소나무 합창 / 꼬마 합창)
하지만 악마는 고개를 불쑥 내밀고 요셉이 다시 자신을 통제하지 못하면 궁전을 떠날 수 없다고 경고하며 요셉을 괴롭히기 시작합니다. (부부의 생존 가능성 / 악마의 부부)
결론
대합창 / 대합창에서 내레이터는 다음과 같은 도덕적인 내용을 언급합니다.
I ne fut pas vouloir jouter | 추가를 추구해서는 안 됩니다. |
작품은 요셉이 아내와 어머니를 둘 다 가져야 한다는 이상에 이끌려 넘지 말아야 할 경계인 국경선을 넘는 것으로 끝납니다. 악마는 요셉이 이제 사라진 자신의 공주를 찾기 위해 돌아서는 것을 기다리고 있습니다. (마르쉐 트라이옴팔 듀다이블 / 악마의 승리 행진곡): 바이올린과 타악기가 리듬감 있는 결투에 얽히고설킨 마지막 악장은 타악기 연주자만이 연주합니다. 여기 악보는 끝까지 데크레센도로 표시되어 있습니다. 이는 Suite를 수행할 때 crescendo로 변경될 수 있습니다.
영어와 독일어 번역
라무즈의 프랑스어 원문은 마이클 플랑드르와 키티 블랙에 의해 영어로 번역되었고 시인 한스 라인하트에 의해 독일어로 번역되었습니다.[10]
음악적 영향
히스토아르 뒤 솔다트는 스트라빈스키의 광범위한 음악적 영향력의 흡수를 보여줍니다: 마르케 왕가의 파소도블, 요셉이 공주를 치료하기 위해 연주한 탱고, 왈츠와 래그타임, 악기와 질감의 클레즈머, 쁘띠 합창의 루터의 아인페스테 부르그, 대합창의 바흐. 음악학자 대니크 트로티에(Danick Trottier)에 따르면, 프랑스의 수도가 라 벨 에포크(La Belle Epoque) 동안 다양한 예술가와 음악가들의 합류점이었기 때문에 이러한 영향은 1910년대 초 세계적인 파리에서 스트라빈스키의 경험과 첫 번째 성공과 어느 정도 관련이 있다고 합니다.[11]
실적이력
- 월드 프리미어
- 스위스 로잔, 1918년 9월 28일 어니스트 앤서멧이 지휘했습니다. 배역: 가브리엘 로즈가 군인 역을, 장 빌라드가 악마 역을, 엘리 가뉴빈이 내레이터 역을 맡았습니다. 아내 루드밀라를 공주로 대적하는 악마 역으로 춤을 춘 조르주 피토 ë프의 안무. 르네 아우베르요누아의 세트와 의상.
- 영국
- 콘서트 스위트: 1920, 런던, 어니스트 앤서멧 지휘.
- 1926년 뉴캐슬어폰타인, 에드워드 클라크가 지휘. 1927년 7월 런던에서 3번의 완전한 무대 공연이 더 이어졌습니다.
- 프랑스.
- 완전한 무대화 (디아길레프 지음), 파리, 1924.
- 독일.
- 1924년: 프랑크푸르트와 비스바덴 (오토 클렘퍼러 지휘).
- 미국
- 발레 버전: 뉴욕 시립 오페라, 뉴욕 주립 극장, 링컨 센터: 1978: 프랭크 코르사로와 가드너 콤프턴(안무도 겸임)이 연출하고 임레 팔로가 지휘합니다. 빅터 카페체의 풍경과 의상 디자인, 켄 빌링턴의 조명 디자인. 배리 보스트윅이 타이틀롤을 맡았고, 공주는 메르세데스 엘링턴이 연기했습니다. 존 랭스턴과 뉴욕 시 오페라 댄서들이 출연진을 완성했습니다. (라부아 후메인과 임프레사리오와 함께 트리플 빌 제시.)[12]
- 발레 거장 피터 마틴스는 뉴욕 시티 발레단을 위해 L'Histoire du Soldat의 모음곡을 만들었습니다. 초연은 1981년 1월 30일 뉴욕 링컨 센터의 뉴욕 주립 극장에서 다르시 키슬러, 키라 니콜스, 이브 안데르센, 헤더 왓츠, 장 피에르 프롤리히, 빅터 카스텔리, 바트 쿡, 다니엘 듀엘 등으로 구성되었습니다.[13] 마틴스 발레단은 1987년[14] 5월에 다시 주어졌고 1999년 5월에 잭 앤더슨에 의해 심사를 받으면서 부활했습니다.[15]
- 캐나다
- 내레이션 버전: 몬트리올 페스티벌, 1949.
- 스테이징 버전: 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌, 1955: 더글러스 캠벨 감독. 클라렌스 윌슨의 의상 디자인. 공주 역의 릴리안 자비스, 악마 역의 마르셀 마르소, 군인 역의 더글라스 레인, 윌리엄 니들스가 내레이션을 맡았습니다.
녹음
- 앤서니 니콜스(내레이터), 테렌스 롱던(병사), 로버트 헬프만(악마), 아서 레빈스(바이올린), 잭 브라이머(클라리넷), 귀디온 브룩(바순), 리처드 월튼(코넷), 시드니 랭스턴(트롬본), 에드먼드 체스터만(더블베이스), 스티븐 휘태커(퍼커션), 존 프리처드 지휘, 1954년 에든버러 페스티벌에서 제작된 글린데본 오페라를 기반으로 LP HMV ALP 1377.
- L'Histoire du soldat (Suite). 이고르 스트라빈스키는 1961년 컬럼비아 챔버 앙상블을 지휘하며 "이고르 스트라빈스키: "The Recorded Legacy", Sony, 1991.
- L'Histoire du soldat (Suite). Gennady Rozhdestvensky는 1964년 Angel/Melodiya 챔버 앙상블을 지휘합니다.
- L'Histoire du soldat (Suite). 타시 (바이올린, 클라리넷, 피아노 버전), RCA 레드 씰, 1977.
- 장 콕토(내레이션), 장 마리 페르티 군인), 피터 우스티노프(악마), 앤 토니에티 공주), 이고르 마르케비치가 지휘하는 스튜디오 합주, 1962년 제작, 필립스 레코드, 스위스 베비에서 녹음.
- 브라이언 펠란(군인), 로버트 헬프만(악마), 스베틀라나 베리오소바(공주), 멜로스 앙상블, 영화 버전 1964, 마이클 버켓(감독), 데니스 밀러와 레너드 카시니(프로듀서), 리처드 마든(편집자), BHE 프로덕션.[16]
- 마들렌 밀하우드(나레이터), 장 피에르 오몽(군인), 마샬 싱허(악마), 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 기악 앙상블, 1967, 뱅가드 레코드, 더블 앨범, 프랑스어와 영어로 된 순차 녹음.
- Charles Dutoit, 1970, Erato ECD.88198 (이 버전과 위에 나열된 Cocteau/Ustinov Philips 버전은 일반적으로 최고의 녹음으로 간주됩니다.) 필립스는 더 연극적이지만 - 공주를 위한 연설 부분을 포함하여 – 등장인물들의 사전적인 면에서는 덜 현실적입니다.[citation needed]
- 글렌다 잭슨(내레이터), 루돌프 누레예프(병사), 미하엘 마크 리암무아르(악마), 게나디 잘코위치(아르고)가 지휘하는 기악 합주.
- 존 질구드 (내레이션), 톰 코트네 (병사), 론 무디 (악마), 보스턴 심포니 체임버 플레이어스, 1975, 도이치 그라모폰.
- 이안 맥켈렌(내레이터), 스팅(병사), 바네사 레드그레이브(악마), 런던 신포니에타 지휘 켄트 나가노, 1990, 런던: 판게아/MCA, ASIN B000009HYG.
- 프랭크 자파(Frank Zappa)는 그의 라이브 앨범 Make a Jazz Noise Here (1991)에 "The Soldier's Tale"의 행진곡을 녹음했습니다. 두 번째 Mothers Of Invention 앨범, Absolutely Free(1967)의 "Soft-Sell Conclusion" 엔딩에서도 같은 멜로디가 사용되었습니다. 1972년 9월 6일, 로스앤젤레스 필하모닉에서 루카스 포스의 지휘로 열린 할리우드 볼 공연에서 자파는 악마 역의 어니스트 플라이슈만과 군인 역의 팀 버클리의 내레이션을 맡았습니다.[17]
- Sally Goodwin(내레이터), Ron Bohmer(군인), Reed Armstrong(악마), Solisti New York, Ransom Wilson, 1993, Chesky Records는 HD 트랙에서 다운로드할 수도 있습니다.
- 1993년 Neme Järvi (CHAN9189)에 의해 지휘된 스코틀랜드 왕립 국립 오케스트라, Aage Haugland
- 캐롤 부케 (나레이터), 기욤 데파르디외 (군인), 제라르 데파르디외 (악마), 쉴로모 민츠 (바이올린 및 지휘자), 파스칼 모라게스 (클라리넷), 세르히오 아졸리니 (바순), 마르크 바우어 (코넷), 다니엘 브레진스키 (트롬본), 빈센트 파스키에 (더블베이스), 미셸 세루티 (타악기), CD (B000003I1K) 1997 오비디스 발루아 프랑스.
- 제레미 아이언스 / 컬럼비아 챔버 앙상블 / 이고르 스트라빈스키와 로버트 크래프트. 뉴욕: 소니 BMG, 2007. 82876-76586-2
- 2018년 로저 워터스는 소니 클래식 마스터웍스에서 발매된 브리지햄튼 실내악 페스티벌 멤버들과 [18]함께 녹음한 이야기의 각색을 내레이션하고 모든 캐릭터를 묘사하는 버전을 녹음했습니다.[19]
번안
- 1983년 빌 베어드는 1987년 사망하기 전에 리히스토아르를 바탕으로 마지막 인형뽑기 작품을 만들었습니다.[20]
- 1984년, 애니메이션 제작자 R. O. Blechman은 PBS의 Great Performance를 위해 Max von Sydow를 악마의 목소리로 등장시키는 애니메이션 버전을 만들었습니다.[21] 이 작품은 이듬해 VHS와 2004년 DVD로 출시되었습니다.[22]
- 1993년, 미국 소설가 커트 보네굿은 남북전쟁 이후 탈영죄로 처형된 미국 군대의 첫 번째 군인인 에디 슬로빅 일병에 관한 이야기로 이 자유서를 재작업했습니다.
- 2002년, 조안 산마르티는 대부분의 통역사들의 솔로 즉흥 연주를 포함하여 일렉트릭 기타, 테너 색소폰/클라리넷/베이스 클라리넷, 트럼펫/플루겔호른, 첼로, 아코디언, 더블 베이스, 드럼의 7중주를 위한 재즈 편곡 버전을 녹음했습니다.[23]
- 2006년 1월, 레베카 렌키에비치(Rebecca Lenkiewicz)와 압둘카렘 카시드(Abdulkareem Kasid)는 이라크를 배경으로 앤드류 스테걸(Andrew Steggall)이 올드 빅(The Old Vic)에서 무대를 꾸민 버전을 만들었습니다.[24]
- 2008년, 이누이트의 작가 Zebedee Nungak는 나가노 켄트가 지휘하는 몬트리올 심포니 오케스트라의 누나빅(퀘벡의 이누이트 고국) 투어 공연을 위해 이 리브레토를 이누크티투트로 번역했습니다.[25]
- 2022년, 극작가 캐롤 울프(Carol Wolf)는 캘리포니아주 로스 알토스의 페닌슐라 심포니(Peninsula Symphony)로부터 '병사 이야기'를 위한 최신 리브레토(libretto)를 작성하도록 의뢰받았습니다. 새로운 리브레토는 이라크의 길에서 죽음을 만나게 되는 미군의 이야기를 담고 있습니다. 2022년 11월 13일, Arielle Cole의 안무와 함께 공연되었고, Cole의 회사인 Arc Tangent가 춤을 추었습니다.
참고문헌
메모들
- ^ 스트라빈스키, 이고르
- ^ 타러스킨 1996, 1295쪽.
- ^ "Ragtime Ensemble presents The Soldier's Tale". Archived from the original on 2015-05-12. Retrieved 2008-12-06.
- ^ "Concert artists guild" (PDF). Archived from the original (PDF) on 17 December 2008. Retrieved 27 March 2023.
- ^ 스티븐 월시(Stephen Walsh)는 "작곡가, 골동품가, 그리고 중매자: Stravinsky and the Rosenthals, The Musical Times, [northern] 2007년 봄, findarticles.com 에서 2009년 7월 14일 회수
- ^ 가레스 제임스 토마스, 1893-1929 영국 러시아 음악의 영향
- ^ Dr. Richard E. Rodda, "클라리넷을 위한 세 조각", 링컨 센터의 챔버 뮤직 소사이어티 프로그램 노트, 2007년 chambermusicsociety.org 의 Wayback Machine에서 아카이브 2009-06-21, 2009년 7월 14일 검색
- ^ 로버트 브리지 "L'Histoire Du Soldat (병사 이야기): "A Brief History Overview", 1994년 5월 17일 sunyocc.edu 의 Wayback Machine에서 2009년 6월 22일 보관, 2009년 7월 14일 검색
- ^ Susan Halpern, amusicalfeast.com 의 Wayback Machine에서 2008년 12월 10일 아카이브된 음악 축제의 "2008년 1월 29일 리시탈 노트", 2009년 7월 14일 검색
- ^ 스트라빈스키 & 라무즈 1987.
- ^ Trottier, Danick (12 March 2020). "1918. Histoire du soldat, la France dans le rétroviseur de Stravinski". Nouvelle histoire de la musique en France (1870-1950).
- ^ Schonberg, Harold C. (April 24, 1977). "Opera: 'Trilogy' by City Company". The New York Times.
- ^ 1981년 1월 31일 뉴욕타임즈, 안나 키셀고프의 "역사적인 솔다트, 마틴스의 새로운 작품". 2009년 10월 18일 검색
- ^ 제니퍼 더닝, 1987년 5월 17일 뉴욕타임즈, 히스토아르 뒤 솔다트의 시립 발레단. 2009년 10월 18일 검색
- ^ "춤; 활기찬 스트라빈스키 음악을 위한 대화", 뉴욕 타임즈, 1999년 5월 17일. 2009년 10월 18일 검색
- ^ 마이클 버켓 감독의 군인이야기 The.
- ^ 로버트 니에미의 "Tim Buckley – A Chronology, 1971-1973"
- ^ "Music News Digest – September 12, 2018". FYI Music News. 12 September 2018. Retrieved September 12, 2018.
- ^ "Rock Legend Roger Waters Has Adapted the Narration and Recorded Stravinsky's The Soldier's Tale – He Narrates the Whole of this Harrowing Modern Fairy Tale Himself". 26 October 2018. Retrieved 17 May 2021.
- ^ "빌 베어드와 그의 마리오네트들은 지금 스트라빈스키와 바쁘다", 뉴욕 타임즈, 1983년 6월 26일
- ^ IMDb의 병사 이야기 (1984)
- ^ Wayback Machine에서 The Soldier' Tale Archive 2005-03-06, DVD Budrick 리뷰에서 리뷰
- ^ 조안 산마르티: 즉흥 연주 앰블라 히스트 ò리아 d'un sold at d'Igor Stravinsky Archived at the Wayback Machine 2011-07-13 – 듣기
- ^ The Soldier's Tale Archive the Wayback Machine, The British Theatre Guide review of the Old Vic 프로덕션의 Philip Fischer, 2006
- ^ "The OSM Nunavik Tour". 30 May 2008. Archived from the original on 2008-05-30. Retrieved 27 March 2023.
원천
- Stravinsky, Igor; Ramuz, Charles Ferdinand (1987). Carewe, John; Blades, James (eds.). Histoire du Soldat. English version by Michael Flanders and Kitty Black, German version by Hans Reinhart. London: Chester Music. ISBN 0-7119-3841-5.
- Taruskin, Richard (1996). Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra. Berkeley, California: University of California Press.
더보기
- 베일리, 캐스린 "Histoire du soldat의 서곡과 장면-음악에서의 멜로디 구조". 캐나다 대학 음악 학교 협회 저널/협회 Canadianne des Ecoles Universitaires de Musique Journal 4, No. 1-2 (1974 가을): 1-7.
- 크래프트, 로버트. "Histoire du soldat (뮤지컬 수정본, 스케치, 리브레토의 진화)". The Musical Quarter 66, No. 3 (1980년 7월): 321–38.
- 로플러, 피터. Die Geschichte vom Soldaten: Strawinsky, Ramuz, Auberjonois, Ansermet. 한스 라인하르트가 독일어로 만든 1918년 9월 로잔의 Das Profiler Uraufführung. 바젤: 스프링어, 1994. ISBN 978-3-7643-2958-7.
- 마르티, 크리스토프. "주르 콤포스티스테크니크 폰 이고르 스트로윈스키: 다스 쁘띠 콘서트 aus der Histoire du soldat" 아르키프 뷔르 뮤지크비센샤프트 38번, 2번 (1981): 93–109.
- Ramuz, Charles-Ferdinand. Histoire du soldat, illustrée de lithographies originales par Hans Erni. Lausanne: André et Pierre Gonin. 작가와 아티스트가 서명한 326부입니다. 텍스트 내에 73개의 흑백 석판화와 포장지에 2개의 석판화가 있습니다. 100페이지+2장. 아치 종이에 인쇄되어 벨룸 및 보드 폴더와 일치하는 슬립 케이스에 보관된 리브 드 아르티스트입니다.
- 바카로, 장 미셸. "La musique dans l' Histoire du soldat" Voies de la création 6 (1978): 55–76.
- 주르, 메나켐. "스트라빈스키 언어의 구성적 힘으로서의 조성적 모호성". The Musical Quarter 68, No. 4 (1982년 10월): 516–526.