에드나 가빈센트 밀레이

Edna St.
에드나 가빈센트 밀레이
Millay, photographed by Carl Van Vechten, 1933
1933년 칼 반 베흐텐이 찍은 밀레이
태어난(1892-02-22)1892년 2월 22일
록랜드, 메인, 미국
죽은1950년 10월 19일 (1950-10-19) (58세)
오스터리츠, 뉴욕, 미국
필명낸시 보이드
직종.
  • 시인
  • 극작가
  • 작가.
모교바사칼리지
주목할 만한 상퓰리처상 시 부문
(1923)
로버트 프로스트 메달
(1943)
배우자.
(m.1923년; 1949년 사망)
서명

에드나 가 빈센트 밀레이(Vincent Millay, 1892년 2월 22일 ~ 1950년 10월 19일)는 미국의 서정시인이자 극작가입니다.Millay는 유명한 사회적 인물이자 명량한 20대 이후 뉴욕시의 유명한 페미니스트였습니다.그녀는 낸시 보이드(Nancy Boyd)라는 가명으로 산문과 해크워크 시를 많이 썼습니다.

밀레이는 1923년 퓰리처 시 부문에서 그녀의 시 "하프 직공의 발라드"로 상을 수상했습니다. 그녀는 이 상을 수상한 첫 번째 여성이자 두 번째 사람이었습니다.1943년, 밀레이는 미국 시에 평생 기여한 공로로 서리 훈장을 받은 여섯 번째 사람이자 두 번째 여성이었습니다.

저명한 문학평론가 에드먼드 윌슨은 그녀를 "우리 시대에 문학계의 거장들과 같은 업적을 이룬 유일한 시인들 중 한 명"이라고 칭하면서, 그녀의 일생 대부분 동안 높이 평가되었습니다."[1] 1930년대에 이르러, 모더니즘 비평가들이 그녀의 작품에 대한 평가를 일축하면서, 그녀의 비평적 평판은 떨어지기 시작했습니다."새로운 것으로 만들자"는 모더니즘의 권고와는 달리, 전통적인 시 형식과 주제를 사용하는 것.그러나 1960년대와 1970년대 여성주의 문학비평의 부상으로 밀레이의 작품에 대한 관심이 되살아났습니다.[2]

젊은 시절

밀레이는 1892년 2월 22일 메인주 록랜드에서 태어났습니다.그녀의 부모님은 간호사인 코라 라뇨엘라 부젤과 후에 학교의 교육감이 되는 학교 선생님인 헨리 톨만 밀레이였습니다.그녀의 가운데 이름은 성에서 유래했습니다. 그녀가 태어나기 직전 삼촌의 목숨을 구했던 뉴욕의 빈센트 병원.집에서 고전을 읽으라고 권유받았던 그녀는 너무 반항적이어서 정규 교육을 성공시키지 못했지만, 그녀는 어릴 때부터 시 상을 받았습니다.

에드나의 어머니는 회중 교회에 다녔습니다.[3]1904년, 코라는 재정적인 무책임과 가정 폭력을 이유로 밀레이의 아버지와 공식적으로 이혼했지만, 그들은 이미 몇 년 동안 헤어져 있었습니다.헨리와 에드나는 여러 해 동안 편지를 주고받았지만, 그는 가족에게 다시는 들어가지 않았습니다.코라와 그녀의 세 딸 에드나(자신을 "빈센트"라고 불렀던),[4] 노마 라뇨라(Norma Lounella), 캐슬린 칼록(Kathleen Kalloch, 1896년생)은 가난하게 살고 여러 질병에서 살아남으면서 이 마을에서 저 마을로 이주했습니다.코라는 셰익스피어와 밀턴을 포함한 고전 문학이 가득한 트렁크를 가지고 여행했는데, 이 트렁크는 그녀의 아이들에게 읽어 주었습니다.가족은 메인주 캠든에 있는 코라의 이모 소유의 작은 집에 정착했는데, 그곳에서 밀레이는 그녀에게 문학적 명성을 가져다 줄 첫 번째 시를 썼습니다.캠든에 있는 가족의 집은 "산과 바다 사이에 사과 바구니와 현관의 건조 허브가 이웃 소나무 숲의 향과 섞이는 곳"이었습니다.[5]

세 자매는 독립적이고 거침이 없었는데, 그들의 삶에서 항상 권위 있는 인물들과 어울리지 않았습니다.밀레이의 초등학교 교장은 그녀의 솔직한 태도에 기분이 상해서 그녀를 빈센트라고 부르기를 거부했습니다.대신에 그는 그녀를 브이로 시작하는 여자 이름으로 불렀습니다.[4]캠든 고등학교에서, Millay는 학교의 문학 잡지인 The Meguntikook에서 시작하여, 그녀의 문학적 재능을 개발하기 시작했습니다.14살에 그녀는 세인트루이스에서 우승했습니다. 니콜라스 금배지는 시를 위한 것이었고, 그녀는 15살 때 인기 있는 어린이 잡지인 St.에 그녀의 시를 발표했습니다. 니콜라스, 캠든 헤럴드, 그리고 세간의 이목을 끄는 문집 Current Literature.[6]

떠오르는 명성과 대학교육

1914년 뉴욕[7] 마마로넥에서 아놀드 젠테가 찍은 밀레이.

Millay의 명성은 1912년, 20살의 나이에, The Lyric Year의 시 경연대회에 그녀의 시 "Renascence"를 출품하면서 시작되었습니다.이 대회의 후원자인 페르디난트 P. 얼은 수천 개의 출품작을 분류한 뒤 두 줄씩만 읽으며 밀레이를 우승자로 선정했습니다.얼은 밀레이에게 그녀의 우승을 알리는 편지를 보냈는데, 다른 심사위원들과 상의하기 전에 그들은 이전에 그리고 개별적으로 거대한 참가자들의 홍수를 이길 수 있는 승자의 기준에 동의했습니다.[8]나머지 심사위원들은 당선된 시는 사회적 연관성을 보여줘야 했고 <재흥>은 보여주지 않았다고 말했습니다.오릭 글렌데이 존스의 출품작인 "2번가"는 존스가 뉴욕 로워 이스트 사이드의 엘드리지 스트리트와 로워 2번가에서 본 "오징어 장면"에 관한 것이었습니다.[9]밀레이는 최종적으로 4위를 차지했습니다.언론은 밀레이 가족이 가난하게 살아가는 노동자 계층 여성들의 가족이라는 사실에 주목했습니다.세 명의 우승자가 모두 남성이었기 때문에, 일부는 성차별과 계급주의가 밀레이의 시가 4위를 차지한 요인이라고 느꼈습니다.[10]

신문 칼럼과 편집면의 논쟁은 밀레이와 존스의 경력을 시작하게 했습니다.증오 메일을 받고 있던 존스는 그녀의 시가 더 낫다고 생각한다고 인정했습니다."이 상은 나에게 승리만큼이나 당혹스러운 것이었습니다"라고 그는 말했고, 존스는 시상식에 참석하지 않았습니다.게다가, 2등 수상자는 밀레이에게 250달러의 상금을 제안했습니다.[11]가사의 해 논란 직후 부유한 예술 후원자 캐롤라인 B.다우는 밀레이가 메인주 캠든의 화이트홀 인에서 시를 낭송하고 피아노를 치는 것을 들었고, 너무 감명을 받아 바사 대학에서 밀레이의 교육비를 대겠다고 제안했습니다.[12]

Millay는 전형적인 것보다 늦은 21살의 나이로 1913년에 Vassar 대학교에 입학했습니다.그녀가 "지옥의 구멍"이라고 불렀던 바사르에 참석하는 것은 엄격한 성격 때문에 그녀에게 부담이 되었습니다.[13][14]그녀가 대학에 다니기 전에, Millay는 흡연, 음주, 진럼미 놀이, 그리고 남자들과 썸을 타는 자유로운 가정 생활을 했습니다.반면에 바사르는 학생들이 세련되고 젊은 여성으로서의 지위에 따라 살기를 기대했습니다.[15]Millay는 종종 그녀의 일에 대한 존중으로 공식적인 질책을 받지 않았습니다.[13][14]1917년 4학년이 끝날 무렵, 교수진은 밀레이를 무기한 휴학시키기로 투표했지만, 동료들의 청원에 따라 그녀는 졸업할 수 있었습니다.[13][14]그녀는 바사 미스첼라니에 정기적으로 기고하는 저명한 캠퍼스 작가였습니다.그녀는 그곳에 있는 동안 많은 동료 학생들과 관계를 맺었고, 그 기간 동안 쓰여진 희곡 초안을 포함한 스크랩북을 보관했습니다.[4][16]학교에 있는 동안, 그녀는 무성 영화에서 여배우가 될 에디스 윈 매티슨을 포함한 여성들과 여러 번의 연애를 했습니다.[17]

그리니치 빌리지로 이동

밀레이의 1923-24 시즌 홈:75+1 ⁄2 Bedford Street, Greenwich Village (2013년 사진)

1917년 바사를 졸업한 후, 밀레이는 뉴욕으로 이사를 갔습니다.그녀는 그리니치 빌리지가 보헤미안 작가의 안식처로 알려질 무렵에 그곳에 살았습니다.그녀는 체리 레인 극장이 소유한 집과 뉴욕에서 가장 좁은 것으로 유명한 75 ½ 베드포드 거리를 포함하여 많은 곳에 거주했습니다.

뉴욕에 있는 동안, 밀레이는 공공연히 양성애자였고, 남녀 모두와 지나가는 관계를 발전시켰습니다.[15]비평가 플로이드 델은 밀레이가 "새롭게 춤추는 슬리퍼 한 켤레와 발렌타인 같은 입을 가진 경박한 젊은 여성"이라고 썼습니다.[5]그녀는 매스 편집자 플로이드 델과 평론가 에드먼드 윌슨과 관계를 유지했는데, 둘 다 그녀에게 청혼했다가 거절당했습니다.[22][23][15]밀레이의 절친한 친구들 중에는 위터 바이너, 아서 데이비슨 피케, 수잔 글래스펠 등이 포함되어 있습니다.

1919년, 그녀는 반전 연극 아리아 다 카포를 썼는데, 이 연극에서 그녀의 여동생 노마 밀레이가 뉴욕의 프로빈스타운 플레이하우스에서 주연을 맡았습니다.[24]1921년, 밀레이는 바사의 드라마 부서의 요청으로 그녀의 첫 구절 드라마인 램프와 종을 썼습니다.[22]시인으로서의 경력을 쌓는 동안, 밀레이는 처음에 맥두걸 거리와 극장 길드에서 프로빈스타운 플레이어스와 함께 일했습니다.1923년 밀레이와 다른 사람들은 "실험적인 드라마의 무대화를 계속하기 위해" 체리 레인 극장을[25] 설립했습니다.[26]

Greenwich Village에 머무는 동안, Millay는 자신의 시를 페미니스트 운동에 사용하는 법을 배웠습니다.그녀는 종종 아내가 한밤중에 남편을 떠나는 것과 같이 다른 사람들이 금기시하는 주제들에 대해 자세히 설명했습니다.[15]밀레이의 1920년 모음집 엉겅퀴에서 온 몇 개의 무화과는 여성의 섹슈얼리티와 페미니즘에 대한 탐구로 논란을 불러 일으켰습니다.[27]그녀는 전국적으로 매우 성공적인 투어에 참여하여 그녀의 시를 대중에게 낭독해 주었습니다.[28]

마을에서의 생활을 지원하기 위해, 밀레이는 Ainslee's Magazine에 단편 소설을 썼습니다.시인으로서의 자신의 정체성을 미학적으로 보호하는 사람으로서, 그녀는 낸시 보이드라는 가명으로 대중적으로 더 어필하는 이 작품을 출판해야 한다고 주장했습니다.[2][5]

퓰리처상, 결혼, 스테플탑 구입

참고 항목:첨탑
1920년 밀레이

1921년 1월, 밀레이는 파리로 여행을 떠났고, 그곳에서 조각가 델마 우드와 콘스탄틴 브란쿠 ș디, 사진작가 맨 레이를 만나 친구가 되었고, 저널리스트 조지 슬로컴과 존 카터와 관계를 맺었고, 도비니라는 이름의 남자에 의해 임신을 했습니다.그녀는 결혼 자격증을 얻었지만 대신 그녀의 어머니 코라가 그녀의 오래된 Culpeper's Complete Herbal의 추천대로 알카넷으로 낙태를 유도하는 것을 도운 뉴잉글랜드로 돌아갔습니다.아마도 그 결과, Millay는 그 후 4년 동안 자주 아프고 약했습니다.[30]

밀레이는 1923년 '하프 직공의 발라드'로 퓰리처상 시 부문을 수상했습니다.[31]비록 두 명의 여성(1918년 사라 테즈데일, 1919년 마가렛 위드데머)이 이 상이 제정되기 전에 그들의 시로 특별상을 받았지만, 그녀는 시 상을 받은 최초의 여성이었습니다.[32]1924년 문학평론가 해리엇 먼로는 밀레이를 "사포 이후 가장 위대한 여성 시인"이라고 칭했습니다.[33]

그녀가 아픈 동안 그녀에 대한 그의 놀라운 관심을 경험한 후, 그녀는 1923년 43세의 외젠 얀 부아세뱅과 결혼했습니다.부아세뱅은 노동 변호사이자 종군기자인 이네즈 밀홀란드의 홀아비로, 밀레이가 바사에서 근무하는 동안 만났던 정치적 우상이었습니다.[34]여성주의자라고 자칭하는 보이세뱅은 밀레이의 경력을 지원하고 가정의 책임을 주로 맡았습니다.밀레이와 부아세뱅 모두 26년의 결혼 기간 동안 다른 연인들이 있었습니다.밀레이에게 있어서, 그러한 중요한 관계 중 하나는 시인 조지 딜런과의 것이었는데, 그녀는 1928년 시카고 대학에서 그녀의 독서 중 하나에서 만난 14살 연하의 학생이었습니다.그들의 관계는 1931년에 그녀가 출판한 치명적인 인터뷰 컬렉션에서 소네트에 영감을 주었습니다.[35]

Millay가 그녀의 삶의 마지막 25년을 보낸 Steppletop의 메인 하우스

1925년에 보이세뱅과 밀레이는 한때 635에이커(257ha)의 블루베리 농장이었던 뉴욕의 오스터리츠 근처에 있는 스테플렛탑을 구입했습니다.[36]그들은 헛간을 지었고(Sears Roebuck kit로), 그 다음에는 글쓰기 오두막과 테니스 코트를 지었습니다.Millay는 작은 정원에서 그녀만의 채소를 길렀습니다.[36][37]나중에, 그들은 여름 휴양지로 메인주 카스코 베이에 있는 래그드 섬을 구입했습니다.[38]그들이 고용한 하인들과 자주 문제를 겪으면서, 밀레이는 "제가 정말 싫어하는 유일한 사람들은 하인들입니다.그들은 진정한 인간이 아닙니다."[39]

Millay는 Metropolitan Opera House로부터 Defects Taylor가 작곡한 오페라를 위한 리브레토를 쓰라는 의뢰를 받았습니다.그 결과, 왕의 헨치맨은 앵글로색슨 연대기에서 웨식스의 왕 아드가에 대한 설명을 이용했습니다.이 오페라는 1927년 극찬을 받으며 제작을 시작했습니다.뉴욕 타임즈는 "가장 효과적이고 예술적으로 만들어진 미국 오페라가 무대에 올랐다"고 묘사했습니다.[40][5]

1927년 8월, 밀레이는 많은 다른 작가들과 함께 이탈리아계 미국인 아나키스트 듀오 니콜라 사코와 바르톨로메오 반제티의 사형이 임박한 것에 항의하여 체포되었습니다.그녀의 신분 때문에, 그녀는 매사추세츠 주지사 Alvan T를 만날 수 있었습니다. 풀러, 재심을 청구합니다그녀가 사형을 막지 못한 것은 이 사건에 대한 시 "매사추세츠에서 부인된 정의"로 시작하는 그녀의 후기 작품에서 정치화의 촉매제가 될 것입니다.[41]

사고 및 전쟁 노력

1930년 밀레이

Millay는 Sanibel Palms Hotel에 머물고 있었는데, 1936년 5월 2일, 2층의 등유 히터가 폭발한 후 불이 나기 시작했습니다.밀레이의 장시 '한밤의 대화'의 유일한 사본과 기원전 1세기 로마 시인 카툴루스가 쓴 1600년대 시집 등 모든 것이 파괴됐습니다.[42]그녀는 계속해서 '한밤의 대화'를 기억에서 다시 써서 다음 해에 그것을 내놓곤 했습니다.[42][2]

1936년 여름, 밀레이는 역마차를 타고 가다가 갑자기 문이 열렸고, 밀레이는 칠흑 같은 어둠 속으로 내동댕이쳐졌습니다.그리고 바위투성이의 협곡을 따라 얼마간 굴러 내려갔습니다."[43]이 사고로 척추의 신경이 심하게 손상되어 잦은 수술과 입원이 필요했고 최소한 하루에 한 번씩은 모르핀을 투여가 필요했습니다.밀레이는 여생을 "지속적인 고통" 속에서 살았습니다.[44]

그녀의 사고에도 불구하고, Millay는 파시즘의 대두에 충분히 놀라 그것에 반대하는 글을 썼습니다.제1차 세계대전 동안, 그녀는 헌신적이고 적극적인 평화주의자였지만, 1940년, 그녀는 미국이 추축국에 대항하는 전쟁에 참여하는 것을 지지했고, 전쟁 노력의 열렬한 지지자가 되었습니다.그녀는 나중에 작가 전쟁 위원회와 함께 시를 포함한 선전을 만들기 위해 일했습니다.[45]그녀의 전쟁 작품으로 인해 시계에서 밀레이의 명성이 손상되었습니다.멜레 루빈은 "그녀는 에즈라 파운드가 파시즘을 옹호하는 것보다 민주주의를 지지하는 것으로 문학 비평가들로부터 더 많은 비난을 받은 것 같다"고 언급했습니다.[46]

1942년 뉴욕타임즈 매거진에서 밀레이는 체코 마을 리디체의 파괴를 애도했습니다.나치군은 라인하르트 하이드리히의 암살에 대한 보복으로 리디체를 파괴하고, 남성 주민들을 학살하고, 살아남은 주민들을 흩트렸습니다.Millay는 "오늘날 전세계가 그 품에 안겨 있습니다 / 살해된 Lidice 마을, / 어린 아이의 살해된 시체처럼."[5] 라고 썼습니다.이 기사는 1942년 하퍼와 형제가 출판한 32페이지짜리 그녀의 작품 "리디스의 살인"의 기초가 될 것입니다.[47][48]이 시는 1943년 MGM 영화 히틀러의 광인의 바탕이 되었습니다.[47][48]

Millay는 자본주의에 비판적이었고 사회주의적 이상에 동조적이었으며, 그녀는 "자유롭고 평등한 사회"라고 칭했지만 공산주의자로 인정하지 않았습니다.[49][50]: 166 그녀는 1941년 그레이스 해밀턴 킹에게 자신이 "사회주의 사상과 함께 진행되는 한 공산주의 사상과 거의 동료 여행자였다"고 말했습니다.[50]: 166

1930년대에 그녀의 책들의 훌륭한 판매에도 불구하고, 그녀의 쇠퇴하는 명성, 지속적인 의료비, 그리고 그녀의 정신질환이 있는 언니 캐슬린의 잦은 요구는 그녀의 말년의 대부분 동안, Millay가 그녀 자신의 출판사에 빚을 지고 있었다는 것을 의미했습니다.[51]작가 다니엘 마크 엡스타인(Daniel Mark Epstein)도 편지를 통해 밀레이가 순종 경마에 대한 열정을 키웠고 수입의 대부분을 조용히 주인이 된 경마장에 투자하는 데 썼다고 결론짓습니다.[4]

전후와 죽음

비록 그녀의 일과 명성은 전쟁 기간 동안 떨어져 나갔지만, 아마도 그녀가 사고를 당한 후 얻은 모르핀 중독 때문이었을지도 모르지만,[14] 그녀는 그 후에 그것에 대한 치료를 찾았고 성공적으로 재활되었습니다.[citation needed]부아세뱅은 1949년 폐암으로 세상을 떠났고, 밀레이는 그녀의 삶의 마지막 해를 혼자 살았습니다.그녀의 마지막 시집은 " 수확의 광산"이라는 책으로 사후에 출판되었습니다.소네트라는 제목은 그녀의 경력을 회상합니다.[52]

행복한 시간들이 내 삶의 터전이었던 그 시간들..
적절한 방법으로 다음 줄을 잡았습니다.
하지만 수확물은 채굴하고 타이틀 광산은..
그 땅들은 비옥하고, 고랑은 곧게 뻗어있고,
종달새가 솟아오르는 곳에서 - 내 모든 늦은 시간에
마법은, 여전히, 밝은 색으로, 빛납니다.

첨탑에 있는 밀레이와 보이스뱅의 묘비

Millay는 1950년 10월 19일 58세의 나이로 그녀의 집에서 사망했습니다.그녀는 계단에서 떨어졌으며 사망한 지 약 8시간 만에 목이 부러진 채 발견되었습니다.그녀의 주치의는 그녀가 관상동맥 폐색에 이어 심장마비를 겪었다고 보고했습니다.[5][53][54]그녀는 남편과 함께 뉴욕 오스터리츠의 스테플탑에 묻혔습니다.[55]

유산

그녀가 죽은 후, 뉴욕 타임즈는 그녀를 "그리니치 빌리지의 영광스러운 초창기 젊은 세대의 우상"이며 "그녀의 시대에서 가장 위대한 미국 시인 중 한 명"이라고 묘사했습니다.[5]토마스 하디는 미국에는 두가지 큰 매력이 있다고 말했습니다: 고층건물과 에드나 세인트의 시.빈센트 밀레이.[56]시인 리처드 윌버는 밀레이가 "금세기 최고의 소네트 몇 개를 썼다"고 단언했습니다.[57][58]

밀포드에 대한 뉴욕 타임즈 리뷰는 "시를 읽는 독자들은 아마도 밀레이를 평범한 것으로 치부할 것"이라고 언급했고, 밀레이가 죽은 지 20년 만에 "대중들은 침착하고 고상한 감정주의로 보이는 것에 참을성이 없었다"고 언급했습니다.그러나 그것은 "독자들은 밀레이에 대한 이해가 깊어지고 충전됨으로써 밀포드의 책에서 벗어나야 한다"고 결론짓습니다.[59]뉴욕 리뷰 오브 북스(New York Review of Books)는 밀포드의 전기를 "작품을 무색하게 만든 삶의 이야기"라고 평하고, 밀레이의 작품 중 많은 부분을 "섭취"와 "개그렐"로 일축했습니다.[60]

Nancy Milford는 2001년에 Savage Beauty라는 시인의 전기를 출판했습니다. 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 삶.밀레이의 여동생 노마 밀레이(당시 그녀의 유일한 살아있는 친척)는 F의 성공적인 전기를 바탕으로 밀포드에게 시인의 논문에 접근할 수 있도록 제안했습니다.스콧 피츠제럴드의 아내 젤다.밀포드는 또한 에드나 성(The Selected Poet of Edna St.)이라는 밀레이의 시 모음집을 편집하고 소개를 썼습니다. 빈센트 밀레이.[61]밀포드는 밀레이를 "신여성의 선구자"라고 칭할 것입니다.[62]

밀레이는 이퀄리티 포럼에 의해 2015년 LGBT 역사의 달의 "31개의 아이콘" 중 하나로 선정되었습니다.[63]

소유물, 보존 및 기념물

밀레이의 여동생 노마(Norma)와 그녀의 남편인 화가이자 배우인 찰스 프레드릭 엘리스(Charles Frederick Ellis)는 밀레이가 사망한 후, 슈파틀탑(Steplettop)으로 이사했습니다.1973년, 그들은 집과 헛간 근처 7 에이커에 예술을 위한 밀레이 식민지를 설립했습니다.1976년 남편이 사망한 후, 노마는 1986년 사망할 때까지 이 프로그램을 계속 운영했습니다.[36]시인 메리 올리버는 17살에 스테플탑을 방문했고 노르마와 가까운 친구가 되었습니다.그녀는 나중에 7년 동안 계속해서 스티플탑에서 살았고, 밀레이의 논문을 정리하는 것을 도왔습니다.[64]메리 올리버 자신은 밀레이의 작품에 큰 영감을 받아 퓰리처상을 수상한 시인이 되었습니다.[65]2006년, 뉴욕 주는 인근의 주립 숲 보호구역에 토지를 추가하기 위해 169만 달러를 지불하고 230에이커의2 스테플탑을 인수했습니다.판매 수익금은 에드나 가(Edna St)에서 사용했습니다.빈센트 밀레이 소사이어티는 농가와 부지를 복원해 박물관으로 만들고자 합니다.그 박물관은 2010년 여름에 대중에게 문을 열었습니다.그 집에 대한 보존은 계속되고 있습니다.[66][67]

밀레이의 생가 보존은 2015년 메인주 록랜드의 브로드웨이 198-200번지에 있는 더블 하우스를 구입하면서 시작되었습니다.1891년에 지어진 헨리 T.와 코라 B.밀레이는 1892년 2월 폭풍으로 코라가 세 딸 중 첫째를 낳은 북쪽 지역의 첫 번째 세입자였습니다.[68]신기 더블 하우스로 확인된 이 집은 2019년 국가 사적지에 시인의 출생지가 아니라 1837년에서 1900년대 초 사이에 대부분 노동자 계급 도시에서 거의 10%의 거주지를 구성한 "겸손한 더블 하우스"의 "좋은 예"로 추가되었습니다.[69]2023년까지 완전히 복구되면, 집의 절반은 워크숍과 수업으로 Millay의 유산을 기리는 데 바쳐질 것이고, 나머지 절반은 보존과 프로그램을 지속하기 위한 수입으로 임대될 것입니다.거주 작가는 엘리스 뷰어가드 재단과 밀레이 하우스 록랜드에서 자금을 지원받을 것입니다.[70]

에드나 가빈센트 밀레이 초상화 (연대 미상, 아마도 c. 1914–1915)

밀레이는 1900년부터 살았던 메인주 캠든에서도 추모되고 있습니다.하버 파크에는 시인의 동상이 세워져 있는데, 이 동상은 바티 산과 함께 "Renascence"를 여는 페놉스콧 만의 전망을 공유하고 있으며, 이것은 밀레이의 경력을 시작하게 한 시입니다.[71]캠든 공립 도서관 또한 바티산의 전망을 공유합니다.이 책에는 커다란 채광창 둘레를 따라 새겨진 "Renascence"의 첫 두 쌍의 글자가 있습니다: "제가 서 있는 곳에서 볼 수 있는 것은 / 긴 산 세 개와 나무 한 그루뿐이었습니다; / 돌아서서 다른 길을 바라보았습니다, / 그리고 만에 있는 세 개의 섬을 보았습니다."[72]이 도서관의 월시 역사 센터 소장품에는 Millay의 고등학교 친구인 Corinne Sawyer가 만든 스크랩북과 사진, 편지, 신문 스크랩 및 기타 에페메라가 포함되어 있습니다.[73]

대중문화에서

Millay는 대중문화에서 언급되었고, 그녀의 작품은 음악과 드라마에 영감을 주었습니다.

  • 1972년, Millay의 시 "양심적인 거부자"는 Mary Travers에 의해 그녀의 앨범 Morning Glory에 실렸습니다.[74]
  • 1978년, 미국 작곡가 Ivana Marburger Themen은 그녀의 작곡 Shelter This Candle from the Wind에 Millay의 텍스트를 사용했습니다.[75]
  • 1981년 7월, 미국 우정국은 Millay를 묘사하는 18센트짜리 우표를 발행했습니다.[76]
  • 아네트 마이어스의 미스터리 시리즈 캐릭터 올리비아 브라운은 밀레이에게 영감을 받았습니다.[77][78]
  • 2020년 10월, 스코틀랜드의 하프 연주자 매브 길크리스트[79](Maeve Gilchrist)는 "하프위버"라는 제목의 앨범을 제작했는데, 이 앨범의 기원은 밀레이의 시 "하프위버의 발라드" 덕분입니다.[80]
  • 2017년 로라 프레폰은 영화 "더 히어로"에서 "음악이 없는 쓰레기통"을 읽었습니다.
  • 2021년 힐데가드 출판사는 에드나 세인트의 시에 관한 여섯 곡을 발표했습니다. 미국 작곡가 마거릿 본즈의 빈센트 밀레이.[81]

작동하다

주요 기사:에드나 가 빈센트 밀레이 참고 문헌

내 양초는 양쪽 끝에서 타오릅니다.
오늘 밤도 못 갈 겁니다
하지만 아, 나의 적들아, 그리고 오, 나의 친구들아..
그것은 사랑스러운 빛을 줍니다!

"First Fig"
from A Few Figs from Thistles (1920)[82]

Millay는 그녀의 경력 초기에 여섯 편의 시 드라마를 썼습니다.

"유클리드 혼자서 뷰티 베어를 바라봤다"(1922)는 유클리드 기하학에 대한 오마주입니다.[83]"Renascence"와 "The Ballad of the Half-Weaver"는 그녀의 최고의 시로 여겨집니다.[citation needed]

참고 항목

참고문헌

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