셉테 (스트라빈스키)

Septet (Stravinsky)

클라리넷, 바순, 호른, 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 셉테트는 이고르 스트라빈스키가 작곡한 실내악곡이다. 1952년 7월부터 1953년 2월 사이에 작곡되었으며, 첫 공연은 1954년 1월 23일 워싱턴 D.C.의 덤바튼 오크스에서 열렸다. 이 점수는 덤바튼 오크스 연구 도서관과 컬렉션에 바쳐진다.[1] 첫 번째에는 타이틀이 부족하고, 마지막에는 스코어에 숫자가 부족한 [2]세 개의 동작으로 구성된다.[1] 이 작품은 특히 아놀드 쇤베르크가 작곡한 윈드 퀸텟, Op. 26, 그리고 셉테트 29를 위한 스위트(Suits for Septet,[3] Op. 29.

동작

  1. 사분음표 [sic] = 88[2] 또는 = 88[1]
  2. passacaglia, circa = 60
  3. [점수에 부족한 숫자] Giggi, . = 112–116

분석

셉테는 스트라빈스키의 œuvre에 있는 양식적 전환점에 서 있는데, 스트라빈스키의 오페라 '레이크의 진행'으로 끝나는 신고전주의 시대와 마지막 직렬 단계 사이에 있다. 셉테트는 모두 대칭성이 강한 질감으로 특징지어지지만, 제1악장은 스트라빈스키의 이전 방식에 근접해 있는 반면, 나머지 두 악장은 그의 떠오르는 새로운 스타일을 보여준다.[4] 스트라빈스키의 직렬 기술 채택은, 이곳과 칸타타의 리커카르 2세(1952년)에서, 당시 거의 모든 사람을 깜짝 놀라게 했다.[5]

제1악장은 소나타-알레그로 형식으로 되어 있는데, A의 키에 바람 속의 첫 번째 테마 그룹이 소장과 소사이의 특징적으로 망설이고 스트라빈스키의 「덤바튼 오크스」 협주곡(1938년)의 개막을 강하게 상기한다. 두 번째 테마는 피아노에 있으며, 싱크로핑된 전자 미니어 화음이 잇고, 바람과 현을 위한 발달 푸가가 그 뒤를 잇는다. 복습은 원래 키에 첫 번째 테마가 있지만 두 번째 테마는 D 단조로 되어 있으며, 운동은 짧은 코다로 마무리된다.[6] 이 운동의 주요 테마는 반복적인 주제 모토가 파사카글리아와 그기에 사용된 음조의 처음 다섯 음과 같기 때문에 제2악장과 제3악장의 음치 소재를 예상한다.[7]

로버트 크래프트에 따르면, "제2악장은 모든 것, ...파사카글리아, 거기서 큰 변화가 일어난다"고 한다. 제2악장은 사실 16개의 음으로 구성된 일련의 베이스 테마를 두고 9개의 변주곡으로 이루어진 파사카글리아의 노트패턴을 반복한 것이다. 크래프트는 "7개의 악기가 모두 같은 피아노시모를 연주하고 있고 모든 음을 들어야 하고 모든 음을 들어야 하기 때문에 모든 음을 들어야 하기 때문"이라고 말했다.[8] 스트라빈스키는 쇤베르크의 12음 시리즈와 비슷하게 베이스 테마를 사용한다. 상부는 동일한 시퀀스 16 음을 사용하는 여러 종류의 카논으로 구성되며, 다양한 간격으로 모방을 하여 역행, 역행, 역행 등으로 구성된다.[4]

제3악장은 4연속 4악장으로 구성되는데, 모두 파사카글리아에서 사용된 것과 같은 16음계를 바탕으로 한다. 첫번째는 현악기용 3인용 푸가 입니다. 그 후 이것은 피아노에서 반복되는데, 바람 3인조용 또 다른 푸가가 그 위에 겹쳐져 이중 푸가를 형성한다. 새로운 바람의 푸가의 주제는 같은 음을 사용하지만 다른 리듬을 가지고 있다. 셋째와 넷째는 첫 번째 쌍과 비슷하게 처리된다: 현악기용 3부분의 푸가 뒤에 피아노와 바람을 위한 이중 푸가가 뒤따르며, 지금은 피험자들의 음행들이 거꾸로 되어 있다. 4개의 전원 출품작은 모두 A와 E에 더블 톤의 중심을 나타낸다.[9]

게시된 버전

  • 스트라빈스키, 이고르: 클라리넷, 뿔, 바순, 피아노, 바이올린, 비올라, 비올론첼로용 셉테트. 런던: Boosey & Hawkes, 1953(BH 6400701 – 부품, BH 6500518 – 스터디 점수)
  • 스트라빈스키, 이고르: 1953년 9월 클라리넷, 뿔, 바순, 피아노, 바이올린, 비올라, 비올론첼로용. 뉴욕: Boosey & Hawkes, 1953(B&H 17447 – Hawkes Pocket Scores No. 682).

참조

  1. ^ a b c Eric Walter White (1979). Stravinsky: The Composer and His Works (second ed.). Berkeley and Los Angeles: The University of California Press. p. 472. ISBN 0-520-03985-8.
  2. ^ a b Johnston, Blair. "Septet, for clarinet, bassoon, horn, piano, violin, viola & cello". allmusic.com. Retrieved 28 June 2014.
  3. ^ Straus, Joseph N. (2004). Stravinsky's Late Music. Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 16. Cambridge University Press. pp. 11–18. ISBN 9780521602884.
  4. ^ a b 에르윈 스타인 "스트라윈스키의 클라리넷, 혼, 바순, 피아노, 바이올린, 비올라, 비올론첼로를 위한 셉테트(1953): An An An Analysis'," 템포 뉴 시리즈 31 (1954년 봄): 7–11. 7페이지의 인용.
  5. ^ 피터 C 반 덴 토른, 이고르 스트라빈스키의 음악, 20세기의 작곡가 (뉴 헤이븐: 예일 대학교 출판사, 1983): 페이지 378. ISBN 9780300026931 (보), ISBN 9780300038842 (pbk).
  6. ^ Eric Walter White (1979). Stravinsky: The Composer and His Works (second ed.). Berkeley and Los Angeles: The University of California Press. pp. 472–73. ISBN 0-520-03985-8.
  7. ^ 프랭크 W. 후거워프, "스트라빈스키의 셉테트에 있는 세트의 토날과 참조적 측면" (Journal of Musicological Research 4, no. 1-2 (1982): 69–84. 69페이지의 인용.
  8. ^ 데릭 퍼펫 "Too Sharp a Mind" 뮤지컬 타임즈 136호, 1833호 (1995년 11월) : 590–98. 590페이지의 인용.
  9. ^ 에르윈 스타인 "스트라윈스키의 클라리넷, 혼, 바순, 피아노, 바이올린, 비올라, 비올론첼로를 위한 셉테트(1953): An An An Analysis'," 템포 뉴 시리즈 31 (1954년 봄): 7–11. 9페이지의 인용.

추가 읽기

  • de Clercq, Trevor (2007). "Stravinsky's Septet (1953)" (PDF). midside.com. Retrieved 28 June 2014. (학생 발표 자료, MUY 590, 교수) Bullard, Eastman 음악학교)
  • 그랜트, 제임스 스튜어트 1989년 "스트라빈스키의 1953년 9월 작전" DMA diss. 이타카: 코넬 대학교.
  • 실링, 한스 루트비히 1956년 "Igor Strapinskys Spettwerk, afgezeigt an Seinem Septett 1953"의 Zur Instrumentation. Archiv Für Musikwissenschaft 13, No. 3-4:181–96.
  • 월시, 스티븐 1988년 스트라빈스키의 음악. 위대한 작곡가의 동반자. 런던과 뉴욕: 루트리지. ISBN 9780415001984.