리믹스 문화

Remix culture
Creative Commons가 제안하고 [1]FreeCulture.org에서 파생된 리믹스용 기호로서의 빌딩 블록 아이콘.

리믹스 컬처, 때로는 읽기-쓰기 컬처는 새로운 [2][3]창작물이나 제품을 만들기 위해 기존 소재를 결합하거나 편집함으로써 파생물을 허용하고 장려하는 사회를 설명하는 용어이다.리믹스 문화는 기본적으로 저작권자의 허락 없이 저작물을 개선, 변경, 통합 또는 리믹스하려는 노력을 용인합니다.요소를 결합하는 것은 인류 [4]역사를 통틀어 모든 영역의 예술가들에게 항상 흔한 관행이었지만, 지난 수십 년간 독점적인 저작권 제한의 증가는 법적 냉각 [5]효과에 의해 이러한 관행을 점점 더 제한한다.이에 대응하여, 리믹스를 인간 창조성의 바람직한 개념으로 간주하는 하버드 법대 교수 로렌스 레식은 2000년대[6] 초부터 리믹스 개념을 디지털 시대로 이전하는 작업을 해왔다.Lessig는 2001년에 크리에이티브 커먼스를 설립하여 리믹스 문화를 다시 활성화하기 위한 도구로 라이선스를 출시하였습니다.리믹스는 현재 지적 재산에 적용되는 기본 독점 저작권 제도에 의해 법적으로 금지되어 있기 때문입니다.문화 작품의 리믹스 문화는 소프트웨어 작업을 위한 이전의 무료 및 오픈 소스 소프트웨어와 관련이 있으며, 소프트웨어 작업의 재사용과 리믹스를 장려하는 것에서 영감을 얻습니다.

묘사

리믹스: 2008년 Lawrence Lessig의 하이브리드 경제에서 예술과 상거래를 번영시키는 것은 리믹스 문화에 대해 설명합니다.이 책은 CC BY-NC [8]라이선스로 입수할 수 있기 때문에 리믹스할[7] 수 있습니다.

Lawrence Lessig는 2008년 저서 Remix에서 리믹스 문화에 대해 설명했습니다.로렌스는 20세기의 디폴트 미디어 문화를 컴퓨터 테크놀로지 용어의 사용과 비교했습니다.읽기/쓰기 문화(RW) 대 읽기 전용 문화(RO)[5]입니다.

일반적인 읽기 전용 미디어 문화에서는 문화가 다소 [5]수동적으로 소비됩니다.정보 또는 제품은 특정 제품/정보에 대한 권한을 가진 '전문' 소스인 콘텐츠 산업에 의해 제공됩니다.콘텐츠 제작자와 콘텐츠 소비자 간의 역할 분리가 명확하기 때문에 창의적 콘텐츠와 아이디어의 일방적 흐름만 존재합니다.아날로그 양산 및 복제 기술(디지털 혁명 이전과 라디오 브로드캐스트와 같은 인터넷)의 출현은 본질적으로 RO 문화의 생산 및 유통 비즈니스 모델을 가능하게 했고 미디어의 소비에 대한 소비자의 역할을 제한했습니다.

디지털 테크놀로지에는 이전의 아날로그의 '자연적' 제약이 없습니다.RO 문화는 인터넷이 가능하게 한 "무료" 배포와 경쟁하기 위해 기록되어야 했다.이것은 주로 Digital Rights Management(DRM; 디지털 권리 관리)의 형태로 행해지고 있습니다.DRM은 사용에 대해 대부분 임의의 제한을 가합니다.그럼에도 불구하고 DRM은 아날로그 [9][10]미디어의 제약을 적용하는 데 거의 효과가 없는 것으로 입증되었습니다.

읽기/쓰기 문화는 생산자와 소비자 사이에 상호 관계가 있습니다.노래 등의 작품을 가져다가 민간에서 전용하는 것은 복제기술이 등장하기 전에는 '대중' 문화로 여겨졌던 RW문화의 [5]모범이다.그러나 곧 뒤따른 기술과 저작권법은 대중문화의 역학을 변화시켰다.그것이 전문화 되면서, 사람들은 전문가들에게 생산을 미루도록 배웠다.

디지털 테크놀로지는 RW 문화를 되살리고 생산을 민주화하기 위한 도구를 제공합니다.Web 2.0이라고도 합니다.블로그는 이러한 민주화의 세 가지 층을 설명한다.블로그는 비전문적인 사용자 제작 콘텐츠에 대한 접근을 허용함으로써 콘텐츠 산업과의 관계를 재정립했습니다.곧 이어진 '댓글' 특집은 독자들이 아마추어 기고자들과 대화를 나눌 수 있는 공간을 제공했다.콘텐츠를 기반으로 한 사용자의 블로그 '태깅'은 사용자가 관심사에 따라 콘텐츠 바다를 필터링하는 데 필요한 계층을 제공했습니다.세 번째 계층은 다양한 웹사이트 간의 클릭 수를 계산하여 관계를 분석하는 봇을 추가함으로써 선호도 데이터베이스를 구성하였다.이 세 계층이 함께 작동함으로써 블로그 공간을 통해 사용자를 안내하는 데 도움이 되는 평판 생태계가 형성되었습니다.많은 아마추어 온라인 출판물이 전문 소스의 타당성과 경쟁할 수 없는 것은 틀림없지만, 디지털 RW 문화의 민주화와 평판 생태계는 디지털 RO 이전의 모델에서는 볼 수 없었던 많은 재능 있는 목소리를 들을 수 있는 공간을 제공한다.

미디어 문화의 얽힘

An Apple laptop computer decorated with Creative Commons stickers and the phrase "culture is not a crime." A small black and white CC sticker is placed on the upper left back of the computer that reads "Creative Commons. Some Rights Reserved."
크리에이티브 커먼스 스티커와 "문화는 범죄가 아니다"라는 문구로 장식된 애플 노트북 컴퓨터.컴퓨터 뒷면의 왼쪽 상단에는 작은 흑백 CC 스티커가 붙어 있습니다.「 Creative Commons 」 。일부 권한이 예약되었습니다."

리믹스 문화가 살아남기 위해서는 다른 사람이 공유하고 만들어야 합니다.소비자들이 기여자가 됨으로써 참여하기 시작하므로, 특히 이러한 미디어 문화와 함께 성장하는 많은 십대들이 참여하기 때문입니다.헨리 젠킨스가 2013년에 출판한 "참여 문화에서의 독서"라는 책은 원작인 모비딕을 학생들에게 새롭고 신선한 경험으로 만들기 위해 리믹스하는 그의 기술에 초점을 맞추고 있다.이러한 형태의 교육은 문학 진화에 있어 참여 문화와 리믹스 문화의 중요성을 강조하면서 참여 문화 간의 상관관계를 강화합니다.리믹스 문화는 교육의 필수적인 부분이 될 수 있습니다.논쟁의 여지가 있지만, 학자들은 다른 사람들의 작품을 분석하고 보고할 때 끊임없이 리믹스를 한다.한 연구는 학습된 정보를 제시할 때 학생들 사이에서 리믹스의 사용을 조사했다.예를 들어, 학생들은 다양한 원본 소스로부터 이미지, 텍스트 및 기타 정보를 가져와 슬라이드 프레젠테이션과 같은 표시 가능한 형식으로 요소를 배치하여 검토된 자료에 대한 이해를 입증합니다.미디어 문화 소비자들은 예술과 콘텐츠를 용도 변경이나 재창조할 수 있는 것으로 생각하기 때문에 제작자가 될 수 있다.Popular Music and Society의 기사에 따르면, 리믹스 문화의 개념은 소비자가 생산자이기도 한 모든 형태의 디지털 미디어를 통합한 현대 기술의 결정적인 특징이 되었다.

아티스트에 대한 영향

리믹스 문화에 참여하는 아티스트는 카피라이트법 또는 지적재산권법을 위반할 경우 처벌을 받을 수 있습니다.영국 록 밴드 더 버브가 롤링 스톤스의 "더 라스트 타임"[11]을 시식한 그들의 노래 "쓴맛 심포니"로 인해 소송을 당했다.The Verve는 롤링 스톤스의 출판사에 곡 저작권료의 100%를 지불하고 Jagger와 [11]Richards에게 작사 신용을 주라는 법원 명령을 받았다.

리믹스 문화는 아티스트가 "원작"을 소유하거나 소유하는 것이 거의 불가능한 환경을 조성했습니다.미디어와 인터넷은 예술을 너무 많이 공개했기 때문에 다른 해석과 그 대가로 리믹스 작업을 남겨두었습니다.21세기 이것의 주요 예는 밈의 개념이다.일단 밈을 사이버 공간에 넣으면 자동적으로 다른 누군가가 와서 사진을 리믹스할 수 있다고 가정한다.예를 들어 화가 르네 마그리트가 1964년에 그린 자화상 "Le Fils De L'Homme"는 거리 예술가 론 잉글리쉬가 그의 작품 "Steo Magritte"에서 리믹스하여 재현하였다.('수신 및 영향'의 메모 참조)

한편, 카피라이트 보호의 법적 복잡성에도 불구하고, 리믹스 작품은 여전히 주류에서 인기를 끌고 있습니다.2018년 발매된 래퍼 릴 나스 엑스의 '올드 타운 로드'에는 인더스트리얼 메탈 밴드 나인 인치 네일스의 샘플이 수록되어 있으며 힙합과 컨트리 음악의 장르도 혼합되어 있다."Old Town Road"는 빌보드 핫 100 차트 [12]1위에 19주의 기록을 세우며 대히트를 쳤다."올드 타운 로드"의 4개의 공식 리믹스가 발표되었고, 그 중 첫 번째 리믹스에는 컨트리 가수 빌리 레이 사이러스가 출연하였다.이 장르 혼성 공식은 다양한 [12]용도에 적합한 수많은 비공식 리믹스에 영감을 주었습니다.

장애인 서비스 저작권 및 리믹스

장애인 서비스 기술은 저작권이 있는 미디어를 [13]변경할 수 있도록 하는 면제가 존재합니다.미국 재단 시각 장애인들을(공군)의, 미국 의회는 블라인드의( 대동맥 관상 동맥간 회로)과 Samuelson-Glushko 기술 법&정책 의원 미국 저작권 사무소, 미국 의회 도서관이 시각 장애인용 전자책 회사들과 기술이 엄마의 다른 형태로 저작권이 있는 일에 시각적 텍스트 변환할 수 있는 공제는 갱신을 위해 일(TLPC).ke그들이 [14]접근할 수 있도록 말이죠.저작권으로 보호된 자료를 법적 방법으로 입수하는 한,[13] 면제는 장애인이 접근할 수 있도록 그것을 다시 혼합할 수 있도록 허용한다.이 면제는 텔레비전이나 라디오와 같은 공중파 방송을 필요에 [15]따라 점자나 시각 텍스트로 변환하는 것을 포함하여 광범위하게 확대됩니다.지각을 제한할 수 있는 장애인 누구나 취득한 적절한 라이선스를 통해 합법적으로 취득한 저작권을 가진 자료를 [15][16]이해하도록 리믹스할 수 있다.그것은 2012년에 마지막으로 갱신되었고 계속 [13]서 있다.

리믹스 영역

민요와 성악의 전통

고대 인도의 동물 우화 모음집인 판차탄트라 1354년판 시리아판 삽화.원작은 "우리가 상상할 수 있는 한 오래된 동물 우화"[18]를 포함한 오래된 구전에 근거해 기원전 [17]3세기경에 작곡된 것으로 여겨진다.
2005년 Creative Commons 라이선스로 처음 출시된 이후 레시피 및 라벨 아트웍에 포함된 다양한 "리믹스" 프리맥주 변종.
  • 민속은 저작권법보다 훨씬 전에 존재했다.모든 민담, 민요, 민속예술, 민속시 등은 민속과정을 통해 끊임없이 수정되었다.Ramsay [19]Wood에 따르면, 리믹스 문화의 가장 오래된 예는 프레임 스토리 안에 배열된 운문과 산문으로 된 상호 연관된 동물 우화의 고대 인도 모음집인 Panchatantra이다.원래의 산스크리트 작품은 "우리가 상상할 수 있는 한 오래된 동물 우화"[18]를 포함한 더 오래된 구전에 근거해 기원전 [17]3세기경에 작곡된 것으로 여겨진다.판차탄트라는 이후 2300년 동안 전 [20][21][22]세계 50개 언어로 최소 200번 재해석되었다.
  • 요리 레시피는 인류의 가장 오래된 지식 중 하나일 수 있는데, 그것은 더 계승되고 적응과 개선을 위해 제한 없이 공유되었다.최근의 예로 크리에이티브 커먼 라이선스 하에 레시피와 라벨 아트워크를 갖춘 Superflex의 Free Beer 프로젝트가 있습니다.이 프로젝트는 자유로운 적응과 재사용을 적극적으로 장려하고 있습니다.
  • 패러디는 다른 예술 작품을 조롱하기 위해 각색하는 풍자의 한 형태이다.패러디는 적어도 고대 그리스 시대로 거슬러 올라간다.패러디는 문학, 음악, 영화를 포함한 모든 예술 매체에 존재한다.

그래픽 아트

테헤란의 그래피티 1점
This illustration references the fair-use claim at the root of Shepard Fairey's "Hope" poster controversy. As cited here, this is an unabashedly derivative work based on Cliff from Arlington VA's photograph and, of course, Fairey's own illustration (rights of which are currently in dispute). Illustration by David Owen Morgan (faunt) Toronto ON, 2009, on the occasion of Fairey's publicly admitting to falsifying evidence in the fair-use dispute.
데이비드 오웬 모건이 그린 셰퍼드 페어리의 그림으로 페어리의 페어 사용 주장을 비판합니다.
  • 그래피티는 참가자들이 주변 환경 및 환경과 상호작용하는 읽기/쓰기 문화의 한 예입니다.광고가 벽을 장식하는 것과 거의 같은 방식으로, 그래피티는 대중이 그들의 건물에 전시된 이미지를 선택할 수 있게 해준다.스프레이 페인트 또는 다른 매체를 사용함으로써, 예술가들은 기본적으로 벽이나 다른 표면을 리믹스하고 그들의 비틀림이나 비평을 보여주기 위해 바꿉니다.스트리트 아트는 그래피티의 하위 장르로 텍스트 이외의 예술적 요소를 강조하고 페인트, 스텐실링, 콜라주, 물리적 표면과 사물의 결합을 포함한 다양한 매체를 활용하며 종종 비판적인 사회적 [23]논평을 제공한다.스트리트 아티스트 셰퍼드 페어리는 프로레슬러 안드레 더 자이언트의 리믹스된 이미지를 바탕으로 개인 브랜드를 구축했습니다.팝아트 스타일로 그려졌으며 초상화 아래에는 SUBTER라는 문구가 인쇄되어 있습니다.페어리는 2008년 당시 버락 오바마 미국 대통령 후보를 지지하는 인기 있는 HOPE 선거 포스터를 디자인할 때도 비슷한 기법을 적용했다.페어리의 HOPE 이미지는 사진 게릴레로 헤로리코를 [23]각색한 포스터화된 체 게바라의 이미지와 구성도 비슷했다.게바라의 붉은 베레모를 쓴 쥐를 그린 '하이트 스트리트 래트(Haight Street Rat)'에서 파스티슈를 개작한 영국의 저명한 그래피티 [24]예술가 뱅크시(Banksy)도 게바라의 이미지를 리믹스했다.

서적 및 기타 정보

Wikimedia Commons에서 100만 번째 파일을 기념하는 Wikimedia 로고 모자이크.Wikimedia Commons에 투고된 이미지에서 리믹스되었습니다.
  • 위키피디아는 대중이 백과사전에 지식을 추가하도록 권장되는 문서 리믹스의 한 예입니다.기본적으로 Wiki 기반의 웹사이트에서는 사용자가 제시된 정보를 리믹스할 수 있습니다.Amazon.com은 위키피디아를 "세계에서 가장 철저하고 최신의 백과사전"이라고 불렀는데, 이는 위키피디아가 그렇게 많은 [25]수의 사람들에 의해 편집되고 제작되었기 때문이다.
  • 스캔레이션은 한 언어에서 다른 언어로 만화를 팬으로 번역한 것입니다.
  • 2009년 '세스 그레이엄 스미스의 오만과 편견, 좀비'와 함께 여러 권의 책을 합친 책 매쉬업이 주목을 받았다.
  • OpenStreetMap 프로젝트는 200만 명 이상의 등록 사용자가 수동 측량, GPS 장치, 항공 사진 및 기타 무료 [27]소스를 사용하여 데이터를 수집하는 무료 편집 가능한 [26]세계 지도를 만듭니다.
  • Wikimedia Commons는 일반인이 무료로 콘텐츠를 제공할 수 있도록 개방된 디지털 데이터 저장소입니다.대부분 이미지와 사운드 파일인 콘텐츠는 Creative Commons 라이선스에 따라 라이센스가 부여되어 누구나 무료로 재사용 및 리믹스를 할 수 있습니다.또 다른 예로는 Creative Commons 라이센스 옵션을 제공하는 공동 이미지 호스팅 사이트 Flickr와 Deviantart가 있습니다.

소프트웨어 및 기타 디지털 제품

디지털 상품으로서의 소프트웨어는 적응과 리믹스에 매우 적합합니다.

음악

  • DJing은 사전 녹음된 음악 자료를 새로운 곡으로 라이브로 편곡하고 리믹스하는 행위입니다.이 음악에서 리믹스라는 용어가 다른 영역으로 퍼져나갔다.
  • 음악 제작에서의 샘플링은 새로운 작품을 만들기 위한 재사용과 리믹스의 한 예입니다.샘플링은 힙합 문화에서 널리 알려져 있다.그랜드마스터 플래시와 아프리카 밤바타아는 샘플링 관행을 도입한 최초의 힙합 아티스트 중 일부였다.이러한 관행은 또한 윌리 딕슨, 하울링 울프, 제이크 홈즈, 스피릿을 포함한 많은 행위들에 의해 음악의 상당 부분을 삽입한 레드 제플린과 같은 예술가들에게도 거슬러 올라갈 수 있다.기존 곡의 작은 클립을 촬영하여 음고 등 다른 파라미터를 변경하여 새로운 곡에 포함시킴으로써 아티스트는 자신의 곡을 만들 수 있습니다.
  • Music Mashup은 기존 음악 트랙을 혼합한 것입니다.2004년 앨범 DJ presents The Beastles는 갈채를 받았고 Newsweek와 Rolling Stone에 실렸다.만화가 조쉬 뉴펠드의 커버 아트가 들어간 렛 잇 비스트라는 이름의 두 번째 앨범은 2006년에 제작되었다.걸톡으로 활동한 매쉬업 DJ 그레그 길리스는 리믹스 재료로 앨범 전체를 제작하고 저작권이 있는 작품을 [36]시식할 수 있는 페어유스 특권을 인용한다.다른 주목할 만한 매시업 DJ로는 Danger Mouse, Dean Gray, DJ Earworm 등이 있다.

영화 및 비디오

영화 속에서 리믹스는 종종 행해지고 다양한 형태로 일어난다.

  • 대부분의 새로운 영화는 만화, 그래픽 소설, 책 또는 다른 형태의 미디어를 각색한 것이다.다른 할리우드 영화 작품들의 대부분은 전형적으로 엄격한 일반적인 [37]줄거리를 따르는 장르 영화들이다.이런 형태의 영화들은 독창적이고 창의적으로 보이지는 않지만, 오히려 이전 작품이나 리믹스의 한 형태인 장르 공식의 소재를 개작하는 것에 의존한다.대표적인 예로 다른 영화의 많은 기술과 장면 템플릿을 사용한 영화 킬 빌이 있다. (이 모든 것이 일곱 사무라이의 공식 리메이크작인 매그니피션트 세븐과 세르지오 리온의 A Fistful of Dollars)[38]
  • 비디오 매시업에서는, 기존의 복수의 비디오 소스를 조합해, 서로 구별할 수 없는 관계를 실현합니다.매시업 비디오의 예로는 영화 예고편 리믹스, vids, YouTube Poop,[39][40] 슈퍼컷 등이 있습니다.
  • Vidding은 미디어 팬덤에서 하나 이상의 비주얼 미디어 소스의 영상으로 뮤직비디오를 제작하여 새로운 방식으로 소스 자체를 탐색하는 팬 노동 관행입니다.애니메이션 쇼에 특화된 형태는 애니뮤직 비디오라고 불리며, 팬들에 의해서도 만들어졌다.
  • 디제잉과 마찬가지로 VJing은 [41]음악과 동기화하여 기술적 매개와 시청자를 위한 실시간 이미지 조작입니다.
  • Fandubs와 Fansubs는 개봉된 영화 소재에 대한 팬들의 재작업이다.
  • 월트 디즈니의 작품들은 예를 들어 미녀와 야수, 알라딘, 겨울왕국 등과 같은 중요한 리믹스 회사들이다.이러한 리믹스는 이전의 퍼블릭 도메인 작업에 기초하고 있습니다(디즈니 영화는 원래 [42][43]소스에서 변경되어 있습니다).그래서 로렌스 레식은 월트 디즈니를 "리믹서 비범한 사람"이라고 불렀고 [44]그를 2010년 리믹스 문화의 이상이라고 칭찬했다.그러나 일부 기자들은 디즈니가 [45]팬 리믹스(팬 아트)를 예전보다 더 용인한다고 보도한다.

GIF

GIF는 리믹스 문화의 또 다른 예입니다.그것들은 온라인 [46]대화에서 개인적인 표현을 위해 사용되는 영화의 일러스트와 작은 클립입니다.GIF는 일반적으로 영화,[47] TV 또는 유튜브 비디오와 같은 온라인 비디오 형식에서 가져옵니다.각 동영상은 보통 약 3초간[47] 지속되며 "루프, 확장, 반복"[48]됩니다. GIF는 매스미디어 샘플을 가져와 원래의 컨텍스트에서 의미를 재상상화하거나 리믹스하여 다른 [49]컨텍스트에서 개인 표현의 형태로 사용합니다.다양한 미디어 플랫폼에서 사용되지만 펀치 [47]라인을 명확하게 표현하기 위해 사용되는 Tumblr에서 가장 인기가 있습니다.

팬픽션

Fanfiction은 책, TV 프로그램, 영화, 음악가, 배우 등을 포함한 다양한 형태의 허구 및 비소설 미디어와 관련하여 리믹스 문화를 실천하는 사례입니다.팬픽션은 팬픽션 작가 자신의 이야기 또는 원작의 [50]버전을 말하기 위해 작가 팬덤의 캐릭터를 그린 리믹스된 소설이다.Remix Culture는 팬픽션이 기존 작품을 새로운 이야기나 일련의 이벤트로 바꾸는 것과 마찬가지로 크리에이터가 한 작품을 다른 용도로[51] 바꿔 사용하는 것에 의존하고 있습니다.Steven Hetcher는 팬픽션과 리믹스 문화는 창의적인 [52]배출구를 제공함으로써 팬픽션을 쓰고 읽는 데 참여하는 사회에 사회적 혜택을 줄 수 있다고 쓰고 있습니다.팬픽션은 다양한 스타일로 리믹스됩니다.일부 라이터는 기존 문자를 사용하지만 다른 설정으로 배치합니다.그 외의 경우는, 기존의 설정을 취득해, 새로운 문자를 입력하는 등입니다.

틱톡

앱 틱톡은 리믹스 문화를 마케팅과 인게이지먼트 기법으로 활용하는 관련 미디어 플랫폼이 되어 시청자들에게 제품을 홍보하는 동시에 [53]즐길 수 있게 되었습니다.콘텐츠 크리에이터와 브랜드는 리믹스 콘텐츠가 받아들여지고 트렌드 액션, 오디오, [54]밈에 이은 크리에이티브 비디오를 통해 팔로워를 획득할 수 있는 환경에서 협업할 수 있게 되었습니다.예전 노래나 연예인들은 리믹스 트렌드에 집착하여 컴백하고, 그들의 음악이나 콘텐츠는 트렌드에 집착하여 다시 보고 있다.아티스트와 이러한 부분들에 대한 관심을 모으는 것은 시청자들이 아티스트에 대해 좀 [55]더 알아보고 싶어하게 만드는 마케팅 기법이다.Doja Cat과 Lil Nas X와 같은 뮤지션들은 그들의 음악을 틱톡 리믹스 문화에서 절정에 이른 두 명의 현재 뮤지션들이다.예를 들어 샹그릴라들의 1960년대 곡인 "Remember (Walking In The Sand)"는 최근 [56]EDM 트랙에 리믹스되어 2020년에 유행하는 틱톡 트렌드 때문에 이 곡에 더 많은 관심을 불러일으키고 팔로워가 되었다.이러한 유행곡들은 틱톡의 음악을 널리 퍼뜨리고 테스트할 수 있게 해준다.회사와 아티스트는 음악 비트와 루프를 테스트하여 완전히 출시하기 전에 얼마나 성공할 수 있는지 확인할 수 있습니다.

종교에서의 리믹스

역사를 통틀어 리믹스 문화는 구전뿐만 아니라 [57]성경을 통해서도 진실했다.유진 H. 피터슨은 2002년 저서 '메시지// 리믹스'에서 성경 이야기를 재해석해 독자들이 쉽게 [58]해석할 수 있도록 했다.리믹스 아이디어는 퀘이커교도들이 성경을 해석하고 그들 자신의 목소리를 사용하여 성경 이야기를 만들었던 것으로 거슬러 올라갑니다. 이는 일반적인 [59]"읽기 전용" 관행에 반하는 것입니다.

역사

리믹스는 항상 인간 [4]문화의 일부였다.미국 언론학자 헨리 젠킨스 교수는 "19세기 미국 미술의 이야기는 다양한 원주민과 이민자들의 민속 전통이 혼합되고, 일치하고, 합쳐진다는 측면에서 이야기될 수 있다"고 주장했다.리믹스의 또 다른 역사적 예는 중세 유럽에서 주로 다른 작가의 작품에서 직접 차용하여 새로운 형태나 순서로 [4]배열된 구절이나 발췌로 구성된 문학 장르인 센토이다.

미디어 기록과 재생산의 기술적 진보에 따라 창조와 소비의 균형이 바뀌었다.주목할 만한 사건은 서적 인쇄기의 발명과 아날로그 녹음 및 재생으로 문화 및 법적 변화를 가져온 것입니다.

아날로그 시대

20세기 초, 아날로그 녹음과 재생 혁명의 여명기에, 낭만주의 시대 말기의 미국인 작곡가이자 지휘자인 존 필립 수사는 1906년 의회 청문회에서 현재 이용 가능한 "캔 음악"[60][61]에 의한 음악 문화의 부정적인 변화에 대해 경고했다.

"이러한 말하는 기계들은 이 나라의 음악 예술 발전을 망칠 것입니다.내가 소년이었을 때... 여름 저녁이면 모든 집 앞에서 젊은이들이 모여 오늘의 노래나 옛 노래를 부르는 것을 볼 수 있었다.오늘날 당신은 이 끔찍한 기계들이 밤낮으로 돌아가는 것을 들을 수 있다.이제 성대는 남지 않을 거예요.인간의 꼬리가 유인원에서 나왔을 때와 마찬가지로 성대는 진화의 과정에 의해 없어질 것이다.

전문적이고 고가의 작성 디바이스('읽기/쓰기')와 저비용 소비 디바이스('읽기 전용')에 의해, 생산은 소수의 일원화, 소비는 다수의 분산화가 가능하게 되었습니다.저렴한 가격의 소비자를 위한 아날로그 장치는 쓰고 만드는 기능이 부족하여 빠르게 확산됩니다.신문, 주크박스, 라디오, 텔레비전.산업정보경제인 이 새로운 비즈니스 모델은 19세기와 20세기에 걸쳐 독점적 저작권의 강화와 리믹스 문화 및 퍼블릭 도메인의 약화를 요구했고 그 결과로 이어졌습니다.

아날로그 제작 장치는 비용이 많이 들 뿐만 아니라 편집 및 재배열 기능도 제한적이었습니다.저작물의 아날로그 복사(오디오 테이프 등)는 품질이 지속적으로 악화되기 때문에 편집, 복사 및 무한대 작업을 수행할 수 없습니다.그럼에도 불구하고 크리에이티브 리믹스 문화는 어느 정도 살아남았다.예를 들어, 작곡가 존 오스왈드는 1985년 그의 에세이인 Florphonics에서 기존의 오디오 녹음에 기초한 사운드 콜라주를 위한 작곡 특권으로서 Florphonics, 즉 오디오 해적이라는 용어를 만들고 새로운 작곡을 만들기 위해 어떤 방식으로든 그것들을 변경했다.

디지털 시대 현상으로 리믹스

1988년 IBM Personal Computer XT는 프로슈머를 가능하게 하는 디지털 리믹스 기기로, 대중들에게 합리적인 가격입니다.

디지털 [62]혁명과 함께 기술은 근본적으로 변화했습니다.디지털 정보는 품질 저하 없이 무한히 복제 및 편집할 수 있습니다.그러나 1960년대에 이러한 기능을 갖춘 최초의 디지털 범용 컴퓨팅 장치는 전문가와 전문가만을 위한 것이었고 매우 비쌌습니다. 비디오 게임 콘솔과 같은 최초의 소비자 지향 장치는 본질적으로 RW 기능이 부족했습니다.그러나 1980년대에 가정용 컴퓨터, 특히 IBM 개인용 컴퓨터가 등장하면서 생산과 소비를 동시에 할 수 있는 디지털 프로슈머 장치가 저렴한 [63][64]가격에 대중들에게 소개되었습니다.소프트웨어에 대해서도 마찬가지로, 1990년대에 자유 및 오픈 소스 소프트웨어 운동은 누구나 편집할 수 있다는 아이디어를 바탕으로 소프트웨어 생태계를 구현했습니다.

인터넷 및 웹 2.0

1990년대 후반과 2000년대 초반에 인터넷과 웹의 광범위한 확산은 예술, 기술 및 사회의 모든 영역에서 "리믹스 문화"를 재실현하는 매우 효과적인 방법을 만들었다.TV나 라디오와는 달리, 단방향 정보 전송(생산자에서 소비자)을 사용하는 인터넷은 본질적으로 쌍방향이며 피어 투 피어(peer-to-peer) 다이내믹스를 가능하게 합니다.Commons 기반 피어 프로덕션의 가능성으로 인해 Web 2.0 및 더 많은 사용자 생성 콘텐츠로 이 작업이 가속화되었습니다.노래, 비디오, 사진의 리믹스를 간단하게 배포, 작성할 수 있습니다.프로페셔널 규모와 아마추어 규모 모두에서 만들어지는 것에 대한 지속적인 수정이 있다.GarageBand 및 Adobe Photoshop과 같은 다양한 최종 사용자 지향 소프트웨어를 사용할 수 있기 때문에 리믹스가 용이합니다.인터넷은 대중들에게 리믹스를 배포할 수 있게 해준다.인터넷 밈은 웹과 그 사용자에 의해 가능한 바이러스 확산 과정에 의해 생성, 필터링 및 변형되는 인터넷 고유의 크리에이티브 콘텐츠입니다.

크리에이티브 커먼스 재단

Creative Commons 라이선스 스펙트럼은 퍼블릭 도메인(위)과 모든 권리 예약(아래) 사이에 있습니다.왼쪽은 허용되는 사용 사례, 오른쪽은 라이센스 구성 요소.2개의 녹색 라이센스 그룹에서 리믹스가 허용됩니다.

보다 제한적인 저작권 시스템(Sonny Bono Copyright Term Extension, DMCA)에 대한 대응으로 Lawrence Lessig는 2001년에 Creative Commons를 설립했습니다.2002년 Creative Commons는 리믹스 문화를 활성화하기 위한 도구로서 일련의 라이선스를 출시했습니다.이것에 의해, 크리에이티브 저작물의 균형 잡힌 공평한 발매가 가능하게 되어, 통상의 「모든 권리 유보」가 아닌 「일부 권리 유보」가 가능하게 됩니다.flickr, Deviant 등 여러 기업 및 정부 기관이 이후 몇 년 동안 이 접근법과 라이선스를 채택했습니다.ART[65] 및 Europeana는 리믹스가 가능한 CC 라이센스 옵션을 사용하거나 제공합니다.ccMixter가 2004년에 설립하는 등, 이러한 리믹스 문화에 대응하는 Web 페이지가 몇개인가 있습니다.

Brett Gaylor RiP의 2008년 오픈소스 영화! 리믹스 매니페스토에는 "저작권의 개념 변경"[66][67]이 기재되어 있습니다.

2012년 캐나다의 저작권 현대화법은 비상업적 [68]리믹스를 허용하는 새로운 면제를 명시적으로 추가했습니다.2013년 미국 법원은 Lenz v. Universal Music Corp. 판결에서 아마추어 리믹스는 공정한 사용에 해당될 수 있으며 저작권자는 DMCA의 공지를 [69]기록하기 전에 공정한 사용을 확인하고 존중해야 한다고 인정했습니다.

저작권

주요 기사:저작권 개혁 운동

많은 나라의 저작권법에 따르면, 허가 없이 기존 작품을 리믹스할 의도가 있는 사람은 누구나 해당 작품의 지적 재산을 보호받기 때문에 소송을 당할 의무가 있습니다.그러나 현행 저작권법은 콘텐츠의 [70][71]샘플링을 막는 데 효과적이지 않다는 것이 입증되고 있다.한편, 공정한 사용은 충분한 범위의 사용 사례에 대처하지 못하고 국경이 잘 설정 및 정의되지 않아 "공정 사용" 하에서의 사용이 법적으로 위험합니다.Lessig는 리믹스 문화를 합법화하려면 저작권법의 현재 상태, 특히 공정한 사용 사례에 변화가 필요하다고 주장한다.그는 "구식 저작권법이 우리 아이들을 [72]범죄자로 만들었다"고 말한다.한 가지 제안은 서적 참조와 함께 사용되는 인용 시스템을 채택하는 것이다.예술가는 자신이 표본으로 삼은 지적 재산을 인용할 것이며, 이는 문학 참고 문헌에서 흔히 볼 수 있는 것과 같이 독창적인 창작자의 공로를 인정해 줄 것이다.이를 위한 도구로서 로렌스 레시그는 크리에이티브 저작물의 일반적인 사용을 제한하지 않고 인스턴스 귀속(instance Attribution)을 요구하는 크리에이티브 커먼스 라이선스를 제안했다.한 걸음 더 나아가 무료 콘텐츠 운동은 크리에이티브 콘텐츠는 무료 라이선스로 출시되어야 한다고 제안한다.저작권 개혁 운동은 학자인 루퍼스 [73][74]폴록이 논의한 것처럼 지나치게 긴 저작권 조항을 삭감함으로써 이 문제를 해결하려고 한다.

Yochai Benkler와 Erez Reuveni와 [75]같은 다른 저작권 학자들이 리믹스 문화와 밀접한 관련이 있는 아이디어를 발표합니다.일부 학자들은 학술 및 법률 기관이 리믹스 [76]기반 문화로 변화해야 한다고 주장한다.

2015년 6월, WIPO의 「Remix Culture and Amercare Creativity: A Copyright Demeria」라는 기사에서, 「리믹스의 시대」와 저작권 [69]개혁의 필요성을 인정했습니다.

리셉션과 영향

2010년 2월, Cato Institute의 Julian Sanchez는 리믹스 활동의 사회적 가치인 "사회적 현실을 수행하는 것"을 높이 평가하고 "우리 사회 [77][78]현실에 대해 행사될 수 있는 통제 수준"에 대해 저작권을 평가해야 한다고 언급했습니다.밈은 또한 정치적 항의와 이의의 한 형태가 되었고, 권력 서사의 [79]전복의 한 형태로 일반인들이 사용하는 도구가 되었다.작가 Apryl Williams는 이 디지털 매체가 문제의식을 높이고 이야기를 [80]바꿀 수 있는 능력을 높이는 데 미치는 영향의 예로서 밈과 그것이 Black Lives Matter 운동에 미치는 영향을 주장한다.

Kirby Ferguson은 2012년 TED [82]강연에서 모든 독창적인 아이디어(복사, 변형, 결합[81])를 위한 크리에이티브 프로세스에 대해 설명했습니다.

커비 퍼거슨 씨의 인기 비디오 시리즈와 TED [82]토크에 따르면, 모든 것은 리믹스이며, 모든 원본 소재는 기존의 [83]소재들로 구성되어 리믹스된다고 합니다.그는 모든 지적재산이 다른 작품에 의해 영향을 받는다면 저작권법은 불필요할 것이라고 주장한다.퍼거슨은 창의성의 세 가지 핵심 요소인 카피, 변형, 결합은 모든 독창적인 아이디어의 구성 요소라고 묘사했습니다; 파블로 피카소의 유명한 인용문 "좋은 예술가들은 베끼고, 위대한 예술가들은 [81]훔칩니다."

비판

그러나 이 문화에는 심지어 [84][85]표절이라는 비난까지 쏟아지는 비평가들이 없는 것은 아니다.Web 2.0 비평가 Andrew Keen은 2006년 저서 [86]Cult of the Amercare에서 이 [87]문화를 비판합니다.2011년 UC Davis 교수 Thomas W. Joo는 리믹스 문화가 자유로운[88] 문화를 미화하고 있다고 비판했고,[89] 테리 하트도 2012년에 이와 비슷한 비판을 받았다.

「 」를 참조해 주세요.

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외부 링크