아르스 일렉트로니카
Ars ElectronicaArs Electronica Linz GmbH는 1979년 린츠에서 설립된 오스트리아의 문화, 교육 및 과학 기관입니다.그것은 린츠시에 있는 미래 박물관이 있는 Ars Electronica Center (AEC)에 근거지를 두고 있다.Ars Electronica의 활동은 예술, 기술, 사회 간의 연계성에 초점을 맞추고 있다.매년 축제를 개최하며, Future lab으로 알려진 다원적 미디어 아트 연구 개발 시설을 관리합니다.그것은 또한 Prix Ars Electronica 상을 수여한다.
역사
Ars Electronica는 1979년 9월 첫 축제를 시작으로 시작되었다.설립자는 Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr, Herbert W. Franke, Ulrich Rützel이었다.이 축제는 처음에는 2년마다 열렸고 1986년부터 매년 열렸다.아르스 일렉트로니카상은 1987년에 창설되어 그 후 매년 수상되고 있다.Ars Electronica Linz GmbH는 1995년에 유한회사로서 설립되었습니다.Ars Electronica Center는 Futurelab과 함께 1996년에 문을 열었으며 2009년에 리모델링되었다.
민간 파트너 외에 린츠시, 상부 오스트리아 지방 및 오스트리아 공화국이 자금을 제공하고 있습니다.2014년부터는 예술감독 제프리드 스토커와 재무책임자 Diethard Schwarzmair가 [1]대표를 맡고 있습니다.
박물관 전시품
AEC의 꼭대기는 스카이 미디어 로프트라고 불리며, 주로 박물관의 커피 하우스나 술집으로 사용된다.회의나 이벤트용으로 대여할 수도 있습니다.이 바는 때때로 오스트리아 국영 TV 단체 ORF의 지역 TV 지사의 뉴스캐스트 스튜디오로 사용되었습니다.스카이 미디어 로프트의 명소는 뉴스의 배경으로서 기능하는 다뉴브 강 건너편에 있는 니벨룽겐브뤼케와 린츠의 주요 장소의 멋진 풍경입니다.
2층은 사람들이 전시물과 교류할 수 있는 공간이다.다양한 종류의 음악을 담은 뮤직보틀이나 탁구게임인 탁구게임인 핑퐁플러스가 있다.
1층에는 우리의 눈에 보이지 않았던 세계에 대한 전시가 있다."숨겨진 세계"에서는 다양한 기계들이 음성과 단어를 가상 기호나 색상으로 변환하고 일상 생활 기사를 터치하면 스크린에서 움직일 수 있다.
1층과 1층 사이에 있는 작은 방이 주요 명소 중 하나입니다.비행 시뮬레이터 '험프리'는 가상현실 고글을 이용해 비행 장면을 가상으로 볼 수 있고, 여행을 하는 사람은 전신에 설치된 케이블로 컴퓨터와 연결된다.고개를 들거나 아래를 내려다보면 손발과 풍경의 움직임을 볼 수 있다.
박물관 입구는 일명 '로그인 게이트웨이'로 불리며, 새로 온 사람을 바로 텔레가든으로 안내하는데, 그곳에서 로봇이 꽃밭을 돌보고 있다.모든 입장권에는 방문객이 박물관에 입장한 시간에 대한 정보를 제공하는 바코드가 제공됩니다.방문 후, 티켓은 출구 근처의 컴퓨터에 넣을 수 있으며, AEC에 머무는 동안 세계에서 일어난 일에 대한 통계 정보를 제공합니다.출력되는 목록은 그 기간 동안 얼마나 많은 사람들이 죽거나 태어났는지, 또는 음주 운전자들에 의해 얼마나 많은 사고가 발생했는지에 대한 정보를 준다.
마지막 층은 버추얼 리얼리티라고 불리며 건물 지하에 있습니다.CAVE는 박물관의 또 다른 명소이다.측면 길이가 3미터인 큐브는 가상 세계를 투영하기 위한 스크린으로 사용됩니다.물리적 법칙이 아무런 의미가 없는 세계로 뛰어들어가는 10명 정도의 그룹이 항상 존재한다.또한, 3D 안경은 몸집이 큰 환경이라는 인상을 줍니다.
박물관 2009~현재
Treusch 아키텍처 ZT GmbH에 의해 설계된 새로운 Ars Electronica Center는 약 2년간의 건설 작업과 약 3000만 유로의 비용을 들여 2009년 1월 2일에 문을 열었다.현재는 전시용 3000m2, 연구개발용 100m2, 워크숍 및 회의용 400m2, 케이터링용 650m2, 각종 [2]행사용 1000m의2 공공공간이 마련돼 있다.
새로운 AEC는 원래의 건물, 새로운 쌍둥이 타워, 메인 갤러리라고 불리는 메인 전시장, 아르스 일렉트로니카 퓨처랩의 새로운 공간으로 구성되어 있다.건물 전체가 1100개의 유리 패널로 구성된 5000평방미터의 유리 표면으로 덮여 있다.각 패널에는 색을 바꿀 수 있는 LED 바가 장착되어 있습니다.그러므로 건물 전체가 거대한 전시물 역할을 한다.예술가들은 특히 Ars Electronica Festival 기간 동안 다양한 장소에서 보여지는 그들만의 시각화를 만들 수 있다.
이 식당은 신관 3층에 위치하고 있으며 건물의 입방체 모양을 따서 CUBUS라고 불립니다.
박물관 전시품
새 건물과 함께 Ars Electronica 내부에 새로운 주제별 방향이 생겼다.생명과학, 지구적 발전(기후변화, 인구증가, 환경오염 등)과 우주탐사는 다양한 새로운 주제들에 대한 견해일 뿐이다.박물관은 다음과 같은 영역으로 나눌 수 있습니다.
메인 갤러리
약 1000평방미터의 메인 갤러리에는 생명공학, 로봇공학, 급속 시제품 제작, 인체 등의 주제에 초점을 맞춘 뉴 뷰즈 오브 인류를 전시하고 있다.이것은 다음의 4개의 이른바 「랩」으로 분류됩니다.
- Brain Lab은 인간의 뇌, 지각, 의학의 진보에 초점을 맞추고 있다.
- 바이오랩은 생명공학과 그 응용분야에 초점을 맞추고 있다.
- Fab-Lab은 3D 프린터와 신속한 프로토타이핑이 제공하는 새로운 가능성을 다룹니다.
- 로보랩은 로봇뿐만 아니라 다양한 합성 시스템을 다루고 있다.
메인갤러리는 주제별로 전시와 연결되지 않은 어린이를 위한 특별한 공간을 갖추고 있습니다.
지오시티
Geo City는 인구 증가와 천연자원 채굴과 같은 인류에 의해 야기된 세계적인 발전에 초점을 맞추고 있다.이러한 세계적인 발전은 가능한 지역 반응과 연결되어 있으며, 이는 심-린즈라고 불리는 인터랙티브한 도시 정보 시스템으로 시각화된다.
아티스트, 크리에이터, 엔지니어
이곳은 원래 건물의 1층과 2층에 있는 임시 전시장으로, 아르스 일렉트로니카 및 그 공헌자들의 학제적인 측면을 중점적으로 다루고 있다.
딥 스페이스
딥[4] 스페이스는 다양한 가능성을 제공하는 다기능 프레젠테이션 룸입니다.바코의 갤럭시 NH-12 프로젝터 8개의 스크린 역할을 하는 16×[5]9m 크기의 벽 2개(전면과 바닥)로 구성됐다.이 프로젝트에는 고해상도 비디오에서 태양계에서 전체 알려진 우주 및 예술 프로젝트로의 비행과 같은 과학(3D) 시각화까지 다양합니다.
미래연구소
같은 건물에는 새로운 사이버아트 기술을 연구하고 시험하는 장소인 Ars Electronica Future Lab이 있다.아르스 일렉트로니카사가 사이버아트 페스티벌에서 매년 수여하는 수상식인 '프리 아르스 일렉트로니카'도 참조하십시오.2004년 이후 Prix Ars Electronica에서 수상한 상 중 하나는 젊은 혁신가 또는 혁신가 팀을 Future Lab에 여름 동안 초청하여 전자 미디어에서 새로운 아이디어 또는 기술을 개발하게 합니다.
축제
아르스 일렉트로니카 페스티벌 | |
---|---|
![]() Ars Electronica, 2009 | |
장르. | 일렉트로닉 뮤직, 아트 |
장소 | 오스트리아 |
액티브 년수 | 1979-현재 |
설립자 | 아르스 일렉트로니카 |
웹 사이트 | Ars Electronica 웹사이트 |
매년 열리는 아르스 일렉트로니카 페스티벌은 "실험, 평가, 재창조의 장"을 목적으로 하는 [1]예술가, 과학자 및 기술자들의 모임입니다.축제는 항상 린츠에서 대중적 존재감을 발휘하여 대규모 야외 프로젝트를 진행하고 다양한 공공 [6]: 54 장소에서 강연, 토론, 워크샵을 개최하고 있습니다.
매년 그 축제는 특정 주제에 전념한다.2014년의 페스티벌은, 「C...」를 테마로 하고 있었다.「변화에 필요한 것」, 즉 사회적 변화와 혁신을 촉진할 수 있는 방법.그것은 579명의 참가자와 약 85,000명의 [7]방문객을 끌어 모았다.
2014년 축제 특집
디바이스 아트
개념예술의 한 형태인 장치예술은 "일상의 사물을 가져다가 다른 것을 말하기 위해 [8]뒤집는 형태의 반항"으로 묘사되어 왔다.2014년 축제에 출품된 예는 다음과 같습니다.
- '오타마톤' - 음표 모양의 악기.
- 사용자의 입안에 있는 압력 센서가 음식을 씹는 느낌을 시뮬레이션하는 "푸드 시뮬레이터"입니다.
- "Lenticular Bicycle" - "지속 가능한 영화 2호"로 알려져 있고 Scott Hesels가 만든 핸들 바 위에 스크린 회전식 자전거가 장착된 구식 자전거입니다.
- 재생 컴퓨터 부품으로 만든 길거리 구걸을 음성으로 로봇 손으로 하는 로봇.
- 홍콩 출신의 예술가 에릭 수이스가 고안한 "인간 카메라"인 "터치".
스마트 원자(스팩셀)
"스마트 아톰: 스팩셀 버전"이라고 불리는 버전이 Ars Electronica Futurelab에 의해 개발되어 2014년 축제에서 선보였습니다.
아르스 일렉트로니카상
Prix Ars Electronica는 "디지털 미디어 사용의 창의성과 혁신성을 기리는 것"[9]으로 여러 부문에서 매년 수여되는 상입니다.수상자는 5명으로 구성된 국제 전문가 심사위원단이 직접 후보를 제안합니다.상은 개인 또는 팀 또는 단체에 수여될 수 있으며, 특정 예술 작품 또는 다른 형태의 혁신에 수여될 수 있습니다.Grover (2008)는 최고의 상인 골든 니카를 "디지털 [6]: 55 아트의 오스카"라고 표현했다.
이 상은 1987년에 처음 수여되었고, 그 이후로 여러 부문에서 변화가 있었다.2014년에는 77개국에서 2,703명이 참가했습니다.모든 출품작은 온라인 아카이브인 Prix Ars Electronica Showcase에 전시되어 있으며, 55,000점 이상의 아이템이 포함되어 있습니다.
수상 부문
골든니카상[10](1만 유로 상당), 우수상 및 명예상 수상 부문은 다음과 같습니다.
- 컴퓨터 애니메이션 / 필름 / VFX (1987년 초판)
- U19 Create Your World (1998년 초판)
- 미디어 아트의 선구자
- 인터랙티브[note 1] 아트
- 디지털 음악 & 사운드[note 1] 아트
- 하이브리드 아트 (2007년 [note 1]초판)
- 디지털 커뮤니티 (2004년 [note 1]최초 공개)
- 인공지능&라이프아트(2019년 [note 1]초판)
주의:
특별한 약속의 아이디어를 존중하고 지원하기 위한 보조금 제도도 있다.그것은 "다음 아이디어" voestalpine Art and Technology Grant로 알려져 있다.
주목할 만한 수상자
- 1987: "Luxo Jr.", dir.픽사의 존 라세터(골든 니카 – 컴퓨터 애니메이션).[11]
- 1990: Myron Krueger의 "Videoplace" (골든니카 - 인터랙티브 아트)[6]: 56
- 1994년: 데니스 무렌, 마크 디페, 스티브 윌리엄스의 '쥬라기 공원' (골든 니카 - 컴퓨터 애니메이션)[12]
- 1999: Lynn Hershman의 "The Different Engine #3" (골든니카 - 인터랙티브 아트)[6]: 60
- 2004년 : Wikipedia (Golden Nica – 디지털 커뮤니티)[13]
- 2005년: 프로세싱, 전자 예술용으로 설계된 프로그래밍 언어 및 환경 (Golden Nica – Net Vision)[6]: 64–65
- 2007년 : 서호주대학교 예술과학 공동연구실 SymbioticA (골든니카 - 하이브리드 아트)[14]
- 2008년: Sergi Jorda 외 리액터블 (골든 니카– 디지털 음악)[15]
- 2009년 : WikiLeaks (Distribution of Digital Communities)[16]
아르스 일렉트로니카 센터
그 센터는 다뉴브 강 옆의 현대식 건물 단지 안에 있다.Ars Electronica의 상설 거점 및 쇼케이스 역할을 합니다.대부분의 공간은 공개 전시와 행사에 사용되며, 상호작용과 참여에 중점을 두고 있다.주요 주제는 생명과학, 환경문제, 사회에 영향을 미칠 수 있는 임박한 기술개발에 대한 준비이다.
회의, 워크샵, R&D도 준비되어 있습니다.이 센터는 2009년에 강화 및 확장되었으며, 이는 린츠의 유럽 문화 수도라는 용어와 일치합니다.그것은 [17]린츠에서 방문객이 가장 많은 박물관이다.
아르스 일렉트로니카 퓨처랩
Ars Electronica Center에 있는 Future lab은 다원적 연구 [18]및 새로운 사이버아트 기술 개발을 위한 전문 지식 센터입니다.약 35명의 상설 팀원이 상주하고 있으며, 기성 및 신진 아티스트와 연구자에게 거처를 제공하고 있습니다.
Future lab은 센터와 페스티벌을 위한 인프라와 콘텐츠를 제작했습니다.최근에는 대학 및 민간 [19]부문과 함께 예술 및 과학 프로젝트에 참여하고 있다.
스팩셀
Spaxels(스페이스 픽셀)[20]는 Ars Electronica Futurelab에 의해 2012년에 세계 최초로 공개되었다.스팩셀은 무인기 디스플레이를 형성하는 단일 요소입니다.LED(=스팩셀)가 장착된 자동 제어 드론이 편대를 이루어 비행하여 밤하늘을 배경으로 [21][22]외관상 3차원 물체를 만듭니다.스팩셀 레퍼런스 위키사전
댓글
트렌트 나다니엘 그로버는 그의 책 테크노 샤만의 꿈(2008)[6]에 아르스 일렉트로니카에 대한 부록을 포함시켰다.그는 이 연구소의 활동을 "예술, 기술, 사회 [6]: 53 간의 상관관계를 탐색, 토론, 추적 및 분석하기 위한 독특한 플랫폼"이라고 설명한다.그는 이러한 작업은 "수익자, 피해자, 그리고 무엇보다도 새로운 기술의 창조자이자 응용자"[6]: 67 로서 기술 문화 과정의 중심에 있는 인간의 위치를 확인시켜준다고 주장한다.기술혁신의 빠른 속도는 문화와 사회에 심오한 영향을 끼치고 있다는 점에 주목하여, 그는 아르스 일렉트로니카(Ars Electronica)의 역할을 예술과 사회의 이익을 위해 기술의 발전을 통합하는 작업으로서 제시하고, 이 관점을 "예술의 목적"을 [6]: 54 요구하는 모더니즘의 주장과 대비시킨다.
Grover는 Ars Electronica가 "우리 모두가 예술, 기술 [6]: 67–68 및 사회의 통합으로부터 이익을 얻고 더욱 관여할 수 있도록 혁신과 확장을 위한 지속적인 추구를 계속할 수 있기를" 희망하며 결론을 내리고 있습니다.
출판물
Grover(2008)는 Ars Electronica의 출판물을 "확대적이고 지속적인 사회적 문화적 영향을 가진 [6]: 53 상호의존적인 기술 및 예술적 발전의 매력적인 스냅샷"이라고 묘사했다.
- Cyberarts 98: .net, 인터랙티브 아트, 컴퓨터 애니메이션/시각 효과, 컴퓨터 음악, U19/Cybergeneration.에디션 98(독일어판 및 영어판).Springer(1998). ISBN9783211831359.
- Ars Electronica:미래를 향해: 20년간의 조사(전자 문화:역사, 이론, 실무).MIT Press(1999년).ISBN 9780262041768.
- 디지털 아방가르드: Ars Electronica 25주년 기념.Ars Electronica, Linz(2004) 발행
- Ars Electronica 2008: 새로운 문화경제 - 지적재산의 한계.Hatje Cantz(2008)에 의해 출판되었다.ISBN 9783775722247.
- Ars Electronica 2013, Hannes Leopoldeder, Christine Schöpf, Gerfried Stocker 편집.Hatje Cantz(2014)에 의해 출판되었습니다.ISBN 9783775736305.
갤러리
Arthur Ganson의 Margot's Other Cat, 2009년 미래박물관 전시
Wikipedia 전시회에서는 모든 언어로 된 Wikipedia의 임의의 문서(오른쪽 화면)가 표시되며, 방문자가 대화식으로 위키피디아를 탐색할 수 있습니다(왼쪽 화면).
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b Ars Electronica 웹사이트
- ^ "Archived copy". Archived from the original on August 19, 2010. Retrieved July 26, 2010.
{{cite web}}
: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ "ESO Art & Science Residency Applications Open". Retrieved October 22, 2015.
- ^ "Archived copy". Archived from the original on August 10, 2010. Retrieved August 16, 2010.
{{cite web}}
: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ "Visualization at the heart of futuristic immersion". Archived from the original on February 25, 2010.
- ^ a b c d e f g h i j k Trent Nathaniel Grover (2008), Dream of the Techno-Shaman, 부록 A ('Ars Electronica:'예술, 기술, 사회의 통합을 위하여', 53-68페이지, ProQuest
- ^ Ars Electronica 웹사이트 'Ars Electronica 2014'
- ^ Kerry Skyring, 테크놀로지가 당신의 삶을 지배할 때, 당신의 기계를 메시지로 바꿔라, 도이치 벨레, 2014년 9월 19일
- ^ Ars Electronica 웹사이트, "Prix Ars Electronica"
- ^ "Categories and Prizes » Ars Electronica Festival". ars.electronica.art.
- ^ Ars Electronica 아카이브 Wayback Machine에서 2019-06-30 아카이브, 1987
- ^ Ars Electronica 아카이브 Wayback Machine에서 2019-06-30 아카이브, 1994
- ^ Ars Electronica 아카이브 Wayback Machine에서 2019-06-30 아카이브, 2004
- ^ Ars Electronica 아카이브 Wayback Machine에서 2019-06-30 아카이브, 2007
- ^ Ars Electronica 아카이브, Wayback Machine에서 2019-06-30 아카이브, 2008
- ^ Ars Electronica 아카이브 Wayback Machine에서 2019-06-30 아카이브, 2009
- ^ Ars Electronica 웹사이트 Ars Electronica Center
- ^ Ars Electronica 웹사이트 "Ars Electronica Futurelab에 대하여"
- ^ Ars Electronica 웹사이트 "Futurelab Network"
- ^ 호스트 회트너, 매튜 가디너, 롤랜드 헤링, 크리스토퍼 린딩거, 플로리안 버거Spaxels, Pixels in Space – 공간 디스플레이의 새로운 모드: 신호처리 및 멀티미디어 응용에 관한 국제회의, SIGMAP 2012, SciTePress 디지털 라이브러리
- ^ Ars Electronica의 스마트 아톰스팩셀이 밤하늘에 3D 영상을 그려, 디자인붐, 2014년 9월 23일
- ^ Ryan Sager, "밤하늘에 모양을 그리는 드론을 보세요", 타임, 2014년 9월 29일
참고 문헌
- 반 우펠렌, 크리스현대 박물관 - 건축, 역사, 컬렉션, 브라운 출판사, 2010, ISBN 978-3-03768-067-4, 144-145페이지.
외부 링크