심미주의

Aestheticism
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제임스 애벗 맥닐 휘슬러와 에드워드 고드윈이 영일풍으로 디자인한 피콕룸.가장 유명하고 포괄적인 미적 인테리어 디자인 사례 중 하나

미학(美學)은 19세기 후반 문학, 음악, 예술의 미적 가치를 사회정치적 [1][2]기능보다 특권화한 예술 운동이다.미학에 따르면, 예술은 "예술을 위한 예술"이라는 슬로건으로 대표되는 감정인 도덕적, 우의적, 또는 다른 교훈적인 목적을 수행하기 보다는 아름답게 만들어져야 한다.심미주의는 윌리엄 모리스와 단테 가브리엘 로세티를 포함한 급진적인 예술가들과 디자이너들의 집단에서 1860년대에 시작되었다.그것은 1870년대와 1880년대에 번성했고, 월터 패터와 오스카 와일드와 같은 저명한 작가들의 지지를 얻었다.

많은 빅토리아 시대 사람들이 문학과 예술이 중요한 윤리적 [3]역할을 수행한다고 믿었기 때문에 심미주의는 빅토리아 시대의 주류 문화의 가치에 도전했다.가디언지에 기고한 피오나 맥카시는 "미적 움직임은 극명하고 때로는 충격적인 19세기 [4]영국의 냉혹한 물질주의와 대조를 이뤘다"고 말한다.

미학은 1882년 영국의 미학 운동에서 [5]비평가 월터 해밀턴에 의해 명명되었다.1890년대까지,[3] 심미주의와 공통된 기원을 가진 용어인 퇴폐가 유럽 전역에서 사용되었다.

미학 문학

영국의 퇴폐적인 작가들은 옥스퍼드 대학의 월터 패터 교수와 1867-68년에 발표된 그의 에세이들에 의해 많은 영향을 받았는데, 그는 삶은 아름다움에 대한 이상과 함께 치열하게 살아야 한다고 말했다.그의 "르네상스 역사 연구"는 19세기 후반의 예술 지향적인 젊은이들에게 매우 좋은 평가를 받았다.퇴폐운동의 작가들은 예술을 위한 예술(L'art pour l'art)이라는 슬로건을 사용했는데, 그 유래가 논란이 되고 있다.비록 Angela Leighton이 출판물 On Form: Poaty, Metisticism and the Legacy of a Word (2007)에서 1804년 [6]초에 벤자민 Constant에 의해 이 문구가 사용되었다고 언급하고 있지만, 어떤 사람들은 이것이 철학자 Victor Caron에 의해 발명되었다고 주장한다.그것은 일반적으로 프랑스에서 Théophile Gautier에 의해 장려된 것으로 받아들여지고 있는데, 그는 이 문구를 예술과 도덕 사이에 어떠한 실질적인 연관성도 없다고 해석했다.

펀치 만화 중 하나는 에스테테스에 관한 것.

미적 스타일의 예술가들과 작가들은 예술이 도덕적이거나 감상적인 메시지를 전달하기 보다는 정제된 감각적인 즐거움을 제공해야 한다고 공언하는 경향이 있었다.결과적으로, 그들은 존 러스킨, 매튜 아놀드, 그리고 조지 맥도널드의 예술에 대한 개념을 도덕적이거나 유용한 것으로 받아들이지 않았다. "진실을 위한 예술"[7]대신에, 그들은 예술이 어떤 교육적인 목적도 가지고 있지 않다고 믿었다; 단지 아름다울 필요가 있었을 뿐이다.미학자는 예술의 기본 요소라고 생각되는 아름다움에 대한 숭배를 발전시켰다.인생은 예술을 모방해야 한다고 그들은 주장했다.그들은 예술에 비해 자연을 조잡하고 디자인이 부족하다고 여겼다.문체의 주요 특징은 진술보다는 제안, 관능성, 기호 사용, 공감/이념 효과, 즉 단어, 색상과 음악의 대응이었다.음악은 분위기를 [citation needed]조성하기 위해 사용되었다.

미학파의 전신에는 존 키츠, 퍼시 비쉬 셸리, 그리고 라파엘 전파의 일부 사람들이 포함되었는데, 이들은 그들 자신이 낭만주의 정신의 유산이었다.라파엘 전파 철학과 미학 철학 사이에는 몇 가지 중요한 연속성이 있습니다.'예술을 위한 예술'이라는 생각에 대한 헌신, 아름다움에 대한 동경과 끊임없는 노력, 시각과 문학을 통한 도피, 신중함과 자의식을 겸비한 장인정신, 다양한 미디어의 예술을 융합하는 데 대한 상호 관심.이 마지막 아이디어는 시인을 조각가이자 [8]화가에 비유한 Théophile Gautier에 의해 L'Art라는 시에서 홍보되었다.단테 가브리엘 로세티와 에드워드 번 존스는 심미주의와 가장 강하게 연관되어 있다.그러나, 미학에 대한 그들의 접근은 '예술을 위한 예술'이라는 신조를 공유하지 않고, "단조하고 동요하며 낙담하는 19세기 중엽의 세계가 [9]그렇게 필요로 했던 색채, 아름다움, 사랑, 그리고 청결의 원칙들에 대한 활발한 재주장"을 공유했다.단조로운 세계에서의 아름다움의 재주장은 예술과 시에서 라파엘 전파의 도피주의와도 연결된다.

영국에서 최고의 대표자는 오스카 와일드, 알제논 찰스 스윈번, 제임스 맥닐 휘슬러, 단테 가브리엘 로세티였다.이 작가들과 그들의 스타일은 길버트와 설리반의 만화 오페라 인내와 F.C. 버넌드의 드라마 The Colonel과 같은 다른 작품들, 그리고 특히 George Du Maurier의 [10]작품에서 풍자되었다.

콤프턴 맥켄지의 소설 '시니스터 스트리트'는 주인공이 나이가 많고 퇴폐적인 개인에게 영향을 받을 때 통과하는 단계로 유형을 사용한다.옥스퍼드대 미학회 청년참가자였던 에블린 워의 소설은 미학자들을 풍자적으로 묘사하고 있지만, 전 참여자로 묘사하고 있다.이 모임과 관련된 이름으로는 Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, A.E. Housman 및 Anthony Powell이 있습니다.

미학 미술

카나리아, Albert Joseph Moore, 1875년–1880년.그는 런던의 [4]그로브너 갤러리에서 작품을 전시한 예술가 그룹 중 한 명이었다.

에스테틱 스타일과 관련된 아티스트로는 시메온 솔로몬, 제임스 맥닐 휘슬러, 단테 가브리엘 로세티, 알버트 조셉 무어, GF 와츠,[4] 오브리 비어슬리가 있다.비록 에드워드 번 존스의 작품이 그로스베너 갤러리에 전시되어 운동을 홍보했지만, 그것은 서술적이고 도덕적 또는 감성적인 메시지를 전달하기 때문에 그 운동의 알려진 프로그램 밖이다.

미적 장식 예술

Bradley & Hubbard Company의 에스테틱 브라스 테이블(에스테틱 무브먼트의 금속 세공품, Brass Menagerie 참조)
뉴욕시 플로리안 팹의 에스테틱 무브먼트 골동품

Christopher Dresser에 따르면, 장식 예술의 가장 중요한 요소는 실용성이다.예술이나 아름다움을 미학 운동의 다른 분야, 특히 미술의 주요 요소로 간주하는 "예술을 위한 예술"이라는 격언은 이러한 맥락에서 적용될 수 없다.즉, 장식 예술은 효용성이 있어야 하지만 아름다울 [11]수도 있다.하지만, 미학 운동의 장식 예술 부문인 마이클 신들러에 따르면, 미학 운동의 주된 '순수' 부문과 공리주의적인 사촌이라기 보다는 미학자들이 그들의 근본적인 디자인 전략을 행사하는 바로 그 수단이었다.현대 미술과 마찬가지로, 심미주의는 "외부 작품과 관련된 자신의 삶을 구성하는 난제"에서 비롯되었으며, "단순한 사물 이상의 삶을 실현하고자 하는 희망으로 예술가를 작품 안에 포함시킴으로써" 이 문제를 극복하려고 노력했다고 쉰들러는 쓰고 있다.그래서 아름다운 것은 조상이 아닌 익명의 무대감독이 아닌 스타였던 감각적인 세트 작품이 됐다.그 결과 미학자는 초상화, 시의 기도, 책상의 제단, 식당 채플, 동료들의 [12]타락한 천사를 만들었다.

영국 제품의 디자인을 개선하기 위해 1837년부터 정부 디자인 학교가 설립되었습니다.1851년 대전시회에 이어 교사용 소장품들을 위해 동양의 물건들이 구입되었다.건축가이자 동양학자인 오웬 존스는 디자인의 주요 원칙을 제시하라는 요청을 받았고, 이것은 학교 교육의 기초가 되었을 뿐만 아니라 장식 문법의 서문이 되었고, 그것은 여전히 역사적인 세계 장식의 가장 훌륭한 체계적 연구 또는 실용적인 자료서로 여겨지고 있다.

존스는 역사적 스타일의 지속적인 재순환보다는 현대 세계의 요구 사항을 충족시킬 새롭고 현대적인 스타일의 필요성을 확인했지만, 과거의 교훈을 거부할 이유는 없었다.학생이자 후에 이 학교의 교수인 크리스토퍼 드레서는 오웬 존스와 함께 장식 문법과 사우스 켄징턴 박물관(현 빅토리아와 앨버트 박물관)의 1863년 동양 궁정 장식(중국, 일본, 인도)에 대해 연구했고, 그의 두 출판물인 '아트 오브 데'와 함께 새로운 스타일의 탐구를 진전시켰다.보조 설계 1862 및 설계 원칙 1873.

에스테틱 스타일의 가구 생산은 대략 19세기 [13]후반으로 제한되었다.에스테틱 스타일의 가구는 몇 가지 공통적인 테마가 특징입니다.

  • 금박을 입힌 에본화 목재.
  • 극동의 영향.
  • 자연, 특히 꽃, 새, 은행잎, 공작새 깃털의 현저한 사용.
  • 도자기와 다른 훌륭한 도자기에 파란색과 흰색으로 칠해져 있습니다.

Ebonized 가구는 검은 흑단 마감으로 칠하거나 나무를 염색하는 것을 의미합니다.그 가구는 때때로 완전히 흑갈색이다.하지만, 더 자주,[14] 가구를 장식하는 깃털의 조각된 표면이나 양식화된 꽃에 도금이 추가된다.

미적 움직임 장식이 관능과 자연에 관한 것이라는 점에서 해당 문체와 비슷했기 때문에 가구에는 자연의 테마가 자주 등장한다.전형적인 미학적 특징은 금박을 입힌 조각된 꽃 또는 양식화된 공작 깃털이다.새나 꽃의 색칠된 그림들이 종종 보인다.나무에 새나 꽃을 조각한 사실적인 입체감을 느낄 수 있는 비이본화된 심미 운동 가구입니다.

오스카 와일드는 1882년 북미 투어에서 "예술의 영국 르네상스"에 대해 강의했다.

에본화 질트 가구와 대조되는 것은 청색과 백색을 사용한 도자기, 도자기입니다.공작새의 깃털과 자연에 대한 비슷한 주제는 식기류와 다른 그릇들에 파란색과 흰색 톤으로 사용되었습니다.파란색과 흰색 무늬는 사각형 도자기 타일에도 유행했다.오스카 와일드는 젊었을 때 미적 장식을 사용했다고 한다.이 운동의 이러한 측면은 펀치 매거진과 인내심에서도 풍자되었다.

1882년 오스카 와일드는 캐나다를 방문해 온타리오주 우드스톡 마을을 둘러보고 5월 29일 "The House Beautiful"[15]이라는 제목의 강연을 했다.이 강의에서 와일드는 장식과 응용 디자인으로 미학 운동의 원리를 설명했는데, 당시 "오너멘탈 미학" 스타일로도 알려져 있었고, 이에 따라 지역 식물과 동물군은 아름답고 질감 있는 층상 천장으로 유명했다.이것의 예는 캐나다 온타리오주 틸슨버그에 위치한 애넌데일 국립 유적지에서 볼 수 있다.이 집은 1880년에 지어졌고 우드스톡에서 열린 오스카 와일드의 강연에 우연히 참석한 메리 앤 틸슨에 의해 장식되었다.미적 운동은 약 1880년부터 1890년까지 장식 예술에만 널리 퍼졌기 때문에, 이 특정한 스타일의 예는 많이 남아 있지 않지만, 그러한 예 중 하나가 런던의 18 스태포드 테라스인데, 이것은 중산층이 그 원리를 어떻게 해석하는지에 대한 통찰력을 제공한다.뉴욕 북부 프레데릭 에드윈 처치의 고향인 올라나는 에스테틱 무브먼트 장식 [16]예술에서 이국주의의 중요한 예이다.

광고에 미치는 영향

영국의 미적 운동은 광고에 직접적으로 관여하게 되었고, Pears soap은 1882년 그녀의 제품을 홍보하기 위해 영국 여배우이자 사교계의 명사 릴리 랭트리를 모집했다. 그는 또한 오스카 와일드의 친구이기도 했다.mmercial [17][18][19]제품

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레퍼런스

  1. ^ Fargis, Paul (1998). The New York Public Library Desk Reference - 3rd Edition. Macmillan General Reference. pp. 261. ISBN 0-02-862169-7.
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  3. ^ a b "Aestheticism and decadence". British Library. Retrieved 2 August 2020.
  4. ^ a b c "The Aesthetic Movement". The Guardian. Retrieved 1 September 2020.
  5. ^ "Aesthetic Movement". Tate. Retrieved 1 September 2020.
  6. ^ Angela Leighton (2007) 32.
  7. ^ 레이퍼, 윌리엄 (1987) 조지 맥도날드, 페이지 183.트링, 헤르츠, 바타비아, IL: Lion Publishing.
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  10. ^ Mendelssohn, Michèle (2007). Henry James, Oscar Wilde and Aesthetic Culture. Edinburgh University Press. pp. 22–30. ISBN 978-0748623853.
  11. ^ 크리스토퍼 드레서.1862년 장식 디자인의 예술.
  12. ^ Shindler, Michael (2 March 2020). "The Art of Madness and Mystery". Church Life Journal. The McGrath Institute for Church Life, University of Notre Dame. Retrieved 10 March 2020.
  13. ^ "Aestheticism". HiSoUR - Hi So You Are. 23 February 2017. Retrieved 1 June 2022.
  14. ^ "Aestheticism". HiSoUR - Hi So You Are. 23 February 2017. Retrieved 1 June 2022.
  15. ^ 오브라이언(1982) 114.
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  18. ^ Jones, Geoffrey (2010). Beauty Imagined: A History of the Global Beauty Industry. Oxford University Press. p. 81.
  19. ^ "When Celebrity Endorsers Go Bad". The Washington Post. Retrieved 2 March 2022. British actress Lillie Langtry became the world's first celebrity endorser when her likeness appeared on packages of Pears Soap.

원천

  • 데니소프, 데니스"퇴폐와 미학"핀 드 시클호의 캠브리지 컴패니언.케임브리지:Cambridge UP, 2007년
  • 갈, 마이클심미주의: 깊은 형식주의와 모더니즘 미학의 출현.Peter Lang AG International Academic Publishers, 2015
  • 수척해, 윌리엄에스테틱 어드벤처.뉴욕: 하코트, 1945년.ISBN 없음
  • 헤일런, 위다현대 디자인의 선구자 크리스토퍼 드레서.파이돈: 1990년.ISBN 0-7148-2952-8.
  • 램본, 라이오넬에스테틱 무브먼트.페이돈 프레스: 1996.ISBN 0-7148-3000-3.
  • 오브라이언, 케빈캐나다의 오스카 와일드는 예술의 사도입니다.퍼스널 라이브러리, 출판사: 1982.
  • 스노딘, 마이클, 존 스타일스.디자인과 장식예술, 영국, 1500~1900년.V&A 간행물: 2001.ISBN 1-85177-338-X.
  • 크리스토퍼 몰리.2010년 장식예술학회지 '개혁과 동양미술'
  • 갈, 마이클"미학 철학 비평"옥스퍼드 미학 백과사전(마이클 켈리, ed.)에 수록되어 있다.옥스포드 대학 출판부, 2014.

외부 링크

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