윈저 매케이

윈저 매케이
1906년 윈저 매케이
태어난	제나스 윈저 맥케이 c.1866–71[1] 스프링 레이크, 미시간, 또는 캐나다(분산)
죽은	(1934-07-26)1934년[2] 7월 26일 (63~68세) 미국[2] 뉴욕 브루클린
휴게소	뉴욕[3] 브루클린 에버그린스 공동묘지 40°41′2.0″N 73°54′4.3″W/40.683889°N 73.901194°W/ 40.683889; -73.901194(맥케이의 안식처)
직업	애니메이터 만화가
주목할 만한 작품	공룡 게르티 리틀 니모
배우자	모데 레오노레 맥케이 (m. 1891 – 1934)
아이들.	로버트 윈저 매케이 마리온 엘리자베스 모니즈
서명

제나스 윈저 맥케이(c.Jenas Winsor McCay, 1866–71–1934년 7월 26일 ~ )는 미국의 만화가 겸 애니메이터였다.그는 만화영화 리틀 니모(1905–14; 1924–26)와 애니메이션 영화 공룡 게르티(1914)로 가장 잘 알려져 있다.계약상의 이유로, 그는 희대의 영화 '드림 오브 더 레어빗'에서 사일러스라는 필명으로 일했다.

어린 시절부터 맥케이는 빠르고, 다작이며, 기술적으로 뛰어난 예술가였다.그는 포스터를 만들고 10센트짜리 박물관을 위해 공연하는 그의 직업 경력을 시작했고, 1898년에 신문과 잡지의 삽화를 그리기 시작했다.1903년에 그는 뉴욕 헤럴드에 가입했고 그곳에서 그는 리틀 새미 재채기와 레어빗 피엔드의 드림과 같은 인기 만화를 만들었다.1905년 슬럼버랜드의 리틀 네모가 데뷔했는데, 이것은 어린 소년과 그의 모험적인 꿈에 관한 아르 누보 스타일의 판타지 스트립이다.이 스트립은 매케이의 강한 그래픽 감각과 색과 선형 원근법에 정통함을 보여주었다.McCay는 만화 페이지의 형식적인 요소들로 실험했고, 충격을 증가시키고 이야기를 강화시키기 위해 패널을 배열하고 사이징했다.맥케이는 또한 수많은 상세한 편집 만화를 제작했고 보드빌 서킷에 관한 분필 토크에서 인기 있는 연주가였다.

McCay는 초기 애니메이션의 선구자였다; 1911년과 1921년 사이에 그는 10편의 영화를 스스로 제작하고 애니메이션으로 만들었고, 그 중 일부는 단편으로만 살아남았다.처음 세 사람은 그의 vaudeville 연기에 참여했다; 공룡 게르티는 훈련된 공룡에게 명령을 내리는 것처럼 보이는 상호 작용적인 일상이었다.맥케이와 그의 조수들은 1915년 RMS 루시타니아의 독일 어뢰 공격을 애국적으로 재현한 그의 가장 야심찬 영화인 <루시타니아의 침몰>(1918년)을 22개월 동안 작업했다.루시타니아는 이전 영화들만큼 상업적인 성공을 거두지 못했고, 맥케이의 후기 영화들은 거의 관심을 끌지 못했다.1911년 이후 고용주였던 신문계의 거물 윌리엄 랜돌프 허스트가 맥케이가 편집 삽화에 힘을 쏟을 것으로 예상하면서 그의 애니메이션, 보드빌, 연재만화 작업은 점차 축소되었다.

그의 그림에서, McCay는 특히 세부적인 건축과 도시경관에 있어서, 선형의 관점을 대담하고 엄청나게 사용했다.그는 훌륭한 부화법으로 그의 편집 만화를 문자로 만들었고, 색상을 리틀 니모의 중심 요소로 만들었다.그의 연재만화는 세대에 걸쳐 만화가와 삽화가들에게 영향을 미쳤다.맥케이 애니메이션의 기술 수준(자연주의, 부드러움, 규모)은 1920년대 후반 플라이셔 스튜디오의 작품이 나올 때까지 타의 추종을 불허했고, 1930년대 월트 디즈니의 장편 영화가 그 뒤를 이었다.그는 등록 마크의 사용, 자전거 타기, 그리고 표준이 될 다른 애니메이션 기법들을 개척했다.

개인사

가족력

McCay의 친조부모인 농부 Donald와 Christiana McKay는 1830년대 중반 스코틀랜드에서 Upper Canada로^[a] 이민을 왔다.매케이의 아버지 로버트 맥케이(1840년 ~ 1915년 3월 21일)는 캐나다 상부의 우드스톡에서 6남매 중 셋째로 태어났다.맥케이의 외조부모인 피터와 메리 머레이도 스코틀랜드 이민자였고, 어퍼캐나다의 이스트 조라(East Zorra)에 농부로 정착했다.그들의 딸 자넷은 아홉 아이들 중 셋째였다.^[4]

로버트는 우드스톡에 있는 솔로몬 왕의 43번 미소닉 로드의 일원이었다.^[5]1862년 로버트는 처음으로 미국 ^[6]로버트로 여행을 갔고 25세의 자넷은 1866년 1월 8일 우드스톡 감리교회에서 결혼했다.그 커플은 캐나다를 가로질러 이동했다.미국은 올해 후반에 국경을 접하고 미시간 호수의 동쪽 해안에 있는 미시간 주의 스프링 레이크에 정착했다.^[4]로버트는 미국의 기업가 제나스 G에 고용되었다.윈저(1814–1890)는 캐나다에서 그와 접촉했다.^[6]

맥케이의 출생에 대한 기록은 남아있지 않다.그는 1910년 인터뷰에서 자신이 1869년에 태어났다고 진술했으며, 올해는 그의 묘표지에 기재된 해이다.말년에 그는 친구들에게 1871년 9월 26일 스프링 레이크에서 태어났다고 말했고, 그들은 이 정보를 잡지에 실었다.^[6]1870년과 1880년의 미시건 인구 조사 기록에는 1867년 캐나다에서 태어난 제나스 W. 맥케이가 기록되어 있으며,^[7] 다른 사람들은 검열이 어떻게 수행되었는지에 대한 증거에 근거하여 1866년 또는 1868년을 추측해 왔다.^[1]캐나다 출생 기록은 발견되지 않았으며, 1893년 5월 스프링 레이크에서 발생한 화재로 그가 가지고 있었을지도 모르는 어떤 미국 출생 기록도 파괴할 수 있었다.^[6]뉴욕 헤럴드 트리뷴지에 실린 그의 부고는 "맥케이씨조차 그의 정확한 나이를 알지 못했다"^[8]고 말했다.

맥케이 부부는 두 아이를 더 낳았다.1868년에는 아서, 1876년에는 메이였다.둘 다 미시건에서 태어났다.로버트는 윈저 밑에서 팀스터로 일했고, 1870년 5월까지 한 소포의 땅을 살 수 있을 만큼 돈을 모았다.1879년부터 1881년까지 그는 식료품 소매업자로 일했다.^[6]1885년 그는 가족을 미시건 주 스탠튼으로 옮기고 토지 소유권을 확장했다; 그는 1887년 캐나다에서 이주한 동생 휴와 함께 부동산에 성공했다.^[9]

1905년까지 로버트도 공증인이 되었다.그는 미시간 주 에드모어에 정착했고, 이쯤 되자 성의 철자가 "맥케이"에서 "맥케이"^[9]로 바뀌었다.그의 아들은 이 변화에 대해 다음과 같은 이야기를 했다.

맥케이 일족의 스코틀랜드인 3명이 아일랜드인 마지의 네 명과 싸우기 위해 네 번째 멤버를 찾고 있었다.'나는 당신들 중의 하나가 아니다'라고 아버지는 지적했다.'보시오, 나는 M-C-A-Y 씨족 중의 한 명이다.' 이렇게 해서 내 이름과 유머감각을 모두 얻게 되었다.

— Winsor McCay^[9]

초년기

매케이는 중간 이름인 윈저로 알려지게 되었다.그의 그림 솜씨는 일찍 나타났다.가족 내에서 전해지는 이야기에 따르면, 맥케이는 스프링 호수를 강타한 많은 화재의 여파로 첫 그림을 그렸다: 그는 창호지의 서리 속에서 못을 하나 집고 화재 현장을 에칭했다.드로잉은 그에게 집착하게 되었다. 그는 그가 ^[9]본 것은 무엇이든 그렸고, 그의 그림에서 세부적인 수준과 정확성은 어린 나이에 눈에 띄었다.그는 이전에 그려보지 못했던 것, 즉 맥케이가 "기억 스케치"라고 부른 것까지도 기억에서 정확하게 그릴 수 있었다.하지만 그의 아버지는 아들의 예술적 재능을 대수롭지 않게 생각했고 그를 미시간주 입실란티에 있는 클리어리 경영대학에 보내게 했다.^[10][11]맥케이는 수업에 거의 참석하지 않았다.그는 원더랜드와 에덴뮤지스 다임 박물관에서 자신의 그림 실력을 뽐내기 위해 디트로이트로 가는 기차를 어떻게 탈 것인지 자랑했다.그는 거기에 각각 25장씩¢ 초상화를 그렸는데, 그 중 절반은 간직하고 있었다.^[12]

McCay는 그가 받은 관심에 번창했고, 그의 재능은 곧 더 많은 관심을 끌었다.미시건 주립사범학교의 지리학 및 그림 교수인 존 구디슨은 개인적으로 매케이에게 미술을 가르치겠다고 제안했고, 매케이는 열심히 받아들였다.그 수업은 실용적이고 기하학적 관점에서 그리는 법을 배우기 위해 관찰을 사용하는 것에 초점을 맞췄다.^[13]유리 착색제였던 구디슨은 맥케이의 색채 사용에 영향을 미쳤다.맥케이는 칠판에 드릴을 이용해 빠르게 그리는 법을 배웠고, 과거의 거장 예술가들에 대한 감상을 얻었다.^[14]

초기 경력 (1889–1903)

매케이는 1889년 그의 친구 Mort Touvers와 함께 시카고로^[15] 간 후 2년을 보냈다.^[16]그는 그곳에서 자신이 하숙하는 하숙집에서 만난 화가 쥘 게린과 미술 기법을 교환했고, 국립인쇄판공사에서 포스터와 팜플렛의 작품을 했다.^[17]

1891년, 맥케이는 신시내티로 이사했고, 그곳에서 그는 직장 근처 하숙집에 살면서 더 많은 dime 박물관 일을 했다^[15].그는 콜앤미들턴 다임 박물관의 포스터와 다른 광고를 제작하는데 9년을 보냈고,^[b][15] 후에 헥 앤 에이버리의 가족 극장 (1896), 에이버리 뉴 다임 박물관 (1898), 윌 S.헥스 원더 월드 앤 극장(1899년)^[18]은 빈 가에 있다.1896년 박물관에서는 토마스 에디슨의 비타스코프에 대한 시연회가 열렸는데, 이것은 매케이가 젊은 영화 매체에 처음으로 노출되었을 가능성이 높다.^[19]그는 또한 이 기간 동안 Ph를 위해 일을 했다.모튼의 인쇄 및 석판 인쇄 회사.대중 앞에서 광고를 그릴 때 아주 정확하게 빠르게 그리는 매케이의 능력은 많은 사람들을 끌었다.^[20]

콜앤미들턴에서의 그의 첫해인, 맥케이는 그림 그리던 중 Maude Leonore Dufour가 그녀의 언니와 함께 dime 박물관에 들어갔을 때 매료되었다.그는 자신의 작업실로 달려가 맞춤 양복으로 갈아입고 돌아와 열네 살짜리 마우드에게 자신을 소개했다.^[21]곧 그들은 켄터키 코빙턴에서 달아났다.^[8]

맥케이는 신시내티 커머셜 트리뷴에서 일하기 시작했고, 그곳에서 커머셜 트리뷴 아트룸 매니저 조셉 알렉산더의 지도 아래 딥펜으로 그림을 그리는 법을 배웠다.1898년, 그는 그곳에서 전임자 자리를 수락했다.^[22]그 논문을 위한 그의 많은 삽화들은 그의 과감한 원근법과 해치워크의 숙달성을 보여주었다.곧이어 그는 유머잡지 라이프에서도 프리랜서를 시작했다.^[23]

1900년에 맥케이는 신시내티 인콰이어러에서 더 높은 봉급을 받는 직책을 수락했다.그곳에서 다수의 그림을 제작하고, 어느 정도 보고를 한 뒤 미술부장이 되었다.그의 그림에서 그는 깊이를 나타내기 위해 선 두께를 사용하기 시작했고, 작품의 트레이드마크가 된 아르누보에서 영감을 받은 스타일로 캐릭터를 둘러싸기 위해 굵은 선을 사용했다.^[24]

연재만화(1903–1911)

맥케이는 1903년 1월부터 11월까지 Felix Fiddle의 A Tale of the Jungle Impster라는 조지 랜돌프 체스터의 시를 바탕으로 인콰이어를 위해 진행중인 원작을 그렸다.^[25]마지막 두 편이 인쇄되기 전에, 맥케이는 처음에는 삽화와 편집 만화를 그리던 제임스 고든 베넷 주니어의 뉴욕 헤럴드 지에서 일하기 위해 뉴욕 시로 이사했다.^[26][27]그는 만화책의 선구자 리처드 F와 함께 일했다. 헤럴드에서 버스터 브라운 스트립을 하던 아웃코트.두 만화 작가들 사이에 경쟁 관계가 형성되어 아웃코가 헤럴드를 떠나 뉴욕 저널의 윌리엄 랜돌프 허스트에게 돌아가게 되었다.^[28]

맥케이의 첫 연재만화인 구데노우씨는 1904년 1월 21일 뉴욕 이브닝 텔레그램에 데뷔했다.좌익 백만장자는 당황스러운 결과를 가지고 더 활동적이 될 수 있는 방법을 찾는다는 것이 스트립의 공식이었다.매케이의 첫 아동 주인공인 여동생의 보(Sister's Little Sister's Beau)는 지난 4월 한 편 동안 계속되었으며, 그의 첫 번째 컬러 스트립인 Phoilippe의 Phunny Phrolics가 지난 5월 헤럴드의 일요일 부록에 등장했다.^[29]

McCay의 첫 인기 만화는 Little Sammy Reachze이다.이 스트립에는 재채기가 나올 때까지 패널로 판넬을 쌓는 어린 소년이 출연했는데, 그 결과 폭발적으로 끔찍한 결과가 나왔고, 그는 보통 피해자들에게 벌을 받거나 쫓겨났다.이 노선은 1904년 7월에 데뷔하여 1906년 12월까지 계속되었다.^[29]

맥케이의 최장수 스트립인 '드림 오브 더 레어빗 피엔드'는 1904년 9월 <이브닝 텔레그램>에 처음 등장했다.스트립은 성인 관객을 겨냥한 것으로,^[30] 반복되는 캐릭터가 없었다.스트립에 등장한 등장인물들은 환상적이고 때로는 무서운 꿈을 꾸곤 했는데, 다만 마지막 판넬에서 깨어나 전날 밤 먹었던 웨일스 진귀한 비트를 욕하며 그 꿈을 불러온다고 비난할 뿐이었다.^[31]레어빗 피엔드는 1905년 출판사 프레드릭 A로부터 책 수집품이 등장할 정도로 인기가 높았다. 스톡스.에드윈 S. 포터에 의해 영화로 각색되었고, 구체화되지 못한 무대를 위한 "코믹 오페라 또는 뮤지컬 엑스트라"의 기획이 이루어졌다.^[30]McCay는 그의 계약으로 이브닝 텔레그램 작업에 자신의 실명을 사용하지 않도록 요구했기 때문에 "Silas"라는 필명으로 레어빗 피엔드 스트립에 서명했다.^[32]

맥케이는 헤럴드 지사와 가까운 맨해튼에 살고 있었다. 1905년 이전에는 롱아일랜드의 해변 휴양지인 뉴욕 브루클린에 있는 썸스헤드 만으로 이사했다.그곳은 헤럴드 지사에서 출퇴근하는 데 한 시간이 걸렸지만, 그들은 아이들을 키우기에 더 좋은 곳이라고 믿었다.그들은 1901년 보리스 애비뉴의 3층짜리 집에 정착하기 전에 여러 주소지에서 살았다. 보리스 애비뉴는 맥케이가 평생 거주했던 곳이었다.^[33]그의 명성이 높아지자, 그의 고용주들은 그가 홈 스튜디오에서 더 자주 일하도록 허락했다.^[34]

여전히 삽화와 편집 만화를 매일 출간하는 동안,^[35] 맥케이는 1905년에 3개의 연속 연재 연재를 시작했다.지난 1월, 그는 '배고픈 헨리에타 이야기'를 시작했는데, 주인공의 눈에 띄게 매주 나이를 먹고, 부모로부터 갈망하는 사랑 대신 강박적으로 식사를 하는 내용이다.^[36]1905년 6월부터 1909년^[38] 5월까지 방영된 <이브닝 텔레그램>의 또 다른 "사일러스" 연재물이었다.^[37]부니온 씨는 "Dull Care"^[37]라고 이름 붙여진 자신의 여행 가방을 없애기 위해 각 스트립을 계획하는데 실패했다.

맥케이는 "레어빗 피엔드로부터 작은 사람들을 기쁘게 하는 아이디어"^[35]를 얻었고, 1905년 10월 슬럼버랜드의 리틀 네모가 전면을 장식했다.^[39]매케이의 걸작으로 여겨지는 ^[40]이 어린이 주인공은 매주 마지막 패널에서 각성하면서 멋진 꿈을 꾸었다.^[41]니모의 등장은 매케이의 아들 로버트를 바탕으로 했다.^[42]McCay는 만화 페이지의 형식적인 측면들을 실험했다: 그는 타이밍과 페이싱, 패널의 크기와 모양, 원근법, 그리고 건축과 다른 세부사항들을 창의적으로 사용했다.^[41]헤럴드는 그 당시 어떤 신문보다도 질 좋은 컬러 프린팅을 가지고 있는 것으로 여겨졌다; 인쇄 직원은 벤 데이 공정을 컬러로 사용했고,^[37] 매케이는 네모 페이지에 정확한 컬러 배색으로 주석을 달았다.^[43]

임프레사리오 F. F. 프록터는 1906년 4월 보드빌 서킷을 위한 분필 회담을 하기 위해 맥케이에게 접근했다.^[44]피트 밴드가 "레어빗 피엔드의 꿈"이라는 곡을 연주했을 때, 그는 일주일에 500달러에 라이브 관객보다 15분 먼저 25개의 스케치를 그리게 되었다.^[45]그는 <7대 인간> 루틴에서 두 개의 얼굴을 그리고 점진적으로 그들을 늙게 했다.^[46]그의 첫 공연은 1906년 6월 11일,^[45] 연예인 W. C. 필즈가 출연하는 쇼였다.^[45]그것은 성공적이었고, 맥케이는 1907년 내내 이 쇼와 함께 투어를 했고,^[47] 종종 호텔 방이나 무대 뒤에서 일하는 그의 만화 연재와 삽화 작업을 제시간에 끝마쳤다.^[48]

1905년 초에, 리틀 니모의 무대 버전을 제작하기 위해 몇 번의 중단 시도가 있었다.1907년 중반, 마르쿠스 클롤과 A. L. 얼랑어는 빅터 허버트의^[49] 악보와 해리 B의 가사로 전례 없이 10만 달러에 호화로운 리틀 네모 쇼를 공연할 것이라고 발표했다. 스미스.^[49] 네모 역에는 난쟁이 가브리엘이, 필 박사 역에는 조셉 카우톤이, 그리고 빌리 B가 출연했다. Van as Flifflip.^[50]뉴욕의 매진된 주택에서 연주하고 두 시즌 동안 순회 공연을 하는 등 호평이 많았다.^[51]McCay는 리틀 니모가 경기했던 각 도시에 그의 보드빌 연기를 가져왔다.키스 서킷이^[c] 매케이의 보스턴 공연을 새로운 행동 없이 거부하자 매케이는 주 100달러 인상된 윌리엄 모리스 서킷으로 바꿨다.^[52]몇몇 도시에서, 매케이는 그의 아들을 데려왔는데, 그는 네모처럼 차려입은 작은 왕좌에 유명인사가 앉아 있었다.^[53]

즉흥적인 이야기의 일부로, 카우톤은 그가 "휘펜푸프"라고 부르는 신화적인 생물을 소개했다.그 말은 대중에게 인기를 끌었고, 히트곡과 노래 그룹의 이름이 되었다.^[50]이 쇼의 성공에도 불구하고 막대한 비용 때문에^[52] 투자를 회수하지 못하고 1910년 12월에 막을 내렸다.^[53]

맥케이는 헤럴드를 위해 만든 마지막 스트립에서 그의 사회적 인식을 보여주었다.제목 캐릭터는 자신을 착취하는 대령과 스톨 부인을 위해 무턱대고 일했던 침묵의 노동자였다.이 노선은 1909년부터 1911년 봄까지 계속되었다.^[54]

맥케이는 1910년 초에 그의 보드빌 쇼를 유럽으로 가져가기 위해 접근했다.맥케이는 헤럴드의 허가를 요청했지만 그 계획은 실현되지 않았다.그의 쇼는 1917년에 공연을 중단하기 전까지 미국 동부에 머물렀다.전기 작가 존 캐네커는 유럽 투어를 요청한 맥케이의 거절이 거절당했고, 맥케이가 헤럴드에 대한 좌절감을 가중시켰다고 추측했다.이 무렵 매케이의 작품에서는 탐욕스러운 사업가에게 억눌린 화성에 등장인물들이 방문하는 리틀 니모의 이야기 호를 비롯해 대기업에 대한 불신이 뚜렷해졌다.^[55]

애니메이션(1911–1921)

McCay는 그의 애니메이션 작품이 가장 자랑스럽다고 말했다.^[56]그는 1911년에서 1921년 사이에 10편의 애니메이션 영화를 완성했고,^[57] 3편이 더 계획되었다.^[58]

그의 아들이 집에 가져온 플립북에 영감을 받은 매케이는 그의 만화의 "움직이는 그림들을 만들 수 있는 가능성을 보는 것 같다"^[60]고 말했다.^[59]제임스 스튜어트 블랙턴, 에밀 콜 등 다른 이들이 앞섰지만 그는 "세계 최초로 애니메이션 만화를 만든 남자"라고 주장했다.^[60]맥케이는 리틀 니모 캐릭터가 출연한 그의 첫 번째 애니메이션 단편인 라이스 페이퍼에 4천 개의 그림을 그렸다.그들은 블랙톤의 감독 아래 비타그래프 스튜디오에서 총격을 당했다.맥케이는 한 달 안에 움직이는 4,000개의 그림을 만들 수 있다고 그의 신문 동료들에게 장담하는 이 영화의 시작과 끝에 실사 순서가 추가되었다.이 순서에 등장하는 인물들 중에는 만화가 조지 맥매너스와 배우 존 버니가 있었다.^[61]리틀 니모는 1911년 4월 8일 영화관에 데뷔했고 4일 후 매케이는 그것을 그의 보드빌 연기의 일부로 사용하기 시작했다.^[61]그것의 좋은 수신은 그가 원래 흑백 애니메이션의 각 틀에 수채화를 입히도록 동기를 부여했다.^[62]

맥케이는 헤럴드에 대해 불만을 품게 되었는데, 이는 부분적으로 돈 문제로^[63] 인해 그리고 부분적으로는 자유의 부족을 느꼈기 때문이다.^[56]그는 1911년 봄 뉴욕 아메리칸 허스트에서 더 높은 연봉을 주는 제안을 받아들였고 리틀 니모의 캐릭터들을 가지고 갔다.헤럴드는 스트립의 저작권을 가지고 있었지만,^[63] 맥케이는 '멋진 꿈의 땅에서'라는 제목으로 이 캐릭터를 계속 사용할 수 있게 한 소송에서 이겼다.^[64]헤럴드는 원작 연재를 계속할 다른 만화가를 찾는 데 실패했다.^[63]

맥케이는 1909년 6월 5일부터 레어빗 피엔드 에피소드를 바탕으로 다음 애니메이션 영화인 '모기가 어떻게 움직이는가'에서 메이 총리가 침대 속에 있는 한 남자가 술을 너무 많이 마셔서 폭발할 정도로 큰 모기로부터 자신을 방어하려고 애쓰는 작업을 시작했다.^[63][65][66]이 애니메이션은 풍선처럼 팽창하기 보다는 모기의 복부가 몸 구조에 따라 부풀어 오른다.^[67]이 영화는 1912년 1월에 완성되었고,^[63] 매케이는 그 해 봄과 여름을 함께 관람했다.^[65]

공룡 게르티는 1914년 2월 맥케이의 보드빌 연기의 일환으로 데뷔했다.매케이는 게르티를 "감금된 유일한 공룡"^[68]이라고 소개하며 채찍으로 이 애니메이션 야수를 지휘했다.^[68]게르티는 비록 자신의 뜻이 있고 때로는 반란을 일으키기도 했지만, 맥케이에게 복종하며 관중에게 절을 하고 나무와 바위를 먹는 것 같았다.맥케이가 타일렀을 때 그녀는 울었다.맥케이는 그녀에게 사과를 던지며 위로했다. 실제로 판지 소품 사과가 동시에 화면에 나타나면서 소품 사과 주머니를 털어냈다.^[69]피날레에서, 맥케이는 무대 밖으로 걸어나갔고, 영화에서 애니메이션 형태로 다시 등장했고, 게르티에게 그를 데리고 가도록 했다.^[70]제작자 윌리엄 폭스의 흥행 매력은 일반 영화관에서 상영될 수 있는 개조한 게르티에 대한 배급권을 획득했다.이 버전은 실제 동작 시퀀스로 미리 표면화되었고 인터테일로 대화형 부분을 대체했다.^[71]

게르티는 맥케이의 상세한 배경을 가진 첫 번째 애니메이션 작품이었다.^[64]McCay는 전경 캐릭터를 그렸고, 미술학과 학생인 John A는 그렸다.피츠시몬스는 그 배경을 추적했다.^[72]매케이는 주요 포즈나 포지션을 먼저 그리는 중간중간과 그 뒤에 그린 방해 프레임의 '맥케이 스플릿 시스템'을 개척했다.이것은 테듐을 완화시키고 영화의 액션의 타이밍을 향상시켰다.McCay는 그의 시스템에 대한 특허를 거부했고,^[73] 1914년 애니메이터 John Randolph Bray에 의해 소송을 당했는데,^[74] 그는 등록 마크, 추적 용지, 뮤토스코프 액션 뷰어, 반복적인 행동을 만들기 위한 도면의 사이클링 등 McCay의 많은 기법을 특허화함으로써 McCay의 소멸을 이용했다.^[75]이 소송은 성공하지 못했고, McCay가 이 기술을 허가한 것에 대해 Bray로부터 로열티 지불을 받았다는 반증도 있다.^[76]

허스트는 맥케이의 신문기사의 질에 실망했다.보드빌 공연 중 맥케이와 연락이 되지 않는다는 것에 화가 난 허스트는 그의 신문 광고에서 맥케이가 공연한 극장에 대한 광고를 빼냈다.^[77]아서 브리즈번 편집장은 그에게 "만화가가 아니라 진지한 예술가"^[78]라며 편집 일러스트에 집중하기 위해 연재만화를 포기하게 됐다고 말했다.^[78]허스트는 맥케이의 에이전트들에게 그의 보드빌 출연 횟수를 줄이도록 압력을 가했고,^[71] 그는 때때로 예외를 두면서 그의 보드빌 출연을 더 큰 뉴욕으로 제한하는 계약을 하스트와 체결하도록 유도되었다.^[79]1917년 2월, 허스트는 때때로 특정 쇼에 대한 허가를 받았음에도 불구하고, 맥케이에게 보드빌과 허스트 제국 밖의 모든 유급 작업을 완전히 포기하게 했다.Hearst는 수입의 손실을 메우기 위해 McCay의 급여를 인상했다.^[80]

매케이는 미국 건물에 매일 보고할 예정이었는데, 그곳에서 그는 유머리스트 아서 "벅스" 배어, 스포츠 만화가 조 맥거크와 함께 9층 사무실을 공유했다.^[81]그곳에서 그는 종종 맥케이의 도면을 변경 지시사항과 함께 되돌려 보낸 아서 브리즈번의 사설을 설명했다.^[82]그가 그린 그림의 질은 과제 주제에 대한 관심,^[83] 묘사된 정서에 동의하는지 여부,^[84] 그리고 사생활에서의 사건에 따라 달랐다.^[83]예를 들어, 1914년 3월 그는 남편과 이혼을 요구하던 램킨 부인으로부터 공갈 음모를 당했다.램킨은 맥케이의 아내 마우드가 남편을 만나고 있다고 주장했다.매케이의 명성이 높으니 그런 이야기가 신문에 실릴 것 같았고, 램킨 부인과 그녀의 남편은 매케이에게 1000달러를 받고 비밀로 하겠다고 말했다.맥케이는 혐의를 믿지 않았고, 램킨스의 이혼 재판에서 증언을 했다.공갈은 실패했고, 이혼은 허락되지 않았다.^[85]

허스트 애니메이션 스튜디오 국제 영화 서비스는 1915년 12월에 시작되었고, 허스트 만화가들을 스크린으로 불러들였다.처음에 맥케이는 그들 중 한 명으로 이름을 올렸지만, 스튜디오는 그의 손으로 어떤 것도 만들거나 그의 창작물을 특징으로 한 적이 없다.McCay는 그 일을 직접 함으로써 만족감을 얻었다.1916년에 시작된 루시타니아의 침몰은 게르티의 후속작이었다.이 영화는 판타지가 아니라 1915년 독일군의 RMS 루시타니아 어뢰 공격을 섬세하고 사실적으로 재현한 영화였다.이 사건은 사망자 1,198명 중 128명의 미국인을 헤아렸고, 미국이 제1차 세계대전에 참전하게 된 요인이었다.^[86]

맥케이의 딸 마리온은 군인 레이먼드 T와 결혼했다.모니즈는 1917년 10월 13일 그녀의 18살 연상이다.^[87]그녀는 1918년 7월 16일 맥케이의 첫 손자인 레이 윈저 모니즈를 낳았다.^[87]미국이 제1차 세계대전에 참전했을 때 모니즈와 맥케이의 아들 로버트는 징집되었다.^[87]

McCay의 자급자족 Lusitania는 완성하는데 거의 2년이 걸렸다.^[88]존 피츠시몬스와 신시내티 만화가 윌리엄 압토프 '에이프' 아담스의 도움으로 맥케이는 맥케이의 집에서 흰색과 검은색 인디아 잉크로 셀룰로오스 아세테이트(혹은 "켈") 시트에 필름을 그리며 쉬는 시간을 보냈다.^[89]그것은 맥케이가 1914년에 특허를 받은 ^[88]기술 애니메이터 얼 허드가 Cels를 사용하여 만든 첫 번째 영화였다; 그것은 정적 배경 층 위에 놓일 수 있는 하나 이상의 층에 동적 도면을 만들 수 있게 함으로써 작업을 절약했고, 정적 이미지를 다시 그린 후에 도면으로 되감는 테듐의 애니메이터들을 완화시켰다.^[90]맥케이는 비타그래프 스튜디오에서 사진을 찍게 했다.^[89]이 영화는 자연적으로 활기가 넘쳤고, 실사 영화에서는 불가능했을 극적 카메라 각도를 활용했다.^[91]

쥬얼 프로덕션은 1918년 7월 20일에 이 영화를 개봉했다.광고는 '경쟁자가 없을 그림'^[88]이라고 선전했는데, 이 영화 자체는 "애니메이션 만화의 원작자 겸 발명가"^[88]라고 했고, 완성되기까지 2만 5천 장의 도면이 걸린 점에 주목했다.^[92]루시타니아 침몰은 매케이의 투자 수익에 크게 도움이 되지 않았다. 극장에서 몇 년 동안 상영된 후, 8만 달러를 벌어들였다.^[88]

McCay는 계속해서 cel을 이용한 애니메이션 영화를 제작했다.1921년까지 그는 6개의 작품을 완성했는데, 비록 3개는 관객들에게 상업적으로 보여지지 않았고 단편적으로만 살아남았을 것이다.Centaurs, Fliff's Circus, 그리고 Gertie on Tour.1921년 그는 '드림 오브 더 레어빗 피엔드'를 원작으로 한 세 편의 영화를 개봉했다: 곤충과 다른 소름끼치는 크롤리들이 무대에서 공연하는 버그 보드빌.밑 빠진 독의 식욕을 가진 생명체가 엄청나게 자라 킹콩을 연상시키는 방식으로 도시를 공포에 떨게 하는 '펫', 빚을 지고 도망치기 위해 집에 날개를 달아주는 '플라잉 하우스' 등이 그것이다.맥케이의 아들 로버트는 이 마지막 영화에 나오는 애니메이션으로 인정받았지만, 캐네메이커는 처음 애니메이터가 이렇게 훌륭한 애니메이션을 만들었을 가능성은 거의 없다고 말한다.^[93]

후기 경력(1921–1934)

1921년 이후, 맥케이는 허스트가 그의 신문 삽화보다 애니메이션에 더 많은 시간을 할애했다는 것을 알았을 때 애니메이션을 포기하도록 만들어졌다.^[94]맥케이가 애니메이션 프로젝트를 위해 가졌던 기발한 아이디어들로는 정글 임팩트 작가 조지 랜돌프 체스터와의 협업, 바야드 밴드라는 뮤지컬 영화,^[95] 그리고 제1차 세계대전에서 미국인들의 역할을 다룬 영화 등이 있다.^[96]

맥케이의 아들 로버트는 1921년 4월 9일 테레사 "테다" 문하우젠과 결혼했다.McCay는 결혼 선물로 그들에게 가까운 집을 사주었다.이 부부는 맥케이에게 1922년 자넷(맥케이의 어머니 이름을 딴 이름)과 1928년 로버트의 두 손자를 더 주었다.^[97]로버트는 제1차 세계 대전 중에 포탄 쇼크를 겪었고,^[98] 전쟁 이후로는 그림을 그리는 데 어려움을 겪었다.매케이는 아들의 만화를 발견해 자신감을 북돋우려 했고, 원로 매케이의 편집만화 중 일부는 '로버트 윈저 맥케이 주니어'에 싸인되기도 했다.^[99]로버트도 1924년 라비드 레베리즈로 레어빗 피엔드 스트립을 잠깐 되살렸다.^[100]

1922년, 맥케이는 키스 서킷을 위한 보드빌 쇼를 다시 시작했다.^[101]그는 1924년 초 복싱 영화 "The Great White Way"의 신문사 장면에서 카메오 역을 맡았다.^[99]

맥케이는 1924년 5월 계약이 만료되자 약속된 5,000달러의 보너스를 받지 못한 것에 대해 씁쓸해하며 허스트를 떠났다.^[102]그는 헤럴드 트리뷴으로 돌아왔고, 리틀 니모를 8월부터 다시 데려왔다.^[103]새로운 스트립은 구식의 기교를 보여주었지만, 판넬은 변치 않는 격자 모양으로 배치되었다.네모는 이야기에서 더욱 소극적인 역할을 맡았고,^[99] 연속성은 없었다.^[104]이 연재물은 독자들에게 인기가 없었기 때문에 1926년 12월에 막을 내렸다.^[103]허스트 경영진은 맥케이가 미국으로 돌아가도록 설득해 왔으며, 1927년에 성공했다.맥케이가 없는 동안, 그의 자리는 맥케이의 복귀 후 해고된 멜 컴민에 의해 채워져 있었다.^[104]1920년대 니모의 성공 부족으로 헤럴드 트리뷴은 매케이에 모든 판권을 1달러에 양도했다.^[105]

1927년, McCay는 뉴욕에서 그를 기리는 만찬에 참석했다.상당한 양의 술을 마신 후에 맥케이는 애니메이터 맥스 플라이셔에 의해 소개되었다.매케이는 모인 애니메이터들에게 기술적인 조언을 해주었지만 관객들이 자신에게 관심을 주지 않는다고 느끼자 "애니메이션은 예술이다.그것이 내가 생각한 방법이다.하지만 내가 보기에 너희들이 한 짓은 무역으로 만들고 있는 거야예술이 아니라 무역이다.불운!"^[106]그 해 9월에 그는 WNAC의 라디오에 출연했고, 11월 2일에 <이브닝 저널>의 <여성의 시간>에서 프랭크 크레이븐과 인터뷰를 했다.두 번의 출연에서 그는 현대 애니메이션의 상태에 대해 불평했다.^[107]

미국 담배회사의 한 임원은 1929년 맥케이에게 "그의 연봉을 초과하는 금액"을 위한 광고 캠페인을 하기 위해 접근했다.브리즈번은 맥케이의 계약으로 외부 업무가 허용되지 않는다는 점을 지적하며 거절했다.경영진이 미국인으로부터 아메리칸 토바이의 광고 달러를 빼내겠다고 협박하며 브리즈번의 사무실에 난입했을 때, 브리즈번은 그 작업에 대한 서면 석방을 제공했다.^[108]

1932년, 맥케이는 허스트의 아들 '영 빌'이 린드버그 아기를 납치한 현장으로 시속 137km로 차를 몰고 갔을 때, 그가 평생 "가장 난폭한 놀이기구"라고 회상했던 것에서 자신을 발견했다.이들은 범행 사실이 처음 경찰에 신고된 지 2시간 만에 현장에 도착했고, 지반이 폐쇄되기 전에 모여든 경찰을 면담할 수 있었다.맥케이는 현장, 직원, 납치범들이 사용했던 사다리를 스케치해 가까이에서 볼 수 있도록 했다.^[109]

맥케이는 대부분의 생애를 건강하게 보냈다.1934년 7월 26일, 그는 아내에게 심한 두통을 호소했다.놀랍게도, 그는 오른팔, 즉 그림팔이 마비되어 있는 것을 발견했다.그는 의식을 잃고 그날 오후 늦게 아내와 아이들, 사위를 곁에 두고 사망선고를 받았다.^[110]그는 뇌색전증으로 사망했고,^[111] 가족 구성으로 브루클린^[3] 에버그린스 공동묘지에 안장되었다.그는 그의 집에서 그의 신문 동료인 허스트와 그의 아들, 그리고 일러스트레이터 협회가 참석한 가운데 메소닉 장례식을 치렀다.^[112]

브리즈번은 맥케이를 대신할 멜 컴민을 고용했다.^[112]그의 사치스러운 생활 스타일 때문에, McCay는 그의 주변 사람들이 기대했던 것보다 적은 재산을 남겼다.1940년대 초, 마우드는 그녀의 유산을 다 써버리고 보리스 가에 있는 집을 팔았다.1949년 3월 2일 심장마비로 사망했을 때 딸, 사위와 함께 살고 있었다.^[112]손 로베르트도 유산에 소홀했고, 아버지에 비해 미술에 덜 성공적이었다.그는 Hearst 신문사에서 잠시 일했고, 디즈니 스튜디오에 취직하기 위해 노력했으나 실패했으며, Fort Ord에서 Training Aids/Special Services의 일러스트레이터로서의 경력을 쌓았다.^[113]

사생활

사석에서 자의식이 강하고 내성적인 매케이는 그럼에도 불구하고 카리스마 있는 쇼맨이자 자기 홍보자였고,^[114] 몇 번의 평생 우정을 유지했다.^[19]맥케이는 가벼우면서도 자주 마시는 술이었다. 그는 술을 좋아하기보다는 동지애를 위해 술을 마셨다.^[115]아내가 분하게도 맥케이는 담배와 시가를 피우는 사람이었다.^[116]그는 피아노에 독학했으며,^[116] 시, 희곡, 소설의 열렬한 독자였다. 그는 W. B. 예이츠를 존경했고, 퍼시 바이셰 셸리와 존 키츠의 작품을 알고 있었으며, 성경과 셰익스피어를 인용할 수 있었다.^[115]

맥케이는 키가 겨우 5피트(150cm)나 되는 키에,^[117] 키가 거의 자기 키에 가까운 아내가 지배하는 듯한 느낌을 받았다.^[118]매케이는 프랑스계 캐나다인 마차 화가 존 뒤푸의 세 딸 중 막내인 모데 레오노레 뒤푸와 결혼했다.^[21]약 10년이 부부의 나이를 갈라놓았다: Maude는 그들이 결혼했을 때 14살이었다.^[21][119]전기 작가 캐네메이커는 이것이 매케이의 생일 이면에 있는 확실성의 결여를 설명해줄지도 모른다고 추측한다. 매케이는 자신이 10대 소녀와 결혼하는 것을 정당화하기 위해서보다 젊다고 주장했을지도 모르기 때문이다.마우드는 또한 나이를 의식했다. 그녀는 손주들이 할머니 대신 자신을 "난"이라고 부르는 것을 선호했고 나이가 들면서 머리를 염색했다.^[8]McCays는 유부남의 전통적인 역할을 맡았는데, 그 점에서 Winsor는 생계를 책임지고 Maude는 가정주부였다.두 배우자 모두 상대방의 어머니와 사이가 좋지 않았다.^[116]

이 커플은 1896년 6월 21일에 태어난 로버트 윈저와 1897년 8월 22일에 태어난 마리온 엘리자베스의 두 아이를 낳았다.^[22]매케이는 아이들에게 태연자약하며 엄한 어머니에게 훈육을 맡겼다고 한다.^[116]마리온은 어머니에 의해 지배를 받는 기분이 들었고 그녀의 오빠가 그녀의 어머니가 가장 좋아하는 사람이라는 것을 깨달았다; 그녀는 아버지와 더 가까워졌고 종종 그와 함께 대중 앞에 나타났다.^[116]로버트는 아버지를 우러러보며 스스로 예술가가 되었다.그는 리틀 니모의 모델이 된 것을 자랑스러워했다.^[120]

McCays는 호화롭게 살았다.맥케이는 운전하는 것을 싫어해 경호원 역할도 겸한 운전기사를 두었는데, 맥케이가 허스트를 위해 그린 사설만화는 때때로 위협적인 편지를 끌어모았다.마우드는 다른 부유한 아내들과 함께 브루클린 시내의 고급 쇼핑으로 리무진을 타고 매일 여행을 했다.마우드는 종종 남편에게 불평했지만, 그는 그녀와 문제를 상의하기를 거부했다.^[121]

매케이의 정치는 불분명하며, 그가 자신의 편집 만화에 나타난 견해에 동조했는지가 논란이 되고 있다.^[122]그는 불가지론자였고 환생을 믿었다.그는 프리메이슨으로, 시카고에 살 때 일찍부터 대열에 합류했을지도 모른다.그의 아버지도 프리메이슨 출신으로 1915년 온타리오주 우드스톡과 미시건주 에드모어 양쪽에 있는 그의 메이소닉 하숙인들에 의해 장례식이 주선되어 완전한 마이소닉 의식으로 매장되었다.^[17]그의 어머니는 종종 브루클린에서 그를 방문했고, 리틀 니모의 필라델피아 시사회에 참석했다.그녀는 1927년 미시건주 에드모어에서 죽었다.^[79]

매케이의 형 아서는 1898년 3월 7일 미시간 트라버스 시의 한 정신병원에 입원해 1946년 6월 15일 기관지폐쇄증과 동맥경화증으로 사망할 때까지 머물렀다.그는 가족 방문을 받은 적이 없다.매케이는 자식들에게 동생에 대해 전혀 알리지 않았고,^[123] 1910년 사망한 여동생 매의 존재도 알리지 않았다.^[56]

레거시

1937년 매케이의 아들 로버트는 리틀 니모를 되살려 아버지의 유산을 계승하려 했다.만화책 포장업자 해리 에이 체슬러의 신디케이트는 '윈서 맥케이 주니어'의 작품으로 일요일과 일간 네모 스트립을 발표했으며, 로버트는 성인판 네모와 프린세스 주연의 모험랜드에서 체슬러 네모를 위해 만화책을 그렸다.두 프로젝트 모두 오래 지속되지 않았다.^[125]1947년, 로버트와 직물 판매원 어빙 멘델존은 맥케이의 독창적인 예술에서 나온 네모 스트립을 현대 신문 페이지 크기에 맞게 수정하기 위해 맥케이 피쳐 신디케이트 주식회사를 조직했다.이 부흥도 오래가지 못했다.^[126]

맥케이의 원래 작품은 보존 상태가 좋지 않다.^[127]맥케이는 그의 원본을 그에게 돌려주어야 한다고 주장했고, 1930년대 말 화재로 그에게서 살아남은 많은 수집품이 소실되었다.그의 아내는 남아 있는 조각들을 어떻게 다루어야 할지 확신이 없어서 아들이 그 책임을 떠맡고 수집품을 자신의 집으로 옮겼다.^[125]그 가족은 현금이 필요할 때 그 예술작품의 일부를 팔아 치웠다.그것에 대한 책임은 멘델손에게, 그 후 딸 마리온에게 넘어갔다.21세기 초까지, 맥케이의 생존 예술작품의 대부분은 가족의 손에 맡겨졌다.^[128]

McCay는 더 많은 저장 공간을 만들기 위해 그의 원래 필름 통조림을 파괴했다.그가 보관한 필름 중 많은 것이 살아남지 못했는데, 35mm 질산염 필름에 찍혔기 때문이다. 질산은 분해되고 인화성이 높다.멘델손의 아들과 친구인 젊은 애니메이터들은 1947년 멘델손의 소유물에서 이 영화를 발견했고 그들이 할 수 있는 것을 구했다.Centaurs와 같은 경우에, 오직 파편만이 저장될 수 있었다.McCay의 보드빌 연기로 의도되었을지도 모르는 악기를 연주하는 동물들의 영화인 Performing Animals에서 부정적이고 불완전한 양성 반응이 발견되었다; 그것은 잘 팔리지 않고 파괴되었다.^[129]

1966년, 만화가 우디 겔만은 맥케이의 아들 로버트가 일했던 만화 스튜디오에서 많은 리틀 니모 스트립의 원작을 발견했다.회수된 원고의 상당수는 큐레이터 A씨의 지시로 메트로폴리탄 미술관에 전시됐다. 하얏트 시장.1973년, 겔만은 이탈리아에서 리틀 니모 스트립 컬렉션을 출판했다.^[130]그의 맥케이 원작은 오하이오 주립대학의 빌리 아일랜드 만화 도서관 & 박물관에 보존되어 있다.^[131]

현실적 관점에 대한 그의 이해에 확고히 기반을 둔 매케이의 작품은 월트 디즈니의 장편 영화에 등장하는 기법을 예시했다.^[14]디즈니는 1955년 디즈니랜드 에피소드에서 맥케이에게 경의를 표했다.이 에피소드인 "애니메이션 드로잉의 이야기"는 애니메이션의 역사를 주었고, 맥케이의 보드빌 연기를 거티와 함께 극화시켰다.로버트는 이 에피소드에서 디즈니 스튜디오에 컨설턴트로 초대되었는데, 디즈니는 그에게 "밥, 이 모든 것은 네 아버지의 것이어야 한다"^[132]고 말했다.

애니메이터와 맥케이 전기 작가 존 캐네커는 1974년 맥케이의 애니메이션 보조자 존 피츠시몬스가 내레이션을 맡은 영화 '리멤버링 윈저 맥케이'를 제작했다.캐네메이커는 1975년 뉴욕에서 열린 제3회 국제애니메이션영화제에서 맥케이의 영화의 첫 번째 회고전을 조율하는 데 일조했으며, 1975-76년 겨울 휘트니 미술관에서 열린 영화 쇼로 이어졌다.^[132]캐네메이커는 또한 1987년에 윈저 맥케이라고 불리는 전기를 썼다. 그의 삶과 예술.2005년에는 만화학자 제트 헤어가 "미국 만화가에 대해 쓴 가장 학자적이고 지적인 전기"라고 칭한 이 전기의 수정·확장판이 발표되었다.^[127]애니메이션 학자인 폴 웰즈는 "애니메이션 역사에 대한 맥케이의 영향력은 과소평가될 수 없다"고 말했다.^[133]영화평론가 리처드 에더는 애니메이션의 선구자로서 매케이는 자신의 작품이 제시하는 잠재력에 도달할 수 없었다고 한탄했다.에더는 "그들이 명령할 수 있는 제한된 기술에서" 매우 숙련된, 초기 르네상스의 이탈리아 원시인들에 매케이를 비교했다.^[106]헤어는 매케이의 강점은 비주얼이지만 글과 캐릭터가 약하다고 썼다.^[127]

이탈리아의 영화제작자 페데리코 펠리니는 어린이 잡지 일코리에르 데이 피콜리에서 리틀 네모를 읽었으며, 이 스트립은 영화제작자에게 "강력한 영향"이었다고 펠리니 전기작가 피터 본다넬라 씨가 전했다.^[134]만화 역사학자 R. C. 하베이는 매케이를 만화책 매체와 애니메이션의 최초의 천재라고 불렀다.하비는 맥케이의 동시대의 사람들은 그의 혁신을 계속할 기술이 부족해서 후세대가 재발견하고 발전하도록 내버려 두었다고 말했다.^[41]

맥케이의 작품은 칼 바크스에서^[135] 아트 슈피겔만에 이르기까지 만화가들에게 영감을 주었다.^[136]로버트 크럼브는 맥케이를 "천재"라고 불렀고 그가 가장 좋아하는 만화가 중 한 명이었다.아트 슈피겔만의 1974년작 '리얼 드림' 스트립은 레어빗 피엔드에서 일부 영감을 얻었으며,^[137] 2004년 그의 '노 타워의 그림자 속으로'는 맥케이의 이미지를 일부 전용했으며, 리틀 니모 한 페이지를 부록에 포함시켰다.^[127]모리스 센닥의 어린이 책 '밤의 부엌에서'(1970년)^[138]은 릭 비치의 만화 시리즈 '호랑의 릭'의 '레어빗 피엔즈'(1994-96년)처럼 매케이의 작품에 대한 경의를 표했다.^[139]킴 디치와 사이먼 디치의 그래픽 소설 "깨진 꿈의 거리"는 나이든 맥케이를 바탕으로 윈저 뉴턴이라는 인물을 중심으로 전개되었다.^[d][140]만화가 베르케 브리드는 매케이의 시대 이후 신문 만화의 조건이 그렇게까지 악화되어 만약 그가 세기 말에 일했다면, 그의 넓은 전면적인 환상에 충분한 공간이 할당되지 않았을 것이라고 한탄했다.^[141]

지그문트 프로이트의 <꿈의 해석>이 1899년 처음으로 인쇄에 등장하면서, 매케이의 주요 몽환 작품들은 프로이트의 영향력에 대한 추측을 불러 일으켰다.1914년 프로이트의 책 판에 등장한 헝가리 화가 나도르 혼티의 만화 '프랑스 간호사의 꿈'은 맥케이의 ^[142]주제와 페이싱, 아르 누보 스타일, 침대에서 깨어난 꿈나무의 클로징 패널 등을 강하게 닮았다.그러나 프로이트의 책을 영어로 번역한 것은 1913년이 되어서야 출판되었다.^[143]

윈저 맥케이 상은 애니메이션에서 평생 또는 커리어 공헌을 인정하기 위해 1972년에 제정되었으며, 애니 어워드의 일부로 수여된다.^[144]로스앤젤레스에 있는 해머 박물관은 2005년 미국 만화 마스터스의 전시회의 일부로 맥케이의 작품을 위해 방을 하나 썼다.^[127]독일 출판사 태셴은 2014년 "The Complete Little Nemo"라는 제목의 리틀 니모 전집을 2권으로 출간했다.^[145]

미국의 천문학자 로이 A. 터커는 이 소행성의 이름을 2002년 매케이의 이름을 따서 113461이라고 지었다.^[146]

일

스타일

사실상 처음부터 매케이는 자신이 선택한 미디어의 형태로 혁신을 이루었다.그는 성장해가는 버섯의 숲에 적응하기 위해 판넬이 자라는 리틀 니모(1905년 10월 22일)의 두 번째 삽화에서처럼 코믹 스트립 판넬의 크기와 모양을 극적으로 변화시켰다.^[41]매케이의 동시대인들 중 페이지 레이아웃에 그렇게 대담했던 사람은 거의 없었다.크레이지 캣과 거의 경쟁자인 조지 헤리먼이 가장 눈에 띄는 예였지만, 한 세대가 지나서야 가솔린 앨리의 프랭크 킹, 발리안트 왕자와 할 포스터, 이지 선장의 로이 크레인 같은 만화가들이 일요일 페이지에 이런 대담한 디자인을 시도했다.^[147]

맥케이의 세밀한 부화적^[23] 원근법 숙달은 특히 리틀 니모에서 그의 그림의 환상을 강화시켰다.^[14]맥케이가 원더랜드 시절 목격한 것과 에덴 뮤제 같은 환상적인 그로테스크가 맥케이의 작품에 자주 등장했다.^[11]McCay는 그가 그릴 수 있는 속도와 정확성으로 유명했다; 많은 사람들이 그가 광고판을 그리는 것을 보기 위해 모여들었다.^[148]

McCay는 화려한 옷을 좋아한다.그가 그린 건축물은 카니발, 1893년 시카고에서 열린 세계 컬럼비아 박람회, 영국의 삽화 신문인 일러스트레이션 런던 뉴스와 더 그래픽에 실린 상세한 삽화에 영감을 받았다.파리의 Maison Quantin[fr]은 Images Enphantines라고 불리는 삽화 책 시리즈를 출판했는데, 이 책들의 페이지들은 그래픽적인 의미와 상상력이 풍부한 레이아웃 모두에서 McCay의 초기 Little Nemo 스트립과 놀라울 정도로 유사하다.^[149]

매케이는 카네마커에게 북 르네상스 시대의 예술가 알브레히트 뒤러와 19세기 프랑스 일러스트레이터 구스타브 도레와 비슷한 '절대 정밀도'^[84]를 보였다.^[150]맥케이는 히긴스 블랙 드로잉 잉크, 길럿 290호 펜, 아트껌, 티 스퀘어와 앵글, 그리고 비너스 납 연필로 그림을 그렸다.^[34]그의 초기 잡지 만화에서 McCay는 종종 구아체로 그렸다.^[151]

McCay는 그의 작품에서 자기 존중과 같은 메타픽션 기법을 사용했다.이것은 McCay가 때때로 자신을 스트립에 넣거나 등장인물이 독자들에게 주소를 쓰도록 한 Dream of the Learletbit Fiend에서 가장 빈번하게 일어났다.때때로 등장인물들은 스트립 자체를 인식하게 된다. 질투심 많은 연인은 그가 등장하는 스트립 자체를 찢어놓는다. 또 다른 등장인물은 아티스트가 그들을 잊었다는 것을 깨닫자 그의 스트립에 패널을 고정시킨다.^[152] 그리고 새미의 재채기는 패널의 경계를 파괴한다.^[153]

비평가 R. C. Harvey에 따르면, 작품에서의 높은 수준의 기술과 대조적으로, McCay의 연설 풍선에서의 대화는 조잡하고, 때로는 부정할 수 없는 것에 근접하며,^[154] "그렇지 않으면 흠잡을 데 없는 그의 작품을 훼손한다"^[141]고 한다.^[141]이는 타이틀 레터링에서 분명한 노력과 기술 수준에 의해 더욱 강조된다.^[155]맥케이는 대화 풍선, 그 내용, 그리고 시각적 구성에서의 그들의 배치에는 별로 관심을 보이지 않는 것 같았다.그들은 말하는 사람들의 증가하는 고통을 표현하는 반복적인 독백을 포함하는 경향이 있었고, 맥케이의 선물은 언어적인 것이 아니라 시각적인 것이라는 것을 보여주었다.^[156]

그의 만화와 애니메이션에서 맥케이는 그의 시대에 흔한 주식 민족 고정관념을 사용했다.^[157]기분 상하게 하려는 의식적인 시도는 명백하지 않다.^[158]그는 흑인들을 야만인이라고 묘사하거나, 흑인들이 백인일 수 있기를 바라는 것으로 묘사했다.^[159]가장 두드러진 인물은 리틀 네모에 나오는 한 쌍의 등장인물이었다: 성질이 나쁜 아일랜드인 플립과 거의 말을 하지 않는 풀옷을 입은 아프리카 꼬마 imp이다.애니메이션 리틀 니모에서 앵글로 색슨 니모는 품위 있는 아르누보 스타일로 그려지며 마법에 의해 조종하면 기괴하게 캐리커처된 플립과 imf가 나온다.^[160]매케이의 작품에는 여성이 거의 없었고, 피상적이고 질투심이 많고 논쟁적인 것으로 묘사되었다; 리틀 네모의 공주는 결코 수컷들이 공유하는 동지애에 참여하지 않았다.^[161]

연재만화 목록

윈저 맥케이의 만화

제목	시작일자	종료일	메모들
Felix Fiddle의 정글 이야기[25]	1903년 1월 11일[25]	1903년 11월 9일[25]	조지 랜돌프 체스터의[25] 시를 바탕으로 한
구데노우 씨[29]	1904년 1월 21일[29]	1904년 3월 4일[29]
여동생의 보[29]	1904년 4월 24일[29]	1904년 4월 24일[29]
프루니 프롤릭스의 프루니 피니쉬[29]	1904년 5월 28일[29]	1904년 5월 28일[29]
꼬마 새미 재채기[29]	1904년 7월 24일[29]	1906년 12월 9일[29]
레어빗의 꿈[30]	1904년 9월 10일[30]	1911년 6월 25일[30]
	1913년 1월 19일[30]	1913년 8월 3일[30]	뉴욕 헤럴드에 의해 부활되어, 컬러로[163] 좌판 인쇄[162]
배고픈 헨리에타 이야기[36]	1905년 1월 8일[36]	1905년 7월 16일[36]
미스터 버니언에 의한 순례자의 진보[164]	1905년 6월 26일[165]	1909년 5월 4일[166]	뉴욕 이브닝 텔레그램에[164] 실렸다.
슬럼버랜드의 작은 네모[39]	1905년 10월 15일[39]	1911년 7월 23일[39]	1911-14년 '멋진 꿈의[39] 나라'라는 제목으로
	1924년 8월 3일[103]	1926년 12월 26일[103]	맥케이가 헤럴드 트리뷴으로[103] 돌아온 후 다시 시작했다.
가엾은 제이크[54]	1909[54]	1911[54]	뉴욕 이브닝 텔레그램에[164] 실렸다.
멋진 꿈의 땅에서[39]	1911년 9월 3일[39]	1914년 12월 26일[39]	리틀 니모는 맥케이가 허스트의 서류로[39] 옮겼을 때 되받아쳤다.
레어빗 리버스[167]	c. 1923[168]	c. 1925[168]	레어비트 피엔드의[167] 꿈의 부활 "로버트 윈저 맥케이 주니어"라고 서명했지만, 아마도 맥케이의 작품일[167] 것이다.
제목	시작일자	종료일	메모들

필모그래피

윈저 매케이의 영화

제목	연도	메모들	파일
뉴욕의 유명한 만화가 윈저 맥케이.헤럴드와 그의 움직이는 만화[169]	1911년[61] 4월 11일	흔히 리틀 니모라고[61] 불리는	미디어 재생
모기의 작동 방식	1912년[170] 1월	모기에[63] 관한 이야기로도 알려져 있다	미디어 재생
공룡 게르티	1914년[171] 2월 18일	스테이지 쇼 버전 손실
유명한 만화가인 윈저 맥케이와 게르티	1914년[171] 12월 28일	스테이지 쇼 버전 확장, 박물관에서의 라이브 액션 소개, 대화 인터테일 추가.[171]	미디어 재생
루시타니아의 침몰	1918년[92] 5월 18일		미디어 재생
버그 보드빌	1921년[172] 9월 12일		미디어 재생
더 펫	1921년[95] 9월 19일		미디어 재생
플라잉 하우스	1921년[93] 9월 26일		미디어 재생
센타우르스	1921	산산조각으로[93] 살아남다	미디어 재생
게르티 온 투어	c.1918–21[173]	산산조각으로[93] 살아남다	미디어 재생
플립스 서커스	c.1918–21[173]	산산조각으로[93] 살아남다	미디어 재생
공연 동물	알 수 없는	원래의 35mm 질산염 필름은 살아남지[129] 못했다.
제목	연도	메모들	파일

메모들

참조

인용된 작품

책들

잡지 및 저널

신문

웹

추가 읽기

외부 링크

• IMDb의 윈저 맥케이
• 람비크 코믹플로피디아 기사