인터랙티브 필름

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인터랙티브 필름(Interactive film)은 영화적 영화의 특성을 가진 비디오 게임이나 다른 인터렉티브 미디어다.비디오 게임 산업에서, 이 용어는 영화적이고 대본화된 방식으로 그것의 게임 플레이를 보여주는 비디오 게임인 영화 게임을 의미하며, 종종 애니메이션 또는 실사 동영상의 풀 모션 비디오를 사용한다.

영화계에서 '상호작용 영화'라는 용어는 한 명 이상의 관객이 영화와 상호작용을 하고 영화에서 펼쳐지는 사건에 영향을 줄 수 있는 영화인 인터랙티브 시네마를 말한다.

디자인

이 장르는 최초의 비선형 또는 무작위 액세스 비디오 플레이 장치인 레이저디스크와 레이저디스크 플레이어의 발명으로 시작되었다.레이저디스크 플레이어가 (비디오테이프처럼 처음부터 끝까지 선형적인 경로로 진행되지 않고) 순간적으로 어떤 장으로 점프하여 재생할 수 있다는 사실은 분기 플롯선이 있는 게임이 순서가 다른 비디오 장에서 구성될 수 있다는 것을 의미했다. 이는 Choose Your Own Adventure 책이 순서가 다른 페이지로부터 구성되는 것과 거의 같은 방식으로 말이다.es.

따라서 쌍방향 영화는 영화와 같은 실제 배우들과 함께 애니메이션이나 촬영되었고(혹은 나중에 3D 모델로 렌더링됨) 주요 줄거리를 따라갔다.플레이어의 잘못된(또는 허용되는 대체) 행동(예: '게임 오버' 장면) 후에 트리거되도록 대체 장면을 촬영했다.

상업용 인터랙티브 영화의 인기 있는 예는 1983년 아케이드 게임 드래곤즈 레이어(Dragon's Lair)로, 전 디즈니 애니메이터 돈 블루스의 애니메이션 풀 모션 비디오(FMV)가 등장했는데, 이 비디오에서는 플레이어가 주인공의 움직임을 일부 제어했다.위험에 처했을 때, 플레이어는 어떤 움직임, 행동 또는 조합을 선택할 것인지를 결정해야 했다.만약 그들이 잘못된 행동을 선택했다면, 그들은 '삶을 잃는다'는 장면을 보게 될 것이고, 그들은 나머지 이야기를 볼 수 있는 정확한 장면을 발견하게 될 것이다.드래곤의 라어에는 단 한 가지 성공적인 스토리 라인이 있었다; 사용자가 할 수 있는 유일한 활동은 디자이너들이 의도한 움직임을 선택하거나 추측하는 것이었다.선택의 부족에도 불구하고 드래곤의 라어는 매우 인기가 있었다.

이들 게임의 하드웨어는 인터페이스 소프트웨어로 구성된 프로세서에 연결된 레이저디스크 플레이어로 구성되어 각 결정 지점의 각 컨트롤러 버튼에 점프-채프터 기능을 할당하였다.Choose Your Own Adventure 책에는 "좌회전하면 7페이지로 가라.오른쪽으로 돌면 8"페이지로, 드래곤즈 래어 또는 클리프 행거의 컨트롤러는 플레이어가 올바른 컨트롤을 활성화하면 성공스토리의 다음 장으로 가도록 프로그램 되어 있었고, 잘못된 컨트롤을 활성화하면 죽음의 장으로 가도록 되어 있었다.당시의 레이저디스크 플레이어는 지속적인 아케이드 사용의 마모를 감당할 만큼 견고하지 못했기 때문에 잦은 교체가 필요했다.이 영상이 포함된 레이저디스크는 장 순서에 따라 저장되는 특별한 기능이 없는 일반 레이저디스크였으며, 아케이드 콘솔에서 제거될 경우 일반 비인터랙티브 레이저디스크 플레이어에서 비디오를 재생할 수 있었다.

이후 기술의 발전으로 대화형 영화가 "vites"[1]라고 불리는 FMV의 여러 분야를 오버레이할 수 있게 되었는데, 이는 전통적인 비디오 게임 그래픽에서 다각형 모델과 스프라이트가 배경 위에 겹쳐지는 것과 거의 같은 방식이다.

오리진스

기계식 인터랙티브 영화 게임의 초기 예는 영국에서 "시네마틱 슈팅 갤러리" 게임과 함께 20세기 초로 거슬러 올라간다.선수들이 표적들의 필름 화면을 보여주는 영화 스크린을 향해 총을 쏜 것을 제외하면, 그들은 화랑 카니발 게임과 비슷했다.목표물의 영상을 보여줬고, 적절한 시기에 스크린을 촬영하면 일시적으로 필름을 일시 정지시키고 포인트를 등록하는 메커니즘이 작동하게 된다.그러한 게임의 첫 번째 성공적인 예는 1912년 영국에서 발표된 Life Targets이다.영화 촬영 갤러리 게임은 1910년대 영국 여러 지역에서 단명적인 인기를 누렸으며, 종종 사파리 동물을 표적으로 삼았으며, 영국 제국 식민지에서 촬영된 영상이 녹화되었다.영화 촬영 갤러리 게임은 1910년대 이후 한동안 쇠퇴했다.[2]

캐피톨 프로젝터의 1954년 아케이드 전기기계 게임기 오토테스트는 필름 릴 비디오 프로젝터를 이용해 미리 녹화한 주행 비디오 영상을 표시해, 플레이어가 재생될 때 정확한 결정을 내린 것에 대해 점수를 주는 주행 테스트 시뮬레이션이었다.영화나 레이싱 게임이 아니라 교육용으로 설계된 주행 시뮬레이션이었다.[3]

인터랙티브 영화의 초기 예는 라두즈 친체라가 쓰고 감독한 1967년 영화 키노오토마트였다.이 영화는 67년 몬트리올 엑스포에서 처음 상영되었다.이 영화는 레이저디스크나 이와 유사한 기술이 발명되기 전에 제작되었기 때문에 어느 시점에 라이브 진행자가 무대에 나타나 관객들에게 두 장면 중 하나를 선택하도록 요청하였다.선택된 장면은 관객 투표에 이어 상영될 것이다.

대화형 영화 게임의 초기 예는 1974년 영화 릴 프로젝션을 사용하여 와일드 웨스트 건글링거들의 실사형 풀모션 비디오(FMV) 영상을 전시한 전자 기계 아케이드 게임인 닌텐도의 와일드 총잡이다.[4]1970년대 카스코(칸세이키 세이사카쇼)는 라이브 액션 FMV로 히트한 전자 기계 아케이드 게임 '더 드라이버(The Driver)'[5]를 출시해 토이가 촬영한 자동차 영상을 투사했다.

1975년 닌텐도의 EVR 레이스는 전자 비디오 레코딩(EVR) 기술을 이용해 비디오 테이프에서 경마의 비디오 영상을 재생하는 경마 베팅 아케이드 게임이었다.[6][7]EVR 경주는 1976년부터 1978년까지 3년 연속 일본에서 가장 많은 돈을 벌어들인 메달 획득 게임이었다.[8]또 다른 경마 베팅 게임인 전자스포츠 쿼터호스(1982년)는 레이져디스크 플레이어를 활용한 최초의 아케이드 게임으로, 레이져디스크 플레이어는 경마 전에 베팅을 하는 선수에 한정해 미리 녹화한 경마 비인터랙티브 영상을 재생하는 데만 사용됐다.[9]

Randid Lubar가 David H를 위해 Apple II를 위해 BASIC으로 쓴 Rollercoaster는 Rollercaster를 컴퓨터 게임들을 결합하려는 초기 시도였다. Ahl, Creative Computing 편집장.이것은 1977년 미국 장편 영화 롤러코스터의 일부를 레이저디스크 플레이어가 연기하도록 촉발할 수 있는 텍스트 모험이었다.이 프로그램은 1981년에 구상되어 작성되었으며, 1982년 1월호 크리에이티브컴퓨팅에 루바르의 창작을 상세히 기록한 기사, 롤러스케이터가 최초의 비디오/컴퓨터 게임 하이브리드라고 주장하는 알의 기사, 비디오/컴퓨터 상호작용 이론을 제안한 기사, 하드웨이를 검토하는 기사 등과 함께 실렸다.게임을 하고 더 많은 실험을 하기 위해 필요하다.

전문 하드웨어 형식

레이저디스크 게임

LaserDisc 비디오 게임은 LaserDisc에서 재생되는 사전 녹화된 비디오(실시간 동작 또는 애니메이션)를 그래픽의 전체 또는 그래픽의 일부로 사용하는 비디오 게임이다.첫 번째 대형 아케이드 레이저디스크 비디오 게임은 플레이어나 적이 선박과 레이저 화재를 겹치는 실사형 풀모션 비디오 영상(일본 공상과학 영화에서 크게 빌려온)을 특징으로 하는 3인칭 우주 전투 레일 슈터 세가의 우주비행사 벨트였다.[10][11]1982년 개발되었으며,[12] 1982년 9월 도쿄에서 열린 유희 기계 쇼(AM Show)와 1982년 11월 시카고에서 열린 AMOA 쇼에서 공개되었고,[13] 이후 1983년 3월 일본에서 발매되었다.[14]하지만, 미국에서의 그것의 발매는 몇몇 하드웨어와 소프트웨어 버그로 인해 지연되었고, 그 무렵에는 다른 레이저디스크 게임들이 그것을 제치고 미국에서 공개되었다.[11]

다음으로 발표될 레이저디스크 게임은 1983년 3월 소개된 일본 애니메이션 영화 겐마 타이젠(1983년)을 데이터 이스트가 각색한 비디오 게임으로 1983년 6월 국제적으로 출시한 게임이다.[15][16][17]그것은 비디오 게임 스토리텔링에 대한 새로운 접근법을 도입했다: 게임의 촬영 단계 사이의 이야기를 개발하기 위해 짧은 풀 모션 비디오 컷을 사용; 몇 년 후, 이것은 비디오 게임 스토리텔링에 대한 표준 접근법이 될 것이다.[18]베가의 배틀은 또한 분업적인 줄거리를 특징으로 했다.[19]

미국에서 이 장르를 대중화한 게임은 돈 블루트가 애니메이션으로, 시네마트로닉스가 출시한 드래곤즈 라어였다.[11]1983년 6월에 출시된 이 게임은 미국에서 출시된 최초의 레이저디스크 게임이었다.[20]그것은 만화처럼 애니메이션 장면을 담고 있었다.장면이 재생되고 재생 중에 특정 지점에서 플레이어가 게임을 빠른 시간 이벤트와 같이 다음 장면으로 진행하기 위해 조이스틱이나 버튼의 특정 방향을 눌러야 한다.예를 들어, 더크라는 이름의 기사인 영웅이 다리 구멍으로 떨어져 촉수의 공격을 받는 장면에서 시작된다.이 때 플레이어가 버튼을 누르면 더크는 칼로 촉수를 막아내고 다시 구멍 밖으로 몸을 빼낸다.플레이어가 칼버튼을 제때 누르지 못하거나, 대신 조이스틱의 방향을 누르면 더크는 촉수의 공격을 받아 으스러진다.그러나 레이저디스크가 캐릭터의 죽음을 보여주는 장면으로 전환했을 때 각각의 성공적이지 못한 동작은 몇 순간의 블랙 스크린을 연출하게 되는데, 이 장면은 당시의 다른 비디오 게임 그래픽 시스템에서 발견되는 게임 플레이의 연속적인 흐름을 방해했다. 이것은 일부 선수들과 비평가들의 공통된 비판이었다.

일반적으로 등장한 레이저디스크 게임은 두 가지 스타일이었다.우주비행사 벨트의 선례를 따른 이들은 사전 녹화된 레이저디스크 비디오와 실시간 컴퓨터 그래픽, 게임 플레이를 통합해 기존의 쌍방향 비디오 게임과 더 흡사하게 만들었다.드래곤즈 라어의 선례를 따른 이들은 애니메이션 만화 레이저디스크 영상을 빠른 시간 이벤트와 통합해 대화형 만화처럼 만들었다.레이저디스크 게임의 후기 스타일은 일반적으로 전자보다 더 성공적이었다.

실시간 게임 플레이

우주비행사 벨트의 선두에 이어 사전 녹화된 비디오와 실시간 컴퓨터 그래픽, 게임 플레이를 결합한 이들 중 몇 개는 1983년 9월 도쿄의 AM 쇼에서 소개되었으며, 후임 스타 블레이저는 만장일치로 이 쇼의 "가장 강력한" 레이저디스크 게임으로 칭송되었다.[21]이 쇼의 다른 게임들에는 레이저디스크 비디오 배경에는 사전 렌더링된 3D 컴퓨터 그래픽을 사용하고 선박에는 실시간 2D 컴퓨터 그래픽을 사용한 전방스크롤 3인용 레일 슈터인 [22]푸나이 인터스텔라가 포함되어 있었다.[23][24][25]도쿄의 같은 AM 쇼에서 소개된 큐브 퀘스트는 레이저디스크 비디오 배경에는 미리 렌더링된 컴퓨터 애니메이션을, 배에는 실시간 3D 컴퓨터 그래픽을 사용한 수직 스크롤 슈터였다.[21][26]그해 말 고틀립의 M.A.C.H 3는 실사 레이저디스크 비디오 배경과 선박용 2D 컴퓨터 그래픽을 결합한 수직 스크롤 슈터 게임이었다.

파이어폭스(1984) 아케이드 게임에는 파이어폭스 영화의 라이브 액션 비디오와 사운드를 컴퓨터 생성 그래픽과 사운드에 결합하는 필립스 레이저디스크 플레이어가 포함됐다.이 게임은 디스크의 매우 짧고 인터리브된 세그먼트에 저장된 여러 줄거리를 포함하는 특수 CAV LaserDisc를 사용했다.플레이어는 추적 미러를 조정하여 수직 재추적 간격 동안 스토리 라인의 다음 세그먼트까지의 짧은 거리를 탐색할 수 있으며, 플레이어가 게임 컴퓨터의 제어 하에 스토리 라인을 전환할 때에도 완벽하게 연속적인 비디오가 가능하다.이 탐색 방법은 플레이어에 극도로 강한 것으로 주목받았고, 자주 기계가 고장 나 레이저디스크 아케이드 게임의 매력을 약간 방해했다.

1990년대에 아메리칸 레이져게임즈는 초기 레이저디스크 게임과 비슷한 역할을 했지만 조이스틱 대신 경총을 사용해 액션에 영향을 끼쳤다.

빠른 시간 이벤트

참고 항목:퀵타임 이벤트

드래곤즈 레이어의 선례를 따라 빠른 시간 이벤트로 사전 녹화된 비디오를 진행했던 이들 중에는 같은 해 말 시네마트로닉스가 출시한 또 다른 돈블루트 애니메이션 게임인 스페이스 에이스가 뒤를 이었다.애니메이션의 특정 지점에 '정확한 움직임'이 여러 차례 있었던 '지점화 경로'가 등장했고, 플레이어가 선택한 동작은 이후 장면 순서에 영향을 미칠 것으로 보인다.[19]

드래곤의 라어의 성공은 많은 속편과 빠른 시간 이벤트가 포함된 유사한 레이저디스크 만화 게임을 낳았다.하지만, 원작 애니메이션 제작은 비쌌다.비용 절감을 위해, 몇몇 회사들은 당시의 미국 관객들에게 알려지지 않은 일본 애니메이션의 장면들을 간단히 해킹했다.그러한 예로는 루핀 3세 영화 '카글리오스트로 성'( 미야자키 하야오 감독)과 '마모의 신비'의 영상을 사용한 스턴의 클리프 행거(1983)가 있다.애니메이션 기반 레이저디스크 게임은 1980년대 많은 미국인들이 일본 애니메이션에 노출되는 것을 도왔고, 특히 클리프 행거는 많은 미국인들이 루핀 3세와 미야자키 하야오 애니메이션 제작물이 미국에서 공식적으로 극장이나 홈 비디오에 공개되기 전에 노출되었다.[27]

1984년, Super Don Quix-ote,[28] Essh의 Aurunmilla, Ninja Hayate는 조잡한 컴퓨터 그래픽을 애니메이션 위에 겹쳐 퀵 타임 이벤트 장면에 대한 플레이어의 정확한 입력을 나타냈는데, 1985년 게임 Time Gal과 Road Blaster도 이를 특징으로 했다.타임 갈은 또한 레이카 스톱 타임과 관련된 타임 스톱 기능도 추가했는데, 이 순간 동안 플레이어는 세 가지 옵션의 목록을 제공하고 7초 동안 캐릭터를 살릴 수 있는 옵션을 선택할 수 있다.[29]비슷한 스타일을 사용하는 다른 오락실 LaserDisc 게임으로는 Freedom Fighter와 Badlands가 있다.

사양

1983년 레이저디스크 아케이드 열기가 최고조에 달한 뒤 1984년 레이저디스크 아케이드 시장이 쇠퇴했다.그해 스페이스 에이스, 코브라 커맨드 등 일부 레이저디스크 아케이드 히트작이 있었지만, 전년도의 레이저디스크 게임과 같은 수준의 주류 성공을 거두지 못했다.아케이드 비디오게임의 황금시대가 끝나고 아케이드 산업을 되살리기 위한 레이저디스크 게임에 대한 기대가 컸지만, 레이저디스크게임은 그 기대에 부응하지 못했다.대신, 오락실 시장은 가라테 챔프, 트랙 & 필드, 펀치 아웃, 그리고 몇몇 닌텐도 VS와 같은 스포츠 비디오 게임으로 다시 활기를 띠고 있었다. 시스템 제목.[30][31]

VHS 및 CD-ROM

1987년 풀모션 비디오가 등장하는 게임 나이트 트랩은 VHS 테이프를 사용한 Hasbro의 Control-Vision 비디오 게임 시스템(원래 코드명 "NEMO")을 위해 만들어졌다.Hasbro가 Control-Vision의 생산을 중단했을 때, 이 영상은 디지털 픽처스 설립자들에 의해 1991년에 구입될 때까지 보관소에 보관되었다.디지탈 픽처스는 나이트 트랩을 세가 CD 플랫폼에 포팅해 1992년에 출시했다.

1988년 에픽스는 자사의 비디오 게임인 캘리포니아 게임을 기반으로 한 게임을 포함하여 3개의 VCR 게임을 발표했다.그들은 비디오테이프 영상을 보드게임과 결합했다.[32]1980년대 후반부터 아메리칸레이저게임즈는 다양한 실사형 경총 레이저디스크 게임을 제작하기 시작했는데, 초기 만화 게임과 많이 비슷했지만 조이스틱 대신 경총을 사용해 액션에 영향을 끼쳤다.한편 디지털픽쳐스는 가정용 콘솔을 위한 다양한 인터랙티브 영화를 제작하기 시작했다.

가정용 컴퓨터뿐만 아니라 세가 CD와 같은 가정용 콘솔에 CD-ROM이 내장되었을 때, 라이브 액션이 있는 게임과 배우들이 등장하는 풀 모션 비디오가 최첨단으로 여겨졌고, 일부 인터랙티브 영화가 만들어졌다.Some notable adventure games from this era are Under a Killing Moon, The Pandora Directive (both part of the Tex Murphy series), Gabriel Knight 2: The Beast Within, Voyeur, Star Trek: Klingon, Star Trek: Borg, Ripper, Snatcher, Black Dahlia, The X-Files Game, Phantasmagoria, Bad Day on the Midway and The Dark Eye.액션 장르의 다른 영화로는 브레인 데드 13과 스타워즈: 반란군 폭행 등이 있다.

메모리와 디스크 공간의 한계와 제작에 필요한 긴 시간대와 높은 비용 때문에 가능한 플레이어의 이동을 위한 많은 변주 장면과 대체 장면이 촬영되지 않아 게임은 많은 자유와 다양한 게임 플레이를 허용하지 않는 경향이 있었다.따라서, 인터랙티브 영화 게임은 보통 한 번 완성된 후에는 그다지 재생이 가능하지 않았다.

DVD 게임

DVD 게임(DVDi, "DVD 인터랙티브"라고도 함)은 셋톱 DVD 플레이어로 재생할 수 있는 독립형 게임이다.이 게임은 DVD 포맷에 내장된 기술을 이용하여 추가 하드웨어 없이 대부분의 DVD 플레이어와 호환 가능한 대화형 게임 환경을 조성한다.DVD TV 게임은 1990년대 후반에 처음 개발되었다.이들은 낮은 평가를 받았고 연예 매체로 이해되었다.[citation needed]그러나 플레이스테이션2와 같은 DVD 기반 게임기는 DVD 기반 게임으로 대중화되었고 DVD 비디오 플레이어로도 기능했다.또 일부 비디오게임을 DVD 포맷으로 수입하는 데 포맷이 사용되어 PC가 필요하기보다는 표준 DVD 플레이어로 재생할 수 있게 되었다.그 예로는 드래곤의 라어와 후 샷 조니 록이 있다.PC/콘솔 게임 Tomb Raider: The Angel of Darkness는 2006년 라라 크로프트 툼 레이더라는 제목의 DVD 게임으로 출시되었다. 액션 어드벤처.원래 PC용으로 만들어진 비주얼 소설이나 에로지와 같은 일본 게임은 일반적으로 DVDPG(DVD 플레이어 게임을 뜻하는 용어)에 포팅되어 있다.DVDPG는 표준 저장 방법 대신 암호 저장 시스템을 사용한다.비슷한 게임 종류로는 BDPG(Blu-ray Disc Player Game)와 UMDPG(Universal Media Disc Player Game)가 있다.[33][34][35]

DVD 포맷 사양에는 원래 도입 시점부터 일반 DVD 플레이어를 사용하여 Dragon's Lair(DVD로 재발행된 것), The Scene It? 등의 DVD 게임 시리즈나 영화 DVD에 보너스 재료로 포함된 게임 등을 할 수 있는 기능이 포함되었다(Rob Landero 설립). Diffuse Media(Rob Landero 설립).s of 트릴로비테)는 DVD 플랫폼을 위한 쌍방향 영화 Tender Loving Care와 P.O.V(Point of View)를 발매했다.이런 게임들은 해리포터 시리즈의 특집 영화 디스크와 같은 젊은 목표 관객들을 겨냥한 DVD에 등장했다.

라이브 인터랙티브 영화

세계 최초의 라이브 인터랙티브 영화는 My One Demand로[36] 2015년 6월 25일에 촬영되어 개봉되었다.[37]블라스트 이론에 의해 만들어진 이 영화는 3일 연속으로 TIFF 라이트박스에[38] 생방송으로 중계되었다.8명의 배역은 줄리안 리칭스와 클레어 쿨터였다.[39]영화관 관객들은 매기 후쿨락이 연기한 내레이터의 질문에 답하기 위해 휴대전화를 사용했고, 이들의 답은 목소리 오버버뿐만 아니라 폐막작에도 포함되었다.[40]

현대적 발전

이후 비디오 게임은 춘소프트의 사운드 소설 시리즈, 세가의 선뮤 시리즈, 코나미의 추억의 그림자, 레벨 5의 시간 여행자, 콴틱 드림 같은 다양한 모험 게임을 포함하여 완전히 애니메이션화된 컴퓨터 생성 장면을 사용하여 이러한 접근법을 사용했다.많은 장면에서 플레이어는 캐릭터에 대한 통제력을 제한하고 이야기를 진행하기 위해 특정한 행동을 선택한다.다른 장면들은 빠른 시간 이벤트 액션 시퀀스로, 플레이어가 성공하기 위해 적절한 시기에 적절한 버튼을 눌러야 한다.사운드 소설 시리즈, 추억의 그림자, 시간 여행자, 폭우, 그 너머와 같은 게임들: 두 영혼과 디트로이트: Be The Human은 플레이어가 어떤 행동을 취하거나 제대로 완성하지 못하는데, 주요 등장인물의 죽음이나 미스터리를 풀지 못하는 것을 포함할 수 있는 수많은 분기별 이야기들을 가지고 있다.이러한 생각은 텔테일의 워킹 데드 시리즈에서 더욱 더 실현되었는데, 예를 들어 워킹 데드 시즌 1에서 플레이어의 선택에 따라 결국 다른 캐릭터가 살아있을 수 있지만, 그러한 캐릭터는 워킹 데드: 시즌 2에 영향을 미친다.

1990년대 출연진들의 쌍방향 영화 크로마 키 세트 작업은 기존의 영화 제작과는 달랐다.그들은 플레이어들이 한 게임에서 선택하는 여러 가지 가능한 행동을 했고, 보통 플레이어에 반응하기 위해 카메라를 들여다보았고, 보통 세트에서 다른 사람들에게는 반응하지 않았다.[41]이러한 제품들은 1990년대 초반 CD-ROM과 레이저디스크가 거실에 진출하면서 대부분의 콘솔의 저용량 카트리지에 대한 대안을 제공하면서 인기를 끌었다.매끄럽고 질감 있는 3D 그래픽을 표시할 수 있는 최초의 CD 기반 콘솔이 등장하면서, 이 풀 FMV 게임은 비록 몇 년 더 PC 어드벤처 게임의 옵션으로 남아있었지만 1995년경 주류 사회에서 사라졌다.공개된 마지막 타이틀 중 하나는 1998년 PC와 플레이스테이션 어드벤처 X-파일: 7개의 CD로 포장된 게임.같은 해, 텍스 머피: Overser는 DVD-ROM을 위해 특별히 개발된 첫 번째 게임이자 라이브 액션 FMV를 많이 사용한 마지막 "인터액티브 영화" 중 하나가 되었다. 2014년에 Tex Murphy 시리즈는 새로운 FMV 게임인 Tesla Effect: A Tex Murphy Adventure로 계속되었다.

컴퓨터 기술의 발전으로, 더 많은 개발자들이 완전히 디지털화된 캐릭터와 장면을 사용함에 따라 인터랙티브 필름은 시들해졌다.이 형식은 텔테일 게임에 의해 대중화되었고, 어드벤처 게임 시리즈에서 성공을 거두었다.플레이어가 게임의 전체적인 서술에 영향을 주는 선택을 할 수 있는 반면 캐릭터에 대한 직접적인 통제력을 갖지 못하여 일련의 컷 씬을 보는 것과 비슷한 경험을 할 수 있기 때문에 이러한 것들을 인터랙티브 영화라고 부르기도 했다.

2008년 유튜브 주석이 등장하면서 차드, 매트 & 롭이 주석을 활용해 사용자가 스토리를 안내할 수 있는 인터랙티브 스토리를 들려주는 '인터랙티브 어드벤처' 시리즈가 탄생했다.이 시리즈에는 타임머신, 살인, 생일 파티, 텔레포터, 보물찾기 등이 포함되어 있다.[42]

2010년대 들어 넷플릭스와 같은 스트리밍 서비스가 인기와 정교함에서 성장하기 시작했다.2016년까지 넷플릭스는 부츠 인 부츠 애니메이션 버전과 텔테일 지뢰크래프트: 스토리 모드를 각색하는 등 어린이를 대상으로 한 인터랙티브 작품 실험을 시작했다.[43]넷플릭스가 실사 장면을 담은 최초의 주요 인터랙티브 영화는 블랙 미러: 밴더스내치(Black Mirror: Bandersnatch)로 2018년 12월 개봉했다.넷플릭스는 블랙미러 제작자 찰리 브루커와 함께 인터랙티브 포맷을 활용한 서사를 개발하는 한편, 향후 프로젝트에 사용할 영화의 캐싱과 진행 관리를 개선하기 위한 도구를 자체 개발했다.

리셉션

비록 인터랙티브 영화는 스프라이트 기반 게임들이 복제할 수 없는 필름적인 품질을 가지고 있었지만, 그것들은 틈새 시장이었다 - 직접 상호작용의 제한된 양 때문에 많은 게이머들이 흥미를 잃었다.[44]FMV 게임의 인기는 1995년 동안 감소했는데, 이는 실시간 3D 그래픽의 관심이 높아졌기 때문이다.[45]FMV 기반 게임에 대한 부정적인 반응은 게임 마케팅에서도 인정될 정도로 흔했다; 쌍방향 영화 심령 탐정의 인쇄 광고는 "그래, 우리는 과거에 풀모션 비디오 게임이 형편없었다는 것을 안다"[46]고 말했다.

제작가치가 괜찮은 라이브 액션 영상은 촬영 비용이 많이 드는 반면 저 예산으로 촬영한 영상은 게임 전체 이미지를 훼손하는 등 비용도 쟁점이었다.[47]그라운드 제로: 텍사스는 세가가 약 3백만 달러를 지불했는데, 1994년에 저예산 영화가 지불했던 것과 거의 같다.

제한된 상호 작용성만큼 중요한 이슈는 아니지만, 비판을 받은 또 다른 이슈는 영상 자체의 품질이었다.[45]영상은 비교적 매끄러운 경우가 많았지만 초속 24프레임 이상이 아니어서 실제 풀모션은 아니었다.여기에 더해, 특히 세가 CD의 경우 전시된 하드웨어는 색상 팔레트(이 중 최대 64가지 색상을 동시에 표시할 수 있음)가 제한되어 있어 디더링의 요건으로 인해 화질이 현저히 저하되었다.게임 디자이너 크리스 크로포드는 자신의 책 크리스 크로포드 온 게임 디자인에서 초등학생 어린이를 대상으로 한 영화들을 제외한 인터랙티브 영화의 개념을 폄하한다.[48]그는 플레이어가 알려진 것을 처리하고 옵션을 탐구해야 하기 때문에, 지점에서의 길을 선택하는 것은 재래식 게임에서 결정을 내리는 것만큼 매우 어렵지만, 결과는 적은 수의 지점 중 하나일 수 있기 때문에 훨씬 적은 보상을 받는 것이라고 쓰고 있다.

이 장르를 옹호하는 사람들은 플레이어가 애니메이션 캐릭터가 아닌 실제 사람들과 상호작용을 할 수 있게 함으로써, 대화형 풀모션 비디오는 영화나 전통적인 비디오 게임으로는 불가능한 감정적이고 본능적인 반응을 일으킬 수 있다고 주장해왔다.[44]

기타 용도

어떤 스튜디오는 일반적인 컴퓨터 게임 플레이와 상호작용이 가능한 영화 플레이를 혼합했다; 이것의 초기 예는 윙 커맨더 III: Heart of the Tiger로 시작하는 오리진 시스템 윙 커맨더 시리즈의 출품작들이다.전투 임무 사이에 윙 커맨더 3세는 라이브 배우들과의 컷을 특징으로 삼았다; 게임은 커트미션의 승패와 컷미션 중 결정 지점에서 이루어지는 선택에 따라 제한된 스토리 라인 분기를 제공했다(윙 커맨더 4: The Price of Freedom, 일부 같은 배우들과 함께).

BioForge와 같은 다른 게임들은, 아마도 잘못해서, 풍부한 액션과 영화적 비율의 플롯을 가진 게임이라는 용어를 사용할 것이다. 하지만, 게임 플레이의 관점에서, FMV 영화와는 관련이 없다.

많은 비디오 게임들이 영화와 비슷한 줄거리를 따르기 때문에 이 용어는 모호하다.

참고 항목

참조

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외부 링크