라디오 아트

Radio art

라디오 아트는 소리로 만들어진 청각 예술 형식이다. 예술가들은 해석을 위해 예술적 구성을 전달하기 위해 라디오 기술(즉, 라디오 송신, 공중파)을 사용한다. – 청중들을 소리 구 시각화를 통해 자신의 예술을 경험하는 다른 수단에 노출시킨다.


범위

라디오 아트(Radio Art)는 우리가 살고 있는 유익한 기술 혁명에 대응하여 성장하고 있는 디지털 방식으로 움직이는 예술 운동인 새로운 미디어 아트에 기여한다. "예술가 입장에서 보면 라디오는 다양한 문화적 목소리가 만나고, 대화하고,융합되는 장소인,들어가서행동해야 할 환경이다. 이 예술가들은 분야를 넘나들며 모든 장르를 급습하고 이를 다시 텍스트화하여 하이브리드로 만든다." [1]

라디오 매체는 그것이 의도했던 것과는 다른 방식으로 사용될 수 있다.[2] 그런 의미에서 메시지를 전달하고 듣는 방식은 메시지 자체만큼이나 중요하다. "음향 예술 형식으로서 그것은 우리가 말하는 것만이 아니라 우리가 말하는 방식이라는 것을 재확인시켜 준다."[1] 빅토리아 페너의 말에 의하면, "라디오 예술은 라디오의 매체를 위해 특별히 구성된 예술이며, 공중파를 통해 전달되기 위해 독특하게 적합하다"[3]고 한다.

테마

라디오 예술 프로젝트는 과학, 실험, 지리, 오락 등과 오디오 방송을 일원화하면서 다양한 전문적 소스를 포함한 협업이 가능하다. 어떤 사람들은 라디오를 소리 내어, 언어학적으로 건설할 건축공간으로 접근하거나, 행사장, 경기장 또는 무대의 장소로 접근해 왔다. 어떤 이들은 이 곳을 공동체를 만들기 위한 수단인 집회의 장소, 또는 도관으로 이용했다. 다른 예술가들은 미디어 지형 자체를 서사로 삼았고, 다른 예술가들은 육체를 그 장소와 근원으로 들여다보았다; 음성 상자, 후두는 중간이 되고 은유가 된다."[1]

스타일

스타일은 라디오 다큐멘터리, 라디오 드라마, 사운드스케이프, 사운드 아트, 전기 음향 음악, 소리 시, 공연, 오픈 소스, 번역, 인터뷰, 오디오 갤러리, 라디오를 위한 소리 시, 구어, 콘서트, 실험 내러티브, 소닉 지리, 사이비 다큐멘터리, 라디오 시네마, 개념 및 멀티미디어 공연 등을 포함한다.라디오용 ces

아트 라디오와 웨브라디오

아트 라디오는 그것의 전송 시간의 매 초를 라디오 아트에 바치는 라디오 방송국이다. 이러한 종류의 프로젝트는 전통적인 라디오 상태에서는 유토피아처럼 보일 수 있지만, 런던의 공명FM, 업스테이트 뉴욕의 Wave Farm Radio: WGXC Radio for Open Ears와 같은 지하나 커뮤니티 측면에서는 예술로 라디오를 만들고 청취 기술을 홍보하려는 시도가 거의 없다.

또한, 라디오는 인터넷을 통해 스스로를 새롭게 했다. 오디오 스트리밍 기술은 아날로그 전송 시스템을 대체했고 아티스트들은 예를 들어 FM 라이선스의 법적 제약조건 밖에서 라디오에서 실험할 수 있다. 라디오 아트를 전담하는 웨브라디오 중에는 전통 라디오 같은 방송 작품도 있다. 일부 다른 이들은 보다 구체적인 의미에서 매체를 직접 실험하기도 한다. 전파천문학은[4] 우주에서 가져간 소리를 실시간으로 방송한다. Le Poulpe는[5] 인터넷을 통해 처리되고 스트리밍되는 여러 "스페이스"를 혼합한 네트워킹 실험 라디오다.

참조

  1. ^ a b c Jacki Apple의 New American Radio and Radio Art[permanent dead link].
  2. ^ 라디오 아트의 현대적인 모습.
  3. ^ 라디오 아트 및 그 역사 캐나다 사운드 아티스트이자 라디오 프로듀서인 빅토리아 페너가 웨이백 머신에 2008-11-21을 보관했다.
  4. ^ "radio astronomy: a project by r a d i o q u a l i a". www.radio-astronomy.net.
  5. ^ "start [POULPE]". poulpe.apo33.org.

외부 링크