뉴미디어 아트

New media art
뉴스쿨 ASCII 스크린샷 "Closed Society II"
Eduardo Kac 설치 "Genesis" Ars Electronica 1999
움직이는 도시 1만개, Marc Lee, 2013, 국립현대미술관, 서울

뉴미디어아트는 가상아트, 컴퓨터그래픽, 컴퓨터애니메이션, 디지털아트, 인터랙티브아트, 사운드아트, 인터넷아트, 비디오게임, 로보틱스, 3D프린팅, 사이보그아트로 구성된 전자미디어기술을 통해 설계 및 제작된 예술작품을 포함한다.이 용어는 기존의 시각 예술(건축, 그림, 조각 등)에서 파생된 예술 작품과 구별되는 창작 예술에 의해 정의됩니다.뉴미디어 아트는 과학, 예술, 공연의 세계에서 기원합니다.뉴 미디어 아트에서는 데이터베이스, 정치 및 사회적 행동주의, 아프로퓨처리즘, 페미니즘, 정체성 등을 공통적으로 다루며, 새로운 기술을 작품에 접목하는 것이 유비쿼터스 주제이다.중간의 강조는 많은 현대 미술의 결정적인 특징이며 많은 예술 대학과 주요 대학들은 현재 "새로운 장르" 또는 "뉴 미디어" 전공을 제공하고 있고,[1] 점점 더 많은 수의 대학원 프로그램들이 국제적으로 생겨나고 있다.새로운 미디어 아트는 퍼포먼스 아트처럼 예술작품과 관찰자 또는 예술가와 대중 사이의 상호작용 정도를 포함할 수 있습니다.하지만, 몇몇 이론가들과 큐레이터들이 지적했듯이, 그러한 형태의 상호작용, 사회적 교류, 참여, 그리고 변화는 새로운 미디어 아트를 구별하는 것이 아니라, 오히려 현대 미술의 [2]다른 가닥들과 유사한 공통의 토대 역할을 한다.이러한 통찰력은 새로운 기술 플랫폼과 동시에 발생하는 문화적 실천 형태를 강조하고 기술 미디어 자체에 대한 초점을 의심한다.뉴미디어 아트는 대부분의 다른 [3]매체보다 작품을 수집, 설치, 전시하는 것을 어렵게 만드는 복잡한 큐레이션과 보존 관행을 포함한다.많은 문화 센터와 박물관이 뉴 미디어 아트의 발전된 요구를 충족시키기 위해 설립되었습니다.

역사

뉴미디어 아트의 기원은 페나키스토프(1833), 프락시노프(1877), 에드위어드 무이브릿지의 주프락스코프(1879)와 같은 19세기의 동영상 발명품으로 거슬러 올라갈 수 있다.1900년대부터 1960년대까지, 토마스 윌프레드의 '루미아'와 '클라빌룩스' 광기관에서부터[4] 장 팅굴리의 자멸적인 조각 작품인 '뉴욕에 대한 오마주'까지 다양한 형태의 운동과 빛 예술이 뉴 미디어 예술의 [5]시조로 보여질 수 있다.

Steve Dixon은 그의 책 Digital Performance에서 다음과 같이 말했습니다. 연극, 무용, 퍼포먼스 예술의 신기술은 20세기 초 아방가르드 예술 운동인 퓨처리즘이 기술과 퍼포먼스 예술의 융합의 발상지였다고 주장한다.당시 최첨단 조명, 영화, 프로젝션으로 실험한 퍼포먼스 아티스트의 초기 예로는 무용수 Loee Fuller와 Valentine de Saint-Point가 있습니다.만화가 윈저 맥케이는 1914년 투어 중 애니메이션 공룡 거티와 함께 공연을 했다.1920년대까지 많은 카바레 배우들이 영화 영사를 공연에 [6]접목하기 시작했다.

로버트 라우셴버그의 작품 브로드캐스트(1959년)는 인터랙티브한 라디오 세 개와 그림 한 점으로 구성돼 인터랙티브 예술의 첫 사례 중 하나로 꼽힌다.독일 예술가 볼프 보스텔은 그의 설치 TV 디콜라지(1958)에서 텔레비전 세트를 실험했다.Vostell의 작품은 왜곡되고 추상적인 [6]영상을 보여주는 수백 개의 텔레비전 세트를 특징으로 하는 조각품을 만든 백남준에게 영향을 주었다.

1970년대 시카고를 시작으로 비디오 아트를 실험하고 조각, 사진, 그래픽 디자인을 포함한 전통적인 매체와 최근의 컴퓨터 기술을 결합하는 예술가들이 급증했다.관련된 예술가들 중 다수는 The School of the Art Institute of Chicago의 대학원생으로 1976년에 비디오 데이터 뱅크를 공동 설립한 Kate [7]Horsfield와 Lyn Blumenthal을 포함합니다.도나 콕스는 수학자 George Francis, 컴퓨터 과학자 Ray Idaszak과 함께 수리 데이터를 구석기 금성 [8]조각상과 비슷하다고 이름 붙여진 3D 디지털 조각으로 묘사한 프로젝트를 함께 했습니다.1982년 예술가 엘렌 샌더와 그녀의 팀은 사진, 홀로그래피, 조각, 컴퓨터 그래픽을 나타내는 PHS콜로그래픽이라고 불리는 매체를 만들었다.그녀의 에이즈 바이러스 시각화는 1988년 [7]11월 IEEE Computer Graphics and Applications 표지에 묘사되었다.1989년 일리노이 대학에서 Electronic Visualization Laboratory Carolina Cruz-Neira, Thomas DeFanti 및 Daniel J. Sandin은 공동 작업을 통해 [9]후면 투영을 사용하여 CAVE 또는 Cave Automatic Virtual Environment라고 하는 초기 가상 현실 몰입 환경을 만들었습니다.

1983년 로이 애스콧은 파리 미술관에서 프랭크 포퍼의 "Electra"를 위해 전세계 텔레매틱스 프로젝트인 "La Plissure du[10] Texte"에서 "분산된 저자"의 개념을 도입했습니다.1980년대 말 컴퓨터 그래픽의 발달과 1990년대 실시간 기술의 발달은 웹과 인터넷의 확산과 결합되어 Talasky Art에 의해 Ken Feingold, Lynn Hershman Leeson, David Rokeby, Ken Rinaldo, Perry Hoberman, Talasky의 새롭고 다양한 형태의 인터랙티브 예술의 출현을 선호했다., Paul Surrary, Michael Bielick;, Vuk Chosici, Jodi의 인터넷 아트, 제프리 쇼, 모리스 베나윤, 모니카 플라이슈만, 라파엘 로자노-Hemmer의 대규모 도시 설치.제네바에서는 파리의 조르주 퐁피두 센터와 쾰른의 루드비히 박물관이 공동으로 제작한 L'Image Contemporaine 또는 CIC가 새로운 미디어 [11]아트의 첫 번째 인터넷 비디오 아카이브를 제공합니다.

Maurizio Bolognini, 밀봉된 컴퓨터(Nice, France, 1992-1998).이 인스톨에서는, 컴퓨터 코드를 사용하고, 아무도 볼 수 없는 랜덤한 이미지의 흐름을 끝없이 작성합니다.(이미지는 계속 생성되지만, 물리적인 [12]아트워크가 되는 것은 금지됩니다).
월드스킨(1997), 모리스 베나윤의 가상현실 인터랙티브 설치(포토 사파리 in the War)

동시에 생명공학의 발전으로 에두아르도 카크와 같은 예술가들은 DNA와 유전학을 새로운 예술 [13]매개체로 탐구하기 시작했다.

새로운 미디어 아트에 대한 영향은 상호작용, 하이퍼텍스트, 데이터베이스 및 네트워크를 중심으로 개발된 이론입니다.이와 관련하여 중요한 사상가들은 Vannevar Bush와 Theodor Nelson인 반면, 비슷한 사상들은 Jorge Luis Borges, Italo Calvino, 그리고 Julio Cortazar의 문학 작품에서 찾을 수 있다.

테마

Mark Tribe와 Reena Jana는 New Media Art라는 책에서 컴퓨터 아트, 협업, 아이덴티티, 전용, 오픈 소싱, 텔레프레젠스, 감시, 기업 패러디, 개입과 해킹주의 [14]등 현대 뉴미디어 아트가 다루는 몇 가지 주제를 명명했다.Postdigitale에서 [15]Maurizio Bolognini는 뉴미디어 아티스트는 새로운 테크놀로지와의 자기반대적인 관계라는 하나의 공통분모를 가지고 있으며 이는 기술 발전에 의해 결정되는 획기적인 변혁의 결과라고 제안했다.

뉴미디어 아트는 동질적인 관행으로 나타나는 것이 아니라 1) 예술 시스템, 2) 과학 및 산업 연구,[16] 3) 정치 문화 미디어 활동이라는 세 가지 주요 요소를 중심으로 수렴되는 복잡한 분야로 나타난다.과학기술인, 활동가, 예술체계에 가까운 기술인 사이에는 훈련과 기술이 다를 뿐 아니라 예술적 [17]생산도 다르다.이는 뉴미디어 아트가 다루는 몇 가지 주제를 검토할 때 고려되어야 한다.

비선형성은 Jeffrey Shaw나 Maurice Benayoun과 같은 인터랙티브하고 창조적이며 몰입적인 예술작품을 개발하는 예술가들에게 뉴 미디어 아트의 중요한 토픽으로 여겨질 수 있습니다.그는 콘텐츠가 사용자의 경험을 중계하는 다양한 형태의 디지털 프로젝트를 보기 위한 접근법으로 이 용어를 탐구했습니다.이것은 사람들이 모든 것을 직선적이고 명확하게 볼 수 있도록 조건화 된 개념을 얻은 이후부터의 핵심 개념이다.이제, 예술은 그러한 형태에서 벗어나 사람들이 작품을 통해 자신만의 경험을 쌓을 수 있도록 하고 있다.비선형성은 소설, 연극, 영화에서 나오는 기존의 선형 이야기에서 벗어나는 프로젝트를 말합니다.비선형 예술은 일반적으로 관객의 참여를 요구하거나 적어도 "방문자"가 표현에 의해 고려되어 표시되는 내용을 변경한다.일부 예술가들에게 있어 필수적인 뉴 미디어 아트의 참여적 측면은 앨런 카프로의 해프닝스에서 나타나 현대 미술의 중요한 요소인 인터넷과 함께 나타났다.

오늘날 웹을 탄생시킨 기업의 이익, 정부의 이익 및 공공 이익 간의 싸움뿐만 아니라 인터넷의 상호 연결성과 상호작용성은 현재의 많은 뉴 미디어 아트에 영감을 줍니다.

데이터베이스

뉴 미디어 아트의 주요 주제 중 하나는 데이터베이스의 시각적 보기를 만드는 것입니다.이 지역의 선구자들은 리사 스트라우스펠트, 마틴 와텐버그[18], 알베르토 프리고를 [19]포함합니다.2004-2014년 조지 레그라디의 작품 "Making Visible the Invisible"은 최근 시애틀 공공도서관에서 대출된 보통 보이지 않는 항목의 라이브러리 메타데이터를 유통 [20]데스크 뒤에 있는 6대의 LCD 모니터에 표시했습니다.데이터베이스의 미학은 뉴미디어 아티스트에게 적어도 두 가지 매력을 가지고 있습니다.즉, 형식적으로는 비선형 내러티브의 새로운 변형으로서, 그리고 정치적으로 빠르게 통제와 권위의 형태가 되고 있는 것을 전복시키기 위한 수단으로서입니다.

정치·사회 활동

많은 새로운 미디어 아트 프로젝트들은 또한 정치와 사회적 의식과 같은 주제를 가지고 작동하며, 미디어의 상호작용적인 성격을 통해 사회적 행동주의를 가능하게 한다.새로운 미디어 아트에는 "코드 및 사용자 인터페이스 탐색", "아카이브, 데이터베이스 및 네트워크 질문", 자동화된 스크래핑, 필터링, 복제 및 재조합 기술을 통한 제작, UGC(사용자 생성 콘텐츠) 레이어 애플리케이션, 소셜 미디어 플랫폼에서의 크라우드소싱 아이디어, "자유" 웹 사이트에서의 협캐스팅 등이 포함됩니다.특히 저작권을 주장하는 행위, 관객을 참여자로 끌어들이는 자극적인 행위 등이 그것이다.[21]

아프로퓨처리즘

아프로퓨처리즘은 기술, 공상과학, 판타지를 주제로 과거를 해체하고 미래를 상상함으로써 주로 미국에서 아프리카 디아스포라의 경험을 탐구하는 학문적 장르이다.아프로퓨처리즘의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 음악가 선 라는 기술과 음악의 혼합이 인류가 사회의 [22]병폐를 극복하는데 도움을 줄 수 있다고 생각했다.그의 밴드인 The Sun Ra Arkestra는 전통적인 재즈와 사운드 및 공연 예술을 결합했고 신시사이저를 [23]사용한 최초의 음악가 중 하나였다.21세기에는 제시 주만지, 블랙 퀀텀 퓨처리즘과 같은 예술가들과 협력하고 노스캐롤라이나 [24]주 더럼의 블랙 스페이스와 같은 예술 교육 센터와 함께 아프로퓨처리즘의 미학과 테마가 부활했다.

페미니즘과 여성의 경험

일본 예술가 모리 마리코의 멀티미디어 설치 작품인 Wave UFO(1999-2003)는 의식과 신경과학 연구 뒤에 있는 과학과 인식을 조사하려고 했다.이 분야들이 물질적으로 환원적인 방식으로 연구를 수행하는 방법을 탐구한다.모리의 작품은, 이러한 분야가 보다 총체적으로 되어, [25]철학과 인문학의 세계에 대한 선입견과 이해를 도입할 필요가 있다고 강조했습니다.스위스 예술가 피필로티 리스트(2008)의 몰입형 비디오 설치 Pour Your Body Out은 자연계의 아름다움과 그로테스크의 이분법, 그리고 그들의 여성 경험과의 관계를 탐구한다.360도의 대규모 설치는 가슴 모양의 프로젝터와 원형 핑크색 베개를 갖추고 있어 보는 이로 하여금 선명한 색채와 사이키델릭 음악에 편안히 빠져들게 하고 명상과 [25]요가에 참여하게 했다.미국의 영화제작자이자 예술가인 Lynn Hersman Leeson은 자신의 영화에서 정체성, 기술, 그리고 기술에 대한 여성의 역할과 기여의 삭제라는 주제를 탐구합니다.그녀의 (1999년) 영화 Conceiving Ada는 컴퓨터 과학자이자 새로운 미디어 아티스트인 에미라는 이름을 가진 [26]그녀가 1840년대에 인공지능의 형태로 최초의 컴퓨터 프로그램을 만든 영국 여성인 Ada Lovelace와 사이버 공간을 통해 소통하는 방법을 만드는 것을 그리고 있다.

신원

외부 예술에 뿌리를 둔 뉴 미디어는 예술가가 정체성과 표현에 대한 주제를 탐구하는 데 이상적인 매체였습니다.캐나다에서는 Cheryl L'Hirondelle과 Kent Monkman과 같은 토착 다원적 예술가들이 그들의 [27]작품에 성별, 정체성, 행동주의, 그리고 식민지화에 대한 주제를 포함시켰다.크리 예술가인 몽크만은 영화, 사진, 그림, 설치, 공연 예술에서 그들의 분신인 미스 치프 이글 테스티클을 연기하고 출연한다.Mongman은 Miss Chief를 전통적인 [28]드래그 기술에는 해당되지 않는 두 개의 정신 혹은 비이성적 성격의 표현으로 묘사한다.

뉴미디어 아트의 미래

3D 프린팅의 등장은 새로운 미디어 아트에 새로운 가교를 도입하여 가상 및 물리적 세계에 합류하게 되었습니다.이 기술의 발달로 예술가들은 새로운 미디어 아트의 계산적 기반과 전통적인 물리적 형태의 조각을 혼합할 수 있게 되었습니다.이 분야의 선구자는 예술가 존티 후르비츠로, 그는 이 기법을 사용하여 최초의 아나모르포시스 조각품을 만들었다.

수명

필름, 테이프, 웹 브라우저, 소프트웨어 및 운영 체제와 같은 뉴 미디어 아트 작품을 전달하는 데 사용된 기술이 구식이 되면서, 뉴 미디어 아트는 현대 제작 시대를 넘어 예술 작품을 보존해야 하는 과제를 둘러싼 심각한 문제에 직면해 있습니다.현재 취약한 미디어 아트 유산의 보존과 문서화를 개선하기 위한 뉴 미디어 아트 보존에 대한 연구 프로젝트가 진행 중입니다(DOCAM-Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage 참조).

보존 방법에는 오래된 매체에서 관련된 새로운 [29]매체로의 번역, 미디어의 디지털 아카이브(Rhizome ArtBase, 2000개 이상의 작품을 보관하는 Rhizome ArtBase, 인터넷 아카이브 참조), 오래된 소프트웨어나 운영체제 [30][31]환경에 의존하는 작업을 보존하기 위한 에뮬레이터 사용 등이 있습니다.

90년대 중반 무렵, 작품을 디지털 형식으로 저장하는 문제가 문제가 되었다.동영상, 멀티미디어, 인터랙티브 프로그램, 컴퓨터 생성 예술과 같은 디지털 예술은 유화나 조각과 같은 물리적 예술과 다른 특성을 가지고 있다.아날로그 기술과 달리 디지털 파일은 콘텐츠의 열화 없이 새로운 매체에 다시 복사할 수 있습니다.디지털 아트를 보존하는 것의 문제들 중 하나는 시간이 지남에 따라 형식이 계속 변한다는 것이다.이전 예로는 8인치 플로피 디스크에서 5.25인치 플로피 디스크로, 3인치 디스켓에서 CD-ROM으로, DVD에서 플래시 드라이브로 이행하는 경우가 있습니다.데이터가 온라인 클라우드 [32]스토리지에 점점 더 많이 저장됨에 따라 플래시 드라이브와 휴대용 하드 드라이브의 노후화가 눈앞에 다가오고 있습니다.

박물관과 갤러리는 물리적 예술작품의 전시와 보존을 수용할 수 있어 번창합니다.새로운 미디어 아트는 문서화와 관련된 예술계의 독창적인 방법, 수집과 보존에 대한 접근법에 도전합니다.기술은 계속 발전하고 있고, 예술 단체와 기관의 성격과 구조는 여전히 위험에 처할 것이다.큐레이터와 아티스트의 전통적인 역할은 끊임없이 변화하고 있으며, 제작과 프레젠테이션의 새로운 협업 모델로의 전환이 필요합니다.[33]

보존

참고 항목: 뉴 미디어 아트 보존 및 복원

뉴미디어 아트는 그들만의 보존 [3]접근법을 필요로 하는 다양한 매체를 포함한다.방대한 기술적 측면으로 인해 확립된 디지털 보존 가이드라인은 뉴미디어 [34]아트의 범위를 완전히 망라하지 않았습니다.뉴미디어 아트는 Digital Curation Center의 디지털 큐레이션 라이프 사이클 모델에서 "복잡한 디지털 객체" 범주에 속하며, 전문적이거나 완전히 독특한 보존 기술을 포함합니다.복잡한 디지털 객체 보존은 [35]피스 구성 요소의 고유한 연결에 중점을 두고 있습니다.

교육

뉴미디어 프로그램에서 학생들은 최신 형태의 창작과 의사소통을 접할 수 있습니다.뉴미디어 학생들은 특정 [36]테크놀로지에 대해 '새로운' 것인지 아닌지를 식별하는 법을 배웁니다.과학과 시장은 항상 아티스트와 디자이너를 위한 새로운 도구와 플랫폼을 제공할 것입니다.학생들은 새롭게 부상하는 기술 플랫폼을 분류하여 감각, 커뮤니케이션, 생산 및 소비라는 큰 맥락에서 배치하는 방법을 배웁니다.

뉴미디어 학사 학위를 취득할 때 학생들은 주로 신구 기술과 내러티브를 활용한 경험을 쌓는 연습을 통해 일을 하게 됩니다.다양한 매체의 프로젝트 구축을 통해 기술력을 습득하고, 비평과 분석의 어휘를 연습하며, 역사적,[36] 현대의 전례에 익숙해진다.

미국에서는 미디어 아트, 뉴 미디어, 미디어 디자인, 디지털 미디어 및 인터랙티브 [37]아트를 중심으로 많은 학사 및 석사 수준의 프로그램이 존재합니다.

일류 미술 이론가와 역사학자

이 분야의 선도적인 예술 이론가들과 역사가들은 로이 애스콧, 레프 마노비치, 모리스 베나윤, 크리스틴 부치-글럭스만, 잭 번햄, 마리오 코스타, 에드몬드 카우팟, 프레드 포레스트, 올리버 그로, 마고 러브조이, 로버트 C를 포함합니다. 모건, 도미니크 물론, 크리스티아네 폴, 캐서린 페렛, 프랭크 포퍼, 에드워드 A. 샹켄

종류들

뉴미디어아트라는 용어는 일반적으로 다음과 같은 분야에 적용됩니다.

아티스트

주요 기사:뉴미디어 아티스트 목록

문화 센터

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 뉴미디어 아트 관련 미디어가 있습니다.

레퍼런스

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추가 정보