셸 실버스타인

Shel Silverstein
셸 실버스타인
Silverstein c. 1964 as featured on the back cover of The Giving Tree
The Giving Tree의 뒷표지에 실린 Silverstein 1964
태어난쉘던 앨런 실버스타인
(1930-09-25)1930년 9월 25일
미국 일리노이 주 시카고
죽은1999년 5월 10일 (1999-05-10) (68세)
키웨스트, 플로리다, 미국
휴게소웨스트론 공동묘지
미국 일리노이 주 노리지
직업
  • 작가
  • 시인
  • 만화가
  • 작곡가
  • 극작가
장르.
아이들.2
서명

셸던 앨런 실버스타인(/1930년 9월 25일 ~ 1999년 5월 10일)[1]은 미국의 작가, 시인, 만화가, 작곡가, 극작가였다.일리노이주 시카고에서 태어나 자란 실버스타인은 미 육군으로 징집되기 전 잠시 대학에 다녔다.아마도 그의 아이들의 책으로 가장 잘 알려져 있지만, 실버스타인은 청중들을 어린이들로 제한하지 않았다.1950년대에 그가 두각을 나타낸 동안, 그의 삽화는 다양한 신문과 잡지에 실렸는데, 특히 성인 위주의 플레이보이였다.그는 또한 풍자적이고 성인 지향적인 알파벳 책인 "셸비 삼촌의 ABZ 책"을 그가 때때로 필명으로 사용했던 양식화된 이름 "셸비 삼촌"으로 썼다.

어린이 작가로서, 그의 가장 호평을 받은 작품들로는 <기부 나무>, <보도가 끝나는 곳>, <다락방의 빛> 등이 있다.그의 작품은 47개 이상의 언어로 번역되어 2000만 부 이상이 팔렸다.[2]작사가로서 실버스타인은 미국 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍은 1969년 조니 캐시 트랙 '수라는 이름의 소년'을 작곡했다.그의 노래는 톰폴 글레이저, 아일랜드 로버스, 닥터 등 다양한 연극에 의해 녹음되고 대중화되었다. Hook & the Medicine Show.그는 골든 글로브상과 아카데미상 후보에 오른 것뿐만 아니라 두 개의 그래미상 수상자였다.

비록 결혼하지 않았지만, 실버스타인은 쇼샤나 조던 헤이스팅스 (1970년 6월 30일 ~ 1982년 4월 24일)와 매튜 드 베르 (1984년 11월 10일 출생)라는 두 아이를 낳았다.쇼샤나는 11살에 동맥류로 죽었고, 책 A Light in the Attle in the Attle in the Attle은 그녀의 기억 속에 헌신되어 있다.실버스타인은 1999년 5월 10일 68세의 나이로 플로리다 키웨스트에 있는 자신의 집에서 심장마비로 사망했다.

초년기

쉘든 앨런 실버스타인은 1930년 9월 25일 시카고의 유대인 가정에서 태어났다.[3]그는 루즈벨트 고등학교를 다녔던 시카고의 로건 스퀘어 근처에서 자랐다.그 후 그는 일리노이 대학에 다녔고, 거기서 그는 퇴학당했다.그는 미군에 징집될 때 다니던 시카고 미술 아카데미에 등록했고, 일본과 한국에서 복무했다.[4][5]

경력

만화

2007년 수집된 실버스타인의 플레이보이 여행기

실버스타인은 7살에 알캅의 작품을 추적하여 그림을 그리기 시작했다.[6]그는 Publishers Weekly에 "내가 어렸을 때—12살에서 14살까지, 나는 차라리 훌륭한 야구 선수가 되었거나 소녀들과 함께 히트를 쳤으면 좋았을 텐데, 공놀이를 할 수 없었다.나는 춤을 출 수 없었다.다행히도, 그 소녀들은 나를 원하지 않았다.그것에 대해 내가 할 수 있는 일은 많지 않다.그래서 나는 그림을 그리고 글을 쓰기 시작했다.나 또한 운 좋게도 따라할 사람이 없었고, 감명을 받았다.나는 나만의 스타일을 개발했다; 나는 Thurber, Benchley, Price 그리고 Steinberg가 있다는 것을 알기 전에 창조하고 있었다.나는 30살 정도 되기 전까지 그들의 작품을 본 적이 없다.여자들을 끌어모으고 있는 곳에 도착했을 때는 이미 일에 열중하고 있었고, 내게는 그것이 더 중요했다.차라리 사랑을 하지 않겠다는 것이 아니라 일이 습관이 되었다."[7]

그는 루즈벨트 대학의 학생 신문인 루즈벨트 토치에 처음 실렸으며, 미술 학원을 나와 영어를 공부했다.그가 군 생활을 하는 동안, 그의 만화는 Pacific Stars and Stripe에서 출판되었는데, 그는 원래 배치 작업을 하고 붙이는 일을 맡았었다.그의 첫 번째 책인 Take Ten은 1955년 태평양 성조기에 의해 출판되었다.그는 나중에 대학에서의 그의 시간은 낭비였고 사람들을 만나면서 전 세계를 여행하는 것이 더 나았을 것이라고 말했다.[8]

시카고로 돌아온 실버스타인은 잡지에 만화를 제출하는 한편 시카고 야구장에서 핫도그도 팔기 시작했다.그의 만화는 Look, Sports Illustrated 그리고 This Week에 나오기 시작했다.[9]

미국 전역의 대량 판매용 페이퍼백 독자들은 1956년 발란틴 북스에 의해 "양말을 잡아라"로 재인쇄되었을 때 실버스타인에게 소개되었다.

1957년 실버스타인은 플레이보이에서 손꼽히는 만화가 중 한 명이 되었고, 플레이보이에서는 그를 전 세계로 보내 멀리 떨어진 현지인들의 보고서와 함께 삽화로 된 여행 일지를 만들었다.1950년대와 1960년대에 그는 "셸 실버스타인의 방문"이라는 23편의 할부를 제작했다.플레이보이 특집으로.타이프라이터 스타일의 캡션과 스케치북 형식을 채용하여, 그는 뉴저지 원주민 공동체, 시카고 화이트삭스 훈련 캠프, 샌프란시스코의 하이트 애쉬베리, 파이어 아일랜드, 멕시코, 런던, 파리, 스페인, 아프리카와 같은 곳에서 자신의 경험을 기록하였다.스위스의 한 마을에서 그는 "15분을 더 주겠다, 아무도 요들링하지 않으면 호텔로 돌아가겠다"고 불평하며 자신을 그렸다.이 삽화 여행 에세이는 2007년 휴 헤프너의 서문과 음악 저널리스트 미치 마이어스의 소개로 출판된 플레이보이 실버스타인 어라운드 더 월드에서 출판된 출판사 파이어사이드에 의해 수집되었다.[10]

비슷한 맥락에서 이전에 플레이보이 등 잡지에 등장했던 유머러스한 여행용 그림 모음집인 '비실리 언저리에서 온 존 삭의 보고서'(1959년)에 대한 그의 삽화도 있었다.[11]

"자, 이제 내 계획은..."

1950년대의 가장 잘 알려진 실버스타인의 만화 "이제 내 계획이 있어..."는 1960년대의 만화책의 제목이 되었다.

그가 1950년대 만든 만화는 1960년 사이먼 앤 슈스터가 출간한 '지금 여기 내 계획: 미래의 책'이라는 제목의 다음 만화 모음집의 표지에 실렸다.실버스타인의 전기 작가 리사 로각은 이렇게 썼다.

책의 제목을 제공하는 표지의 만화는 그의 가장 유명하고 자주 등장하는 만화 중 하나로 판명될 것이다.만화에서, 두 명의 죄수가 감옥의 벽에 묶여 있다.그들의 손과 발은 모두 족쇄가 채워져 있다.한 명은 다른 한 명에게 "이제 내 계획이 있어."라고 말한다.실버스타인은 거의 즉각적으로 만화를 빙빙 돌기 시작한 분석과 논평의 양에 매료되기도 하고 괴로워하기도 했다.그는 "매우 비관적인 만화라고 하는 분들이 많았는데 전혀 그렇지 않은 것 같다"고 말했다."절망 없는 상황에서도 희망은 많다.그들은 그것을 분석하고 의문을 제기한다.두 남자에 대한 우스운 상황에 대한 생각이 들어 이 만화를 그렸다."[2]

실버스타인의 만화는 1957년부터 1970년대 중반까지 플레이보이 이슈에 등장했고, 그의 플레이보이 특집 중 하나가 셸비 아저씨의 ABZ북(시몬앤슈스터, 1961년)으로 확대되어 어른들을 위한 새롭고 독창적인 소재에 대한 첫 번째 책이다.

음악

발란틴 북스는 빌 몰딘의 서문인 태평양 성조기의 1956년 실버스타인의 만화 모음집을 출간했다.

실버스타인은 루즈벨트 대학의 시카고 예술대학에서 잠시 공부했다.그의 음악적 결과물에는 많은 노래 카탈로그가 포함되어 있었다; 그 중 많은 곡들은 다른 예술가들, 특히 록 그룹인 Dr. Hook & the Medicine Show.[10]그는 톰폴 글레이저의 최고 차트 솔로 싱글 "Put Another Log on the Fire," "One's on the Way"와 "Hey Loretta"(1971년과 1973년 각각 로레타 린의 히트곡들), 그리고 조니 캐시가 부른 "25 Minutes to Go"를 각 줄이 1분 가까이 카운트다운된 한 남자를 주제로 썼다.실버스타인은 또한 1962년에 실버스타인이 처음 녹음했지만 아일랜드 로버스에 의해 더 잘 알려진 "수라는 이름의 소년"뿐만 아니라 캐쉬의 가장 큰 히트곡인 "유니콘"을 썼다.실버스타인이 공동 작곡한 다른 곡으로는 크리스 크리스 크리스토퍼슨과 함께 작곡하고 웨이런 제닝스가 녹음한 '더 테이커(The Takeer)'와 '수라는 이름의 소년'의 속편인 '수라는 이름의 소년'이 있는데, 이 곡은 덜 알려져 있지만, 그는 조니 캐쉬 쇼에서 텔레비전에서 이 곡을 연주했다.그는 또한 덜 알려진 "F**k them"[12][13]이라는 제목의 곡을 썼다.

그는 대부분의 박사를 위해 가사와 음악을 썼다.Hook & The Medicine Show는 "Rolling Stone," "Freakin's Ball," "Sylvia's Mother," "The Things I didn't Say," "Don't Give to the One Love Motor"를 포함한 첫 번째 앨범에 수록된 곡들이다.[10]그는 '로잘리의 좋은 먹거리 카페' '인어공주' '위너' '따뜻하고 무료' '테킬라 쉴라' 등 바비 베어(Bobby Bare)가 공연한 곡들을 많이 작곡했다.그는 백스터 테일러 "마리 라보"와 공동 집필했다.톰폴 글레이저(Tompall Glaser)의 3집 앨범에는 실버스타인의 8곡, 실버스타인의 3곡이 수록됐다.

박사가 처음 녹음한 실버스타인의 '루시 조던의 발라드'1975년 후크는 마리안 프루슬(1979년), 벨린다 칼리슬(1996년), 바비 베어(2005년)에 의해 재녹음되었고 이후 몬테네그로와 델마 & 루이즈에 출연하였다."은화의 여왕"은 박사에 의해 처음 기록되었다.1972년 앨범 Lushy Seconds, 이후 도일 홀리(1973년 앨범 도일 홀리), 에밀루 해리스(1975년 앨범 Pieces of the Sky), 데이브 & 슈가(1976년 앨범 Dave & Sugar)가 맡았다.

실버스타인은 여러 편의 영화를 위해 독창적인 음악을 작곡했으며 기타, 피아노, 색소폰, 트롬본 등을 연주하며 이들 프로젝트에서 음악적 다재다능한 모습을 보여주었다.그는 더 뉴 크리스티 민스트렐스, 주디 콜린스, 바비 베어 등이 녹음한 미국 남북전쟁의 후폭풍을 다룬 가슴 아픈 노래인 "In the Hills of Shiloh"를 썼다.1970년 영화 네드 켈리의 사운드 트랙에는 웨일런 제닝스, 크리스 크리스토퍼슨 등이 연주한 실버스타인의 노래가 수록되어 있다.[9]그는 또한 웨이런과 함께 '오래 전'이라는 곡을 공동 작곡했다.

이 외에도 실버스타인은 주디 콜린스가 녹음한 1960년대 민요 '헤이 넬리 넬리'를 작곡했다.[14]

Silverstein은 닥터에게 인기있는 추종자들이 있었다. 디멘토의 라디오 방송.그의 더 잘 알려진 코미디 노래들로는 "Sarah Cynthia Sylvia Stout (쓰레기를 꺼내지 않을 것이다)", "The Smoke-off"(누가 더 빨리 굴릴 수 있는지 혹은 담배를 피울 수 있는지를 결정하기 위한 경연 이야기), "I Got Stoneed and I Missed it," 그리고 "Stacy Brown Got Twon" 등이 있었다.아버지 입장에서 원곡을 들려주는 '수라는 이름의 소년의 아버지'와 뱀에게 삼켜지는 사람(민속단체 피터 폴 메리 녹음)이 부른 1962년 노래 '보아 크립토르'를 썼고, 1966년 앨범으로 조니 캐시가 녹음한 '보아 크립토르'도 모두 너트를 사랑한다.

실버스타인이 생전에 완성한 후기 뮤지컬 프로젝트 중 하나는 올드독스로, 실버스타인이 작사 또는 공동작곡한 1998년 앨범이다.[15]

싱어송라이터 팻 데일리의 오랜 친구인 실버스타인은 사후에 발매된 수중랜드 앨범(2002)에서 그와 협업했다.실버스타인이 작사, 프로듀싱하고 데일리가 부르는 17곡의 동요(실버스타인이 몇 곡에 합류)가 수록되어 있다.이 앨범에는 실버스타인의 아트가 수록되어 있다.[16]

그는 시카고 작사가 스티브 굿맨의 친구였는데, 그는 "최근 나를 위해 무엇을 했는가?"의 마지막 구절을 썼다. (그의 공헌에 대한 작사 크레딧을 거절했다.)

2010년 바비 베어(Bobby Bare)와 그의 아들 바비 베어(Bobby Bare) 주니어는 슈가 힐 레코드에 발매된 Twistable, Turnable Man: A Musical Crevant to the Songs of Shell Silverstein)라는 CD를 제작했다.실버스타인의 노래를 녹음하는 다른 아티스트들로는 브라더스 포, 앤드류 버드, 마이 모닝 재킷, 바비 베어 주니어가 있다.[17][18]

극장

1959년 1월, 봐봐, 찰리: '프랫폴의 짧은 역사'는 실버스타인, 진 셰퍼드, 허브 가드너가 로어 이스트사이드의 2번가에 있는 뉴욕 오프흠 극장에서 공연한 혼란스러운 오프브로드웨이 코미디였다.[19]실버스타인은 계속해서 100편이 넘는 단막극 작품을 썼다.레이디 또는 타이거 쇼(1981)와 리멤버 크레이지 젤다(1984)는 뉴욕에서 제작되었다.[20] 1979년 플레이보이에서 출간된 악마와 빌리 마컴은 이후 마멧의 바비 굴드 인 헬(Bobby Gould in Hell)(1989)와 함께 더블 빌드로 데뷔한 단독 단막극으로 각색되었다. 후크 보컬 데니스 로코리에르가 내레이션을 맡았다.[21]1990년, 실버스타인의 단막 현대화된 햄릿은 멜빈 반 피블스가 모든 역할을 연기했다.[22]카렌 콜하스는 2001년 9월 뉴욕 아틀란틱 극단이 제작한 '쉘 실버스타인의 성인의 밤'을 다양한 짧은 스케치로 연출했다.[23]

  • "원 테니스화"—하비는 아내가 가방 아가씨가 되고 있다고 주장한다.
  • "버스 정지"—어윈은 모퉁이에 "버스 정류장" 팻말을 들고 서 있다.
  • "한 번 간다"—여자는 스스로 경매한다.
  • "최고의 아빠"—리사의 아빠가 생일 선물로 받은 조랑말을 쏘았다.
  • "인명선이 침몰하고 있다"—Jen과 셔윈은 누가-누가-유-세이브-If-가족이 익사하고 있었다.
  • "스마일"—벤더는 "좋은 하루 보내"라는 문구에 책임이 있는 남자를 처벌할 계획이다.
  • "Watch and Dry"—Marianne은 세탁물이 닦이지 않은 것을 발견한다.
  • "그 법을 위한 새로운 이름 생각해내기"—피트는 "고기와 감자"가 보드빌 행위의 완벽한 이름이라고 생각한다.
  • "하나 사면 하나 공짜로"—후커는 절호의 기회를 제공한다.
  • "블라인드 윌리와 말하는 개"—블라인드 윌리의 말하는 개는 그들이 그의 재능으로부터 이익을 얻을 수 있다고 주장한다.

1959년 프랜시스 포드 코폴라가 설립한 The Spectrum Players라는 호프스트라 대학 연극 단체가 셸 실버스타인의 성인의 날 저녁 제작을 맡았다.이 작품은 '연극을 관람하는 해안의 승리자 선원들'이라는 미학을 사용했으며, 대본에 없는 라이브 래그타임과 엠씨 캐릭터를 활용해 작품 사이를 오갔다.이 영화에는 시카고의 리처드 트라우브가 감독을 맡았으며 호프스트라의 가장 전도유망한 젊은 배우들이 출연했다.MC로는 닉 퍼시픽로, 아만다 맥, 마이크 콰트론, 로스 그린버그, 첼시 랜도, 알리 라이트마이어, 파올로 페레즈 등이 있다.[24]

2001년 12월, 셸의 반바지는 매사추세츠주 캠브리지의 마켓 극장에 의해 충격 받은 셸과 문제의 표시라는 제목으로 두 개의 별도 저녁으로 레퍼토리에서 제작되었다.트러블의 징후는 웨슬리 사빅이, 쉘 쇼크는 래리 코엔이 감독을 맡았다.[25]

TV와 영화

Silverstein은 David Mamet과 함께 Things Change의 각본을 공동 집필했다.그는 또한 TV 영화 "Free to Be..."를 위해 몇 가지 이야기를 썼다. 유와 미 실버스타인은 1973년에 처음 제작된 기빙 트리의 애니메이션 단편인 "The Giving Tree"를 쓰고 내레이션을 했다; 실버스타인의 원작 각본을 바탕으로 하지만 그의 내레이션이 없는 리메이크 작품은 브라이언 브로스에 의해 2015년에 개봉되었다.다른 크레딧으로는 반바지 드 붐 다이가프(그의 소설을 바탕으로 함)와 라프카디오가 있다. 다시 총을 쏜 사자.[26]

그의 노래가 많은 TV쇼와 영화에서, 거의 유명한("롤링 스톤의 뚜껑을 덮"), 셀마 & 루이스("그 발라드 루시 요르단 중에서")과 석탄 마이너의 딸("하나의 웨이에"), 뿐만 아니라 더스틴 호프만 영화 누구일까 해리 켈러맨과 왜 그는 나에 관한 그 끔찍한 일이라고 말하는 것 있나요?("Bunky과 루실"," 지난 보통을 포함하여 사용되어 왔다.ning").[26]

자신의 글에 대한 견해

하퍼 앤 로의 실버스타인의 편집장인 우슐라 노르드스트롬은 실버스타인이 어린이 시를 쓰도록 격려했다.실버스타인은 다른 사람의 시를 공부한 적이 없으며 따라서 자신의 독특한 스타일을 발전시켜 느긋하게 대화하고 때로는 불경스럽고 속어를 사용했다고 말했다.1975년 Publishers Weekly와의 인터뷰에서 그는 어떻게 아동 도서를 하게 되었는지 질문을 받았다.

"난 그러지 않았어," 셸은 "나는 아이들을 위해 글을 쓰거나 그림을 그릴 계획을 세운 적이 없어.우슐라 노르드스트롬의 사무실로 실제적으로 나를 끌고 들어가 발길질과 비명을 지른 것은 내 친구 토미 언게러였다.그리고 그녀는 토미가 옳다고 설득했다. 나는 아동 도서를 할 수 있다."우슐라 노르드스트롬과 셸 실버스타인의 관계는 상호간에 보람이 있다.그는 그녀를 작가-유스터레이터를 언제 혼자 두어야 할지 아는 뛰어난 편집자로 여긴다.편집자의 소로 제작한 것을 바꾸겠느냐는 질문에는 "아니오"라고 딱 잘라 대답했다.만약 내가 어른들만이 그 아이디어를 얻을 수 있다고 생각한다면, 나는 내가 어린이들을 위해 글을 쓸 때 특정한 것들을 제거한다.그럼 떨어뜨리거나, 아니면 저장한다.하지만 편집자들은 내용을 엉망으로 만드는가?"아니오." 그는 지금까지 가장 많이 팔린 책이자 몇 년 만에 가장 성공한 아동 도서 중 하나인 <기부 나무>의 천문학적인 기록에 놀랐을까?또 다른 강력한 반대.그는 "내가 하는 일은 좋은 일"이라고 말했다."그럴 줄 몰랐다면 내보내지 않았을 거야."그러나 거의 10년 전에 등장하여 프랑스어로 번역된 이후 꾸준히 팔리고 있는 <기빙나무>는 그의 책 중에서 그가 가장 좋아하는 책은 아니다."나는 셸비 삼촌의 ABZ, 기린과 반쪽, 그리고 총을 쏜 사자 라파디오를 가장 좋아하는 것 같아."[7][27]

오토 펜즐러는 그의 범죄 소설 '복수를 위한 살인'(1998)에서 실버스타인의 다재다능함에 대해 다음과 같이 평했다.

'르네상스맨'이라는 말이 요즘 과용되는 경향이 있지만 셸 실버스타인에게 적용하면 사실상 부적절해 보이기 시작한다.그는 편안한 컨트리 음악 히트곡과 인기곡으로 연출했을 뿐만 아니라, 시, 단편, 연극, 아동 도서에까지 손을 돌리는 데 똑같이 성공했다.게다가, 모든 연령대의 독자들에게 사랑 받는 그의 변덕스러운 힙한 우화는 그를 베스트셀러 목록으로 만들었다.가장 주목할 만한 것은, '다락방의 빛'은 뉴욕 타임즈 차트에서 2년, 정확히 말하자면, 대부분의 유명 인사들(존 그리샴, 스티븐 킹, 마이클 크라이튼)이 그들의 블록버스터와 결코 동등하지 않은 종류의 존속력을 보여주었다.그의 틀림없는 예증이 그의 호소에 또 하나의 결정적인 요소다.어떤 작가도 셸처럼 들리지 않듯이, 다른 작가의 비전은 즐겁고 궤변적으로 비뚤어져 있지 않다.친구들의 요청에 그렇게 친절하게 응대할 수 있는 시간을 만든다는 것은 놀랄 수밖에 없다.다음 작품에서, 그가 해낸 것을 기뻐하자.리스트 작성에 대한 그의 특유의 열정을 바탕으로, 그는 그 행위가 단지 소원이 아닌 승화에 있는 것을 보여준다.[28]

이 문집은 연재물 중 두 번째로 '사랑을 위한 살인(1996년)'과 '살인과 집착'(1999년)도 수록됐다.이 세 권의 문집에는 모두 실버스타인의 기고가 포함되어 있었다.그는 어떤 종류의 규범에도 순응하는 것을 별로 개의치 않았지만 출판사 주간지에 다음과 같이 말한 것처럼 다른 사람들이 영감을 받을 수 있도록 자신의 흔적을 남기고 싶었다.

나는 사람들이, 어떤 나이든 간에, 내 책에서 무언가 동일시할 것을 찾고, 하나를 집어 들고, 개인적인 발견감을 경험하기를 바란다.대단합니다.나는 당신이 창의적인 사람이라면 그냥 당신의 사업을 하고, 당신의 일을 하고, 그것이 어떻게 받아들여지는지에 대해 신경쓰지 말아야 한다고 생각한다.나는 결코 후기를 읽지 않는다. 왜냐하면 좋은 후기를 믿는다면 나쁜 후기도 믿어야 하기 때문이다.성공에 관심이 없는 것은 아니다.하지만 그게 내가 원하는 걸 할 수 있게 해주기 때문이야나는 항상 성공에 대한 준비가 되어 있었지만, 그것은 나도 실패에 대한 준비를 해야 한다는 것을 의미한다.나는 자아가 있고, 생각이 있고, 분명하게 표현하고 싶고, 소통하고 싶지만, 나만의 방식으로.자기 자신만을 위해 창작하고 출판되더라도 상관하지 않는다고 말하는 사람들...나는 그런 말을 듣는 것이 싫다.좋으면 나눠먹지 않는 게 너무 좋다.내 일에 대해 그렇게 느끼는 거야.그래서 나는 계속 소통할 거야, 다만 내 방식만.내가 하지 않을 많은 일들.내가 누구랑 얘기하는데 텔레비전에 안 나갈래?조니 카슨?카메라?내가 볼 수 없는 2천만 명?그리고 더 이상 인터뷰는 하지 [7][29]않을게

사생활

1967년경부터 1975년까지 실버스타인은 캘리포니아주 소이탈리토에 있는 집배에서 살았다.그는 또한 매사추세츠주 마서스 빈야드, 뉴욕주 그리니치 빌리지, 플로리다주 키웨스트에 집을 소유하고 있었다.[30]그는 결코 결혼하지 않았고 2007년 전기 "A Boy Named Shel"에 따르면 "수백, 어쩌면 수천 명의 여자들"[2]과 잤다고 한다.휴 헤프너의 플레이보이 맨션과 플레이보이 클럽에도 자주 참석했다.

보도에 따르면 실버스타인은 플레이보이 맨션에서 수전 테일러 헤이스팅스라는 이름을 가진 사울리토 출신의 여성을 만났고,[31] 그들에게 쇼샤나 조던 헤이스팅스(1970년 6월 30일 출생)라는 이름의 딸이 있었다고 한다.[32]수잔은 쇼샤나의 다섯 번째 생일을 하루 앞둔 1975년 6월 29일 사망했고,[32] 쇼샤나는 메릴랜드 주 볼티모어로 이모부와 함께 살기 위해 갔다.[31]쇼샤나는 1982년 4월 24일 11세의 나이로 뇌동맥류로 사망했다.[33]Silverstein의 책 A Light in the Attract는 그녀에게 바쳐졌다.[31]실버스타인은 이후 키웨스트 출신 사라 스펜서를 만났는데, 그는 관광열차를 몰고 다니며 실버스타인의 노래 '위대한 콩치 열차 강도'에 영감을 주었다.[34][35][36]그들에게는 매튜 드 베르(1984년 11월 10일생)라는 아들이 있었는데, 후에 뉴욕시에 기반을 둔 작곡가 겸 프로듀서가 되었다.[37]

실버스타인이 사망한 지 20년이 지난 2019년 6월 25일 뉴욕타임스 매거진은 그를 2008년 유니버설 스튜디오 화재로 소재가 소실된 수백 명의 예술가 중 하나로 선정했다.[38]

죽음

1999년 5월 10일, 실버스타인은 플로리다 키웨스트에 있는 자신의 집에서 심장마비로 68세의 나이로 사망했다.[39]그는 일리노이주 노리지의 웨스트라운 묘지에 묻혔다.[2]

수상

실버스타인의 노래 "A Boy Named Sue"가 1970년 그래미상을 수상했다.영화 엽서의 '나는 체크아웃이다'로 아카데미상과 골든글로브상 후보에 올랐다.

실버스타인은 오랜 친구이자 프로듀서인 론 하프킨과 함께 1983년 카세트로 '보도가 끝나는 곳'을 발매했고, 1984년에는 LP 축음기 음반으로 1984년 그래미상 어린이 음반상을 수상했다.

실버스타인은 2002년 내슈빌 송라이터 명예의 전당에 추증되었다.[40]실버스타인은 2014년 시카고 문학 명예의 전당에 헌액되었다.[41]

작동하다

참고 문헌 목록

  • Take Ten (Pacific Stars and Stripe, 1955); 종이백으로 재발행하여 양말을 잡아라! (Ballantine Books, 1956)
  • Now's My Plan (Simon & Schuster, 1960) (미국 잡지 만화의 첫 컬렉션)
  • 셸비 아저씨의 ABZ 북 (Simon & Schuster, 1960) (성인을 위한 최초의 원재료 책)
  • 플레이보이 티비 지비(Playboy Press, 1963)
  • 셸비 삼촌의 라파디오 이야기: 뒤로 쏜 사자(Harper & Row, 1963) (첫 번째 어린이 책)
  • 기린과 반쪽 (Harper & Row, 1964)
  • 주는 나무 (Harper & Row, 1964)
  • 누가 값싼 코뿔소를 원할까? (맥밀란, 1964년
  • 셸비 삼촌의 동물원: Glump를 범프하지 마!와 기타 환상 (Simon & Schuster, 1964)
  • 더 많은 플레이보이 티비 지비 (플레이보이 프레스, 1965)
  • 보도가 끝나는 곳 (Harper & Row, 1974년) (첫 번째 시집)
  • 사라진 조각 (Harper & Row, 1976년)
  • 악마와 빌리 마크햄 (플레이보이 25주년 기념호, 1979년 1월)
  • 다른 춤 (Harper & Row, 1979년)
  • 다락방의 빛 (Harper & Row, 1981년)
  • 사라진 조각이 큰 O를 만나다(Harper & Row, 1981년)
  • 폴링 업(HarperCollins, 1996년)
  • 깡마른 코끼리 그리기 (HarperCollins, 1998)
  • 러닝 배빗(HarperCollins, 2005년) (사후 발표)
  • Glump를 범프하지 마십시오! 및 기타 환상(HarperCollins, 2008년 재발행)
  • Every Thing On It (HarperCollins, 2011년) (사후에 출판)
  • Running Babbit Returns (HarperCollins, 2017) (사후에 출판)

Silverstein은 쓰여진 작품들은 종이로 읽혀져야 한다고 믿었다. 즉, 특정 작품에 대한 올바른 종이.그는 보통 논문의 유형, 크기, 모양, 색, 질을 선택할 수 없는 한 그의 시와 이야기가 출판되는 것을 허락하지 않았다.서적수집가로서 그는 종이의 느낌, 책의 모양, 글씨체, 제본 등을 진지하게 받아들였다.그가 쓴 대부분의 책에는 어떤 식으로든 자신의 작품이 줄어들기를 원하지 않았기 때문에 페이퍼백 판이 없었다.Silverstein의 소유지는 그의 작품에 대한 저작권 허가를 계속 통제하고 있으며, 적어도 하나의 전기적 취급에서 그 작품의 인용구를 막았다.[12]

앨범

참고 항목

참조

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원천

외부 링크

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