좌표:43°39'14 ″N 79°23' ″W/43.65389°N 79.39278°W/ 43.65389; -79.39278

온타리오 미술관

Art Gallery of Ontario
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온타리오 미술관
온타리오 미술관
2023년 AGO의 던다스 스트리트 파사드
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설립된1900년;123년전 (1900)
위치던다스 스트리트 웨스트 317번지
토론토, 온타리오
M5T 1G4
좌표43°39'14 ″N 79°23' ″W/43.65389°N 79.39278°W/ 43.65389; -79.39278
유형미술관
방문객들321,664 (2021)
전국 최다 방문 1위
전 세계에서 93번째로 많은 visited 기록[1]
감독.스테판 조스트[2]
대통령로버트 J. 하딩[3]
큐레이터줄리안 콕스(수석 큐레이터)
대중교통 이용권
  • 세인트패트릭
  • 505
웹사이트ago.ca

온타리오 미술관()은 캐나다 온타리오주 토론토에 위치한 미술관으로, 토론토 근교 던다스 스트리트 웨스트에 위치해 있습니다.이 건물 단지는 45,000 평방 미터 (480,000 평방 피트)의 물리적 공간을 차지하여 북미에서 가장 큰 미술관 중 하나이며 토론토에서는 로열 온타리오 박물관 다음으로 두 번째로 큰 미술관입니다.전시 공간 외에도 미술관에는 미술가 거주 사무실과 스튜디오, 식당, 행사 공간, 선물 가게, 도서관과 기록 보관소, 극장과 강의실, 연구 센터, 워크숍 등이 있습니다.

1900년 토론토 미술관으로 설립되었으며 1903년 공식적으로 통합되었습니다.이 박물관은 1966년 현재의 이름인 온타리오 미술관을 채택하기 전인 1919년 토론토 미술관으로 이름이 바뀌었습니다.박물관은 1911년에 Grange를 인수했고 나중에 그 건축물의 북쪽과 서쪽으로 여러 번 확장을 했습니다.첫 번째 시리즈의 확장은 1918년, 1924년, 1935년 달링과 피어슨에 의해 설계되었습니다.1974년 이래로, 갤러리는 네 번의 대대적인 확장과 개조를 거쳤습니다.이러한 확장은 1974년과 1977년에 존 C에 의해서 이루어졌습니다. 파킨, 바튼 마이어스와 KPMB 아키텍트의 1993.2004년부터 2008년까지, 그 박물관은 프랭크 게리에 의해 또 다른 확장을 겪었습니다.박물관 단지는 KPMB와 하리리 폰타리니 건축사에 의해 2010년대에 추가적인 개조가 이루어졌습니다.

박물관의 영구 소장품은 1세기부터 현재에 이르는 12만 점 이상의 작품을 포함하고 있습니다.[4]이 박물관 컬렉션에는 캐나다, 퍼스트 네이션스, 이누이트, 아프리카, 유럽, 오세아니아 예술가들의 많은 작품들이 포함되어 있습니다.박물관은 소장품 전시 외에도 많은 순회 미술 전시회를 개최하고 있습니다.

역사

1922년 제1증축건물 남쪽 전경

이 박물관은 1900년 개인 시민들과 토론토 예술 협회 회원들에 의해 토론토 미술관으로 설립되었습니다.[5][6]그 기관의 설립자들은 조지 A를 포함했습니다. 콕스, 레이디 이튼, 조셉 W. 플라벨 경, J.W.L. 포스터, E.F.B. 존스턴, 윌리엄 매켄지 경, 하트 A.Massey, James Mavor 교수, F. 니콜스, 에드먼드 오슬러 경, 헨리 M. 펠랫 경, 조지 애그뉴 리드, 바이런 에드먼드 워커, H.D. 워렌 부인, E.R. 우드, 프랭크 P. 나무.[7]

이 박물관의 통합은 3년 후 온타리오 주 정부에 의해 1903년 토론토 미술관을 존중하는 법률에 의해 승인되었습니다.[6]이 법안은 박물관이 토지를 취득하기 위해 수용 권한을 부여했습니다.[8]박물관은 영구적인 장소로 이전하기 전에 브런즈윅 애비뉴와 컬리지 스트리트의 교차로 근처 토론토 공공 도서관에 속한 임대 공간에서 전시회를 열었습니다.[9]

박물관은 1909년 해리엇 볼튼 스미스가 사망한 직후에 현재 소유하고 있는 재산을 취득했는데, 그 때 그녀는 그녀의 역사적인 1817년 조지아 장원인 The Grange를 그녀가 사망했을 때 갤러리에 물려주었습니다.[10][11]그러나 토론토 공공 도서관 분관의 대여된 공간에서 전시회가 계속 열렸고, 1913년 6월에 The Grange가 공식적으로 미술관으로 문을 열 때까지.[9]1911년, The Grange와 그 주변의 재산의 소유권이 공식적으로 박물관으로 이전되었습니다.[12]얼마 지나지 않아, 박물관은 토론토 시정부와 더그랜지 남쪽의 부지를 시립 공원으로 유지하기로 합의했습니다.[12]

1916년 박물관은 달링과 피어슨이 보-아츠 스타일로 디자인한 새로운 갤러리 건물의 일부를 건설할 계획을 초안했습니다.[9]새로운 시설의 발굴은 1916년에 시작되었습니다.The Grange에 인접한 첫 번째 갤러리들은 1918년에 문을 열었습니다.다음 해, 그 박물관은 또한 예술 박물관인 로얄 온타리오 박물관과의 혼동을 피하기 위한 노력으로 토론토 미술관으로 이름이 바뀌었습니다.[13]1920년에 박물관은 또한 온타리오 미술대학이 지상에 건물을 짓는 것을 허락했습니다.1924년에 박물관의 조각 코트와 두 개의 인접한 갤러리, 던다스 거리의 정문이 열리면서 박물관은 다시 확장되었습니다.[13]이 박물관은 1935년에 두 개의 갤러리를 추가로 건설하면서 다시 확장되었습니다.[13]1935년 확장의 일부는 이튼스에 의해 자금이 조달되었습니다.[12]

1965년, 그 박물관은 유럽과 캐나다의 예술품들의 컬렉션이 확장되었고,[14] 캐나다 국립 전시회로부터 340개의 작품을 획득했습니다.1960년대 중반에 박물관장인 윌리엄 J.박물관의 지방비 지원을 더 받기 위해 박물관을 도립박물관으로 지정하도록 추진된 폐로.[15]1966년에, 그 박물관은 지방 미술관으로서의 역할을 하는 새로운 의무를 반영하기 위해 이름을 온타리오 미술관으로 바꿨습니다.[16]

1960년 박물관 외관

1970년대에 박물관은 갤러리 공간의 또 다른 확장에 착수했고,[13] 1974년 10월 26일 헨리 무어 조각 센터의 개관과 함께 첫 번째 단계가 완성되었습니다.박물관은 두 번째 확장 단계에서 캐나다 전시회를 확장할 계획이었지만, 캐나다가 아닌 예술가들을 위한 센터의 설립은 캐나다 예술가 대표단으로부터 비판을 받았으며, 센터의 개관에 항의하겠다고 위협했습니다.[17]

박물관은 1993년에 다시 확장되었는데, 9,290.3 평방미터(100,000 평방 피트)의 새로운 공간과 17,651.6 평방미터(190,000 평방 피트)의 개조 공간을 볼 수 있어 기존의 층수를 30% 늘렸습니다.그 확장으로 20개의 갤러리가 개조되고 30개의 갤러리가 지어졌습니다.[18]1978년, 박물관의 직원들은 온타리오 공공 서비스 직원 노조 아래에서 연합하였습니다.[15]

1990년대 동안 박물관은 University Avenue에서 미술관으로 이어지는 보행자 쇼핑몰의 개발 계획 초안을 작성했습니다.[19]하지만, 인접한 건물들에 대한 상반된 개발, 토론토 시 정부의 지원 부족, 그리고 건축가 프랭크 게리에 의한 또 다른 개조 계획의 궁극적인 개발은 2000년대 초에 보행자 몰에 대한 박물관의 계획이 버려지는 것을 보았습니다.[19]

1996년 캐나다의 멀티미디어 아티스트 주발 브라운은 온타리오 미술관의 르 아브르에 있는 라울 뒤피의 항구를 고의적으로 원색을 입힘으로써 훼손했습니다.[20]

당시 CEO였던 매튜 테이텔바움(Matthew Teitelbaum)의 지휘 아래, 박물관은 2004년 프랭크 게리(Frank Gehry)에 의해 2억 5천 4백만 캐나다 달러(이후 2억 7천 6백만 캐나다 달러로 증가)의 재개발 계획에 착수했습니다.제리는 토론토에서 태어났지만 박물관 단지의 재개발이 캐나다에서의 첫 번째 작품이 될 것입니다.이 프로젝트는 처음에 약간의 비판을 받았습니다.새로운 창작물이 아닌 확장으로, 이 구조물이 게리의 상징적인 건물처럼 보이지 않을 것이며,[21] 아마도 토론토의 해안가에 완전히 새로운 갤러리를 지을 기회가 낭비되고 있다는 우려가 제기되었습니다.재개발 계획 과정에서 이사회 멤버이자 후원자인 조이 타넨바움(Joey Tanenbaum)은 기부자 인정, 새 건물을 둘러싼 설계 문제, 그리고 프로젝트 비용에 대한 우려로 일시적으로 사임했습니다.공공의 균열은 그 후에 치유되었습니다.[22]

2008년 2월 박물관단지 프랭크 게리 재설계 공사

케네스 톰슨(Kenneth Thomson)은 Transformation AGO의 주요 후원자로, 미술 컬렉션의 많은 부분을 갤러리에 기부했으며(유럽 및 캐나다 컬렉션에 많은 기부금을 제공), 보수를 위해 5천만 캐나다 달러를 기부했으며 2천만 캐나다 달러를 기부했습니다.[23]톰슨은 프로젝트가 완료되기 2년 전인 2006년에 사망했습니다.

2015년, 캐나다 유대인 뉴스는 1933년과 1945년의 소유 역사가 사라진 가운데 박물관이 소장하고 있는 46점의 그림과 조각품이 "실증의 공백"을 가지고 있다고 보도했습니다.[24]박물관은 공공 웹사이트에 약탈 조사를 게재합니다.[25]

2018년, 박물관은 공식적으로 Emily Carr의 1929년 인도 교회 그림의 이름을 유코트 마을의 교회로 바꾸었는데, 이는 소장품의 작품 제목에서 문화적으로 둔감한 언어를 제거하려는 노력의 일환입니다.[26]그림 옆에 있는 메모는 이 작품의 원래 이름을 알려주며, 카가 이 용어를 사용한 것은 "그녀 시대의 언어"를 유지한 것과 관련이 있다고 설명합니다.[26]박물관은 또한 캐나다 컬렉션의 물품들이 전시회나 보관소에서 순환되기 때문에 여러 다른 작품들의 제목들을 사례별로 검토해왔습니다.[27]

2019년 5월, 박물관은 입장 모델을 수정하여 25세 이하 관람객에게 무료 입장권을 제공하고, 나머지 관람객에게는 35 캐나다 달러의 입장권을 제공하며, 이는 1년 내내 박물관 입장권을 제공합니다.[28]

이 그림은 박물관이 이 작품의 증명을 확인하고 데이비드 가족이 2차 세계 대전 중에 이 작품을 팔도록 강요받은 후 2020년 다고베르트와 마사 데이비드의 상속자들에게 복원되었습니다.강제 매각 이후, 그 그림은 캐나다 사람에게 재판매되었고, 그는 나중에 1995년에 온타리오 미술관에 그 그림을 기증했습니다.[29][30][31]

1994년 이래 선정된 전시회

투탕카멘 왕 광고:2009년에 개최된 황금왕과 위대한 파라오 전시회
피카소의 마지막 주 구조 기둥에 대한 광고:2012년에 개최된 피카소 파리 미술전의 걸작들

온타리오 미술관은 갤러리에서 많은 임시 전시회와 여행 전시회를 주최하고 조직했습니다.1994년 이후의 전시회 목록은 다음과 같습니다.

  • 세잔에서 마티스까지:반스 재단의 위대한 프랑스 회화 (1994)
  • OH!Canada Project (1996)
  • The Courtauld Collection (1998)
  • 러시아 에르미타주 박물관의 보물들:루벤스와 그의 시대 (2001)
  • 신화로의 항해: 고갱에서 마티스까지, 에르미타주 박물관에서 프랑스 회화 (2002)
  • 터너, 휘슬러, 모네:인상주의 비전 (2004)
  • 캐서린 대왕: 제국을 위한 예술 – 러시아 에르미타주 박물관의 걸작들 (2005)
  • 에밀리 카: 캐나다 아이콘에 대한 새로운 관점 (2007)
  • 주의 끌기:르네상스에서 모더니즘까지 종이 작품 선정 (2009)
  • 투탕카멘 왕:황금왕과 위대한 파라오 (2009)
  • 렘브란트/프로이드:인생의 에칭스 (2010)
  • 줄리안 슈나벨:아트 앤 필름 (2010)
  • 마하라자:인도 왕궁의 찬란함 (2010)
  • 드라마와 욕망:예술가와 극장 (2010)
  • 작업중: 헤세, 굿윈, 마틴 (2010)
  • 불안의 모양:1930년대 헨리 무어 (2010)
  • 블랙 아이스: 데이비드 블랙우드 프린트 오브 뉴펀들랜드 (2011)
  • 추상표현주의자 뉴욕 (2011)
  • 오트 문화:General Idea (2011)
  • 샤갈과 러시아 아방가르드: 조르주 퐁피두 센터 컬렉션의 걸작들, 파리 (2011)
  • 잭 체임버스: 빛, 영혼, 시간, 장소 그리고 삶 (2012)
  • 이안 박스터&:작품 1958~2011 (2012)
  • 피카소:피카소 파리 미술관의 걸작들 (2012)
  • 베레니스 애벗:사진 (2012)
  • 프리다 & 디에고:열정, 정치 그리고 회화 (2012)
  • 프랜시스 베이컨과 헨리 무어:공포와 미녀 (2014)
  • 비자 셀민스:기억 속 이미지 고치기 (2019)
  • 장 미셸 바스키아:나우즈 더 타임 (2015)
  • J. M. W. 터너: 그림 세트 프리 (2015)
  • 아웃사이더: 아메리칸 포토그래피 앤 필름, 1950년대 ~ 1980년대 (2016)
  • 북쪽에 대한 생각:로런 해리스의 그림 (2016)
  • Theaster Gates: House Museum을 짓는 방법 (2016)
  • 스몰 원더즈: 고딕 박스우드 미니어처 (2016)
  • 신비로운 풍경:모네, 반 고흐 등의 걸작 (2016)
  • 토론토:조공 + 지류, 1971-1989 (2016)
  • 다. 지금.그 다음. 민족성의 개혁 (2017)
  • 리타 레텐드레:파이어 앤 라이트 (2017)
  • 프리 블랙 노스 (2017)
  • 기예르모 델 토로: 앳 홈 위드 몬스터즈 (2017)
  • 쿠사마 야요이:인피니티 미러즈 (2018)
  • 미첼/리오펠:Nothing in Moderation (2018)
  • 투니르루시아니트:Kenojuak Ashebak and Tim Pitsiulak
  • 미칼린 토마스:팜므스 느와레스 (2018)
  • 레베카 벨모어:기념비를 마주하다 (2018)
  • 인류세 (2018)
  • 산업화 시대의 인상주의: 모네, 피사로 외 (2019)
  • 브라이언 융겐 우정 센터 (2019)
  • 얼리 루벤스 (2019)
  • 히토 스테일:이것이 미래입니다 (2019)

박물관단지

박물관 단지는 2개의 건물로 구성되어 있으며, 북쪽과 서쪽으로 본관이 확장되어 있습니다.

박물관이 점유하고 있는 재산은 1911년 The Grange와 Dundas Street 남쪽의 주변 재산이 Harriet Boulton Smith에 의해 기관에 유증되었을 때 취득되었습니다.1913년 그레인지 장원이 박물관 건물로 다시 문을 열었습니다.개관 이후, 박물관은 북쪽과 서쪽으로 여러 차례 확장 공사를 거쳤습니다.1918년, 1924년, 1935년, 1974년, 1977년, 1993년, 그리고 2008년에 박물관으로의 확장이 시작되었습니다.[9]

박물관 단지는 45,000 평방 미터 (480,000 평방 피트)의 물리적 공간을 차지하며,[9] 더 그레인지의 북쪽과 서쪽에 지어진 두 개의 건물, The Grange와 메인 빌딩 확장으로 구성되어 있습니다.2008년 본관을 재개발한 후 박물관 단지에는 12,000평방미터(12만 9,000평방피트)의 전용 갤러리 공간이 있습니다.[32]

그 단지 외에도, 박물관은 더 그레인지 공원 바로 남쪽의 땅도 소유하고 있습니다.토론토 공원, 임업 및 레크리에이션 부서는 박물관과 토론토 시 간의 합의에 따라 이 토지를 영구적으로 시립 공원으로 유지하고 있습니다.[33][34]

더 그랜지

주요 기사:더 그랜지

그란지는 1817년에 지어진 역사적인 장원으로 박물관 단지에서 가장 오래된 부분입니다.이 건물은 2층 반 높이에 돌과 벽돌로 된 외피, 나무와 유리로 된 디테일로 지어졌습니다.[12]신고전주의 양식으로 설계되었지만, 1812년 전쟁 이전 어퍼 캐나다에서 발견된 조지아 양식 건물의 대칭적인 특징을 유지하고 있습니다.[12]이 건물은 처음에는 개인 거주지로 사용되었으며, 이전 소유주들이 여러 차례 건물을 변경한 후 미술관으로 용도를 변경했습니다.여기에는 1840년대에 서쪽 날개가 추가되었고, 1885년에 서쪽 날개가 추가되었습니다.[12]이 박물관은 이 건물을 인수한 후 수십 년 동안 이 단지를 확장시켰지만, 그란지 자체는 다음 반세기 동안 이 건물에 대한 작업이 거의 이루어지지 않았습니다.1967-1973년 확장 프로젝트의 일환으로, 박물관은 The Grange를 1830년대의 모습으로 복원하고, 건물을 역사적인 집으로 용도를 변경했습니다.[12]그란지는 나중에 박물관이 전시 공간과 회원 휴게실로 용도를 변경하기 전까지 역사적인 집으로 운영되었습니다.

그란지의 서쪽 날개는 1840년대와 1885년에 지어졌습니다.본관의 사우스 갤러리 블록이 배경으로 보입니다.

이 건물은 1970년에 캐나다 국립 사적지로 지정되었습니다.[9]이 건물은 이후 토론토 시 정부에 의해 1991년 온타리오 유산법에 따라 "The Grange and Grange Park"로 지정되었습니다.[9]2005년 토론토시 정부와 박물관은 유산 완화 협약을 체결했는데,[9] 이 협약은 The Grange의 내부 및 외부 지정 요소를 영구히 보존하도록 요구합니다.[35]

본관

The Grange의 바로 북쪽과 서쪽에 위치한 본관은 1918년에 대중에게 공개되었으며, 개관 이후 많은 확장과 보수를 거쳤습니다.[36]The Grange의 북쪽에 있는 "본 건물"에 대한 계획은 건축 회사인 Darling and Pearson이 The Grange의 북쪽에 대한 확장 계획을 제출한 1912년에 시작되었습니다.[37]박물관이 더 그랜지의 남쪽 정면과 건물 남쪽의 시립 공원을 보존하기를 원했기 때문에, 더 그랜지의 위치와 역사적 가치 때문에, 확장 계획은 박물관 재산의 남쪽 부분을 따라 제한되었습니다.[36]

그 확장된 계획은 30개의 관람홀을 특징으로 하고, 그 모든 것들은 3개의 열린 마당들 중 하나, 영국의 풍경 정원, 이탈리아 정원, 그리고 조각 마당을 둘러싸게 됩니다.[36]이 디자인은 크게 영국 온타리오 왕립 박물관인 달링과 피어슨이 디자인한 또 다른 건물을 본떠 만들었습니다.[36]Darling과 Pearson의 디자인은 3단계로 구현될 예정이었으나, 최종 디자인 단계에 대한 계획은 20세기 중반에 폐기되었습니다.[36]1단계 공사는 1916년에 시작되어 1918년에 완공되었습니다.[9][36]첫 번째 단계는 3개의 갤러리가 있는 The Grange에 인접한 확장 날개를 특징으로 했습니다.[36]

이 디자인의 두 번째 단계는 1926년에 열렸습니다.1918년 날개의 북쪽에 있는 조각 코트(후에 워커 코트로 명명됨)의 절반, 조각 코트 옆에 있는 두 개의 갤러리, 그리고 북쪽으로 가는 입구가 포함되어 있었습니다.[36]1926년 확장의 외부 정면은 벽돌과 회반죽으로만 만들어졌습니다.1926년 확장의 외부 정면에 대한 진지한 디자인은 계획되지 않았는데, 박물관은 미래의 확장에 의해 외부 정면이 결국 돌로 둘러싸일 것이라고 예상했기 때문입니다.[38]건물의 동쪽과 서쪽으로의 추가 확장은 1935년에 완료되었습니다.[38]그러나 3단계 확장이 시작되지 않았기 때문에 북쪽의 "임시 정면"은 1990년대 초까지 그대로 유지되었습니다.[38]

20세기 후반의 팽창

2004-2008년 재개발 이전 베벌리 스트리트에서 본 건물의 서쪽 정면.이 건물의 서쪽 부분은 1977년에 문을 열었습니다.

1970년대에 박물관은 새로운 3단계 확장 계획의 일환으로 존 C에 의해 처음 2단계 확장을 실시했습니다. 파킨.[38]확장의 첫 번째 단계는 1974년에 완료되었으며, 그 결과 그랜지의 복원과 무어가 설계를 도왔던 센터인 [38]헨리 무어 조각 센터의 개장이 이루어졌습니다.[17]무어 씨는 중앙의 치수, 바닥과 벽의 색상을 선택하고, 갤러리에 더 많은 자연광을 허용하기 위해 중앙에 채광등을 설치하는 것을 보았습니다.[17]이 센터는 2000년대 초 박물관의 확장 기간 동안 갤러리아 이탈리아로의 접근을 제공하는 7미터(23피트)의 개방을 제외하고는 디자인에 거의 변화가 없었습니다.[39]

두번째 단계는 1977년에 베벌리 거리에 인접한 몇몇 새로운 갤러리들의 오픈을 목격했습니다.[38]박물관이 계획한 3단계 확장 공사는 1986년 8월까지 연기되었는데, 온타리오 주에 위치한 건축가들이 박물관 남서쪽을 설계하고 던다스 거리에 "임시 정면"을 덮기 위해 북쪽을 확장하는 것을 공모한다고 발표했습니다.[38]7명의 패널이 바튼 마이어스의 디자인을 선택했습니다.[19]건축 회사인 KPMB Architects는 1993년에 개장한 확장을 완료하기 위해 계약되었습니다.[38]1993년 확장 공사를 통해 9,290.3 평방미터(100,000 평방 피트)의 공간이 새로 지어졌고 30개의 갤러리가 새로 지어졌습니다.[18]1993년 증축 및 개축 이후, 박물관 단지는 약 38,400 평방미터(413,000 평방 피트)의 내부 공간을 보유하고 있었습니다.[9]

2004년 ~ 2008년 재개발

2004년부터 2008년까지 박물관 건물은 캐나다 태생의 건축가 프랭크 게리가 이끄는 2억 7천 6백만 캐나다 달러의 재개발을 겪었습니다.게리는 새로운 건물을 설계하는 것이 아니라 박물관을 확장하고 활성화하는 것을 의뢰받았습니다. 이와 같이 그가 직면한 과제 중 하나는 1920년대로 거슬러 올라가는 이전의 여섯 번의 확장 이후 "약간의 잡종"이 된 건물의 이질적인 영역을 통합하는 것이었습니다.[40]이 재개발 계획은 건물의 지지 시스템을 위해 매우 뒤틀린 구조의 철골을 사용하지 않은 게리에 의한 최초의 설계였습니다.[41]

상단에서 돌출된 계단 내부
티타늄 및 유리 서던 파사드
사우스갤러리 블록은 2004~2008년 박물관 재개발 과정에서 조성된 건물입니다.

던다스 스트리트의 외부는 재개발의 일환으로 변경되었고, 입구는 워커 코트와 일치하며 200 미터(660 피트)의 유리와 "갤러리아 이탈리아"로 알려진 캐노피가 설치되었습니다.[42]Walker's Court의 지붕도 재개발되었고, 강철 트러스 거더가 설치되었고, 유리 패널로 된 지붕을 지탱하기 위해 접착된 적층 목재가 사용되었습니다. 이 지붕은 325평방미터(3,500평방피트)의 채광을 제공합니다.박물관 건물의 남쪽 부분도 재개발이 진행되었는데, 5층짜리 사우스 갤러리 블록과 4층과 5층을 연결하는 돌출된 나선형 계단이 지어졌습니다.[42]South Gallery Block의 외부 외관에는 유리와 맞춤 제작된 티타늄 패널이 포함되어 있으며, Dundas Street fronting과 마찬가지로 접착된 적층 목재로 지지됩니다.[42]새로 추가된 것은 마이어스와 KPMB 아키텍트에 의한 포스트모더니즘 건물의 철거를 요구했습니다.

Walker Court의 나선형 계단을 포함하여 박물관의 경목 바닥, 안내 키오스크, 매표소, 보안 부스, 건물 내부 계단 등을 위한 목공 작업이 필요한 재개발 과정에서 목재가 많이 사용되었습니다.[42]부스, 계단, 원목 바닥의 외관은 더글라스 전나무로 만들어졌습니다.[43]

재건축 건물은 2008년 11월에 문을 열었는데, 이 건물의 변형으로 인해 박물관의 연면적은 총 45,000 평방 미터(480,000 평방 피트)로 20% 증가했고, 예술 관람 공간은 47% 증가했습니다.[41][9]베일리 코트(Baillie Court)라는 이벤트 공간은 남쪽 타워 블록의 3층 전체를 차지합니다.

갤러리아 이탈리아

갤러리아 이탈리아(Galleria Italia)는 던다스 스트리트(Dundas Street) 앞에 캐노피(canopy)가 돌출된 200m(660피트) 규모의 유리, 강철 및 목재로, 건물 2층의 전망대 역할도 합니다.박물관의 이사회 의장을 지낸 토니 갈리아노가 이끄는 기금 컨소시엄인 토론토의 이탈리아계 캐나다 가족 26명이 1,300만 달러를 기부한 것을 인정하여 갤러리아 이름이 지어졌습니다.

유리와 나무 덮개의 양쪽 끝이 건물을 지나며 "눈물"을 형성하여 건물의 정면이 건물에서 벗겨져 나온 것처럼 보입니다.갤러리아 이탈리아는 200미터(660피트) 접착된 목재와 던다스 거리 산책로 꼭대기에 있는 유리 갤러리 공간으로 만들어졌습니다.[42]약 1,800개의 접착된 적층 목재 조각이 갤러리아 이탈리아의 정면에 사용되었습니다. 그리고 2,500개의 목재 커넥터가 사용되었습니다.[44]

갤러리아 이탈리아의 내부 및 외부접착제로 적층된 목재가 갤러리아의 상당 부분을 차지하고 있습니다.

갤러리아는 두 개의 층으로 구성되어 있으며, 내부 층은 47개의 수직 방사형 아치들로 형성되어 있으며, 각각의 아치들은 주 출입구에 가까워질수록 서로 간의 간격이 늘어납니다.[44]래디얼은 바닥에 무게를 전달할 때 외부 레이어(접착식 적층 목재 멀리온 그리드)에 대해 바람에 대항하는 측면 지지력을 제공합니다.둘 다 철골 위에 놓여 있어 갤러리아를 지탱합니다.[44]멀리온 그리드 자체는 목재의 무결성을 손상시키지 않으면서 커튼월을 온도 변화에 맞게 조정할 수 있도록 슬라이딩 베어링에 부착됩니다.[44]대부분의 목재는 브리티시 콜롬비아의 펜틱톤에 기반을 둔 한 제조업체의 더글러스 전나무로 만들어졌습니다.[43]갤러리아의 디자인이 폭이 점점 증가하고 길이에 걸쳐 곡률이 변하는 경사를 특징으로 한다는 점을 고려하면, 각각의 목재 조각은 독특합니다.[45]

갤러리아는 방사형이 뒤틀리는 것을 방지하기 위해 128개의 강철 수평 빔을 사용합니다.[45]박물관은 일반적으로 상대습도 50%로 유지되기 때문에 접착된 적층 목재를 지지하는 데 사용된 강철은 부식을 방지하기 위해 아연도금 마감이 필요했습니다.[41]

2000년대 재개발 건축물 접수현황
2004년부터 2008년까지의 재개발 이후의 워커 코트.재개발로 산책로와 계단이 안뜰을 '나사선'으로 통과했습니다.

완성된 확장은 특히 디자인의 구속으로 인해 광범위한 찬사를 받았습니다.글로브 앤 메일지의 사설은 이 작품을 "절제된 걸작"이라고 평하며, "게리 씨의 천재성의 증거는 그가 특이한 상황에 능숙하게 적응하는 데 있습니다.그의 기준에 따르면, 그것은 단지 2억 7천 6백만 달러로 싼 값에 행해져야 합니다.박물관의 관리자들과 이웃들은 도시 전체를 티타늄 과자로 받는 데 익숙한 이 건축가가 맥락과 미술관의 오랜 역사에 민감하게 반응하면서 낮은 키의 디자인을 만들 것을 단호히 요구했습니다."[46]토론토 스타는 이 작품을 "이 도시가 본 것 중 가장 쉽고, 힘들이지 않고 편안한 건축 걸작"이라고 평했으며,[47] 워싱턴 포스트는 "토론토에서 게리의 진정한 업적은 오래된 공간의 복잡한 아말감을 재프로그래밍하는 것입니다.그것은 티타늄 곡선처럼 섹시하지는 않지만 프로젝트에 꼭 필요한 것입니다.[21]뉴욕 타임즈의 건축 평론가는 이렇게 썼습니다: "이 작품은 떠들썩한 창작물이라기 보다는, 게리의 가장 온화하고 자기 소유적인 디자인 중 하나일지도 모릅니다.완벽한 건물은 아니지만, 도시를 떠다니는 크리스탈 배를 연상시키는 물결치는 유리 정면은 오래된 구조물에 생명을 불어넣는 방법의 훌륭한 예입니다.그리고 실내 인테리어는 게리 씨의 엄청난 재능 중 가장 과소평가된 부분 중 하나를 강조하고 있습니다. 맥락에 대한 유연한 느낌과 풍부함과 맛있는 절제의 순간 사이를 균형 있게 유지할 수 있는 능력입니다.게리 씨는 오래된 박물관을 찢는 대신 새 경사로, 보행로, 계단 등을 조심스럽게 원래의 것을 관통했습니다."[48]

2010년대와 2020년대의 개조 및 확장

박물관은 2011년 10월 하리리 폰타리니 건축사가 설계한 웨스턴 패밀리 러닝 센터를 개관했습니다.3,252 평방 미터(35,000 평방 피트)의 공간은 탐험 예술 센터로, 어린이들을 위한 체험형 센터, 청소년 센터, 그리고 미술 작업장과 스튜디오를 갖추고 있습니다.[49]몇 달 후인 2012년 4월, 박물관은 KPMB Architects가 설계한 David Milne Study Center를 열었습니다.[50][51][52]데이비드 밀른 스터디 센터를 짓는 데 드는 비용은 약 100만 캐나다 달러입니다.[53]하리리 폰타리니 건축사가 설계한 도서관 외부의 남쪽 입구와 라운지는 2017년 7월에 개관했습니다.[54]2018년 7월 J.S. 맥린 센터(J.S. McLean Center for Indigenous & Canadian Art[55])가 개관했습니다.

2022년 셀도르프 건설은 현대 미술을 위한 새로운 갤러리 공간을 설계하기 위해 박물관과 계약을 맺었습니다.[56][57]나중에 다니 레이스 근현대 갤러리로 명명된 확장 계획은 건물에 3,700 평방 미터(40,000 평방 피트)를 추가할 것이며, 건물의 7번째 확장이 될 것입니다.[58]

영구수거

박물관의 케네스 톰슨 컬렉션에서 나온 냄새 나는 병

AGO의 영구 소장품은 20세기 후반과 21세기 초반에 크게 성장했습니다.박물관의 영구 소장품은 1960년 3,400여 점에서 1985년 10,700여 점으로 증가했습니다.[15]2021년 3월 현재 AGO의 영구 소장품은 12만 점 이상을 보유하고 있으며, 이는 예술사의 다양한 움직임과 시대를 대표합니다.[4]박물관의 컬렉션은 여러 "컬렉션 영역"으로 구성되어 있으며, 일반적으로 특정 예술 형태, 예술가, 후원자, 연대기, 또는 지리적 지역의 작품을 포함합니다.1980년대 초까지만 해도 미술관 소장품은 주로 캐나다나 유럽의 작가들이었습니다.[59]그 이후로 그 컬렉션은 캐나다의 원주민과 전세계의 다른 문화들의 예술작품들을 포함하여 확장되었습니다.

박물관의 아프리카 컬렉션에는 대부분 19세기 사하라에서 유래한 95점의 예술품이 포함되어 있습니다.[60]박물관 2층 상설 갤러리에 전시된 [60]아프리카 컬렉션의 대부분의 작품들은 머레이 프럼(Murray Frum)이 박물관에 기증한 것으로 1972년에 처음으로 박물관에 기증되었습니다.[61]이 박물관은 또한 많은 에티오피아 기독교 필사본과 예술작품을 가지고 있지만, 이 작품들은 톰슨 상자 나무와 상아 컬렉션의 일부를 이루고 있습니다.[62]

2002년에는 오스트레일리아 원주민과 토레스 해협 섬의 예술가들의 작품 1,000점을 기증 받았습니다.[63]이 물건들 중 일부는 박물관 2층 갤러리에 전시되어 있습니다.2004년, 케네스 톰슨은 그의 개인 소장품 중 2,000점 이상의 작품을 박물관에 기증했습니다.[64]톰슨 컬렉션의 대부분은 캐나다나 유럽의 예술가들의 작품들로 구성되어 있지만, 이 컬렉션에는 세계의 다른 지역의 예술가들이 만든 작품들도 포함되어 있습니다.

캐나디안의

이 박물관은 연합 이전부터 1990년대에 이르기까지 광범위한 캐나다 예술품들을 소장하고 있습니다.[65]박물관의 캐나다 미술 대부분은 2층에 전시되어 있으며, 박물관의 캐나다 컬렉션에서 나온 1,447점의 작품을 전시하는 전용 39개의 관람관이 있습니다.[66]이 건물에는 톰슨 캐나다 아트 컬렉션의 23개 관람관과 J.S. 맥클린 원주민 예술 센터의 14개 관람관이 있습니다.[67]또한 캐나다 작품들은 데이비드 밀른 센터와 박물관 중앙홀의 보이는 보관소에 전시되어 있습니다.

코넬리우스 크리호프(1860)의 퀘벡 상륙 우편선.그것은 캐나다 미술 톰슨 컬렉션에 있는 크리호프의 145개 작품 중 하나입니다.

캐나다 예술의 톰슨 컬렉션의 갤러리들은 개별 예술가들의 작품들을 깊이 있게 볼 수 있는 반면, 다른 관람관들은 후기의 주제를 중심으로 조직되어 있습니다.[67]톰슨 컬렉션은 2004년 1월 케네스 톰슨에 의해 박물관에 기증되었습니다.[68]이 컬렉션에는 거의 650점에 달하는 캐나다 예술가들의 그림과 작품들이 포함되어 있습니다. 그 중 250점은 톰 톰슨이,[68] 145점은 코넬리우스 크리호프가,[64] 168점은 데이비드 밀른이,[53] 그리고 나머지는 그룹 오브 세븐이 그렸습니다.컬렉션의 거의 3분의 2가 전시장에 설치될 것에 대비하여 프레임을 다시 구성했습니다.[68]

톰슨 컬렉션 오브 캐나다 아트 외에도 데이비드 밀른의 작품들도 데이비드 밀른 스터디 센터에 소장되어 있습니다.[53]이 센터는 2012년에 문을 열었으며, 밀른 디지털 기록 보관소와 연결된 컴퓨터 터미널과 밀른의 삶을 담은 영화를 재생하는 텔레비전을 갖추고 있습니다.[53]이 센터에는 작품과 일기, 일기, 페인트 상자 등 밀른의 유물 230여 점이 소장돼 있습니다.밀른의 공예품 대부분은 2009년 밀른의 아들이 박물관에 기증한 것입니다.[53]

J.S. McLean Center for Indigenous & Canadian Art는 캐나다와 원주민 예술가들의 132점을 전시합니다.[69]센터에 전시된 작품의 약 40%가 원주민 예술가들에 의해 만들어졌습니다.[69]맥린 원주민 및 캐나다 예술 센터는 1,200 평방 미터([70]13,000 평방 피트)이며 14개의 관람홀이 있습니다.[67]이 중 세 개의 갤러리는 이누이트 미술을 전시하는 데 전념하고 있는 반면, 한 갤러리는 현대 퍼스트 네이션스 미술을 전시하는 데 전념하고 있습니다.[70]

맥클린 센터의 작품들은 연대순으로 정리된 것이 아니라 캐나다 역사와 관련된 더 큰 주제 문제들을 중심으로 정리되어 있습니다.[67][71]이에 원주민 작가와 캐나다 작가의 작품을 함께 선보여 상호 영향력과 갈등을 보여주고 있습니다.[69]그러한 주제 발표의 예는 박물관이 톰 톰슨의 <서풍>을 전시하는 방법에서 명백합니다.이 그림이 맥클린 센터에 전시되었을 때, 이 그림은 그 옆에 아니시나아베 주머니들과 함께 전시되었고, 이는 그 당시 두 사람이 온타리오 북부를 어떻게 바라보았는지를 보여줍니다.[72]중앙에서 작품과 함께 제공되는 텍스트는 영어, 프랑스어, 아니시나아베모윈 또는 이누크티투의 3개 언어로 제공됩니다.[69]맥린 센터로 들어가는 주요 입구를 따라 있는 벽은 기원전 9,000년에서 서기 1,000년 사이의 화살, 창, 칼 등의 작은 발사체 지점으로 표시되어 있습니다.그 발사체들은 민족지학이나 고고학적인 전시와는 반대로 예술 설치물의 한 부분입니다.[73]

톰 톰슨의 서풍 (1917).캐나다 컬렉션에는 톰슨의 작품이 다수 포함되어 있습니다.

캐나다 예술가들의 풍경화는 박물관의 소장품으로 입수된 최초의 작품들 중 하나였습니다.[14]이 박물관의 캐나다 컬렉션에는 잭 부시, 폴 에밀 보르두아스, 카즈오 나카무라, 그리고 그룹 오브 세븐의 멤버들을 포함한 많은 캐나다 예술가들의 작품이 있습니다.[65]이 박물관에는 300점 이상의 데이비드 밀른의 작품이 있으며, 그 중 168점은 톰슨 오브 캐나다 아트의 일부로 박물관에 기증되었습니다.[53]박물관에는 A의 작품도 150점 가까이 있습니다. Y. Jackson, 비록 대부분은 창고에 보관되어 있습니다.[74]이 컬렉션에는 캐나다 조각가 프란시스 로링, 에스마 모하무드,[75] 플로렌스 와일의 작품들도 포함되어 있습니다.[65]

이 박물관은 또한 많은 이누이트 작품들을 소장하고 있습니다.1970년대에는 온타리오 미술관이 1970년대와 1980년대 초에 사릭 컬렉션, 아이작스 레퍼런스 컬렉션, 클라머 컬렉션을 인수하면서 박물관의 컬렉션에 이누이트 작품이 처음 추가되었습니다.[14]1988년 박물관은 이누이트 컬렉션을 유지하고 성장시키기 위해 이누이트 컬렉션 위원회를 구성했습니다.[14]이 컬렉션에는 이누이트 미술가들의 조각 2,800여 점, 판화 1,300여 점, 드로잉 700여 점, 벽걸이 등이 포함되어 있습니다.[63]이 중 500점의 작품이 2013년에 [76]개관한 이누이트 보이는 스토리지 갤러리에 전시되어 있습니다.[77]

반대로, 박물관은 1979년까지 퍼스트 네이션스의 첫 번째 작품을 획득하지 못했고, 현대 컬렉션을 위해 노르발 모리스소의 작품을 획득했습니다.[14]온타리오 미술관은 AGO의 영구 소장품과 이미 퍼스트 네이션스 미술품을 소장하고 있던 로얄 온타리오 박물관의 영구 소장품 사이의 중복을 막기 위해 1970년대 후반까지 퍼스트 네이션스 미술품을 취득하지 못했습니다.[14]21세기 초에 박물관은 R. Samuel McLaughlin 갤러리를 포함하여 캐나다 중심의 갤러리에서 퍼스트 네이션즈 미술의 표현을 늘렸습니다.[78]박물관의 컬렉션에 전시된 작품들 중에는 찰스 에덴쇼(Charles Edenshow)와 셸리 니로(Shelley Niro)가 포함되어 있습니다.[63]

컨템포러리

건물 5층에서 열리는 볼프강 틸만스 임시 전시회.박물관의 5층에는 일반적으로 현대 미술 전시회가 있습니다.

박물관의 현대 미술 컬렉션에는 1960년대부터 현재까지, 1990년대부터 현재까지 캐나다 출신의 국제적인 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다.[79]이 컬렉션은 설치, 사진, 그래픽 아트(콘서트, 영화, 역사 포스터 등), 영화 및 비디오 아트로도 확장됩니다.이 컬렉션의 작품들은 남쪽 갤러리 블록의 상위 3층으로 구성된 현대 미술을 위한 비비안 & 데이비드 캠벨 센터와 갤러리아 이탈리아를 포함한 미술관 곳곳의 여러 센터와 갤러리에 전시되어 있습니다.

이 박물관의 현대 컬렉션에는 캐나다 예술가인 제너럴 아이디어(General Idea), 브라이언 융겐(Brian Jungen), 리즈 마고(Liz Magor), 마이클 스노우(Michael Snow), 제프 월(Jeff Wall)의 많은 작품이 포함되어 있습니다.[79]이 박물관의 현대 컬렉션에는 아르테 포베라의 국제적인 예술가들의 작품, 개념주의 미니멀리즘, 신표현주의, 팝아트, 포스트 미니멀리즘이 있습니다.[79]박물관의 소장품에 포함된 이러한 움직임의 예술가들은 짐 다인, 도날드 저드, 모나 하툼, 피에르 휘게, 존 맥크래켄, 클라스 올덴부르크, 미켈란젤로 피톨레토, 게르하르트 리히터, 리차드 세라, 로버트 스미스소, 앤디 워홀, 그리고 로렌스 와이너를 포함합니다.[79]

박물관은 또한 Signy Eaton Gallery의 관람홀 중 하나에서 Yayoy Kusama의 Infinity Mirror Room – Let's Survive Forever를 상설 전시하고 있습니다.[80]영구 인피니티 룸은 같은 해에 열린 더 큰 멀티룸 쿠사마와 인피니티 미러 룸 여행 전시회의 성공 이후 2018년에 2백만 달러에 구입되었습니다.상설 인피니티 룸은 2019년 5월에 오픈했습니다.[80]

유러피안의

유럽 예술을 위한 타넨바움 센터의 관람홀.

이 박물관은 서기 1000년에서 1900년에 이르는 대규모 유럽 미술 컬렉션을 보유하고 있으며,[81] 박물관의 유럽 컬렉션에서 나온 물품들은 박물관 곳곳의 여러 관람홀에서 전시되고 있습니다.유럽 예술을 위한 타넨바움 센터와 관람홀은 1층에 있습니다.1층에는 유럽 예술 톰슨 컬렉션의 그림과 조각이 전시되어 있고, 박물관 중앙홀에는 톰슨 컬렉션의 선박 모형이 전시되어 있습니다.

유럽 컬렉션에는 이탈리아의 바로크 미술에 특히 중점을 둔 수많은 청동 조각과 메달이 포함된 마가렛 앤 이안 로스 컬렉션이 포함되어 있습니다.[81]박물관의 유럽 회화와 조각 컬렉션은 2004년 1월 톰슨 유럽 미술 컬렉션을 인수한 이후 더욱 강화되었습니다.[68]Thomson Collection of European Art는 130개의 선박 모델을 포함하여 900개 이상의 물건을 포함하고 있습니다.[64]

피터 폴 루벤스의 무고한 사람들의 학살 (1611).2002년 구입 당시 가장 비싼 그림이었던 이 그림은 2004년 박물관에 기증되었습니다.

Thomson Collection of European Art는 10개의 조각된 구슬과 2개의 제단 조각이 특징인 고딕 박목 미니어처를 세계에서 가장 많이 소장하고 있습니다.[82][83]유럽 예술을 위한 톰슨 컬렉션에 등장하는 다른 작품으로는 피터 폴 루벤스의 무고한 사람들의 학살이 있습니다.[84]이 그림은 2002년 켄 톰슨(Ken Thomson)[85][note 1]이 1억1500만 캐나다 달러(약 1억1500만원)에 인수한 것으로,[84] 당시 미술품 경매에서 가장 비싼 올드 마스터(Old Master) 작품이었습니다.톰슨은 이 작품이 2004년에 박물관에 기증한 컬렉션의 중심이 될 것을 의도했습니다.[84]2008년 박물관이 다시 문을 열었을 때, 이 그림은 유럽 미술을 위한 톰슨 컬렉션의 핏빛이 도는 조명이 낮은 방에 설치되었습니다.[84]그 방에는 다른 그림은 없고, 방의 유일한 조명은 작품을 향했습니다.[84]그 그림은 유럽 컬렉션의 다른 작품들과 함께 갤러리에 놓여졌던 2017년까지 그 장소에 남아있었습니다.[84]

2019년, 박물관은 구스타브 카유보테의 그림 Iris Bleus, Jardin du Petit Genvilliers를 100만 캐나다 달러 이상에 인수했습니다.[86]이 그림은 캐나다 미술관의 영구 소장품에 들어간 카이유보테의 두 번째 작품입니다.[86]박물관의 유럽 컬렉션에는 지안 로렌초 베르니니, 지오바니 델 비온도, 에드가 드가스, 토마스 게인스버러, 폴 고갱, 프란스 할스, 클로드 모네, 안젤로 피 ò, 니노 피사노, 렘브란트, 오귀스트 로댕, 제임스 티소의 주요 작품들도 포함되어 있습니다.

현대의

조이 & 토비 타넨바움 조각 아트리움의 현대 컬렉션 조각품들

박물관의 현대 미술 컬렉션에는 1900년대부터 1960년대까지 미국과 유럽의 작품들이 포함되어 있으며,[87] 이 시기의 캐나다 예술가들의 작품들은 박물관의 현대 미술 컬렉션과는 달리 일반적으로 캐나다 컬렉션의 일부로 전시됩니다.현대 미술 컬렉션의 작품들은 조이 & 토비 타넨바움 조각 아트리움, 헨리 무어 조각 센터 및 박물관 1층의 다른 갤러리를 포함하여 박물관 곳곳의 여러 센터와 갤러리에 전시되어 있습니다.

이 박물관은 헨리 무어의 가장 큰 공공 작품 컬렉션의 본거지이며, 대부분은 헨리 무어 조각 센터에 소장되어 있습니다.[88]박물관은 Henry Moore Sculpture Center를 포함한 조각가와 이리나 무어 갤러리를 포함한 관련 갤러리에 약 3,000 평방 미터 (32,000 평방 피트)의 공간을 헌정했습니다.[89]무어는 1974년에 거의 그의 개인 소장품 전체에 [15]해당하는 300점을 박물관에 기증했습니다.[87]그 기증은 무어가 1968년 12월 9일에 온타리오 미술관에 그의 작품의 상당 부분을 기증하기로 약속한 것에서 비롯되었습니다. 미술관이 그의 작품을 전시하기 위해 전용 갤러리를 짓는 것을 조건으로 말입니다.[90]무어가 기증한 작품 외에도 박물관은 1973년 조각가로부터 또 다른 작품인 'Two Large Forms'도 구입했습니다.[17]이 조각품은 원래 던다스(Dundas)와 맥코(McCaul) 거리의 교차로 근처에 있는 박물관의 북동쪽 정면에 놓여졌습니다.[17]하지만 박물관은 이후 2017년 공원 보수 공사의 일환으로 근처의 그랜지 공원으로 조각상을 이전했습니다.

박물관의 현대 컬렉션에는 피에르 보나르, 콘스탄틴 브란쿠 ș디, 마르크 샤갈, 오토 딕스, 장 뒤뷔페, 제이콥 엡스타인, 헬렌 프랑켄탈러, 알베르토 자코메티, 나탈리아 곤차로바, 아르실 고리키, 바바라 햅워스, 한스 호프만, 프란츠 클라인, 앙리 마티스, 페르낭 레거, 호안 미로, 아메데오 모딜리아니, 클로드 모네, 벤 니콜의 작품도 포함되어 있습니다.아들 파블로 피카소, 지노 세베리니, 이브 탕가이.[87]

포토그래피

온타리오 미술관은 또한 1840년대부터 오늘날까지 70,000장의 사진을 소장하고 있습니다.[91]이 사진 모음집에는 1차 세계대전의 사진 앨범 495장이 포함되어 있습니다.[91]이 컬렉션의 작품들은 1층에 있는 두 개의 관람관에 전시되어 있습니다.

2017년, 박물관은 다이앤 아르버스(Diane Arbus)의 사진 522점을 획득하여 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 밖에 있는 아르버스의 사진들 중 가장 큰 컬렉션을 제공했습니다.[92]2019년 6월, 박물관은 1840년대부터 1940년대까지의 카리브해의 역사적인 사진 3,500장을 포함하는 캐리비안 사진의 몽고메리 컬렉션을 인수했습니다.[93]이 컬렉션은 박물관이 30만 달러에 인수했는데, 대부분 토론토 캐리비안 커뮤니티의 기부자 27명이 제공한 것입니다.[93]몽고메리 컬렉션은 카리브해를 제외한 지역에서 가장 큰 컬렉션입니다.[93]이 컬렉션에 전시된 다른 사진작가로는 에드워드 버틴스키, 알프레드 아이젠슈타트, 로버트 J. 플래허티, 수지 레이크, 아놀드 뉴먼, 헨리크 로스, 요제프 수덱, 린네우스 트리페, 게리 위노그랜드 등이 있습니다.[91]

인쇄 및 도면

박물관 판화 및 드로잉 컬렉션의 일부인 프랑수아 부셰 (1765–1770)c.의 젊은 시골 소녀 춤

박물관의 판화와 드로잉 컬렉션에는 1400년대부터 현재까지 종이 위에 있는 2만여 점의 판화, 드로잉 및 기타 작품들이 포함되어 있습니다.이 컬렉션은 보통 회전 전시와 함께 한 번에 조금씩 전시됩니다.그러나 이 컬렉션은 박물관의 마빈 겔버 인쇄 및 드로잉 스터디 센터에서 예약을 통해 볼 수 있습니다.[94]

이 컬렉션에는 베티 굿윈의 작품 중 가장 크고 중요한 작품이 포함되어 있으며, 작가가 갤러리에 기증한 작품의 대부분이 포함되어 있습니다.[95]2015년, 박물관은 Käthe Kollwitz로부터 170여점의 그림, 판화, 조각품을 물려받았습니다.[96]판화와 드로잉 컬렉션에는 데이비드 블랙우드, 프랑수아 부셰, 존 콘스터블, 그레그 커노, 장 오노레 프라고나르, 토마스 게인스버러, 폴 고갱, 바실리 칸딘스키, 미켈란젤로, 다비드 밀네, 파블로 피카소, 에곤 실레, 마이클 스노우, 월터 트리어, 빈센트 반 고흐, 프레드릭 발리의 그림도 포함되어 있습니다.라흐, 제임스 길레이, 프란시스코 고야, 케더 콜비츠, 헨리 무어, 로버트 마더웰, 렘브란트, 토마스 롤런슨, 스탠리 스펜서,[94] 제임스 티소트, 앙리 드 툴루즈-로트렉, 제임스 맥닐 휘슬러.

도서관과 자료실

온타리오 미술관에는 에드워드 P도 있습니다. 테일러 도서관과 기록보관소.도서관과 자료실은 일반인에게 개방되어 있으며 입장료가 필요하지 않습니다.[97]그러나 박물관의 기록 보관소와 특별 소장품에 접근하려면 예정된 예약이 필요합니다.[98]이 도서관은 OCAD 대학의 미술사 겸 도서관 역할도 합니다.[99]

도서관

도서관의 일반적인 소장품은 미술사의 일반적인 미술 정보와 학술 연구를 위한 30만권 이상의 장서를 포함하는 온타리오 미술관의 영구적인 미술 작품 모음과 공공 프로그램을 반영합니다.[98]라이브러리는 참조 라이브러리 역할을 하며, 컬렉션의 자료는 순환하지 않습니다.소장품은 중세부터 21세기까지 모든 매체의 서양 미술, 이누이트 미술을 포함한 캐나다 원주민들의 미술, 아프리카와 오세아니아 미술을 아우릅니다.

이 도서관은 캐나다, 미국 및 유럽의 미술 저널과 신문, 50,000개 이상의 미술품 판매 및 경매 카탈로그(18세기 후반부터 현재까지), 캐나다 미술 및 예술가, 국제 현대 예술가에 관한 40,000개의 문서 파일, 멀티미디어, 디지털 및 마이크로폼 컬렉션으로 구성되어 있습니다.자료는 온라인 카탈로그에서 검색할 수 있습니다.[100]도서관과 기록보관소는 또한 기증자이자 수집가인 케네스 톰슨이 기증한 대규모 예술 작품 컬렉션에 대한 톰슨 컬렉션 리소스 가이드와 같은 컬렉션 연구를 위한 경로 찾기 및 참고 문헌 목록을 제작합니다.[101]

에드워드 P의 작업대.Taylor Library & Archives, 미술관의 도서관 및 기록 보관소

그 도서관의 희귀한 책들은 17세기부터 현재까지의 예술사 자료집들을 포함합니다; 18세기의 영국 신고전주의 폴리오들; 카탈로그 레종네들; 영국과 캐나다의 삽화가 있는 책들과 잡지들; 여행 가이드들, 특히 Baedeckers, Murrays,블루 가이드, 18세기 후반부터 20세기 중반까지의 프랑스 미술 판매 카탈로그, 그리고 예술가들의 책.

기록보관소

그 박물관의 기록 보관소는 1900년 설립된 이래로 그 기관의 역사와 1820년 이래로 그란지를 기록하고 있습니다.전시 파일, 홍보 스크랩북(갤러리 전시 및 기타 모든 활동 기록), 건축 계획, 사진, 갤러리 스쿨의 기록 및 서신(미술상, 미술가, 수집가, 학자와 함께) 등이 포함됩니다.미술가 단체들이 갤러리에서 전시회를 여는 규칙성 때문에, 자료실은 Group of Seven, Canadian Group of Painters, Ontario Society of Artists 등의 활동을 연구하기 위한 자료입니다.

온타리오의 특별 컬렉션 아트 갤러리는 캐나다의 시각 예술에 대한 가장 중요한 보관 자료의 집중 지역 중 하나입니다.19세기 초부터 현재에 이르기까지 150개 이상의 개인적인 애장품과 컬렉션에서, 주요 원천 재료 예술가들, 예술가들과 수집가들, 예술가가 운영하는 갤러리들, 그리고 캐나다 예술계를 형성한 다른 사람들과 단체들과 함께하는 특별 컬렉션 문서,톰 톰슨 카탈로그 레종네 파일 뿐만 아니라.[102]

프로그램

아티스트 인 레지던스

AGO는 아티스트 인 레지던스 프로그램을 운영하고 있으며, 선정된 아티스트에게 시설 이용권, 재료비와 생활비를 포함하는 급여, 웨스턴 패밀리 러닝 센터에 있는 전용 스튜디오인 앤 린드 AiR 스튜디오를 제공하고 있습니다.[103][104]거주중인 예술가들을 초청하여 새로운 작품과 아이디어를 창작하고 회화, 드로잉, 사진, 영화, 영상, 설치, 건축, 음향 등 모든 매체를 활용할 수 있습니다.[105]이 프로그램은 캐나다의 주요 미술관에서 처음으로 설립된 것입니다.[103]

과거 거주 아티스트는 다음과 같습니다.

온라인 존재감

The AGO는 구글 아트 프로젝트(이후 구글 아트 & 컬쳐로 개명)에 포함된 최초의 캐나다 박물관으로, 폴 고갱, 지안 로렌조 베르니니, 톰 톰슨, 에밀리 카, 앤서니 반 다이크 및 게르하르트 리히터의 작품을 포함한 영구 소장품 166점을 관람할 수 있습니다.현재 온라인으로 박물관을 둘러볼 수 있는 "거리 전망" 옵션은 없습니다.[115][116]

선정작

캐나다 컬렉션

유러피안 컬렉션

근현대 컬렉션

참고 항목

메모들

  1. ^ 2017년 11월 레오나르도 다빈치의 그림인 살바토르 문디는 4억 5,010만 달러에 팔리며 2002년 루벤의 '무고한 자들의 학살'(1억 6,000만 달러, 2017년 인플레이션 조정) 판매로 세운 종전 기록을 깼습니다.
  2. ^ 온타리오 미술관은 2018년 이 그림을 유코트 마을의 교회로 이름을 바꾸었습니다.그 그림의 원래 제목은 인도 교회입니다.
  3. ^ 이 사진은 Dundas Street와 McCaul Street의 남서쪽 모퉁이에 조각상이 위치했을 때 찍은 것입니다.그 조각상은 2017년에 그랜지 공원으로 옮겨졌습니다.

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외부 링크