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뉴질랜드 문학

New Zealand literature
다음 시리즈의 일부
뉴질랜드의 문화
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뉴질랜드 문학은 구술과 저술 모두 뉴질랜드 사람들이 제작한 문학이다.뉴질랜드의 주제, 사람 또는 장소를 자주 다루며, 주로 뉴질랜드 영어로 쓰여지며, 마오리족의 문화와 마오리족의 언어 사용이 특징이다.19세기에 유럽인들이 뉴질랜드에 정착하기 전, 마오리 문화는 구전 전통이 강했다.초기 유럽 정착민들은 뉴질랜드를 여행하고 탐험한 경험에 대해 썼다.영문학과는 구별되는 '뉴질랜드 문학'의 개념은 작가들이 풍경, 고립, 떠오르는 뉴질랜드의 민족 정체성의 주제를 탐구하기 시작한 20세기에 이르러서야 생겨났다.[1][2]마오리족 작가들은 20세기 후반에 더욱 두드러지게 되었고, 마오리족 언어와 문화는 뉴질랜드 문학에서 점점 더 중요한 부분이 되었다.[2]

뉴질랜드 문학은 증가하는 독자성, 문학상 및 펠로우십을 통한 작가들에 대한 재정적 지원 및 홍보, 문학잡지 및 잡지 개발을 통해 현대 뉴질랜드 문화의 주요 부분으로 발전했다.Many New Zealand writers have obtained local and international renown over the years, including the short-story writers Katherine Mansfield, Frank Sargeson and Jacquie Sturm, novelists Janet Frame, Patricia Grace, Witi Ihimaera, Maurice Gee, Keri Hulme and Eleanor Catton, poets James K. Baxter, Fleur Adcock, Selina Tusitala Marsh and Hone Tuwhare,아동 작가 마가렛 마히와 조이 코울리, 역사학자 마이클 킹과 주디스 빈니, 극작가 로저 홀.

역사

초기 작품: 1870년 이전

참고 항목: 초기 뉴질랜드 북스
월터 불러의 '뉴질랜드 새의 역사'에 나오는 존 제라드 쿨레만스의 모어포크(왼쪽)와 멸종된 웃음 부엉이의 그림.제2판1888년 출판됨.

폴리네시아 정착민들은 13세기 말이나 14세기 초에 뉴질랜드에 도착하기 시작했고, 마오리족으로 알려져 구전 신화, 전설, 시, 노래(와이아타), 기도 등 뚜렷한 문화를 발전시켰다.공동적이고 신성한 모임 장소인 마래에 대한 대중 연설은 마오리 문화의 특히 중요한 부분이었고, 공연도 구전 전통의 핵심 부분이었다. 예를 들어 마오리 여성들은 포와이리의 일부로 카랑가(의례적인 부름)를 공연한다.[2]마오리족에게는 19세기 초까지만 해도 문어가 없었는데, 이때는 추장 홍이 히카와 조카 와이카토가 언어학자 사무엘 리와 함께 언어의 체계적인 문자 형태를 개발하기 위해 노력했다.[3][4]유럽 정착민들이 도착하면서 영어로 번역되어 출판된 많은 마오리족 구전 이야기와 시들을 수집하였는데, 이 이야기들은 조지 그레이의 폴리네시아 신화(1855년), 요하네스 안데르센의 마오리족 동화(1908년) 등이었다.마의 신에 대한 이야기와 같은 이러한 이야기들은 마오리족뿐만 아니라 뉴질랜드의 비 마오리족들 사이에서 널리 알려지게 되었다.[2]라타나, 파이 마리에르 운동 등 마오리 종교와 연관된 마오리 신문, 마오리 역사, 문학 등을 통해 향후 마오리 문학에 대한 토대가 마련되기도 했다.[5]

19세기에 대부분의 파케하 뉴질랜드 사람들은 자신을 영국인으로 보았고, 대부분의 출판물은 영국인 독자를 위해 영국 작가들에 의해 쓰여졌다.뚜렷한 뉴질랜드 문학이 발전하는 데는 시간이 걸렸다.[2][6]최초의 인쇄기는 1834년 뉴질랜드에 도착했고, 인쇄된 최초의 책은 1830년 윌리엄 예이트, 고테 카티키하마 3세가 쓴 카테키즘의 마오리 번역본이다.[7][8]방문과 뉴질랜드로 여행의 아우구스투스 얼 또는 역 생명 뉴질랜드에서 한 서사 시 뉴질랜드에서 1827년에 9Months의 주거의(1832년)MaryAnneBarker,[9]는 뉴질랜드 사람들'Illustrated, 자연 역사 예술가 조지 드문 책과 같은 작품에(1870년) 같은 이른 뉴질랜드 책들이 일반적으로 이야기,. 버섯앵거스(1847년)와 조류학자 월터 불러가 쓴 뉴질랜드의 새 역사(1872년)를 매혹시킨다.[10][11]뉴질랜드의 정체성을 문학에서 초기 표현으로 표현한 것은 특히 '파케하 마오리'(Frederick Edward Maning)의 '올드 뉴질랜드'(Frederick Edward Maning)와 '사무엘 버틀러'(Samuel Butler)의 '에레윈'(Erewhon)이 있는데, 이는 저자의 캔터베리에서의 5년 동안의 경험을 그렸다.[12][6]

모릴란드 운동: 1870-1914

19세기 후반과 20세기 초반에 파케하 작가들이 마오리 이야기와 신화를 채택하면서 뉴질랜드 민족주의가 대두되기 시작했다.이 무렵 뉴질랜드의 대체명칭으로 제안되어 자주 사용되던 '모릴랜드'라는 용어는 식민주의 작가들이 마오리족의 전통과 전설에 영감을 받아 채택하는 문학 운동의 중심이 되었다.[13][14][15]그들은 마오리족이 유럽인과의 접촉에서 살아남지 못할 죽어가는 종족이라는 널리 퍼진 믿음에 고무되었다.[15]

예를 들어, 토마스 브라켄의 마오릴랜드의 저서 '뮤징스'에는 '뉴질랜드 찬가'라는 시가 수록되어 있었는데, 후에 '뉴질랜드를 수호하는 신'이라는 제목으로 뉴질랜드 국가가 되었다.[15]브라센과 제시 맥케이, 아서 헨리 아담스 같은 다른 시인들은 마오리 랑가티라에 관한 시를 출판했다.Te Rauparaha, Alfred Grace, Jesse Weston 등이 마오리 주제의 소설과 소설들을 썼다.[14]뉴질랜드의 네 번째 수상인 알프레드 도메트는 라놀프와 아모히아라는 서사시를 썼다. 10만 단어가 넘는 남해의 날-드림(1872년)은 난파당한 유럽 남자와 마오리 여자 사이의 로맨스를 묘사했다.[15]1901년 윌리엄 사첼은 '마오릴란더'라는 잡지를 창간했고, 좌익 노동 저널 '마오릴란트 노동자'는 1910년부터 1924년까지 운영됐다.[16][17]뉴질랜드 전쟁은 루이자 베이커, 엘렌 엘리스, 에디스 서얼 그로스만 등의 작품에서 식민지 로맨스처럼 반란군 우두머리: 뉴질랜드의 로맨스(1896년), 흄 니스베트의 전형으로 소설에서 인기 있는 주제였다.[18]

마오릴랜드 문화는 인공적이고 현실보다는 로맨스에 기반을 두고 있다; 학자들 제인 스태포드나 마크 윌리엄스가 말한 것처럼, 마오릴란드는 "신화화된 존재나 장식적인 존재에 찬성하기 위해 뉴질랜드에 마오리의 실제 존재를 부정하려는 노력을 의미한다"[19]고 말했다.이 때문에 이 용어는 이제 고풍스럽고 식민지적인 것으로 보인다.[13]제1차 세계 대전 무렵에는 제임스 코완이나 루달 헤이워드 같은 몇몇 개인들을 제외하고는 그 운동은 대체로 끝나 있었다.[14]이 용어는 오타키에서 토착적인 스토리텔링을 스크린으로 홍보하는 단체인 모릴랜드 영화제에 의해 현 시대에 채택되었다.[20][21]

20세기 초: 1914-1939

캐서린 맨스필드

시인 블랑쉬 에디스 본, 소설가 제인 맨더 등 쟁쟁한 작가들이 20세기 초에도 뉴질랜드 문학이 계속 발전했다.[22]이 해에 뉴질랜드의 가장 유명하고 영향력 있는 작가는 단층 작가 캐서린 맨스필드로 1908년 뉴질랜드를 떠나 문학적 모더니즘의 창시자 중 한 명이 되었다.그녀는 일생 동안 다음과 같은 세 가지 이야기를 출판했다.독일 연금 (1911년), 블리스와 다른 이야기 (1920년), 가든 파티 (The Garden Party and Other Storys) (1922년)에서.[23][24]그녀는 (C.K의 말로) 1923년에 죽었다. 스테드)는 "그 후 뉴질랜드 문학의 발전에 영향을 미치고 성장한 명성을 위한 기초를 닦았다"[2]고 말했다.또 다른 주목할 만한 초기 작가는 우슐라 베첼로 1929년 첫 시집이 출간되었다. 그녀의 시는 옥스퍼드 컴패니언에 의해 영어로 20세기 문학에 의해 "평범함과 자각(이미지의 신선함뿐만 아니라)이 있으며, 이것은 이 나라가 이전에 더 장식적인 시를 생산했던 것과 구별되는 것이다.G.[25]B. 랭커스터로 쓴 에디스 조안 리틀튼은 그녀의 서사적인 식민지 로맨스로 유명한 이 시기에 뉴질랜드에서 가장 상업적으로 성공한 작가였다.[26][27]허버트 거스리 스미스의 투티라: The Story of a New Zealand Sheums Station(1921년)은 뉴질랜드 최초의 중요한 환경론자 출판물로, 생태적 글쓰기의 고전으로 남아있다; 마이클 킹은 2003년에 그것이 "이 장르의 여전히 가장 좋은 예"라고 말했다.[28][29]

1930년대에 이르러서는 대학과 소규모 출판사의 성장에 힘입어 뉴질랜드의 글쓰기가 정착되기 시작했다.[1]주목할 만한 작품으로는 고립되고 소외된 뉴질랜드 남성(그 자체가 문화적 고정관념이 된)을 묘사한 영향력 있는 고전인 존 멀건의 <혼자>(1939), 대공황의 영향을 받은 <쇼 다운>(1936), 프랭크 사게슨의 단편집 <남자와 그의 아내>(1940) 등이 있다.[30]이때 맨스필드와 같은 작가들이 뉴질랜드를 떠나 옥스퍼드대 출판사에 입사한 댄 다빈, 저널리스트 제프리 콕스 등 해외에서 경력을 쌓는 것은 흔한 일이었다.[31]뉴질랜드와 영국을 양분했던 응아오 마쉬는 1930년대에 탐정 소설을 썼고, '범죄의 여왕' 중 한 명으로 알려졌다.[32]대공황 이후 외국 극단은 뉴질랜드 순회공연을 중단했고, 이로 인해 아마추어 연극계의 번창과 이소벨 앤드루스 같은 극작가들이 영국 드라마 리그의 뉴질랜드 지부가 개최한 대회를 통해 성공을 거두었다.[1]이 시기에 글쓰기는 여전히 대부분 파케하 노력이었다; 많은 마오리족들은 시골에 살면서 그들의 토지와 언어의 손실, 인구감퇴, 그리고 교육적인 어려움으로부터 회복하고 있었다.테랑기 호로아, 아피라나 응가타는 논픽션을 쓰고 마오리 노래와 출판 구호를 수집했지만, 문헌상 마오리에게는 제한된 기회가 있었다.[5]

제2차 세계 대전 및 그 이후 연도: 1939-1960년

1941년부터 뉴질랜드의 글은 존 레만의 정기 간행물인 펭귄 뉴 쓰기를 통해 국제적인 청중을 얻었다.1942년에서 1945년 사이에 지역판이 제작되었다.[1]1945년 프랭크 사르게슨은 뉴질랜드의 콕스턴 출판사와 호주 멜버른의 리드 앤 해리스가 출판한 뉴질랜드 작가들의 단편 소설집 'Speaking for Uself'를 편집했다.[33]그것은 호평을 받았고 작가 자넷 프레임은 나중에 이 컬렉션의 이야기들이 어떻게 "그들의 소속된 사실 때문에 나에게 큰 힘이 되었는지"를 기억했다.[34]1945년 앨런 쿠르노우(A Book of New Zealand)는 뉴질랜드 문학의 식민지화 및 민족주의 국면의 시작을 알리는 'A Book of New Zealand 1923–45'라는 문집을 출간했으며,[2] 찰스 브라슈(Charles Brasch)는 이를 '잡초를 죽이고 소리 성장을 촉진하는 딱딱한 서리'에 비유하며 "시만이 아니라 모든 예술에 대한 기준을 세웠다"고 말했다.[35]쿠르노우와 브래치는 1930년대에 콕스턴 프레스에서 경력을 시작한 그들 세대의 시인들 중 두 명일 뿐이었고, 뉴질랜드 시에 큰 영향을 끼쳤다. 그 그룹의 다른 사람들은 A. R. D. 페어번, R. A. K. 메이슨, 데니스 글로버였다.[36]이들의 시는 이 민족주의 단체에서 제외된 남아프리카 태생의 로빈 하이드의 작품과 대조될 수 있지만, 그의 소설 <고드위츠 플라이>(1938년)는 1980년대까지 뉴질랜드 고전 작품이며 계속 인쇄되고 있다.[36][37]1946년에는 뉴질랜드 문학 기금을 설립하여 지역 출판과 글쓰기에 대한 보조금과 장학금을 지원하였다.[38][39]

역사가이자 시인인 키스 싱클레어가 "뉴질랜드의 지성과 상상력이 살아났다"[1]고 말한 것은 1950년대였다.1950년대에 이르러서는 영향력 있는 학술지 랜드폴(1947년 설립)과 1952년부터 1975년까지 마오리 작가들을 위한 차량이었던 2개 국어의 분기별 테 아오 후 / 신대륙 등 지역 문학에 대한 다양한 출점이 생겨났다.[1]1957년 자넷 프레임의 첫 소설 '올빼미 도 크라이'가 출간돼 20세기 뉴질랜드 소설가 중 가장 호평을 받고 잘 알려진 소설가가 됐다.그녀의 작품은 종종 정신과 병원에서의 경험을 바탕으로 했으며, 양식적인 실험과 사회적 조건의 탐구를 특징으로 했다.[40][41]

결국 새로운 세대의 젊은 뉴질랜드 시인들이 등장했는데, 특히 쿠르노우 시인과 다른 콕스턴 시인들의 민족주의를 거부한 '웰링턴 그룹'이 그것이다.[42]그들은 뉴질랜드 시인들이 이제 뉴질랜드의 정체성보다는 보편적인 주제에 초점을 맞출 수 있다고 주장했다.[1]제임스 K. 백스터는 이들 시인 중에서 가장 유명하고 다작이었으며, 오늘날에는 뉴질랜드의 확정적인 시인으로 널리 간주되고 있다.[42]백스터는 유럽 신화를 뉴질랜드 시에 접목하고, 마오리족 문화와 언어에 대한 관심, 종교적 경험, 뉴질랜드 예루살렘에 코뮈니케를 세운 것으로 알려져 논란이 많은 인물이었다.[43]웰링턴 그룹의 다른 멤버들에는 알라스테어 테 아리키 캠벨과 플뢰르 애드콕이 포함되어 있었는데, 학자 C. K. 스테드와 빈센트 오설리반도 이 무렵 시로 유명해졌다.[42]

현대 문학

마오리족과 파시피카문자

2015년 11월 11일 웰링턴의 체라 극장에서 열린 연극 '올 마이 아들스' 시사회에서 위티 이히마데라.

제2차 세계대전 이후 마오리족들은 도시 지역으로 이주하기 시작했고, 더 많은 교육 기회를 얻게 되었고, 이로 인해 마오리족들이 영어로 글을 쓰게 되었다.[5]1964년 영국 시로 두각을 나타낸 최초의 마오리 시인 혼 투하레가 첫 번째 책 《노 보통 태양》을 출간하였고, 1966년 재키 스터름이 마오리 작가로는 처음으로 뉴질랜드의 주요 단편 소설집에 출연하게 되었다.[2]스투름, 아라페라 블랭크, 롤리 하빕, 패트리샤 그레이스와 같은 작가들이 테 아오호우에서 처음으로 출판되어 널리 알려지고 존경받게 되었다.[44]위티이시마에라는 1972년 마오리 작가 최초로 단편집(포나무, 포나무)을 냈고, 1973년 소설집(단기)을 출간한 최초의 작가다.그의 소설 '웨일 라이더'(1987년)는 2002년 국제적으로 성공한 영화로 각색됐다.[44]이시마에라와 돈롱이 편집한 주목할 만한 '빛의 세계로'(1982년)는 마오리 작가 39명의 작품을 모았다.편집자들은 20세기 중반의 출판사들이 마오리 작가들의 책 출판을 꺼리는 것은 마오리족이 "책을 읽지 말라"[45]는 믿음 때문이라고 관측했다.그레이스는 1975년 마오리족 여성 작가 최초로 단편소설 모음집(와야리키)을 출간했으며, 이후 성인과 어린이를 대상으로 한 책으로 국제적인 상과 찬사를 받았다.[44]케리 헐메와 알란 더프는 그레이스와 이히마데라를 추종하는 마오리족 작가 중 가장 잘 알려진 작가였다.더프는 1994년 성공적인 영화가 되어 지금까지 절판된 적이 없는 널리 호평을 받은 원스 아워 워리어즈(1990년)로 유명하다.[46]

뉴질랜드와 인연이 있는 유명한 패시피카(태평양 섬사람) 작가로는 앨버트 웬트, 알리스테어 테 아리키 캠벨, 카를로 밀라, 존 풀레, 라니 웬트 영, 코트니 시나 메레디스, 오스카 키틀리, 셀리나 투시탈라 마쉬 등이 있다.[47][48]웬트는 뉴질랜드에서 사모안 청년의 경험을 묘사한 '손스 포 더 리턴 홈'(1973년)으로 알려져 있으며, 그의 후기 소설과 단편집들은 영어로 파시피카 문학의 기초를 형성했다.[46]

픽션

words in metal on a wooden boardwalk with the harbour in the distance
웰링턴의 공공미술로서 뉴질랜드 작가 엘리자베스 녹스가 남긴 말이다.

제2차 세계대전 이후 시기에 주목할 만한 작가로는 자넷 프레임, 오웬 마샬, 로널드 휴 모리슨, 빌 피어슨, 실비아 애쉬튼 워너, 에시 서머스 등이 있다.[32][49]1960년대에 두 명의 젊은 소설가 모리스 샤드볼트와 모리스 기는 둘 다 뉴질랜드의 정치와 역사를 담은 전통적이고 사회적으로 사실적인 소설로 유명해졌다.[2]Gee의 플럼 3부작은 계속해서 널리 읽혀지고 있으며, 첫 번째 소설인 플럼브(1979)는 2018년 문학 전문가들에 의해 지난 50년 동안 최고의 뉴질랜드 소설로 뽑혔다.[50]1970년대와 1980년대 페미니스트 운동은 피오나 키드먼, 메릴린 덕워스, 바바라 앤더슨 등 그 시기에 등장한 많은 여성 작가들의 맥락이었다.[51]

뉴질랜드 소설은 국내외적으로 독자층이 늘어나고, 웰링턴 빅토리아 대학교의 국제현대문자협회와 같은 창의적인 글쓰기 과정과 문학상 및 장학금을 통한 재정적 지원 등으로 1970년대 중반 이후 기하급수적으로 성장했다.[52]국제적으로 성공한 뉴질랜드 작가로는 빈트너의 행운(1998)으로 유명한 엘리자베스 녹스와 그녀의 다른 다양한 소설들, 에밀리 퍼킨스, 피오나 파렐, 데미안 윌킨스, 나이젤 콕스, 범죄 소설가 폴 클레브 등이 있다.[52]Keri Hulme은 1985년 그녀의 소설 "The Bone People"이 부커상을 수상하면서 유명해졌다; 그녀는 최초의 뉴질랜드인이자 이 권위 있는 상을 수상한 최초의 데뷔 소설가였다.작가 로이드 존스는 2007년 소설 미스터 핍의 최종 후보에 올랐다.[51]2013년 엘리너 캐튼은 소설 '루미나리에스'로 뉴질랜드의 두 번째 수상자(가장 어린 수상자)가 되었다.[53]

논픽션

뉴질랜드는 자연사, 식민지화, 마오리/파케하 관계, 어린 시절과 정체성이 반복되는 주제들로 중요한 논픽션 전통을 가지고 있다.[54]뉴질랜드 작가들의 중요한 자전적 작품으로는 1970년대 프랭크 사르겐의 3엽기 작품(Once is Imple, More Impass and Never Tough!), 1980년대 자넷 프레임(To the Is-land, An Angel and The Defriend of Mirror City), C.K 등이 있다. 스테드의 2부작 에덴의 남서쪽 시리즈(2010)와 잃을 것이 많은 You Have to Loss(2020)[55][56]이다.

뉴질랜드의 중요한 논픽션의 대부분은 자연에서 역사적이다.제임스 벨리치는 뉴질랜드 전쟁에 관한 글로 유명하다.주디스 빈니는 테 쿠티, 레크리에이션 송스(1995년)의 전기와 투회의 역사인 엔서클리드 랜드스(2009년)로 유명하다.[57]역사학자 마이클 킹은 테 푸에아 호랑기(1977년), 휘나 쿠퍼(1983년)의 전기 등 유명한 마오리족에 대한 전기를 쓰기 시작했다.1980년대 중반, 마오리족 목소리들의 발언 허용의 중요성을 인식한 그는 비 파케하(1985년)에서 비 마오리족 뉴질랜드인이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 글을 썼고, 프랭크 사르게슨(1995년)과 자넷 프레임(2000년)의 전기를 출간했다.[57]그의 '펭귄 히스토리 오브 뉴질랜드'는 2004년 뉴질랜드에서 가장 인기 있는 책으로 2009년 뉴질랜드 헤럴드에 의해 지난 10년 중 최고의 책으로 선정되었다.[58]로즈 루는 몇 안 되는 떠오르는 아시아계 뉴질랜드 작가 중 한 명이며, 웰링턴 빅토리아 대학교의 국제 현대문자협회로부터 2019년 창작 논픽션 상을 받은 "All Who Live On Islands"라고 불리는 뉴질랜드에서 성장하는 것에 관한 에세이를 연재했다.[59]

아동·청소년 문학

마거릿 마히와 그녀의 수상작 The Moon & Farmer McPhee 2011년 뉴질랜드 포스트 아동 도서 시상식

마가렛 마히와 조이 코울리는 둘 다 1969년에 첫 어린이 책을 출판했다.두 사람 모두 다작이며 사랑받는 작가가 되었고, 뉴질랜드 아동문학에 상당한 공헌을 하였다.[60]마히 씨는 1980년대 카네기 메달을 두 차례, 2001년 세계 최고 권위의 아동문학상인 한스 크리스티안 안데르센 상을 받았다.[61]코울리는 국제적으로 그림책, 어린이 소설, 청소년 소설뿐만 아니라 어린이들을 위한 교육 책으로 유명하다.[62]어린이를 위한 다른 유명한 작가들로는 린리 도드, 패트리샤 그레이스, 카테리나 마타이라, 그리고 개빈 비숍이 있다.[60]

뉴질랜드는 어린이와 청소년을 위한 소설에서 판타지와 사회적 리얼리즘의 전통이 강하다.모리스 기는 공상과학 소설과 판타지 책, 특히 언더 더 마운틴(1979년)과 오의 하프맨(1982년)으로 유명해졌다.[60]어린이와 청소년들을 위한 다른 국제적으로 잘 알려진 판타지 작가들로는 셰릴 조던, 개린 고든, 엘리자베스 녹스, 바바라 엘스, 데이비드 헤어 등이 있다.1980년대부터 뉴질랜드에는 청소년 문학이 등장했는데, 그 중에는 지, 잭 라센비, 폴라 부크, 케이트 드 골디, 플뢰르 베일, 데이비드 힐 같은 작가들이 십대 독자들을 위해 진지하고 논쟁적인 주제를 다루었다.테사 뒤더의 알렉스 4중주(1987~1992)는 1950년대와 1960년대 뉴질랜드에서 성차별, 인종차별, 개인적 트라우마 문제를 탐구했다.버나드 베켓과 맨디 헤거는 2000년대에 사회적으로 현실적이고 디스토피아적인 청소년 소설로 유명해졌다.[60]

시

참고 항목:뉴질랜드의 시인 목록

제임스 K. 백스터, 앨리스테어 테 아리키 캠벨, 플뢰어 애드콕, C. K. 스테드, 빈센트 오설리반은 1950년대와 1960년대에 시로 유명해졌으며 특히 백스터가 1960년대에 뉴질랜드 시를 지배했다.[2]애드콕은 명문 퀸즈 시상 금메달(2006년)을 받은 유일한 뉴질랜드인 중 한 명이고, 다른 한 명은 앨런 쿠르노우(1989년 수상)이다.[63]1970년대와 1980년대는 뉴질랜드의 민족주의와 자신감 넘치는 젊은 시인들의 발흥으로 미국의 글쓰기와 반문화, 개인적 관계에 대한 글쓰기의 영향을 많이 받았다; 시인은 이안 웨드, 빌 맨허어, 킬라 맥퀸, 엘리자베스 스미더, 샘 헌트, 머레이 에드먼드를 포함한다.Cilla McQueen과 Hunt는 둘 다 공연 시로 잘 알려져 있다.[64]1985년 이안 웨드와 하비 맥퀸은 《뉴질랜드 시》의 펭귄북 신판을 편집해 출간했는데, 이 책은 뉴질랜드 시집을 처음 낸 마오리 시에 시가 포함되어 있다.그 이후로 뉴질랜드 시는 점점 다양해지고 테마별로 특징 짓기가 어려워졌다.[65]

뉴질랜드 국립도서관은 2년마다 뉴질랜드 시인 수상자를 임명한다.[66]파시피카 시인 셀리나 투시탈라 마쉬는 2017년부터 2019년까지 시인 수상자였다.[67]데이비드 에글턴은 2019년부터 2021년까지의 시인 수상자다.[68]다른 주목할 만한 현대 시인들!하늘(2010년)[69]헤라는 린제이 버드, 그의 작업 같은 개인적, 정치적 문제들을 다루고 그녀의 인기 있는이고 도발적인 자서전 work,[70]과 Karlo 밀라,의 로버트 설리번, 그의 첫 시집이 재즈 Waiata과 더 최근의 일의 집합 소리 질러 하 등(1990년)로 잘 알려 져 포함한다.concerns의 정체성, 이주성, 공동체의 일부는 드림 피쉬 플로팅(2006)과 여신 머슬(2020) 컬렉션에 포함되어 있다.[71]

희곡작성

1960년대는 뉴질랜드 연극작품에 상당한 발전을 보였으며, 뉴질랜드 최초의 전문극장인 다운스테이지 극장은 1964년 웰링턴에서 개관하였다.[72]플레이마켓은 또한 1973년에 뉴질랜드의 극작가와 그들의 작품을 대표하고 마케팅하기 위해 설립되었다.[73]브루스 메이슨은 그 나라 최초의 전문 극작가였다.[74]우울증시대 뉴질랜드에서 한 소년의 결백을 다룬 그의 원맨쇼 <황금기후의 종말>(1962년)은 뉴질랜드 전역에서 널리 공연되었고, 《포후타카와 나무》(1960년)와 《아와타》(1969년)에서 마오리 주제와 마오리 정체성의 해체를 탐구하였다.[1][2]논란이 많은 극작가 머빈 톰슨은 오 템퍼런스!(1974년)와 같은 자전적, 정치적 요소를 지닌 희곡을 썼다.[2]1976년, 다운스테이지 배우 그룹이 떠나 Circa Theatre를 찾았고, 첫 작품 중 하나로 Roger Hall의 Glide Time을 제작하였다.[72]홀은 뉴질랜드에서 상업적으로 가장 성공한 극작가가 되었고, 글라이드 타임은 뉴질랜드의 아이콘이 되어 TV 시트콤으로 바뀌었다.[72][74]뉴질랜드의 소도시 럭비 문화에 대한 그렉 맥기의 포스킨의 한탄(1981)도 마찬가지로 상징적인 지위를 얻었다.[73][2]

드라마는 1980년대와 1990년대에 르네, 스튜어트 호아, 호네 쿠카, 브라이어 그레이스 스미스 등 새로운 극작가들이 성공을 거두면서 더욱 발전했다.[2][73]장 벳츠의 페미니스트 연극 '오필리아 생각 더 열심히'(1993)는 2014년 현재 뉴질랜드와 해외에서 여전히 널리 공연되고 있으며, 가장 널리 공연되는 뉴질랜드 연극일 수도 있다.[73]집단 퍼시픽 언더그라운드는 오스카 키틀리와 사이먼 스몰이 쓴 획기적 연극 'Fresh off the Boat'(1993)을 개발했는데, 이 작품은 뉴질랜드의 사모아인 생활을 묘사한 것으로 호평을 받았다.[75][76]뉴질랜드도 레드 몰 극장 그룹(1970~2002년), 웰링턴의 바르바리안 프로덕션(주최 조 랜더슨), 크라이스트처치 프리 극장, 머레이 에드먼드 시인의 리빙 극장단, 폴 M의 초기 작품 등 기업들이 독창적인 연극과 집단 작품을 창작하는 독립극의 전통을 갖고 있다.아마무스 극장과의 [72][77]관계

문학상

참고 항목:뉴질랜드 문학상 목록

20세기 초 뉴질랜드의 문학경연대회는 신문과 잡지가 주최하였고, 대학들은 맥밀란 브라운상 같은 문학상을 주최하였다.1940년대에 정부가 운영하는 뉴질랜드 문학기금은 다양한 장르의 국가에서 후원하는 문학상을 제공하기 시작했다.[78]최초의 민간 문학상은 2년마다 열리는 캐서린 맨스필드 기념상(Katherine Mansfield Memorial Award)으로 뉴질랜드 여성작가협회가 주최하고 뉴질랜드 은행이 후원하는 단편 경연대회로 1959년 이 상은 2015년까지 진행되었다.[78][79][80]

2021[업데이트]의 연례 오컴 뉴질랜드 북 어워드 5대 상:소설(현재 Jann Medlicott 에이콘 상 픽션으로 알려지), 일반 논픽션(로얄 소사이어티 TeApārangi가 후원하는), 묘사한 논픽션, 시(현재 메리와 피터 Biggs는 상으로 시로 잘 알려 져)과 가장 아랫층 Mūrau시 te Tuhi Māori을 제공한다. 언어전적으로 te reo(마오리어)로 쓰여진 책에 대한 상.[81]이 연례 상들은 여러 해 동안 서로 다른 스폰서들로 인해 여러 차례 이름이 바뀌었고, 1996년 몬타나 북 어워드(이전까지는 굿맨 야수 와티 어워드, 1968년부터 1995년까지 운영)와 정부가 운영하는 뉴질랜드 북 어워드(1976년부터 1995년까지 운영)가 합병되면서 만들어졌다.[78][79]아동과 청소년을 위한 뉴질랜드 북 어워드도 매년 시상하여 아동과 청소년을 위한 문학의 우수성을 인정한다.이 상들은 1982년에 시작되었고 여러 해 동안 서로 다른 스폰서들 때문에 여러 번 이름이 바뀌었다.[79]

뉴질랜드에는 많은 문학 펠로우십이 있다.이러한 펠로우쉽은 작가들에게 그들의 숙소와 다른 비용을 지원받아 특정한 장소에 머무를 수 있는 기회를 준다.첫 번째 펠로우쉽은 1958년 오타고 대학에 익명으로 (Charles Brasch에게 널리 귀속되지만) 설립된 로버트 번즈 펠로우쉽이었다.또 다른 명문 펠로십은 1970년 한 신탁사가 설립한 캐서린 맨스필드 멘톤 펠로십으로 작가들이 캐서린 맨스필드가 거주하고 글을 쓴 프랑스 멘톤에서 최소 3개월을 보낼 수 있도록 한다.[78][79]

수상 문학상은 2003년 제정돼 뉴질랜드 문학에 큰 공헌을 한 작가에게 매년 수여하는 상이다.[79]

문학제

2021년 두네딘 작가 및 독자 페스티벌에서 한나 패리와 엘리자베스 녹스

뉴질랜드 전역에서는 다양한 장소에서 정기적인 문학 축제가 열린다.몇몇은 독립적이고 몇몇은 예술 축제의 일부분이다.[82]Stand-alone 축제, LitCrawl은 호키 앙가항 북 페스티벌과 황거 누이 봉송(2014년에 설립되)[85][86]단어를 크라이스트 처치의 오클랜드'는 더니든 수필가, Readers축제(2014년에 설립되), 동사 작가 축제 및(1999년 설립되)[84](1997년에 설립되)[83]한 시나리오 웨스트(1996년에 설립되)을 포함한다.erary 축제입니다.[82][87]페더스톤의 작은 마을은 세계에서 22개의 도서 마을 중 하나로 매년 5월에 페더스턴 북타운 행사를 연다.[88][89]이전의 문학 축제로는 2006년부터 2014년까지 지속된 뉴질랜드 책의 달이 있다.[90]2019년 웰링턴에서 열린 '동사 페스티벌'에서는 아마도 처음으로 패넬리스트 5명 중 3명이 뉴질랜드의 중국 작가들이 뚜렷한 존재감을 가진 중국 유산의 작가인 로사벨 탄, 그레고리 칸, 천첸 등이 그라운드 브레이크 패널 행사를 열었다.[59]

다른 문학 행사는 해밀턴 가든 여름 축제의 작가들의 섹션에서는 동사 웰링턴 작가와 독자들이 뉴질랜드 축제를 Aspiring Conversations 작가들에게 축제 컬러의(4월에 Wānaka에서 열리)[91]뉴 Zeala(3월 매 2년간)[86]programme(2월과 3월에 열리)[82]을 포함한다.마운틴nd영화&(퀸스 타운에 2년마다는 7월에 열리)[92]은 철사와 오리목으로 만들어진 축제에서 독자와 작가들의 주간과 작가들은 타우랑가 예술 축제(10월 매 2년간)[93]은 호크스 베이 Rea 와에서 programme은 독자들에게(7월과 8월 매 2년간)[82]독서 축제 모험적인 스포츠와 라이프 스타일에 집중하고 있다.ders과 작가들축제(Hawke's Bay Arts Festival, 보통 10월 중후반에 매년 개최)[94] 및 넬슨 예술 축제 독서자 및 작가 주간(10월에 매년 개최)[82][95]

2020년과 2021년에는 COVID-19 대유행으로 많은 축제들이 중단되거나 취소되었다.[83][93][84][96]

문학잡지 및 정기 간행물

1900년 5월 뉴질랜드 일러스트레이티드 매거진 표지, 단기간행물(1899–1905)
참고 항목:뉴질랜드의 인쇄 매체 목록

뉴질랜드 초기의 문학 학술지로는 《트리아드》(1893년 찰스 날더 배이어츠가 창간하고 1926년 폐간), 《뉴질랜드 일러스트레이티드 매거진》(1899년 오클랜드에서 창간하고 1905년 폐간), 《뉴질랜드의 예술》(1928년 찰스 앨런 마리스가 창간하고 1946년 폐간) 등이 있다.[97]단명 잡지 피닉스는 1932년 오클랜드 대학 학생들이 발행하고 제임스 문로 버트람과 R이 편집한 잡지다. A. K. 메이슨은 브라질과 쿠르노우 같은 뉴질랜드 민족주의 작가들의 초기 배출구였다.[98]좌익 예술가 케나웨이 헨더슨은 1934년 2주간 잡지 투모로우(Tomorrow)를 창간해 뉴질랜드 민족주의 문학과 문학 비평의 형성에 영향을 미쳤으나 1940년 전복으로 정부에 의해 폐쇄되었다.[98]초기 저널, 잡지 뉴질랜드 수성(시 잡지 헬렌 랭포드에 의해, 1933년에서 1936년 설립되), Oriflamme과 시로코(1933년 캔터베리 대학 학생들에 의해, 데니스 글로버 등 출판), 북(그리고 안톤 보그 트는에 의해, 1942년에 1947년 편집 캑스턴 활자체를 눌러 작가들을)[98]과 뉴질랜드 철도 포함했다.엄마.가진 (1926년부터 1940년까지 철도부에서 발행함).[99]

1947년 콕스턴 출판사는 찰스 브라슈가 편집한 분기별 저널 랜드폴을 발행하기 시작했다. 오늘날에도 2년 단위로 발행되고 있다.[98]이 저널은 피터 심슨에 의해 "뉴질랜드 문학에서 가장 중요하고 오래 지속되는 저널"[100]로 묘사되었다.브라질의 후임인 로빈 더딩 편집장은 1972년 랜드폴을 떠나 아일랜드라는 경쟁 잡지를 설립했으며, 랜드폴의 주요 기고자들 중 일부는 이 새로운 잡지로 충성을 전환했다; 랜드폴은 1980년대 초 데이비드 다울링 편집장이 취임할 때까지 뉴질랜드의 대표적인 문학잡지로서의 지위를 회복하지 못했다.[100]뉴질랜드의 다른 중요한 문예지로는 1988년 퍼거스 바로우만이 창간한 스포츠, 1989년 단편, 시, 예술 등을 중심으로 창간된 크라이스트처치 저널인 타카하, 1993년부터 국내외의 작품을 출판한 시화뉴질랜드 등이 있다.[101]

잡지 《뉴질랜드 리스너》는 라디오 목록을 발행하기 위해 1939년 정부에 의해 창간되었으나, 시사, 의견, 문학작품을 다루기 위해 개요를 확대했다.이 잡지에 수년간 소개된 작가들 중에는 모리스 듀건, 노엘 힐리어드, 키스 싱클레어, 모리스 샤드볼트, 피오나 키드만, 조이 코울리 등이 있으며 시인 제임스 K. 백스터, 앨런 커너우, 루스 길버트, 루스 프랑스가 있다.1990년, 이 잡지는 민영화되었고, 이후 문학 작품에 계속 초점을 맞추고 있지만, 생활 잡지에 더 가까워졌다.[99]또 다른 중요한 정부가 창간한 잡지는 마오리족 행정부에서 1952년부터 1975년까지 영어와 마오리족으로 발행한 분기별 잡지인 테 아오호우 / 더 뉴 월드였다.[102][103]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크