샤를 보들레르

샤를 보들레르
샤를 보들레르, 1863년 에티엔 카르자 작
태어난	샤를 피에르 보들레르 1821년 4월 9일 프랑스 파리
죽은	1867년 8월 31일(1867-08-31)(46세) 프랑스 파리
직종.	시인, 미술평론가, 철학자
교육	리세 루이 르 그랑
기간	1844–1866
문학 운동	퇴폐적
서명

샤를 피에르 보들레르(^[1]Charles Pierre Baudelaire, 1821년 4월 9일 ~ 1867년 8월 31일)는 프랑스의 시인으로 에세이스트이자 비평가로서도 주목할 만한 작품을 남겼다.그의 시는 라임과 리듬을 다루는 데 숙달되어 있으며 낭만주의로부터 물려받은 이국적인 느낌을 담고 있지만 실제 삶에 ^[2]대한 관찰에 바탕을 두고 있다.

그의 가장 유명한 작품인 서정시집 "Les Fleurs du mal (악의 꽃)"은 19세기 중반 급속히 산업화된 파리에서 변화하는 아름다움의 본질을 표현하고 있다.보들레르의 매우 독창적인 산문시 스타일은 폴 베를레인, 아르튀르 랭보, 스테판 말라르메를 포함한 모든 세대의 시인들에게 영향을 끼쳤다.그는 도시 대도시에서의 삶의 덧없고 덧없는 경험과 ^[3]그 경험을 포착하기 위한 예술적 표현의 책임을 나타내기 위해 모더니테라는 용어를 만든 것으로 알려져 있다.게다가, 마셜 버만은 보들레르를 최초의 ^[4]모더니스트라고 칭했다.

초기 생활

보들레르는 1821년 4월 9일 프랑스 파리에서 태어나 두 달 후 생술피스의 로마 가톨릭 교회에서 ^[5]세례를 받았다.그의 아버지 조제프 프랑수아 보들레르 (1759년-1827년)^[6]는 고위 공무원이자 아마추어 예술가였으며, 보들레르의 어머니인 캐롤라인 (1794년-1871년)^[7]보다 34살이 많았다.조제프프랑소아는 보들레르의 어린 시절인 1827년 2월 10일 파리의 루 오트페유에서 사망했다.이듬해 캐롤라인은 자크 아우픽 중령과 결혼했고, 그는 후에 여러 귀족 법원에서 프랑스 대사가 되었다.보들레르의 전기 작가들은 종종 이것을 결정적인 순간으로 보아왔는데, 더 이상 어머니의 애정에 집중되지 않는 자신을 발견하는 것이 그에게 트라우마를 남겼고, 이것은 그의 삶에서 나중에 명백하게 드러나는 과잉을 설명하는 데 어느 정도 도움이 된다.그는 그녀에게 보낸 편지에서 "내 어린 시절에는 당신에 ^[8]대한 열정적인 사랑의 시기가 있었다"고 말했다. 보들레르는 직장 생활 내내 엄마에게 정기적으로 돈을 구걸하며 종종 돈벌이가 되는 출판 계약이나 언론계 의뢰가 코앞에 다가오고 있다고 약속했다.

보들레르는 리옹에서 교육을 받았고 그곳에서 승선했다.14살 때, 그는 한 반 학생으로부터 "동료 학생들보다 훨씬 더 세련되고 훌륭하다"고 말했다.우리는 서로 묶여 있다...취향을 공유하고 공감함으로써,^[9] 훌륭한 문학작품에 대한 조숙한 사랑." 보들레르는 때때로 부지런하고, 다른 때에는 게으름을 피우는 경향이 있는 그의 연구에서 불규칙했다.그 후, 그는 파리의 Lycé Louis-le-Grand에 다니며, 아직 특정한 직업을 정하지 않은 사람들에게 인기 있는 과정인 법학을 공부했다.그는 매춘을 자주 하기 시작했고 이 기간 동안 임질과 매독에 걸렸을지도 모른다.그는 또한 주로 옷 때문에 빚을 지기 시작했다.1839년에 학위를 취득하자, 그는 형에게 "나는 아무것도 할 천직이 없는 것 같다"고 말했다.그의 의붓아버지는 법률이나 외교 분야에서의 경력을 염두에 두고 있었지만, 그 대신 보들레르는 문학적인 경력을 시작하기로 결심했다.그의 어머니는 나중에 이렇게 회상했다. "오, 얼마나 슬픈가!만약 찰스가 계부의 안내를 받도록 했다면 그의 경력은 매우 달랐을 것이다...그는 문학에 이름을 남기지 않았을 것이다.하지만 우리 ^[10]셋이서 더 행복했어야 했다.

그의 의붓아버지는 1841년 그의 방탕한 습관을 끝내고자 그를 인도 캘커타로 항해를 보냈다.이 여행은 바다, 항해, 이국적인 항구들에 대한 강한 인상을 주었고, 그는 나중에 그의 ^[11]시에 사용하였습니다. (Baudelaire는 "코끼리 타기"를 포함한 젊은 여행과 경험에 대한 전설을 만들기 위해 그의 중단된 여행을 과장하였습니다.)파리의 선술집으로 돌아가자 그는 "Les Fleurs du Mal"의 시를 쓰기 시작했다.21세에 그는 상당한 유산을 받았지만 몇 년 안에 상당 부분을 탕진했다.그의 가족은 그가 재정적으로 실패하는 것을 허용하는 것이 그의 재정 상태를 유지하도록 가르칠 수 있는 유일한 확실한 방법이라고 주장하면서, 그가 몹시 분개했던 그의 재산을 ^[12]신탁하는 법을 얻었다.

보들레르는 단기간에 상속과 용돈의 많은 부분을 탕진하면서 멋지고 자유로운 소비자로 예술계에서 알려지게 되었다.이 기간 동안 잔 뒤발은 그의 정부가 되었다.그녀는 그의 가족들로부터 거절당했다.그의 어머니는 뒤발을 "모든 방법으로 그를 고문하는" "검은 비너스"로 생각했고 기회 ^[13]있을 때마다 그에게서 돈을 빼앗았다.보들레르는 이 기간 동안 자살을 시도했다.

그는 1848년 혁명에 참여했고 혁명신문에 기고했다.하지만, 그의 정치에 대한 관심은 지나가고 있었고, 그는 나중에 그의 일기에 주목하게 되었다.

1850년대 초, 보들레르는 건강 악화, 빚 독촉, 그리고 불규칙한 문학적 생산으로 고군분투했다.그는 종종 채권자를 피해 이 숙소를 전전했다.그는 에드거 앨런 포의 소설 번역을 마쳤지만 완성할 수 없는 많은 프로젝트를 수행했다.

1857년 의붓아버지가 사망했을 때, 보들레르는 유언장에 어떠한 언급도 받지 못했지만, 어머니와의 결별이 이제 회복될지도 모른다는 사실에 용기를 얻었다.36세에 그는 그녀에게 편지를 썼다: "나는 절대적으로 당신 소유이고, 나는 당신 ^[14]소유라고 믿는다."그의 어머니는 1871년 8월 16일에 사망했고, 그녀의 아들보다 거의 4년 더 오래 살았다.

출판 경력

그의 첫 번째 작품은 보들레르 뒤페스라는 ^[15]필명으로 출판된 그의 예술 비평 "1845년의 살롱"으로, 대담함으로 즉각적인 관심을 끌었다.들라크루아를 옹호하는 것을 포함한 그의 비판적 견해 중 많은 것들이 그 시대에 참신했고, 그의 견해 중 일부는 인상파 화가들의 미래 이론과 현저하게 일치하는 것으로 보인다.

1846년, 보들레르는 낭만주의의 옹호자이자 비평가로서 추가적인 신뢰를 얻으며 그의 두 번째 살롱 리뷰를 썼다.그는 드라크루아를 낭만파 예술가로서 계속 지지하여 ^[16]널리 주목을 받았다.이듬해 보들레르의 중편소설 '라 팡팔로'가 출간됐다.

악의 꽃

보들레르는 느리고 매우 세심한 일꾼이었다.하지만, 그는 종종 나태함, 감정적인 고통 그리고 질병으로 옆길로 빠졌고, 1857년이 되어서야 그의 첫 번째이자 가장 유명한 ^[17]시집인 Les Fleurs du mal (악의 꽃)을 출판했다.이 시들 중 일부는 1855년 보들레르의 친구 오귀스트 푸레 말라시스가 ^[18][19]출판했을 때 이미 Revue des deux mondes (두 세계의 리뷰)에 나와 있었다.그 ^[20]시들 중 일부는 지난 10년 동안 여러 프랑스 잡지에 "도망적인 시"로 실렸다.

그 시들은 작지만 감상적인 청중을 찾았다.하지만, 그들의 주제에 더 많은 대중의 관심이 집중되었다.동료 예술가들에게 미치는 영향은, 테오도르 드 반빌이 말한 것처럼, "엄청나고, 놀랍고, 예상치 못한 것, 감탄과 형언할 수 없는 불안한 두려움과 섞였다."^[21]최근 보바리 부인에게 비슷한 방식으로 공격을 받은 구스타브 플로베르는 감명을 받아 보들레르에게 다음과 같이 편지를 썼다. "당신은 낭만주의를 되살릴 방법을 찾았다...당신은 대리석처럼 굴하지 않고 영국의 ^[22]안개처럼 꿰뚫고 있어요.

섹스와 죽음이라는 주요 주제는 그 기간 동안 수치스러운 것으로 여겨졌다.그는 또한 레즈비언, 신성하고 불경스러운 사랑, 변태, 우울함, 도시의 부패, 잃어버린 순수함, 삶의 억압, 그리고 포도주에 대해서도 언급했다.몇몇 시에서 주목할 만한 것은 보들레르가 향수와 과거의 ^[23]친밀감을 불러일으키는 데 사용되는 후각과 향기의 이미지를 사용한 것이다.

그러나 이 책은 당대 주류 비평가들 사이에서 비도전적인 것의 대명사가 되었다.일부 비평가들은 이 시들을 "열정, 예술, 시의 걸작"이라고 불렀지만, 다른 시들은 그것을 ^[24]억압하기 위한 법적 조치 못지 않게 가치가 있다고 여겨졌다.J. Habas는 Le Figaro에서 다음과 같이 쓰면서 Baudelaire에 대한 비난을 주도했다. "그 안에 있는 흉측하지 않은 모든 것은 이해할 수 없고, 사람들이 이해하는 모든 것은 부패했다." Baudelaire는 어머니에게 보낸 예언 편지에서 이러한 외침에 답했다.

문예는 도덕과는 무관한 목적을 추구한다고 생각해 왔다.나는 개념과 스타일의 아름다움으로 충분하다.하지만 제목(Fleurs du mal)이 모든 것을 말해주는 이 책은 보시다시피 차갑고 불길한 아름다움으로 옷을 입고 있다.그것은 분노와 인내로 만들어졌다.게다가, 그것의 긍정적인 가치의 증거는 그들이 말하는 모든 병폐에 있다.그 책은 사람들을 화나게 한다.게다가, 내가 영감을 줄 공포가 무서웠기 때문에, 나는 교정쇄에서 1/3을 잘라냈다.그들은 나에게 모든 것, 발명의 정신, 심지어 프랑스어에 대한 지식조차 주지 않는다.나는 이 모든 바보들에 대해 조금도 개의치 않는다. 그리고 나는 이 책이 그것의 장점들과 결점들을 가지고, V의 최고의 시들 옆에 글자 많은 대중들의 기억에 남을 것이라는 것을 안다.휴고, 고티에,^[25] 그리고 바이런까지."

보들레르와 그의 출판사, 그리고 인쇄사는 공중도덕에 반하는 범죄를 저지른 혐의로 기소되었다.그들은 벌금을 물었지만 ^[26]보들레르는 투옥되지 않았다.그 시들 중 6편은 억압되었지만, 후에 레 에파브스로 인쇄되었다. (The Wrefracks))로 인쇄되었다.Les Fleurs du mal의 또 다른 판은, 이러한 시들은 없지만, 상당한 추가가 더해져 1861년에 출판되었다.많은 유명 인사들이 보들레르를 지지하며 그 판결을 비난했다.빅토르 위고는 그에게 이렇게 썼다: "당신의 반짝이는 빛과 눈부신 별들...보들레르는 ^[27]판결에 항소하지 않았지만 벌금형은 감형됐다.거의 100년 후인 1949년 5월 11일, 보들레르는 정당성을 인정받았고, 판결은 공식적으로 번복되었고,^[27] 6개의 금지된 시는 프랑스에서 복권되었다.

Les Fleurs du mal을 선호하는 시 "Au recteur" (독자에게)에서 보들레르는 그의 독자들이 위선과 죄와 거짓말을 시인처럼 한다고 비난합니다.

강간이나 방화, 독극물이나 칼은

물건에 기분 좋은 무늬가 짜여져 있지 않다.

이 단조로운 캔버스의 우리가 삶으로 받아들인 것은--

왜냐하면 우리는 충분히 대담하지 않기 때문이야!

(Roy Campbell 번역)

최종년도

보들레르는 그 후 토마스 드 퀸시의 '영국 아편 섭취자의 ^[28]고백'을 번역하고 각색하는 작업을 했다.그 후 몇 년 동안의 다른 작품들은 Petits Poémes en 산문 (작은 산문 시), Pays, Exposition Universelle (Country, 세계 박람회)에 발표된 일련의 예술 리뷰; 구스타브 플로베르 (L'Artiste, 1857년 10월 18일 L'Artiste, 1858년 9월 개정판)에 관한 연구들이 있었다.펫의 푸에트 프랑세, 레 파라다이스: 아편과 하시쉬(프랑스 시인, 인공 천국: 아편과 하시쉬)(1860년), 발작의 역사(발작의 작품 역사의 마지막 장) 및 발작 기사 (1880년)천재성을 가진 암탉'이라는 제목의 이 책에서 그의 비판은 그의 친구 호노레 드 발자크, 테오필 고티에, 그리고 제라르 드 ^[18]네르발에게 돌아간다.

1859년까지, 그의 병들, 그의 오랜 복용, 그의 스트레스 생활, 그리고 가난은 피해를 입었고 보들레르는 눈에 띄게 늙어갔다.하지만 마침내 그의 어머니는 마음을 누그러뜨리고 그가 혼플뢰르에서 잠시 동안 같이 살도록 허락했다.보들레르는 생산적이고 해변 마을에서 평화롭게 지냈으며, 그의 시 르보야르는 ^[29]그 당시 그의 노력의 한 예이다.1860년에 그는 리하르트 바그너의 열렬한 후원자가 되었다.

그러나 그의 재정적인 어려움은 특히 1861년 그의 출판사 Poulet Malassis가 파산한 후에 다시 증가하였다.1864년, 그는 파리를 떠나 벨기에로 향했는데, 부분적으로 그의 작품에 대한 판권을 팔고 ^[30]강의를 하기 위해서였다.Jeanne Duval과의 오랜 인연은 때때로 이어졌고, 그는 그의 인생 끝까지 그녀를 도왔다.보들레르와 여배우 마리 도브룬, 창부 아폴로니 사바티에와의 관계는 비록 많은 영감의 원천이기는 하지만 결코 지속적인 만족감을 만들어내지 못했다.그는 아편을 피웠고 브뤼셀에서는 과음하기 시작했다.1866년 보들레르는 심한 뇌졸중을 일으켰고 그 후 마비 증세가 이어졌다.1년 이상의 실어증 이후, 그는 가톨릭 ^[31]교회의 마지막 의식을 받았다.그의 인생의 마지막 2년은 브뤼셀과 파리에서 다양한 "산테 묘지"에서 반우울증 상태로 보내졌고, 그곳에서 그는 1867년 8월 31일 사망했다.보들레르는 파리 몽파르나스 시에 묻혔다.

보들레르의 많은 작품들이 사후에 출판되었다.그가 죽은 후, 그의 어머니는 그의 상당한 빚을 갚았고, 그녀는 보들레르의 떠오르는 명성에 위안을 찾았다.내 아들은 결점이 많았지만 문학에 있어서는 자기 자리를 차지하고 있는 것 같다.그녀는 4년을 더 살았다.

시

우리 중 누구도 야망의 순간에 시적 산문, 리듬과 운율이 없는 뮤지컬, 영혼의 서정적인 동요, 꿈의 기복, 그리고 갑작스런 의식의 도약의 기적을 꿈꿔본 적이 없다.이 강박관념은 무엇보다도 거대 도시의 자식이며, 무수한 관계의 교차에 대한 것이다.

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보들레르는 프랑스 문학의 주요 혁신가 중 한 명이다.그의 시는 19세기 초반의 프랑스 낭만파 시인들의 영향을 받았지만, 시의 형식적인 특징에 대한 관심은 현대 "파르나시안"의 작품과 더 밀접하게 연결된다.주제와 어조에 관해서, 우리는 그의 작품에서 자연의 우월성과 인간의 근본적인 선함에 대한 믿음에 대한 거부감을 전형적으로 낭만주의자들에 의해 지지되고 그들이 새로운 도시적 감수성, 개인의 도덕적 복잡성에 대한 인식, 악에 대한 관심(연계된 위트)을 지지하는 수사적이고, 과장되고, 공공적인 목소리로 표현하고 있는 것을 본다.퇴폐)와 세련된 감각적, 미적 쾌락, 도시, 군중, 행인 개개인과 같은 도시 소재의 사용은 모두 고도의 운문으로 표현되며, 때로는 냉소적이고 아이러니한 목소리로 표현된다.형식적으로 분위기를 창조하기 위해 소리를 사용하는 것과 "기호" (시 속에서 확장된 기능을 갖는 이미지)는 시를 자기반성적인 대상으로 간주하려는 움직임을 드러내는 것이며, 이러한 점에서 보들레르를 선구자로 인정한 상징주의자들인 베를렌과 말라메에 의해 더욱 발전된 아이디어이다.

그의 작품의 문학 가치의 감상에 필수적인 상징과 대응 이론의 혁신 외에도, 정기적으로 많은 비판적인 논의를 받는 그의 작품의 측면은 여성의 역할, 그의 작품의 신학적인 방향, 그리고 그의 주장인 "사탄"을 포함한다.ISM"은 약물로 인한 심리 상태에 대한 그의 경험, 댄디의 모습, 민주주의와 개인에 대한 의미에 대한 그의 입장, 당시의 정신적 불확실성에 대한 그의 반응, 부르주아에 대한 비판, 그리고 현대 음악과 그림에 대한 그의 옹호이다.그는 파리를 현대시의 주제로 삼았다.그는 ^[32]독자들의 눈과 마음에 도시의 세부 사항을 생생하게 표현했다.

크리틱

보들레르는 그의 시대의 예술적 삶에 적극적으로 참여했습니다.비평가이자 수필가로서, 그는 프랑스 문화의 명성과 주제에 대해 광범위하고 통찰력 있게 글을 썼다.그는 친구나 적들에게 솔직했고, 외교적 접근을 거의 하지 않았고, 때로는 언어적으로 격렬하게 반응했는데, 이것은 종종 그의 ^[33]명분을 손상시켰다.그의 인연은 구스타브 쿠르베, 호노레 도미에, 펠리시앙 랍스, 프란츠 리스트, 샹플레리, 빅토르 위고, 구스타브 플로베르, 발자크를 포함한 수없이 많았다.

에드거 앨런 포

1847년, 보들레르는 포의 작품들을 알게 되었고, 그 작품에서 그는 주장했듯이 그의 뇌 속에 오랫동안 존재했지만 결코 구체화되지 않은 이야기와 시를 발견했다.보들레르는 포에서 선구자를 보았고 그의 동시대 ^[34]프랑스인이 되려고 노력했다.이때부터 1865년까지, 그는 포의 작품을 번역하는 데 주로 몰두했고, 그의 번역은 널리 찬사를 받았다.보들레르는 포의 첫 번째 프랑스어 번역가는 아니었지만 그의 "양심적인 번역"은 최고의 번역가로 꼽혔다.이것들은 Histoire excellares (Excellarary storys) (1856년), Nouvelles histoire excellares (New excellares) (1857년), Aventures d'Arthur Gordon Pym, Eureka, 그리고 Histoire grotesque etskeskes ets et sérius (Greuses) (1865년)로 출판되었습니다.포에 관한 두 편의 에세이는 그의 전집(전집)에 수록되어 있다.

외젠 들라크루아

낭만주의 화가 들라크루아의 강력한 지지자였던 보들레르는 그를 "그림의 시인"이라고 불렀다.보들레르는 또한 그의 일기에 표현된 대로 들라크루아의 미적 아이디어의 많은 부분을 흡수했다.보들레르가 "1846년의 살롱"에서 상세히 설명한 것처럼, "누군가 그의 일련의 사진을 생각할 때, 누군가는 어떤 심각한 미스터리의 축제에 참석하는 것처럼 보인다...이 무겁고 고상한 슬픔은 어두운 빛으로 빛난다.웨버의 ^[16]멜로디처럼 애절하고 심오하다.들라크루아는 감사하지만, 특히 르 플뢰르 뒤 말 스캔들 이후 보들레르와 거리를 두었다.사적인 서신에서 들라크루아는 보들레르가 "정말 신경에 거슬린다"며 "멜랑콜리"와 "열정"^[35]에 대한 보들레르의 집요한 발언에 불쾌감을 표시했다.

리하르트 바그너

보들레르는 공식적인 음악 교육을 받지 않았고, 베토벤과 베버 외에 작곡가에 대해 아는 것이 거의 없었다.베버는 어떤 면에서는 바그너의 선구자였으며, Leitmotif를 사용하고 "전체 예술 작품" (Gesamtkunstwerk)의 아이디어를 구상했으며, 둘 다 보들레르의 칭찬을 받았다.바그너의 음악을 듣기도 전에, 보들레르는 그에 대한 리뷰와 에세이를 공부했고 그의 인상을 공식화했다.나중에 보들레르는 바그너에 대한 그의 비기술적 분석에 그것들을 포함시켰는데, 특히 그의 에세이 "리차르트 바그너 et Tannhauser"^[36]는 높이 평가되었다.음악에 대한 보들레르의 반응은 열정적이고 심리적이었다.음악은 나를 바다처럼 가득 ^[36]채운다.파리에서 1860년도에 3Wagner 콘서트에 참석한 뒤, 보들레르는 작곡가에게 말하였다.`나는, 사로잡히는 것에 압도된에서, 이해에 자부심과 기쁨의 느낌을 그것은 공기에서 떠오르고 있는 같은 진정으로 감각적인 쾌락하고 있었다고 썼다."[37]는 Baudelaire가문의 글을 바그너 작품에는 고도, 바그너 주의의 음반에 대한 숭배에 기여한 것.앞으로 수십 년 동안요

테오필 고티에

작가이자 시인인 고티에는 비록 보들레르가 더 깊은 감정과 영성이 부족하다고 생각했지만, 그의 완벽한 형태와 언어의 숙달로 보들레르의 존경을 받았다.하인리히 하이네가 일찍이 말한 예술가의 내면을 표현하기 위해 노력했다: "예술적인 문제에 있어서, 나는 초자연주의자이다.고티에의 ^[38]죽음과 삶의 공포에 대한 잦은 명상은 보들레르의 작품에 영향을 준 주제다.그들의 우정과 공통적인 시각에 대한 감사의 표시로, 보들레르는 고티에에게 Les Fleurs du mal을 바쳤다.

에두아르 마네

마네와 보들레르는 1855년경부터 지속적인 친구가 되었다.1860년대 초, 보들레르는 매일의 스케치 여행에 마네와 동행했고 종종 그를 사교적으로 만났다.마네는 또한 보들레르에게 돈을 빌려주었고 특히 보들레르가 벨기에에 갔을 때 그의 일을 돌보았다.보들레르는 마네에게 비판에 굴복하지 말고 자신의 길을 택하라고 격려했다."마네에게는 위대한 재능, 시간의 시험을 견딜 수 있는 재능이 있습니다.하지만 그는 성격이 약해요.그는 충격에 ^[39]짓눌리고 기절해 있는 것처럼 보인다.그의 그림 Music in the Tuileries에서, 마네는 그의 친구 Théophile Gautier, Jacques Offenbach, 그리고 Baudelaire의 ^[40]초상화를 포함합니다.누가 누구에게 영향을 미쳤는지 구별하기는 어렵지만, 마네와 보들레르는 각자의 예술을 통해 몇 가지 공통된 주제를 논의하고 표현했다.보들레르는 마네의 소재의 현대성을 칭찬했다: "거의 모든 독창성은 '시간'이 우리의 ^[41]감정에 각인된 우표에서 나온다."마네의 유명한 올림피아(1863년)가 르네상스 모티브를 모방한 노골적인 사실주의로 물의를 일으켰을 때, 보들레르는 비록 공적인 변호를 제안하지는 않았지만 그의 친구를 지원하기 위해 개인적으로 일했다.보들레르가 뇌졸중 후 벨기에에서 돌아왔을 때, 마네 부부는 양로원을 자주 방문했고 그녀는 ^[42]보들레르를 위해 바그너의 구절을 피아노로 연주했다.

나다르

나다르(펠릭스 투르나천)는 유명한 캐리커처 작가이자 과학자이며 중요한 초기 사진작가였다.보들레르는 그의 친한 친구들 중 하나인 나다르를 존경했고 "나다는 가장 놀라운 ^[43]활력의 표현이다."라고 썼다.그들은 비슷한 집단으로 움직였고 보들레르는 그를 통해 많은 사회적 인맥을 형성했다.나다르의 전 부인 잔 뒤발은 1842년경에 보들레르의 정부가 되었다.보들레르는 1850년대에 사진에 관심을 갖게 되었고, 그것을 예술의 한 형태라고 비난하면서 "과학 예술에 봉사하는" 그것의 진정한 목적으로의 복귀를 주장했다.보들레르에 따르면, 사진은 "불가능한 것과 ^[44]상상의 영역"을 침범해서는 안 된다.나다르는 보들레르의 마지막 날까지 충실한 친구로 남아 르 피가로에 그의 부고문을 썼다.

철학

보들레르의 많은 철학 선언들은 그의 시대에 추잡하고 의도적으로 도발적인 것으로 여겨졌다.그는 다양한 주제에 대해 글을 써서 여러 방면에서 비판과 분노를 샀다.보들레르는 포와 함께 반동주의자 조제프 드 메스트레를 자신의 펜서로서^[45] 지명하고 점점 더 귀족적인 견해를 채택했다.그는 일기에 귀족을 제외하고 합리적이고 확실한 정부의 형태는 없다고 썼다.[…] 존경할 만한 존재는 신부, 전사, 시인 세 명뿐입니다.알고, 죽이고, 창조하는 것.나머지 인류는 세금을 부과받고 근면하게 살 수 있다. 그들은 마구간, 즉 ^[46]소위 말하는 직업을 위해 태어난다.

영향과 유산

보들레르는 현대 프랑스어(그리고 영어) 문학의 방향에 상당한 영향을 끼쳤다.그의 뒤를 이은 가장 중요한 프랑스 작가들은 조공을 아끼지 않았다; 그가 죽은 지 4년 후, Arthur Rimbaud는 편지에서 그를 '시인의 왕, 진정한 신'^[47]이라고 칭송했다.1895년 스테판 말라메는 보들레르를 추모하는 소네트인 "Le Tombeau de Charles Baudelaire"를 출판했다.1922년에 출판된 에세이에서 마르셀 프루스트는 알프레드 드 비니와 함께 보들레르는 "19세기의 가장 위대한 시인"^[48]이라고 말했다.

영어권에서는 에드먼드 윌슨이 ^[49]포를 번역함으로써 보들레르가 상징주의 운동에 초기 자극을 주었다고 평가했다.1930년 T.S. 엘리엇은 보들레르가 프랑스에서도 아직 "정당한 감사"를 받지 못했다고 주장하면서, 시인은 "위대한 천재"를 가지고 있다고 주장하며 그의 "과찬할 수 없는 기술적 숙달"이라고 주장했다.그의 시를 자신의 언어뿐만 아니라 후대의 시인들을 위한 끊임없는 연구로 만들었다"^[50]고 말했다.엘리엇은 1948년 4월 엑상프로방스에서 프랑스어로 '에드거 앨런 포와 프랑스'(Edgar Poe et la France)를 주제로 한 강연에서 "나는 보들레르와 보들레르 ^[51]시인의 보호 아래 그의 예술을 배운 미국 출신의 영국 시인이다"라고 말했다.엘리엇은 또한 보들레르의 시를 직접 자신의 시로 암시했다.예를 들어, 그는 "황무지"^[52] 섹션 I의 마지막 줄에 있는 보들레르의 "Au Lectur"의 마지막 줄을 인용했다.

엘리엇이 보수적이고 노골적인 기독교적 관점에서 ^[53]보들레르의 중요성을 확인함과 동시에 윌슨과 월터 벤자민 같은 좌파 비평가들은 극적으로 다른 관점에서 그렇게 할 수 있었다.벤자민은 보들레르의 파리지엔스를 독일어로 번역하고 서문으로 번역에 관한^[54] 주요 에세이를 발표했다.

1930년대 후반, 벤자민은 19세기 ^[55]문화에 대한 물질주의적 평가를 위한 기념비적인 시도인 Das Passagenwerk의 출발점이자 초점으로 Baudelaire를 이용했다.벤자민에게 보들레르의 중요성은 군중, 도시, ^[56]현대성에 대한 그의 해부학에 있었다.그는 "Les Fleurs du mal"에서 "상품에 나타난 것처럼 사물의 세계에 대한 특정한 평가절하는 보들레르의 우화적 ^[57]의도의 기초"라고 말한다.

프랑수아 포르쉐는 샤를 보들레르라는 시집을 출판했습니다. 보들레르를 ^{[citation needed]}추모하는 시집.

배리 페로네의 소설 "A Singular Combority"는 1844년 1월부터 5월까지 에드거 앨런 포의 인생에서 설명되지 않은 시기를 소설화한 것으로, 포는 보들레르의 의붓아버지를 협박하여 보들레르의 가문을 해방시키려는 음모에서 젊은 보들레르와 관계를 맺게 된다.

Vanderbilt 대학은 "세계에서 가장 포괄적인 연구 수집품 중 하나"를 수집했습니다.보들레르.^[58]Les Fleurs du mal은 많은 학술적 ^[59]언급을 가지고 있다.

작동하다

• 살롱 드 1845, 1845
• 살롱 드 1846, 1846년
• 라 판팔로, 1847년
• 1857년 레스 플뢰르 뒤 말
• 레스파라다이스 인조인간, 1860년
• Réflexions sur Quelques-uns de Mes Contemporains, 1861년
• 르 페인트르 드 라 비에 모데른, 1863
• Coriités Ethétiques, 1868
• L'art Romantique, 1868년
• 르 비장 드 파리, 1869년파리 비장 (콘트라문둠 출판사: 2021년)
• 1869년 찰스 보들레르 옮김(리처드 에르네 셰퍼드에 의한 보들레르의 몇몇 시의 초기 영어 번역)
• Oeuvres Posthumes et 통신 Généale, 1887-1907
• 퓌제, 1897년
• 몬 쿠어 미사 누, 1897년My Heart Laid Bare & Other Texts (콘트라문두 출판사 : 2017; 2020)
• Oeuvres Confétes, 1922-53(19권)
• 미술의 거울, 1955년
• 웃음의 정수, 1956년
• Coriités Ethétiques, 1962
• 현대생활의 화가와 다른 에세이들, 1964
• 1964년 문학평론가로서의 보들레르
• 1965년 파리의 1845년-1862년
• 예술과 예술에 관한 선집,
• 샤를 보들레르의 편지선집, 1986년
• 산문시 20편, 1988년
• 비평다트; 비평뮤지컬, 1992년
• 벨기에 베어 (콘트라 문덤 프레스: 2019)

각색된 음악

• 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시는 1890년에 보들레르의 다섯 편의 시를 작곡했다: 샹크 푸에메 드 샤를 보들레르 (Le Valcoan, Harmonie du soir, Le Jet d'eau, Recueillement 그리고 La Mort desamant).
• 프랑스 작곡가 앙리 뒤파르크는 보들레르의 두 시를 음악에 접목시켰다: 1870년 "L'Invitation au voyage"와 1884년 "La vie antériure".
• 영국의 작곡가 마크 앤서니 터니지는 보들레르의 두 편의 시 "Harmonie du soir"와 "L'Invitation au voyage"를 소프라노와 7개의 ^[60]악기로 구성했다.
• 미국의 일렉트로닉 뮤지션 루스 화이트(작곡가)는 1969년 녹음한 '악의 꽃'에서 전자음악을 능가하는 구호를 외치며 보들레르의 시 일부를 'Les Fleurs du Mal'에 녹음했다.
• 프랑스 싱어송라이터 레오 페레는 보들레르의 시를 3장의 앨범으로 음악화하는 데 전념했다.1957년(12편의 시), 1967년 레오 페레 샹테 보들레르(Lé Feré chante Baudelaire), 1977년 녹음된 사후 레 플뢰르 뒤 말(Suite et fin)(21편의 시) 등이 2008년 발표됐다.
• 소련/러시아 작곡가 다비드 투흐마노프는 보들레르의 시를 음악으로 만들었다(컬트 앨범 On a Wave of My Memory, 1975).^[61]
• 미국의 아방가르드 작곡가이자 성악가이자 연주자인 디아만다 갈라스는 테이프와 전자제품 효과로 구성된 사탄의 리타니라는 제목의 데뷔 앨범에서 '사탄의 리타니'의 프랑스어로 해석했다.
• 프랑스 가수 데이비드 TMX는 악마의 꽃에 나오는 시 "레보스"와 "오로뉴"를 녹음했습니다.
• 프랑스의 메탈/슈즈가즈 그룹 알케스트와 아메소어들은 각각 "Elevation" (르 시크릿)과 "Recueillement" (아메소어)의 가사에 그의 시를 사용했다.켈트 프로스트는 그의 시 'Tristesses de la lune'을 앨범 'Into the Pandemonium'의 노래 가사로 사용했다.
• 프랑스 블랙 메탈 밴드 모르티페라와 페스테 누아르(Peste Noire)는 보들레르의 시를 "레벤탕트"와 "시엘 브뤼예" (모티페라의 바스티아 테네브르드 모르티페라), "르 모르티예"와 "스플랭" (La Sangyécles)의 가사로 사용했다.
• 이스라엘 가수 마오르 코헨의 2005년 앨범은 프랑스어로 "Les Fleurs du Mal"로 번역되며 보들레르의 동명의 책에 수록된 곡들을 편집한 것이다.텍스트는 이스라엘 시인 도리 마노르가 히브리어로 번역했고 음악은 코헨이 작곡했다.
• 이탈리아 가수 프랑코 바티아토는 1999년 앨범 플뢰르(Esempi Affini Di Scritture E Simili)에서 Invito Al Viaggio로 Invito Al Viagio를 음악으로 항해시켰다.
• 미국의 작곡가 제라드 파페는 플뢰르 뒤말의 달나라 트리스테세 드 라 룬/소르스를 음성과 전자 테이프로 설정했다.
• 프랑스 밴드 마크 세버그는 1985년 앨범 Le Chant Des Terres를 위해 Recueillement를 각색했다.
• 네덜란드 작곡가 Marjo Tal은 보들레르의 몇몇 시에 곡을 붙였다.
• 러시아 헤비메탈 밴드 블랙 오벨리스크는 몇몇 보들레르 시의 러시아어 번역을 그들의 노래의 가사로 사용했다.
• 프랑스 가수 밀렌 파머는 Ainsi soit je 앨범과 1989년 콘서트 투어 오프닝 넘버에 맞춰 로랑 부토나(Laurent Boutonnat)의 음악에 맞춰 "L'Hologe"를 불렀다.최신 앨범 《Désobénance》(2018)에서 그녀는 보들레르의 서문을 녹음했다.프랑스 언론인 위그 로이어는 저서 밀렌(2008년 출간)에서 보들레르의 시와 다양한 노래에 사용된 인용문에 대해 여러 가지 암시와 해석을 언급했다.
• 2009년 이탈리아 록 밴드 C.F. e Nomade Venerabile은 앨범 Lucidinervi(Otium Records/Compagnia Nuove Indye)에 수록되어 있는 비장에서 영감을 받은 곡인 Un jour newar를 발매했다.이 동영상은 유튜브에서 볼 수 있다.
• 독일 어그레시브 밴드 씨드론 데펙트는 로이 캠벨의 "르 리벨"을 2009년 앨범 디스토피아에 수록된 곡 "레벨리스"의 가사로 번역했다.
• 영국 록 밴드 더 큐어는 "Les yeux des pauvres"의 번역을 "How Beautiful You Are"의 가사로 사용했다.
• 프랑스의 싱어송라이터이자 음악가인 세르게 갱스부르가 보들레르의 시 "춤추는 뱀" (Le spolt Qui danse)에 1964년 그의 노래 "Baudelaire"를 작곡했다.
• 그리스 블랙 메탈 밴드 로팅 크라이스트는 2016년 앨범 'Resities'에서 Fleurs du Mal의 시 "Les Litanies De Satan"을 동명의 노래로 개작했다.
• 벨기에 여성 밴드 엑산게가 싱글곡 "A un Malabaraise"의 데뷔 영상을 공개했으며,^[63] 가사는 2016년 보들레르의 같은 이름의 소네를 기반으로 한다.
• 벨기에 일렉트로닉 음악 밴드 모던 큐비즘은 보들레르의 시를 가사로 사용한 앨범 2장, 2008년 Les Saudes d'un Icare, ^[64]2010년 라이브 앨범 Live Paussions를 발표했다.
• 미국의 래퍼 타일러, 크리에이터는 2021년에 그의 앨범 콜 미 이프 유 겟 로스트를 발매했다.앨범 내내, Tyler는 자신을 "Tyler Baudelaire"라고 부릅니다.
• 캐나다의 싱어송라이터 피에르 라푼트는 2022년 앨범 L'heure mauve에서 보들레르의 시 "Le spent qui danse"를 음악에 맞추었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 에파테르 라 부르주아 계급

레퍼런스

메모들

원천

• 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
• Richardson, Joanna (1994). Baudelaire. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-11476-1. OCLC 30736784.

외부 링크

• 샤를 보들레르의 고양이
• 보들레르 송 프로젝트– 보들레르 송 프로젝트 현장 - 보들레르 송 프로젝트 (영국 AHRC 자금 지원)보들레르 송 프로젝트)
• 트와일라잇 투 던: 샤를 보들레르 – 코르디트 시 리뷰
• www.baudelaire.cz – Charles Baudelaire 전용 최대 인터넷 사이트.시와 산문은 영어, 프랑스어, 체코어로 제공됩니다.
• Charles Baudelaire – 프랑스어로 Fleurs du mal, 쁘띠 시와 산문, 팡팔로 등을 포함한 보들레르의 시와 산문 전문 사이트
• 샤를 보들레르 국제 협회
• 니콜라 콤프리디스, 보들레르의 시, 예술, '상실의 기억'(Flash/HTML5)
• 보들레레레벵갈레blogspot.com – Baudelaire가 벵골 시에 미치는 영향
• Alexander Barykin – YouTube 여행 초대
• 하모니 뒤 소아르 – 티나 누아르

온라인 텍스트

• 구텐베르크 프로젝트에서의 샤를 보들레르 작품
• Charles Baudelaire의 작품 (캐나다)
• 인터넷 아카이브의 Charles Baudelaire에 의해 또는 그에 관한 작업
• LibriVox의 Charles Baudelaire 작품 (공용 도메인 오디오북)
• Charles Baudelaire – 프랑스어로 Fleurs du mal, Petit 시 et 산문, Fanfarlo 등을 포함한 보들레르의 시와 산문 전문 사이트 중 가장 큰 규모
• 샤를 보들레르의 시 - 시 아카이브에서 선정된 작품
• 보들레르의 번역시집
• 보들레르 – 18시
• "영어로 baudelaire", Onedit.net – Sean Bonney의 Baudelaire 실험 번역 (유머)
• 샤를 보들레르 작품 (프랑스어)
• 보들레르 파세아미

싱글 워크

• FleursDuMal.org – Fleurs du mal 최종 온라인 프레젠테이션.원문 프랑스어와 복수의 영어 번역이 특징입니다.
• Les Fleurs du Mal, 1861년판 일러스트 버전(8 Mb) (Charles Baudelaire / unédition lustrée par inkwatercolor.com )
• "반군" – 보들레르의 시
• Les Foules (The Crowds) – 영어 번역