이반 크릴로프

Ivan Krylov
이반 안드레예비치 크릴로프
Portrait of Krylov by Karl Briullov, 1839
카를 브리울로프가 그린 크릴로프의 초상, 1839
태어난1769년 2월 13일
모스크바
죽은1844년 11월 21일 (1844-11-22) (75세)
상트페테르부르크, 러시아 제국
휴게소티흐빈 묘지, 알렉산더 넵스키 라브라
필명나비 볼릭
직종.시인, 소설가, 언론인, 출판인, 번역가
언어러시안
시민권 러시아 제국
장르.우화, 연극, 시, 산문
활동년수1786-1843
주목할 만한 상성 스타니슬라우스 훈장 (로마노프 황실), 성 안나 훈장

이반 안드레예비치 크릴로프(, 1769년 2월 13일 ~ 1844년 11월 21일)는 러시아의 유명한 소설가이자 и ндре́евич к рыло́в입니다.극작가이자 저널리스트였던 그는 40세의 나이에 비로소 자신의 진정한 장르를 발견했습니다.그의 초기의 많은 우화들이 이솝과 라퐁텐의 우화들에 느슨하게 기반을 둔 반면, 후기의 우화들은 종종 풍자적인 성향을 가진 독창적인 작품이었습니다.

인생

페터 클로트 폰 우르겐스부르크(Peter Klodt von Urgensburg)의 여름 정원에 있는 이반 크릴로프의 기념비

이반 크릴로프는 모스크바에서 태어났지만 오렌부르크와 트베르에서 어린 시절을 보냈습니다.뛰어난 군인이었던 그의 아버지는 1775년에 사직하고 1779년에 사망하여 집안이 궁핍해졌습니다.몇 년 후, 크릴로프와 그의 어머니는 상트페테르부르크로 이사를 갔습니다. 정부 연금을 확보하려는 희망으로 페테르부르크.그곳에서, 크릴로프는 공무원 자리를 얻었지만, 1788년 그의 어머니가 사망한 후 그것을 포기했습니다.[2]그의 문학 경력은 1783년 그가 14살에 쓴 코미디 "커피밭 점쟁이" (Kofeynitsa)를 출판사에 팔면서 시작되었지만, 결국 그것은 출판되거나 제작되지 않았습니다.60루블의 수수료를 받은 그는 그것을 몰리에르, 라신, 보이로의 작품들과 교환했고 아마도 그가 그의 다른 희곡들을 쓴 것은 그들의 영향 아래 있었을 것이고, 그 중 필로멜라 (1786년에 쓰여진)는 1795년까지 출판되지 않았습니다.

1789년부터 크릴로프는 또한 문학 잡지를 시작하기 위해 세 번의 시도를 했지만, 발행부수가 많거나 1년 이상 지속되지는 않았습니다.이러한 성공이 없었음에도 불구하고, 그들의 풍자와 그의 희극들의 유머는 작가가 문학계에서 인정을 받도록 도왔습니다.크릴로프는 약 4년간(1797년-1801년) 동안 세르게이 갈리진 왕자의 시골 저택에서 살았고, 왕자가 리보니아의 군사 총독으로 임명되었을 때 비서와[2] 자녀들의 가정교사로 동행했고, 1803년 사임했습니다.그가 카드놀이를 하며 이 마을 저 마을을 돌아다닌다는 일반적으로 받아들여지는 신화 외에 그에 대해 그 직후 몇 년간 알려진 것은 거의 없습니다.[2]1806년 모스크바에 도착한 그는 시인이자 소설가인 이반 드미트리예프에게 장 드 라 퐁텐의 우화인 "참나무와 갈대"와 "초시 신부"의 번역본을 보여주었고, 그로부터 더 많은 작품을 쓰라는 권유를 받았습니다.하지만 곧, 그는 상트페테르부르크로 옮겨갔고, 특히 "패션 샵" (Modnaya lavka)과 "딸들을 위한 교훈" (Urok dochkam)의 제작으로, 더 성공적으로 글을 쓰기 위해 돌아왔습니다.이것들은 귀족들이 프랑스의 모든 것에 끌리는 것을 풍자했는데, 이것은 그가 평생 싫어하는 방식이었습니다.

크릴로프의 첫 번째 우화 모음집인 23권은 1809년에 나타났고 매우 열광적인 반응을 만나서 우화 집필을 위해 드라마를 포기했습니다.그의 경력이 끝날 때까지 그는 약 200개의 책을 완성했고, 매번 새로운 판본으로 계속 수정했습니다.1812년부터 1841년까지 그는 제국 공공 도서관에 고용되었고, 처음에는 조수로 일했고, 그 다음에는 러시아 도서부의 책임자로 일했는데, 이것은 그가 글을 쓸 충분한 시간을 남겼던 그다지 부담스럽지 않은 자리였습니다.러시아 과학 아카데미는 1811년에 그를 회원으로 인정했고 1823년에 그에게 금메달을 수여했습니다; 1838년에 황제의 승인 하에 그를 기리는 큰 축제가 열렸고 그와 친했던 니콜라스 황제는그에게 후한 연금을 주었어요.[2]

1830년 이후 그는 글을 거의 쓰지 않았고 점점 더 좌식적인 삶을 살았습니다.그의 게으름, 식탐, 그리고 그가 살았던 불결함, 그리고 그의 재치있는 답변에 대해 많은 반전설적인 이야기들이 있었습니다.그의 삶이 끝나갈 무렵, 크릴로프는 두 번의 뇌출혈을 겪었고 파블롭스크 궁전에서 회복하기 위해 황후에게 끌려갔습니다.1844년 그가 사망한 후, 그는 티흐빈 묘지에 그의 친구이자 동료 사서인 니콜라이 그네디치 옆에 묻혔습니다.[3]

예술유산

크릴로프의 초상화는 그의 우화의 명성이 퍼지자마자 1812년 로만 M으로 시작되어 그려지기 시작했습니다.한 손은 책에 기대고 다른 한 손은 퀼트를 잡고 영감을 찾아 우주를 응시하는 볼코프의 다소 상투적인 묘사.1824년 피터 A가 그린 그의 그림에서도 대략 같은 공식이 뒤따랐습니다. 올레닌 [ru] (1794–1868)와 요한 르브레히트 에깅크 [de]의 1834년 작품.그리고리 체르네초프의 1832년 연구는 알렉산더 푸시킨, 바실리 주코프스키, 니콜라이 그네디치와 함께 그의 뚱뚱한 모습을 분류했습니다.이것은 여름 정원을 배경으로 하지만, 다른 많은 사람들과 함께, 궁극적으로 1837년에 완성된 체르네초프의 거대한 "차리친 메도우에서의 행진"의 오른쪽 전경에 등장할 운명이었습니다.

1830년 조각가 사무엘 갈베르그는 크릴로프의 초상화 흉상을 조각했습니다.1831년 황제가 아들 알렉산더에게 새해 선물로 준 것은 이런 저런 것이었을지도 모릅니다.[4]흉상은 1838년 그를 기리기 위해 열린 기념 연회에서 크릴로프의 자리 앞에 놓인 것으로 기록되어 있습니다.[5]그의 가장 주목할 만한 조각상은 그가 죽은 지 10년 후에 여름 정원에 놓여졌습니다.러시아 공식 문화에서 낭만주의의 진전을 보여주는 상징으로 여겨지며, 동유럽에 세워진 최초의 시인 기념비였습니다.조각가 피터 클로트는 알렉산더 아긴이 설계한 우화의 장면을 나타내는 격동의 부조들로 사방이 둘러싸인 높은 받침대 위에 그의 거대한 모습을 앉힙니다.[6]그 직후, 그는 1862년 벨리키 노브고로드의 러시아 밀레니엄 기념비에 다른 문학적 인물들 중에 포함되었습니다.[7]

후대의 기념물들은 시인의 본상과는 별개로 개별적인 우화를 나타내기로 했습니다.이것은 그의 어린 시절의 많은 부분을 보낸 트베르에 있는 그의 이름을 딴 광장에서였습니다.1944년 크릴로프가 사망한 지 100주년이 되는 날에 세워졌으며, 주춧돌 위에 금속 부조들이 늘어선 골목길을 시인이 서서 내려다보고 있는 모습을 나타냅니다.[8]이후 1976년 모스크바 총대주교의 연못 지역에 기념비가 세워졌습니다.이것은 안드레이 드레빈, 다니엘 미틀얀스키, 그리고 건축가 A의 작품이었습니다.찰티얀.조각가의 좌상은 인접한 길에 있는 12개의 양식의 우화 부조로 둘러싸여 있습니다.[9]

크릴로프는 푸쉬키노의 소비에트 광장에서 시인 알렉산더 푸쉬킨과 또 다른 기념비를 공유하고 있습니다.[10]두 사람은 친구였고 푸시킨은 크릴로프의 '가장 정직한 원칙의 당나귀'에 대한 묘사를 변형하여 그의 낭만적인 소설인 Eugene Onegin의 시의 첫 부분을 제공했습니다.아주 잘 알려진 것은 크릴로프의 우화들이어서 독자들은 '나의 삼촌, 가장 정직한 원칙'이라는 첫 구절로 즉각 경종을 울렸습니다.[11]

몇몇 크릴로프의 초상화들은 후에 기념 우표 디자인의 기초로 사용되었습니다.1944년 에깅크 사망 100주년에 발행된 에깅크 우표와 [12]1969년에 발행된 그의 출생 200주년에 발행된 4 코펙 우표는 브리울로프의 고인이 된 초상화 덕분입니다.같은 초상화에는 1959년의 유명한 작가 시리즈에 나오는 40 코펙 가치에 대한 그의 우화 "개집 안의 늑대"의 삽화가 첨부되어 있습니다.크릴로프의 사망 150주년 기념일은 1994년 2루블 은화가 터진 것으로 기념되었습니다.[13]그는 러시아뿐만 아니라 구소련 영토에서도 그의 이름을 딴 수많은 거리에서 기념되고 있습니다.

우화

문학으로서

크릴로프가 사망할 때까지, 그의 우화는 러시아에서 77,000부가 팔렸고, 그의 독특한 지혜와 유머 브랜드는 그 이후로 계속 인기가 있습니다.그의 우화는 종종 역사적 사건에 뿌리를 두고 있으며, 그들의 언어 스타일과 매력적인 이야기로 쉽게 알아볼 수 있습니다.비록 그가 현존하는 우화들의 번역가이자 모방자로 시작했지만, 크릴로프는 그의 고향과 그 날의 불타는 문제들에서 풍부한 독창적인 소재를 발견한 자신을 곧 보여주었습니다.[2]때때로 이것은 정부 검열관들과 문제로 이어지기도 했는데, 정부 검열관들은 그의 작품 일부를 출판하는 것을 막았습니다.<그랑디>(1835)의 경우, 크릴로프가 황제에게 읽어주며 즐거워했다는 사실이 알려진 후에야 출판이 가능했고,[14] 다른 사람들은 1867년 출간된 <스펙틀 양>(1867년), [15]1869년 <향연>(1869년) 등 사후에도 빛을 보지 못했습니다.[16]

라 퐁텐의 우화들과 한두 개의 다른 우화들 이외에도, 크릴로프의 다른 우화들 중 일부의 세균은 이솝에서 찾을 수 있지만, 항상 그만의 재치 있는 터치와 재해석으로.러시아에서 그의 언어는 고급으로 여겨지는데, 그의 말과 구절은 직설적이고 단순하며 관용적이며, 주제에 따라 색깔과 운율이 다양하며,[2] 많은 것들이 실제 관용어가 되었습니다.그의 동물 우화는 동물의 자연주의적 특성화와 기본적인 인간 유형에 대한 우화적 묘사를 혼합합니다. 그것들은 개인의 우화뿐만 아니라 어려운 대인 관계에도 걸쳐 있습니다.

크릴로프의 많은 우화들, 특히 현대 정치 상황을 풍자하는 우화들은 잘 알려진 우화에서 출발하지만, 그 후에 갈라집니다.크릴로프의 "농부와 뱀"은 라퐁텐의 "시골 사람과 뱀"(VI.13)을 기준점으로 삼는데, 이 파충류가 어떻게 농부의 가족에서 자리를 찾는지에 관한 것으로, 보통의 뱀들이 뛰어다니는 것과 완전히 다른 행동을 하고 있음을 보여줍니다.크릴로프가 인정한 바로는, 라 퐁텐의 우화의 결말을 염두에 두고, 농부는 그것을 믿을 수 없다고 죽입니다.쥐 위원회는 장면 설정에만 라퐁텐(II.2)이라는 또 다른 우화를 사용합니다.그것의 진짜 목표는 정실주의이고 크릴로프는 쥐들의 숙고와 함께 사라집니다.크릴로프의 "두 소년"[17]과 라퐁텐의 "원숭이와 고양이"의 연관성은 더욱 희박합니다.두 우화 모두 다른 사람의 속임수가 되는 것에 대해 걱정하고 있지만, 크릴로프는 불에서 밤을 따기보다는 한 소년이 견과류를 따고 그 대가로 껍질만 받는 다른 소년을 어떻게 어깨에 받치는지에 대해 이야기합니다.

더 오래된 날짜의 우화들은 똑같이 크릴로프의 기여 아래 놓여 있습니다."고양이와 나이팅게일"[18]에서 매와 나이팅게일은 검열에 대한 풍자로 바뀝니다. 나이팅게일은 유명한 노래를 들을 수 있도록 고양이에게 사로잡히지만 새는 너무 무서워서 노래를 부를 수 없습니다.원작의 중세 버전 중 하나에서, 그 새는 둥지들을 구하기 위해 노래를 부르지만 너무 조바심이 나서 좋은 공연을 하지 못합니다.다시, 그의 "홉과 오크"에서,[19] 크릴로프는 나무의 지원을 처음에 거절했던 느릅나무와 덩굴나무의 변형들 중 하나를 수놓았을 뿐입니다.러시아의 이야기에서, 홉 덩굴은 말뚝을 칭찬하고 말뚝이 파괴될 때까지 오크 나무를 폄으로써 오크 나무에 몸을 감고 아첨합니다.

그러나 몇몇 우화의 원래 모델을 정하는 것은 문제가 있으며, 크릴로프의 "참나무 아래 돼지"의 출처에 대해서는 이견이 있습니다.[20]그곳에서는 참나무 아래 도토리를 먹는 돼지도 먹이의 근원을 파괴할 것이라는 것을 깨닫지도, 신경도 쓰지도 않고, 뿌리를 파 내려갑니다.마지막 구절은 그 행동을 학문으로부터 이익을 얻었음에도 불구하고 학문을 존중하지 못하는 사람들에 비유합니다.크릴로프(1868)의 우화에 대한 그의 서지학적 역사적 주석에서, 러시아 해설가 V.F.케네비치는 이 우화가 이솝의 "여행자와 비행기 나무"를 가리키는 것이라고 봅니다.비록 동물 주인공은 없지만, 나무의 유용성을 간과하는 주제는 같습니다.반면 프랑스 평론가 장 플뢰리는 이솝의 '호두나무'를 풍자적으로 개작한 [21]고트홀드 에브라임 레싱의 '참나무와 돼지'라는 우화가 학대받는 유용한 나무라는 주제와 돌보지 않는 돼지를 연상시키는 더 많은 영감을 준다고 지적합니다.[22]

예술에 있어서

우화의 일부가 실제 역사적 상황에 대한 해설로 적용되었다는 점에서, 그것들이 정치적 희화화에서 차례대로 재사용되는 것을 발견하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.나폴레옹 황제가 사실상 늑대의 연설에서 인용되었기 때문에, "개굴 속의 늑대"는 1812년 프랑스의 러시아 침공을 겨냥한 것으로 일반적으로 인정되고 있습니다.[23]이것은 곧이어 이반 테레베네프 (1780–1815)의 "늑대와 양치기"라는 제목의 폭넓은 캐리커처로 러시아의 저항을 축하했습니다.[24]모두 카트를 다른 방향으로 끄는 "백조, 파이크, 가재"라는 우화는 원래 1814년 연합에서 나폴레옹에 대항한 캠페인의 새로운 국면에 대해 회의적으로 언급했습니다(일부 해석자들은 국무원의[25] 끝없는 논쟁을 암시하는 것으로 보는 경향이 있음).1854년 프랑스, 영국, 터키가 크림 전쟁을 시작했을 때 동맹을 맺었던 것과 관련하여 풍자적인 인쇄물로 재사용되었습니다.[26]그 후 1906년에는 새로운 캐리커처로 농업정책에 적용되었습니다.[27]

안드레이 포포프의 "데미안의 생선 수프", 1857.러시아 박물관, 상트페테르부르크

우화는 엽서와 성냥갑 표지에 삽화를 넣는 등 매우 다양한 형식으로 등장했습니다.[28]매우 인기 있는 "4중주"에 나오는 네 마리의 동물들도 1949년에 보리스 보로비요프가 로모노소프 도자기 공장을 위해 모델로 한 세트로 등장했습니다.[29]이것은 주제에 대한 완벽한 선택이었습니다. 왜냐하면 크릴로프의 시의 유머는 그들의 공연을 돕기 위해 좌석 배치를 올바르게 하고 싶은 그들의 소망에 초점을 맞추고 있기 때문입니다.따라서 이 형식을 사용하면 우화에 설명된 다양한 위치에 배치할 수 있습니다.

모든 우화가 동물을 말하는 것에 국한된 것은 아니며, 한 가지 유머러스한 인간 소재가 신흥 현실주의파의 농민 인테리어 풍속화에 적합한 것은 아닙니다.이 시나리오는 손님이 먹을 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 가지고 노는 "데미안의 생선 수프"였습니다.이 문제를 제기한 사람들 중 두 명은 안드레이 M이었습니다.1857년 볼코프(1829~1873),[30] 1865년 안드레이 포포프(1832~1896)(왼쪽 참조).반면에 삽화가 있는 책들은 수가 많았고 20세기 초에는 다른 새로운 예술 운동의 양식이 우화에 적용되었습니다.1911년 헤리히 나르부트는 크릴로프의 3가지 우화에 매력적인 아르누보 실루엣을 제공했는데, 이 우화에는 "거지와 재산"(아래 참조)과 "죽음과 소작농"이 포함되어 있습니다.10년 후, 예술적 아방가르드가 러시아 혁명을 지지하고 있을 때, 알렉산드르 데이네카에 의해 다양한 학교의 요소들이 1922년판 우화에 포함되었습니다."요리사와 고양이"에서 그것은 표현주의이고,[31] 구성주의의 뚜렷한 대각선은 "죽음과 농부"에 도입됩니다.[32]

사회주의 리얼리즘이 얼마 지나지 않아 선언되었을 때, 그러한 실험은 더 이상 가능하지 않았습니다.그러나 아리스타르카 A의 전통적인 팔레흐 미니어처에서 "데미안의 생선 수프"는 적합한 농민 주제로 다시 등장합니다.디킨 (1874 - 1954).이 중 일부는 1930년대에 검은 옻칠을 한 종이 반죽에 밝은 색으로 집행되었으나,[33] 그 전에는 같은 디자인의 수프 접시를 다른 색으로 장식했습니다.이 매력적인 1928년 제품은 접시 그릇을 가로질러 세 개의 밴드에서 액션이 펼쳐지며, 마지막 밴드에서는 손님이 비행을 합니다.그와 함께 중간에 다리에 몸을 비비고 있던 고양이가 뛰어갑니다.꼬리부터 꼬리까지 즐거운 물고기들에 대해.[34]

우화의 음악적 각색은 더 제한적이었습니다.1851년, 안톤 루빈스타인은 목소리와 피아노를 위한 5개의 크릴로프 우화를 세웠고, 1864년 라이프치히에서 독일어 번역으로 다시 출판되었습니다.여기에는 '4중주', '독수리와 뻐꾸기', '개미와 잠자리', '당나귀와 나이팅게일', '파르나소스' 등이 포함됐습니다.알렉산드르 그레차니노프가 그 뒤를 이었는데, 그는 이반 크릴로프에 이어 미디엄 보이스와 피아노를 위한 4개의 우화를 세웠는데, 여기에는 "음악가들", "농민과 양들", "독수리와 벌", "벌들 사이의 곰" 등이 포함되어 있었습니다.1905년, 크릴로프가 "개구리와 소"와 "백조, 파이크 그리고 가재"를 포함한 혼합 아카펠라 합창단 (op.36)을 위한 두 개의 우화가 뒤따랐습니다.이때도 블라디미르 레비코프는 '크릴로프의 우화'라는 제목의 무대 작품을 썼고, '얼굴 속의 우화'라는 제목으로 몇 가지 설정을 했는데, 이는 세르게이 프로코피예프의 피터와 늑대의 모델이었다고 전해집니다.[35]

1913년, 시저 쿠이는 이반 크릴로프의 우화 5개를 세웠고 (Op.[36]90) 1922년, 젊은 드미트리 쇼스타코비치는 크릴로프가 솔로 목소리와 피아노 반주를 위해 두 개를 세웠습니다 (Op.4), "잠자리와 개미" 그리고 "당나귀와 나이팅게일".이 중 첫 번째 우화를 바탕으로 한 발레인 잠자리는 1947년 레오니드 야콥슨이 볼쇼이 공연을 위해 만들었으나 정치적 내분으로 인해 막판에 철회되었습니다.[37]

러시아 라퐁텐

1911년 Horhi Narbut의 "거지와 행운" 삽화

크릴로프는 '러시아 라 퐁텐'이라고 불리기도 하는데, 그는 러시아의 최초의 팹리스트는 아니지만, 그 명성이 지속된 최고의 인물이기 때문입니다. 하지만 두 사람의 비교는 더욱 확대될 수 있습니다.그들의 우화는 또한 그들의 성숙한 세월의 열매이기도 합니다. 그들은 오랫동안 묵상을 한 다음에 그들에게 알맞은 언어와 형태로 증류되었습니다.라퐁텐은 라틴어를 알고 있었기 때문에 이솝 우화의 고전적인 버전을 그 언어로 상담할 수 있었고, 호레이스의 시에 있는 일화를 자신의 시대로 바꿀 수 있었습니다.크릴로프는 아직 어린아이일 때 프랑스어를 배웠고 그의 초기 작업은 라 퐁텐을 가까이 따라갔습니다.라틴어가 부족했지만, 그는 1819년경 신약성서에서 코이네 그리스어를 독학했고,[38] 그래서 라퐁텐의 라틴어 판본 창작에 의존하지 않고 원본에서 이솝을 읽을 수 있었습니다.그러나 그들 사이의 주요한 차이점은 라퐁텐이 그 자신의 우화를 거의 만들지 않은 반면, 1809년 이후의 크릴로프의 작품의 대부분은 그 아이디어의 세균만을 위해 다른 원천들에 빚을 졌거나 그 우화들이 그의 발명품의 것이었다는 것입니다.

1806년 모스크바 잡지에 발표된 크릴로프의 첫 세 가지 우화는 라 퐁텐의 문구를 그대로 답습했고, 1809년 그의 컬렉션에 실린 대부분의 우화들도 마찬가지로 라 퐁텐을 각색한 것들이었습니다.그 후 그는 이야기에 대한 그의 대우는 독립적이었지만, 테마를 위해 라 퐁텐에게 더 자주 신세를 졌습니다.일반적으로 크릴로프는 라퐁텐의 군살 없는 버전과 대조적으로 더 많은 세부사항을 추가하는 경향이 있으며 라퐁텐이 세련된 도덕주의자이고 크릴로프는 풍자적입니다.[39]그러나 크릴로프가 자신의 "남자와 그의 그림자"에서 라 퐁텐의 장문의 "운세를 쫓는 남자" (VII.12)를 가감하게 요약한 것에서 반대의 접근법을 인용할 수도 있습니다.원작의 정황성을 배제하고 추론 이상의 것을 거의 유지하지 않는 '파리와 벌'(라 퐁텐의 '파리와 개미', IV.3)과 '늑대와 양치기'(라 퐁텐의 'X.6')에 대한 그의 대우도 이와 거의 유사하다고 할 수 있습니다.

다음은 라퐁텐의 우화에 기초한 우화입니다.

1806

  • 오크와 갈대 (I.22)
  • Choosy Bride (라 퐁텐의 하녀, VII.5)
  • 노인과 세 청년 (XI.8)


1808


1809

1811

  • 어린 까마귀 (라 퐁텐에서 독수리 흉내를 내고 싶었던 사람, II.16)
  • 통풍과 거미 (III.8)
  • 은행가와 코블러 (VIII.2)

1816

  • 늑대와 학 (III.9)
  • 여주인과 그녀의 두 시녀 (V.6)

1819

1825

1834

메모들

  1. ^ 얀코 라브린.고골이.해스켈 하우스 출판사, 1973.6페이지.
  2. ^ a b c d e f 앞 문장 중 하나 이상은 현재 공용 영역에 있는 출판물의 텍스트를 통합합니다.Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Kriloff, Ivan Andreevich". Encyclopædia Britannica. Vol. 15 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 926–927.
  3. ^ "English: Ivan Krylov grave in Tikhvin Cemetery". September 16, 2007 – via Wikimedia Commons.
  4. ^ 콕스웰, 페이지 10
  5. ^ 랄스턴 p.xxxvii
  6. ^ "Online details of the monument". Backtoclassics.com. Retrieved 2013-04-22.
  7. ^ 러시아어 학술 사전
  8. ^ "033". March 15, 2014 – via Flickr.
  9. ^ "Walks in Moscow: Presnya One Life Log". Onelifelog.wordpress.com. 2011-01-29. Retrieved 2013-04-22.구호물자 "Walks in Moscow: Presnya One Life Log". Onelifelog.wordpress.com. 2011-01-29. Retrieved 2013-04-22.사진들이 다른 도시의 사이트에 나타납니다. Wayback Machine에서 2015-04-02 보관.
  10. ^ "В Подмосковье ребёнок застрял в памятнике Крылову и Пушкину". Пикабу.
  11. ^ Levitt, Marcus (2006). "3". The Cambridge Companion to Pushkin (PDF). p. 42. Archived from the original (PDF) on 2017-06-27. Retrieved 2011-02-18.
  12. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2017-11-27. Retrieved 2015-03-27.{{cite web}}: CS1 maint: 제목 그대로 보관된 복사본(링크)
  13. ^ "Coin: 2 Roubles (225 years I.A. Krylov) (Russia) (1992~Today – Numismatic Product: Famous People) WCC:y343". Colnect.com. 2013-04-08. Retrieved 2013-04-22.
  14. ^ 랄스턴, p.13
  15. ^ "Басни. Пестрые Овцы". krylov.lit-info.ru.
  16. ^ 랄스턴, 페이지 248
  17. ^ 해리슨, 220쪽
  18. ^ Ralston, pp.167–8
  19. ^ 해리슨 p.111
  20. ^ 해리슨, 178-9쪽
  21. ^ 레싱의 우화와 경구 독일어 번역, 런던 1825, 우화 33
  22. ^ 크릴로베츠 우화, 파리 1869, pp.127-8
  23. ^ 랄스턴, p.15
  24. ^ Napoleon.org Wayback Machine에서 2013-01-21 보관
  25. ^ 크릴로프의 독창적인 우화.
  26. ^ 랄스턴, 페이지 178
  27. ^ Bem, E. M. (June 28, 1906). "English: Political caricature" – via Wikimedia Commons.
  28. ^ 크레이튼 대학에는 1960년과 1992년에 성냥갑 시리즈가 있었습니다.
  29. ^ 로모노소프 도자기 공장
  30. ^ "Russian museums".
  31. ^ "The Cook and the cat (illustration to the fable of Krylov) by Alexander Alexandrovich Deineka: History, Analysis & Facts". Arthive.
  32. ^ "Illustration for I. A. Krylov's fable "the Peasant and death" by Alexander Alexandrovich Deineka: History, Analysis & Facts". Arthive.
  33. ^ All Russia 사이트의 예
  34. ^ "State Museum of Palekh Art".
  35. ^ 게오르크 폰 알브레히트, 뮤지컬 민속에서 12음 기법으로, 허수아비 출판사 2004, p.59
  36. ^ The Exhaustive Shostakovitch에서 이것들에 대한 분석과 유튜브에서 완전한 공연이 있습니다.
  37. ^ 제니스 로스, 폭탄이 터지듯: 레오니드 야콥슨과 소련의 저항자로서의 발레, 예일대 2015, pp.168-70
  38. ^ 랄스턴, p.xxxii
  39. ^ Bougeault, Alfred (1852). Kryloff, ou Le La Fontaine russe: sa vie et ses fables. Paris. pp. 30–35.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)

참고문헌

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