거티 더 공룡

Gertie the Dinosaur
거티 더 공룡
홍보포스터
연출자Winsor McCay
배포자박스오피스 어트랙션 컴퍼니
출고일자
  • 1914년 2월 18일 (1914-02-18)
러닝타임
12분.
나라미국
언어영어 자막이 있는 무성 영화

공룡 거티(Gertie the Dinosaur)는 미국의 만화가이자 애니메이터인 윈저 맥케이(Winsor McCay)의 1914년 애니메이션 단편 영화입니다. 공룡을 주인공으로 한 최초의 애니메이션 영화입니다. 맥케이는 처음에 라이브 관객들 앞에서 그 영화를 그의 보드빌 연기의 상호작용적인 부분으로 사용했습니다; 기괴하고 어린 게티는 그녀의 주인의 명령에 따라 묘기를 부렸습니다. 맥케이의 고용주 윌리엄 랜돌프 허스트는 맥케이의 보드빌 활동을 축소했고, 그래서 맥케이는 윈저 맥케이, 유명 만화가, 그리고 거티로 이름을 바꾼 극장 개봉을 위해 실사 영화 도입 순서를 추가했습니다. McCay는 약 1분 분량의 영상을 제작한 후, Gertie on Tour c.(1921)를 포기했습니다.

비록 거티가 가장 초기의 애니메이션 영화로 여겨지지만, 맥케이는 일찍이 리틀 니모(1911)와 모기의 작동 원리(1912)를 만들었습니다. 미국의 J. Stuart Blackton과 프랑스의 Emile Cohl은 이전에도 애니메이션을 실험했습니다. Gertie는 매력적인 성격을 가진 캐릭터로서 McCay의 영화와 이전의 "트릭 영화"를 구별했습니다. Gertie는 키프레임, 등록 마크, 트레이싱 페이퍼, 뮤토스코프 액션 뷰어 및 애니메이션 루프와 같은 애니메이션 기술을 사용한 최초의 영화였습니다. 그것은 플라이셔 형제, 오토 메스머, 폴 테리, 월터 랜츠, 월트 디즈니와 같은 차세대 애니메이터들에게 영향을 미쳤습니다. 존 랜돌프 브레이(John Randolph Bray)는 맥케이(McCay)의 많은 애니메이션 기법에 대한 특허를 내려고 했지만 실패했고, 원작 1~2년 후에 등장한 거티의 표절 버전의 배후에 있었다고 합니다. 거티는 맥케이의 영화들 중 가장 잘 보존되어 있으며, 일부는 소실되거나 단편적으로만 생존하고 있으며, 1991년부터 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 보존되고 있습니다.[1]

1994년, 공룡 거티는 애니메이션 분야의 구성원들에 의해 역대 가장 위대한 만화 50편 중 6위로 뽑혔습니다.[2]

배경

A black-and-white photograph of a seated middle-aged, balding man in a suit and tie, head leaning lightly on his right hand
윈저 맥케이(1906년 사진)는 만화와 애니메이션의 선구자였습니다.

윈저 맥케이 c.(1867/1871–1934)[a]는 희귀 비트의 꿈 (1904–1911)[b]과 그의 대표적인 스트립인 리틀 니모 (1905–1914)와 같은 신문 만화를 만들기 시작할 때까지 상업 예술가와 만화가로서 많은 일을 했습니다.[c][8] 1906년, 맥케이는 보드빌 서킷에서 분필 토크를 하며 공연을 시작했습니다.[9]

그의 아들이 집으로 가져온 플립북에 영감을 받아,[10] 맥케이는 그의 만화를 "움직이는 사진을 만들 수 있는 가능성을 보게 되었습니다."[11] 그는 미국인 제임스 스튜어트 블랙턴과 프랑스인 에밀 콜보다 앞서긴 했지만 "[11]세계 최초로 애니메이션 만화를 만든 사람"이라고 주장했습니다.[11] 맥케이의 첫 번째 영화는 그의 리틀 니모 캐릭터를 주연으로 했고 1911년에 영화관에 데뷔했습니다. 그는 곧 그것을 그의 보드빌 액트에 포함시켰습니다.[12] 그는 1912년에 '모기가 어떻게 작동하는가'[13]로 그것을 따라 했는데, 이 작품은 거대하고 자연적으로 애니메이션화된 모기가 잠자는 남자의 피를 빨아먹는 것입니다.[14] 맥케이는 악몽 같은 상황에 대한 공포로 모기에게 개성과 균형 잡힌 유머를 선사했습니다.[15] 그의 애니메이션은 너무 실물과 똑같아서 사진에서[16] 등장인물들을 추적하거나 와이어를 이용한 속임수에 의존했을 것이라는 비판을 받았습니다.[17] 그렇지 않았다는 것을 보여주기 위해, 맥케이는 다음 영화를 위해 사진을 찍을 수 없었던 생명체를 선택했습니다.[16]

McCay는 1912년에 미국 역사학회와 상의하고 "지구에 살고 있던 거대한 괴물들을 보여주는 사진들의 발표"에 대한 계획을[18] 발표했습니다.[19] 그는 애니메이션 프로세스가 가능하게 할 수 있는 "심각하고 교육적인 작업"에 대해 말했습니다.[20] 맥케이는 일찍이 1905년 3월 4일 [d][21]브론토사우루스의 해골이 말 경주에 참가한 '희귀한 동물의 꿈'[22] 에피소드와 1913년 5월 25일과 같은 자신의 만화 작품에 공룡을 도입했습니다.[e] 사냥꾼이 공룡을 겨냥하는 데 성공하지 못한 레어비트 파인드 에피소드; 배경에서 후자까지의 배치는 나중에 거티에 등장한 것과 매우 유사했습니다.[24] 1913년 9월 21일,[f] "Antediluvians의 나라에서"라는 제목의 McCay의 "멋진 꿈의 나라에서" 에피소드에서 니모는 Gertie와 같은 디자인을 가진 Bessie라는 이름의 파란 공룡을 만납니다.[g][20]

Three panels from a comic strip. A hunter is shooting at a long-necked dinosaur. In the first panel, the hunter, seated and viewed from behind, fires his gun with a huge cloud of smoke at the dinosaur, who is swallowing an entire tree. The hunter says, "This will finish him!" In the second panel, the dinosaur is unhurt and is swallowing the tree's trunk along with the roots. The hunter fires again, and says, "I'll hit him in a different spot!" In the third panel, the hunter has stopped firing as the dinosaur begins to fill its mouth with large rocks. The hunter says, "—Now, he's eating the loose stone laying around. Will I shoot—"
목이 긴 공룡들은 종종 Dream of the Rarebit Fiend에 등장했습니다. (1913년 5월 25일)[h]

맥케이는 《게티》에 정착하기 전에 여러 이름을 고려했고, 그의 제작 노트는 《공룡 제시》를 사용했습니다. 디즈니 만화영화 제작자 폴 새터필드는 1915년에 맥케이가 "Gertie"라는 이름을 어떻게 선택했는지와 관련된 이야기를 들은 것을 회상했습니다.[20]

그는 홀 밖에서 두 명의 "달콤한 소년들"이 서로 이야기하는 것을 들었고, 그들 중 한 명은 매우 달콤한 목소리로 "오, 버티, 잠깐만!"이라고 말했습니다. 그는 그것이 좋은 이름이라고 생각했지만, 남자 아이의 이름이 아닌 여자 아이의 이름이 되기를 원해서 그 이름을 "Gertie"라고 불렀습니다.

— Paul Satterfield, interview with Milt Gray, 1977[20]

내용

공룡 거티 (1914)

공룡 거티는 공룡을 주인공으로 한 최초의 애니메이션 영화입니다.[27] 그것의 스타 거티는 훈련된 코끼리처럼 묘기를 부립니다. 그녀는 그 당시에는 볼 수 없었던 자연주의적인 스타일로 애니메이션화 되어 있습니다; 그녀는 리드미컬하게 호흡하고, 움직임에 따라 체중을 이동시키고, 물을 길어 올릴 때 복부 근육을 회전시킵니다. McCay는 친절하면서도 변덕스럽고 주인의 명령을 무시하거나 반항할 수 있는 성격을 가지고 있었습니다.[28]

시놉시스

주인 맥케이가 그녀를 부르자, 기민하고 어린 게티 같은 게티가 동굴에서 나타납니다. 채찍을 휘두르는 그녀의 주인은 그녀에게 발을 들어 올리거나 명령에 따라 절을 하는 등의 재주를 부리게 합니다. 그녀는 자신이 너무 많이 밀렸다고 느끼자, 그녀는 주인에게 슬쩍 대꾸합니다. 그가 그녀를 혼낼 때 그녀는 울고, 그는 호박으로 그녀를 달래요.[i] 비행하는 도마뱀과 같은 선사시대의 시민들은 그 행위 내내 계속해서 거티의 주의를 딴 데로 돌립니다. 그녀는 매머드를 호수에 던집니다. 매머드가 물을 뿌리며 그녀를 괴롭히면, 매머드가 헤엄쳐 가면서 매머드에게 돌을 던집니다. 그녀가 호수의 물을 빼서 갈증을 푼 후, McCay는 그가 관객들에게 절하는 동안 그녀가 그를 무대 밖으로 데리고 나가도록 시켰습니다.[30]

생산.

A black and white drawing from an animated cartoon, with small crosses marked. A dinosaur lifts a man in its mouth.
McCay는 지터짐을 줄이기 위해 도면의 모서리에 등록 표시를 사용했습니다.

Gertie는 McCay의 첫 번째 애니메이션 작품으로 자세한 배경을 가지고 있습니다.[20] 주요 생산은 1913년 중반부터 시작되었습니다.[31] 여가시간에 일하는 [32]매케이는 수천장의 거티를 그렸습니다. 6+1 ⁄ 2×8+1 ⁄ 2인치(17cm×22cm) 크기의 라이스페이퍼로 잉크를 흡수하지 않아 그림 그리기에 좋은 중간 크기였고, 반투명해 미술학도 이웃 존 A씨에게 떨어진 힘든 배경을 되짚기에 이상적이었습니다. 피츠시몬즈.[31] 그림 자체는 6 x 8인치(15cm × 20cm) 크기의 용지를 차지하고 있으며,[j] 촬영 시 이미지의 동요를 줄이기 위해[33] 모서리에 등록 표시가 되어 있습니다. 그들은 뻣뻣한 판지의 큰 조각들에 장착되어 사진에 찍혔습니다.[31]

McCay는 정확한 타이밍과 동작에 관심을 가졌습니다; 그는 Gertie의 호흡 타이밍을 결정하기 위해 자신의 호흡을 측정했고, Gertie의 큰 무게 아래 땅이 처지는 것과 같은 미묘한 세부 사항을 포함했습니다.[31] 맥케이는 거티의 움직임의 정확성을 보장하기 위해 뉴욕 박물관 직원들과 상의했습니다. 직원들은 그가 어떻게 멸종된 동물이 누워있는 자세에서 일어설 수 있는지 알아내는 것을 도울 수 없었기 때문에 거티가 일어서는 장면에서 맥케이는 하늘을 나는 도마뱀을 화면에 띄워 시청자들의 관심을 끌도록 했습니다.[34] 그 그림들이 완성되었을 때, 그것들은 1914년 초에 비타그래프 스튜디오에서 사진을 찍었습니다.[35]

A black-and-white film still in the four corners. Three men in the center stand by a table on the right stacked with thousands of sheets of paper.
영화 소개부터 영화를 위한 수천 개의 도면을 준비합니다.

McCay는 애니메이션의 "McCay 스플릿 시스템"을 개척했는데, 그 시스템은 주요 포즈나 위치를 먼저 그리고 그 뒤에 중간 프레임을 그리는 것이었습니다. 이것은 추체를 완화시키고 영화의 행동 타이밍을 향상시켰습니다.[34] McCay는 그가 개발한 기술에 대해 공개적이었고, 보도에 따르면 "백 피트의 영화를 위해 몇 천 개의 그림을 만들고 싶어하는 바보는 누구나 클럽에 가입하는 것을 환영합니다."[36]라고 말했습니다. Gertie를 제작하는 동안, 그는 애니메이션에 대한 기사를 쓰고 있다고 주장하는 방문객에게 자세한 내용을 보여주었습니다. 방문자는 만화영화 제작자 존 랜돌프 브레이(John Randolph Bray)였는데[38],[37] 그는 등록 마크, 트레이싱 페이퍼, 뮤토스코프 액션 뷰어의 사용, 반복적인 액션을 만들기 위한 도면의 사이클링을 포함한 많은 기술들에 대한 특허를 얻기 위해 맥케이의 소멸을 이용한 후 1914년에 맥케이를 고소했습니다.[39] 소송은 성공하지 못했고, 맥케이가 소송을 제기했을 수도 있다는 증거가 있습니다. 그는 브레이로부터 기술 라이선스에 대한 로열티를 받았습니다.[40]

풀어주다

Black-and-white poster announcing "Winsor McCay and his Wonderful Trained Dinosaur Gertie". A drawing of a long-necked dinosaur appears below the verbose copy at the top.
광고는 시청자들에게 공룡에 대해 교육시켰습니다.

공룡 거티는 1914년 초에 맥케이의 보드빌 행위의 일부로 처음 등장했습니다.[35] 이 영화는 윌리엄 폭스의 박스 오피스 어트랙션스 컴퍼니가 12월 28일부터 배포한 실사용 프롤로그판으로 영화관에[41] 등장했습니다.[42] 공룡들은 1905년 브론토사우루스의 뼈대가 처음으로 대중에 공개되었을 때 여전히[43] 대중의 상상력에 새로운 것이었습니다.[44] 광고는 시청자들을 교육하기 위해 노력함으로써 이를 반영했습니다: "과학에 따르면 이 괴물은 한때 이 행성을 지배했습니다. 현재 90피트에서 160피트 길이의 해골들이 발굴되고 있습니다. 코끼리는 거티 옆에 있는 쥐여야 합니다."[43]

보드빌

McCay는 원래 그의 보드빌 액트의 일부로 영화의 버전을 사용했습니다.[k] 첫 공연은 1914년 2월 8일 시카고 [l][35]팰리스 극장에서 있었습니다. McCay는 그의 관례적인 라이브 스케치를 만들기 시작했고, 그는 How a Mosmoty Operations로 그것을 따라 했습니다. 그리고 나서 그는 채찍을 들고 무대에 나타나 관객들에게 애니메이션 제작에 대해 강의했습니다. 영화 스크린의 오른쪽에 선 그는 "포획된 유일한 공룡"이라고 소개했습니다. 영화가 시작되자 거티는 동굴 밖으로 머리를 내밀었고, 매케이는 그녀가 앞으로 나오도록 격려했습니다. 그는 화면을 향해 판지로 된 사과를 던지는 등의 묘기로 환상을 강화했고, 이때 관객들에게 등을 돌린 뒤 게티가 먹을 사과가 영화에 등장하자 이를 주머니에 넣었습니다.[m] 마지막으로, 맥케이는 영화에서 그가 "재등장"한 곳에서부터 무대 밖으로 걸어나갔습니다; 거티는 애니메이션 맥케이를 들어 올리고, 그를 그녀의 등에 앉히고, 맥케이가 관객들에게 고개를 숙일 때 걸어나갔습니다.[30]

이 쇼는 곧 뉴욕으로 옮겨졌습니다.[46] 리뷰는 긍정적이었지만, 뉴욕 아메리칸에 근무하는 맥케이의 고용주인 신문 거물 윌리엄 랜돌프 허스트는 그의 스타 만화가의 보드빌 일정이 사설을 묘사하는 그의 작업을 방해한 것에 불쾌해 했습니다. 허스트의 명령에 따라 맥케이의 쇼에 대한 리뷰는 미국 페이지에서 사라졌습니다. 얼마 지나지 않아 허스트는 맥케이가 뉴욕에서 공연했던 빅토리아 극장의 유료 광고를 내보내는 것을 거부했습니다.[47] 3월 8일, 허스트는 그의 고용된 예술가들이 보드빌에서 공연하는 것을 금지한다고 발표했습니다.[48] 맥케이의 계약은 그가 보드빌 공연을 하는 것을 금지하지 않았지만, 허스트는 맥케이와 그의 에이전트에게 예약을 취소하도록 압력을 가할 수 있었고, 결국 맥케이는 뉴욕 이외의 지역에서 공연하는 것을 금지하는 새로운 계약에 서명했습니다.[41]

영화관

A black and white film still. A group of men sit around a dining table in the center. To the right, a man stands by and gestures at a large drawing of a dinosaur.
맥케이는 미국 자연사 박물관에서 이 영화의 극장 개봉을 위해 만들어진 실사 촬영 순서에서 동료들을 위해 거티를 스케치합니다.

1914년 11월, 영화 제작자 윌리엄 폭스는 "현물 현금과 최고 가격"으로 영화관에 공룡을 판매하겠다고 제안했습니다.[49] McCay는 그의 무대 패턴을 대체하기 위해 라이브 액션[n] 프롤로그와 인터타이틀을 포함하도록 영화를 확장했습니다. 이 영화는 성공적으로 일본을 여행했고 12월까지 서해안에 도착했습니다.[41]

실사 촬영은 1914년 11월 19일에 촬영된 것으로 보입니다.[51] 만화가 조지 맥마너스와 태드 도건, 작가 로이 맥카델, 배우 톰 파워스와 [41]같은 그의 친구들과 함께 맥케이의 아들 로버트가 카메라 룸 조수로 카메오로 출연합니다.[52][41] McCay는 이전에 Little Nemo 영화에서 그랬던 것처럼 내기를 줄거리 장치로 사용했습니다.[53]

영화가 개봉하면서, McCay와 친구들은 미국 자연사 박물관 앞에서 타이어 펑크로 고통을 겪습니다. 그들은 박물관으로 들어가 브론토사우루스 골격을 관람하는 동안 McCay는 애니메이션 기술로 공룡에게 생명을 불어넣을 수 있는 저녁 식사를 노립니다. 애니메이션 과정과 그것의 "10,000개의 드로잉, 각각은 이전의 것과 약간 다릅니다."가 전시되고 있으며,[o][28] 산더미 같은 종이의 익살스러운 장면들과 함께, 그 중 일부는 조수가 떨어뜨립니다.[55] 영화가 끝나면 친구들이 모여 식당에서 관람합니다.[28]

2018년 맥케이의 보드빌 법의 재구축

현존하는 맥케이, 데이비드 L의 원본 그림을 사용합니다. Nathan은 McCay의 원래 보드빌 버전에서 잃어버린 "Encore" 시퀀스를 재구성했습니다. 그는 영화 전체를 복원하기 시작했고, 애니메이션 역사가 도날드 크래프톤과 함께 맥케이의 보드빌 공연을 재구성할 것을 제안했습니다.[56] Cinémathèque québécoise의 Crafton, Nathan, Marco de Blois는 프로젝트를 완성하기 위해 캐나다 국립 영화 위원회의 전문가 팀과 협력했습니다. 이 프로젝트는 2018 프랑스 안시 영화제 폐막식 동안 생방송으로 초연되었습니다.[57]

맥케이와 거티 이후의 애니메이션

McCay의 작업 방식은 힘들었고, 애니메이션 제작자들은 애니메이션 영화에 대한 수요를 충족시키기 위해 작업량을 줄이고 제작 속도를 높이기 위해 여러 가지 방법을 개발했습니다. Nemo가 출시된 지 몇 년 만에 캐나다 라울 바레의 등록 페그와 미국 얼 허드의 셀 기술이 결합되어 애니메이션 스튜디오에서 거의 보편적인 방법이 되었습니다.[58] McCay는 Gertie의 후속작인 The Sinking of the Lusitania (1918)에서 셀 기술을[59] 사용했습니다.[60] 이 영화는 25,000점의 드로잉으로 그의 가장 야심 찬 영화였고,[59] 완성하는데 거의 2년이 걸렸지만 상업적인 성공은 거두지 못했습니다.[61]

Cel from The Sinking of the Lusitania. Smoke billows from the sinking RMS Lusitania.
루시타니아호 침몰(1918)은 2년에 걸쳐 25,000장의 그림을 그려야 했고, 맥케이 감독이 아세테이트 셀을 사용한 최초의 영화였습니다.

McCay는 6개의 영화를 더 만들었지만, 그 중 3개의 영화는 상업적으로 이용 가능하지 않았습니다.[62] 1921년 이후, 맥케이는 허스트가 그의 신문 삽화보다 애니메이션에 더 많은 시간을 할애했다는 것을 알게 되었을 때 애니메이션을 포기하도록 만들어졌습니다.[63] 맥케이가 애니메이션 프로젝트에 대해 가졌던 실행되지 않은 아이디어는 정글 임프의 작가 조지 랜돌프 체스터와의 공동 작업, 바너드 밴드라고 불리는 뮤지컬 영화,[64] 그리고 제1차 세계 대전에서 미국인들의 역할에 대한 영화를 포함했습니다.[65]

1927년, 맥케이는 뉴욕에서 그의 명예를 걸고 만찬에 참석했습니다. 상당한 양의 술을 마신 후, 맥케이는 애니메이션 제작자 맥스 플라이셔에 의해 소개되었습니다. McCay는 모인 애니메이션 제작자들에게 기술적인 조언을 해주었지만, 관객들이 그에게 관심을 주지 않는다고 느끼자, 그들을 질책했습니다: "애니메이션은 예술입니다. 그렇게 생각했습니다. 하지만 제가 볼 때, 당신들이 한 일은 그것을 거래로 만드는 것입니다. 예술이 아니라 거래. 불운!"[66] 그해 9월 그는 WNAC의 라디오에 출연했고, 11월 2일 프랭크 크레이븐은 이브닝 저널의 우먼 아워에 그를 인터뷰했습니다. 두 번의 출연 동안 그는 현대 애니메이션의 상태에 대해 불평했습니다.[67] 맥케이는 1934년 7월 26일 [68]뇌색전증으로 세상을 떠났습니다.[69]

수신 및 유산

A color panel from a comic strip. A green-faced character in a colorful suit and top hat runs toward the bottom left corner from a four-legged, long-necked dinosaur which chases him. The green-faced character says: "I've a notion not to run! I'll bet he's a big boob! _But I'd better 'till I get to the beach."
거티처럼 생긴 공룡이 1913년 9월 21일 놀라운 꿈의 나라에 나타났습니다.

Gertie는 청중과 평론가들을 기쁘게 했습니다.[70] 그것은 막이 열린 시카고에서 드라마 평론가 애슈턴 스티븐스의 찬사를 받았습니다.[71] 1914년 2월 22일, 허스트가 뉴욕 미국인에게 맥케이의 보드빌 작품에 대해 언급하는 것을 금지하기 전에, 신문의 칼럼니스트는 이 행위를 "처음부터 끝까지 웃는 것"이라고 불렀습니다.[46] 2월 28일 뉴욕 이브닝 저널은 그것을 "영화 만화가 역사상 가장 위대한 행위"라고 불렀습니다.[47] 에밀 콜은 매케이의 "감탄할 만한" 영화들을 칭찬했고, 특히 거티는 유럽으로 돌아가기 전에 뉴욕에서 영화들을 본 후에 찬사를 보냈습니다.[72] 버라이어티 잡지는 극장 개봉과 동시에 이 영화가 "전체적으로 많은 코미디"를 가지고 있었고 "항상 예외적으로 영리하다고 평가될 것"이라고 썼습니다.[73]

공룡 거티의 가짜 버전은 원작 1~2년 후에 등장했습니다; 그것은 거티의 기술 대부분을 수행하지만, 정적인 배경에서 cel을 사용하는 덜 능숙한 애니메이션을 특징으로 합니다.[74] 이 영화의 스타일은 브레이 프로덕션의 것으로 여겨지지만 누가 이 영화를 제작했는지는 확실하게 알려지지 않았습니다.[75] 영화제작자 버스터 키튼은 세 시대(1923)에 거티에게 경의를 표하기 위해 점토로 만든 공룡의 등에 올라탔습니다.[53]

McCay의 첫 세 편의 영화는 상업적 영향을 미친 최초의 애니메이션 작품이었고, 그들의 성공은 영화 스튜디오가 유아 애니메이션 산업에 참여하도록 동기를 부여했습니다.[76] 다른 스튜디오들은 매케이의 라이브 액션과 애니메이션의 조합을 사용했는데, 플라이셔 스튜디오 시리즈 아웃 오브 더 잉크웰과 월트 디즈니의 앨리스 코미디 시리즈(1923-1927)[17]가 이에 해당합니다.[77] 맥케이의 깨끗한 선과 높은 대조, 사실적인 스타일은 앞으로 미국 애니메이션이 등장할 패턴을 설정하고, 유럽의 추상적이고 개방적인 형태의 애니메이션과 구별되게 합니다.[78] 이 유산은 시기와 무게에 세심한 주의를 기울여 자연주의적인 스타일로 애니메이션화된 의인화된 공룡을 포함한 판타지아(1940)와 같은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 장편 영화에서 가장 잘 드러납니다. Shamus Culhane, Dave and Max Fleischer, Walter Lantz, Otto Messmer, Pat Sullivan, Paul Terry, 그리고 Bill Tytla는 McCay의 Vaudville 액트에서 그들이 보았던 영화들로부터 영감을 끌어낸 미국 만화가들의 세대들 중 하나였습니다.[79] Gertie의 명성은 애니메이션 역사가 오랫동안 그것을 최초의 애니메이션 영화로 명명했을 정도였습니다.[55]

거티의 순회공연 단편 c.(1921)

1921년경, 맥케이는 거티를 주인공으로 한 두 번째 애니메이션 영화 '거티 온 투어'를 작업했습니다. 이 영화는 거티가 뉴욕 브루클린 다리 위에서 튕기며 워싱턴 D.C.의 워싱턴 기념비를 먹어치우려 하고, 애틀랜틱 시티 해변에서 물 속으로 들어가는 장면과 다른 장면들을 담았습니다.[80] 이 영화는 컨셉 스케치와 2분 분량의 영화 장면에서만 존재하며, 거티가 트롤리를 가지고 놀고 다른 공룡들보다 먼저 춤을 춘다.[81]

그가 죽은 이후로, McCay의 원래 예술작품은 형편없이 보존되어 왔습니다;[32] 1930년대 후반 주택 화재로 많은 것들이 파괴되었고, McCay가 돈이 필요할 때 더 많은 것들이 팔렸습니다.[82] 이 영화에서 약 400점의 원본 그림이 보존되어 있으며, 어빙 멘델존의 직물 가게에서 어수선한 상태로 애니메이터 로버트 브라더턴에 의해 발견되었으며, 1940년대에 맥케이의 영화와 예술작품이 위탁되었습니다.[83] 루시타니아 침몰의 일부 셀을 제외하고, 이 게티 그림들은 맥케이의 유일한 오리지널 애니메이션 작품입니다.[84] McCay는 더 많은 저장 공간을 만들기 위해 그의 원래 필름 캔 중 많은 것을 파괴했습니다. 그가 보관하고 있던 것 중 많은 것이 35mm 질산염 필름에 찍혔기 때문에, 그것은 악화되고 가연성이기 때문에 살아남지 못했습니다. 한 쌍의 젊은 애니메이터들이 1947년에 이 영화를 발견했고 그들이 할 수 있는 것을 보존했습니다. 많은 경우 파편만 저장할 수 있었습니다. 맥케이의 모든 영화 중에서, 거티는 가장 잘 보존되어 있습니다.[85] 멘델손과 브라더턴은 1967년 몬트리올에서 열린 세계 애니메이션 영화 박람회를 계기로 캐나다 영화 음악원인 Cinémathèque québécoise가 접근할 때까지 맥케이의 영화를 보관할 기관을 찾기 위해 노력했지만 성과가 없었습니다. 그 이후로 Cinémathèque québécoise는 McCay의 영화를 선별했습니다.[p][86] 현존하는 그림 중 15점은 현존하는 영화의 사본에 등장하지 않기로 결정되었습니다. 그들은 아마도 영화의 마지막 부분에서 하나의 시퀀스에서 나오는 것처럼 보이며, 거티가 관객의 오른쪽에서 머리를 보여주고 절을 하도록 합니다.[33]

디즈니 할리우드 스튜디오의 거티 아이스크림 판매대

McCay의 아들 Robert는 Dino라는 만화로 Gertie를 되살리려고 시도했지만 실패했습니다.[87] 그와 디즈니 애니메이터 리처드 휴머는 1955년 디즈니랜드 텔레비전 프로그램을 위한 보드빌 오리지널 공연을 재현했습니다.[72] 이는 이 영화가 그 세대에게 처음으로 공개된 것입니다. 월트 디즈니(Walt Disney)는 어린 맥케이(McCay)에게 빚진 감정을 표현하고 디즈니 스튜디오에 손짓을 하며 "밥, 이 모든 것은 네 아버지의 것이어야 해."[86]라고 말했습니다. 거티 모양의 아이스크림 가게가 월트 디즈니 월드에 있는 디즈니 할리우드 스튜디오의 에코 호수 옆에 자리잡고 있습니다.[88]

뉴욕 타임즈의 영화 평론가 리처드 에더는 1975년 휘트니 미술관에서 맥케이의 애니메이션을 회고하는 것을 보고, "디즈니는... 탈환하기 위해 힘썼다"고 거티에 대해 썼지만, "디즈니의 마법은 때때로 무섭기는 하지만, 항상 억제되었고, 맥케이의 사악함에 접근했다"고 썼습니다. 에더는 맥케이의 예술적 비전을 시인 윌리엄 블레이크의 예술적 비전과 비교하면서 "일반화되기에는 너무 이상하고 개인적인 것이었다"고 말했습니다.[89]

거티는 수백 권의 책과 기사로 쓰여졌습니다.[87] 애니메이션 역사가 도날드 크래프톤은 거티를 "디즈니 이전 애니메이션의 영원한 걸작"이라고 불렀습니다.[35] 사이먼과 킴 디치 형제는 1920년대 애니메이션 산업에 대한 맥케이의 환멸에 대한 그들의 그래픽 소설 The Boulevard of Broken Dreams (2002)를 느슨하게 기반으로 삼았습니다. 이 이야기는 윈저 뉴턴이라는 나이든 만화가가 등장하는데,[q] 그는 젊은 시절에 밀턴이라는 이름의 마스토돈이 등장하는 거티 같은 무대 연기를 했습니다.[91] Gertie는 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었습니다.[92]

1985년 애리조나의 페트리피즈 포레스트 국립공원에서 발견된 최초의 공룡 친데사우루스 표본은 만화의 이름을 따서 거티라는 별명이 붙여졌습니다.[93]

참고 항목

메모들

  1. ^ 서로 다른 계정들은 McCay의 출생 연도를 1867년, 1869년, 1871년으로 지정했습니다. 그의 출생기록은 현존하지 않습니다.[3]
  2. ^ 레어비트 파인드는 1911년에서 1913년 사이에 한여름날의 꿈, 꿈이었을 뿐과 같은 다른 제목으로 부활했습니다.[4]
  3. ^ 그[5] 스트립은 1905년부터 1911년까지 슬럼버랜드에서,[7] 그리고[6] 1911년부터 1914년까지 멋진 꿈의 나라에서 이름 지어졌습니다.
  4. ^ 위키미디어 커먼즈에는 이 만화에 사용할 수 있는 파일이 있습니다.
  5. ^ 1913년 5월 25일 이브닝 텔레그램에 등장했지만 1908년에서 1911년 사이에 그려졌습니다.[23]
    위키미디어 커먼즈에는 이 만화에 사용할 수 있는 파일이 있습니다.
  6. ^ 위키미디어 커먼즈에는 이 만화에 사용할 수 있는 파일이 있습니다.
  7. ^ 맥케이는 1910년 8월 21일([25]공통)과 1912년 4월 22일(공통),[26] 그리고 1906년 새미가 재채기로 공룡 뼈를 파괴하는 리틀 새미 재채기 에피소드와 같은 다른 스트립에서도 공룡을 사용했습니다.[21]
  8. ^ Wikimedia Commons에는 전체 스트립에 사용할 수 있는 파일이 있습니다.
  9. ^ 원래 보드빌 버전에서 맥케이는 호박이 아닌 사과를 사용했습니다.[29]
  10. ^ 이것은 당시 필름의 표준인 1:1.33 화면비였습니다.[33]
  11. ^ Vaudville 버전의 Gertie에 대한 알려진 범위 사본은 없습니다.[45]
  12. ^ 맥케이는 1914년 9월 15일에 공룡 거티의 저작권을 등록했습니다.[41]
  13. ^ 극장판에서, 인터타이틀은 그 사과를 호박이라고 부릅니다.[29]
  14. ^ 실사 촬영이 언제 이뤄졌는지는 알려지지 않았습니다.[50]
  15. ^ 데이비드 네이선과 도널드 크래프톤은 초당 16프레임의 프레임 수가 11분의 애니메이션을 생성할 것이기 때문에 10,000명의 용의자를 발견합니다. 단 한 장면의 짧은 장면만이 사라진 것으로 알려진 이 영화의 극장판의 확장된 사본은 7분의 애니메이션만을 가지고 있습니다. 자전거 타기를 고려하면 11분도 보수적인 추정치입니다.[54]
  16. ^ 이 일에 대한 미국 기관들의 무관심에 대해 존 캔메이커는 어린이 책 삽화가 모리스 센닥의 말을 인용합니다. "미국은 여전히 위대한 환상가들을 그렇게 심각하게 받아들이지 않습니다.'"[86]
  17. ^ "윈저 뉴턴"은 "윈저 맥케이"와 예술 용품 브랜드인 "윈저 & 뉴턴"에 대한 말장난입니다.[90]

참고문헌

  1. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved April 29, 2020.
  2. ^ Beck 1994, p.
  3. ^ 캔메이커 2005, 22쪽.
  4. ^ Merkl 2007, 페이지 478.
  5. ^ 캔메이커 2005, 페이지 97.
  6. ^ 캔메이커 2005, 페이지 164.
  7. ^ 캔메이커 2005, 페이지 229.
  8. ^ Eagan 2010, 32쪽
  9. ^ 캔메이커 2005, 페이지 131-132.
  10. ^ Beckerman 2003; Canemaker 2005, p. 157.
  11. ^ a b c 캔메이커 2005, p. 157
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  13. ^ Eagan 2010, 33쪽.
  14. ^ Barrier 2003, p. 17; Dowd & Hignite 2006, p. 13.
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  21. ^ a b Merkl 2007, 32쪽
  22. ^ Glut 1999, p. 199; Crafton 1993, p. 123.
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  24. ^ Canemaker 2005, pp. 168, 172–173; Merkl 2007, pp. 366–367.
  25. ^ Merkl 2007, pp. 341–342.
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  27. ^ 미첼 1998, 62쪽
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  49. ^ Canemaker 2005, p. 182; Crafton 1993, p. 112.
  50. ^ Crafton 1993, 112쪽.
  51. ^ Nathan & Crafton 2013, 33-34쪽.
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  73. ^ 버라이어티 스탭 1914, 26쪽.
  74. ^ 캔메이커 2005, 페이지 175.
  75. ^ Canemaker 2005, p. 175; Glut 2002, p. 102.
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  80. ^ 캔메이커 2005, 페이지 192, 197.
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  82. ^ 캔메이커 2005, 253-254쪽.
  83. ^ 캔메이커 2005, pp. 253–255, 258.
  84. ^ 캔메이커 2005, 258쪽.
  85. ^ 캔메이커 2005, 254쪽.
  86. ^ a b c 캔메이커 2005, 255쪽.
  87. ^ a b 호프만 & 베일리 1990, 125쪽.
  88. ^ Goldsbury 2003, 페이지 180.
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  90. ^ 레오폴드 2003.
  91. ^ 1991년 젊은, 49쪽; Hatfield 2004.
  92. ^ 앤드류스 1991, 페이지 31.
  93. ^ 파커 2015; Marsh et al. 2019.

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