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랩핑

Rapping
2010년 6월 3일 샌프란시스코 워필드 극장에서 50센트

래핑(Rhyme, Pasting,[1] Emceing[2], MCing[2][3])은 'Rhyme, 리듬감 있는 말씨, 스트리트 토속어'[4]를 접목한 보컬 전달의 음악적 형태로서, 주로 백킹 비트나 음악 반주에 걸쳐 다양한 방법으로 공연하거나 외친다.[4]랩의 구성 요소로는 "내용"(말되고 있는 것), "흐름"(리듬, 운율), "배달"(카덴스, 톤) 등이 있다.[5]랩은 보통 음악 반주에 맞춰 오프타임으로 공연된다는 점에서 구어시와는 다르다.[6]랩은 힙합 음악의 주요 요소로서, 특히 그 장르와 관련이 있다. 그러나 랩의 기원은 힙합 문화를 수년 앞서고 있다.

현대 랩의 전구체로는 서아프리카의 그리트 전통,[7] 블루스,[8] 재즈,[9] 1960년대 아프리카계 미국인 시[10], 슈프레치상 등이 있다.대중음악에서 랩을 현대적으로 사용한 것은 1970년대 뉴욕 브롱스에서 힙합 장르문화 운동과 함께 시작되었다.[11]랩핑은 현장 내 파티에서 MC의 역할에서 발전했다.그들은 더 긴 공연으로 발전한 DJ 세트들 사이에서 손님들을 격려하고 즐겁게 해 줄 것이다.

랩은 보통 비트를 통해 전달되는데, 일반적으로 DJ, 턴테이블리스트, 비트박서가 제공하거나, 반주 없이 아카펠라를 공연한다.스타일리시하게 랩은 말, 산문, 시, 노래 사이의 회색 영역을 차지한다.[citation needed]음악적 형식을 앞지르는 이 단어는 원래 '약하게 때리기'[12]를 의미했으며, 현재는 빠른 말이나 재치있는 말을 묘사하는 데 쓰인다.[13]이 단어는 16세기부터 영국 영어에서 사용되었다.그것은 1960년대에 "대화하기"라는 뜻의 흑인 영어 방언의 일부였고, 그 직후 음악적 스타일을 나타내는 용어로서 현재 사용되고 있다.[14]오늘날 랩이라는 용어는 힙합 음악과 매우 밀접하게 연관되어 있어서 많은 작가들이 그 용어를 서로 교환하여 사용한다.

역사

어원 및 용법

영어 동사 은 다양한 의미를 가지고 있는데, 여기에는 "특히 빠르고 똑똑하거나 가벼운 타격으로 때리는 것"[15]과 "명확하거나 힘차게 말하는 것: 명령을 랩 아웃하는 것"이 포함된다.[15]쇼트 옥스퍼드 영어 사전은 "약속하는 것"이라는 뜻을 가진 단어의 첫 번째 기록된 사용에 대해 1541년의 날짜를 명시하고 있다.[16]웬트워스와 플렉스너미국 속어 사전은 1932년 날짜의 "누구에게 말하거나, 알아보거나, 아는 사람과 아는 것을 인정한다"는 의미와 "공개적이고 솔직한 방식으로 대화한다"는 후기 의미를 부여하고 있다.[17][18]그것은 랩의 음악적 형태가 파생되는 이러한 의미들이며, 이 정의는 재탕의 단축에서 비롯될 수 있다.[19]래퍼는 랩을 하는 연주자를 가리킨다.1960년대 후반 휴버트 G. 브라운이 이름을 H. 브라운으로 바꾸면서 은 시위운동에서 "힙" 군중들 사이에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 웅변이나 연설을 가리키는 은어였으나, 이후 10년 동안 음악적 스타일과 연관되지 않게 되었다.[citation needed]

은 1971년부터 아이작 헤이스의 앨범 블랙 모세스에 'Ike's Rap', 'Ike's Rap III', 'Ike's Rap III' 등의 트랙이름과 함께 음반에 대해 이야기하는 것을 묘사하는 데 사용되었다.[20]헤이스의 "허스키한 목소리로 말하는 섹시 '랩스'는 그의 시그니처 사운드의 핵심 요소가 되었다."[20]펑키 호모사피엔은 1970년대 초반에 이 스타일리쉬한 말투로 말하는 데 사용되었다고 유사하게 말한다. "나는 72년에 태어났고 랩이 의미하는 것은 기본적으로 당신이 무언가를 전달하려는 것이었고, 누군가를 설득하려는 것이다.랩이 그런 거야, 말투가 그래."[21]

뿌리.

초기 블루스 그룹인 멤피스 주그 밴드는 서정적인 내용과 리드미컬한 가창력이 랩을 앞섰다.

랩핑은 아프리카 뿌리를 거슬러 올라갈 수 있다.힙합 음악이 존재하기 수 세기 전, 서아프리카의 악당드럼과 희박한 악기 너머로 리드미컬하게 이야기를 전달하고 있었다.그러한 인맥은 많은 현대 예술가, 현대의 "그리오트", 구어 예술가, 주류 뉴스 출처, 그리고 학자들에게 인정되어 왔다.[22][23][24][25]랩 가사와 음악은 '검은 수사 연속체'의 일부로서, '언어의 창조적 사용과 수사적 스타일과 전략'을 통해 그것들을 확장하는 과거의 전통을 이어가고 있다.[26]

노예제도노동 노래영성뿌리를 두고 서아프리카 음악 전통에 큰 영향을 받은 블루스해방 선언 무렵 흑인 미국인들이 처음 연주했다.그래미상을 수상한 블루스 뮤지션/역사학자 엘리야 월드 등은 블루스가 1920년대부터 랩을 하고 있었다고 주장했다.[27][28]월드는 힙합을 "살아있는 블루스"라고 부르기까지 했다.[27]블루스로 랩을 한 주목할 만한 녹음된 예는 조 힐 루이스의 1950년 노래 "Gotta Let You Go"이다.[8]

블루스를 비롯한 아프리카계 미국인과 유럽의 음악적 전통에서 발전하여 20세기 초경에 유래한 재즈는 힙합에도 영향을 미쳐 힙합의 전조로 꼽혀왔다.재즈 음악과 가사는 물론 재즈 시까지.디지토피아 블루스를 쓴 재즈 뮤지션이자 시인인 존 소볼에 따르면 랩은 "스타일과 형식적으로 모두 재즈의 진화와 현저하게 닮았다"고 한다.[9]복서 무함마드 알리는 그가 복싱에서 쓰레기처럼 떠들어댔을 때와 복싱 이외의 활동으로 정치적 시로서 1968년 최후의 시인, 1970년스콧-헤론, 1970년대 랩 음악의 출현으로 인해 종종 운율 체계구어 시를 사용하면서 랩의 요소들을 기대했다.[10]

전구체는 비아프리카/아프리카계 미국인 전통에도 존재하며, 특히 보드빌과 뮤지컬 극장에도 존재한다.비슷한 전통길버트와 설리번이 모범을 보였지만 초기 이탈리아 오페라에서 유래된 곡이다.메리디스 윌슨의 뮤직맨의 "록 아일랜드"는 1964년 레너와 로웨 뮤지컬 마이 페어 레이디에서 영국 배우 렉스 해리슨의 숫자의 대부분과 마찬가지로 여행하는 세일즈맨들의 앙상블에 의해 전적으로 말해진다.글렌 밀러의 '사랑하는 여인'(The Lady's in Love You)과 '그곳에 없었던 작은 남자'(둘 다 1939년)는 각각 1937년 노래 'Doin' the Jive'처럼 드라이빙 비트에 맞춰진 랩 같은 시퀀스를 뚜렷이 담고 있다.뮤지컬 극장에서는 '범프'라는 용어가 재즈, 복음, 펑크 등에서 그 의미와 동일하며, 같은 기능을 수행한다.반말 음악은 영국 연예계에서 특히 오래 전부터 인기를 끌었고, 1970년대 시트콤 '넌 서브되고 있니?'에 대한 데이비드 크로프트의 주제와 같은 예들이 있다.현대적인 랩과 구별할 수 없는 요소가 있다

클래식 음악에서 반말 음악은 작곡가 아놀드 쇤베르크에 의해 슈프레히스팀메(Sprechstimme)로 인기를 끌었는데, 그는 이 곡을 구레-엘리더, 삐에로트 루나르 등의 곡에 사용했다.[29]강력한 시 전통에 의해 관개된 프랑스 샹송 분야에서, 레오 페레서지 게인스부르 같은 싱어송라이터들은 1970년대 초반부터 록이나 교향곡에 구어체어를 그들 스스로 사용했다.비록 이러한 것들이 흑인 문화권에서 랩의 발전에 직접적인 영향을 미치지는 않았지만, 그들은 랩을 할 수 있는 흑인 경험과는 구별되는 문화적 맥락에서 더 넓은 배경을 제공할 뿐만 아니라 미디어 시장에서 구어 음악을 받아들일 수 있는 길을 닦았다.접붙이다

1980년대 초 디스코의 쇠퇴와 함께 랩은 새로운 표현의 형태가 되었다.랩은 리듬감 있고 리드미컬한 말투로 음악 실험에서 비롯되었다.랩은 디스코에서 벗어난 것이었다.셜리 앤 윌리엄스는 스타일이나 재생산 수단에서 랩을 "반디스코"로 발전시키는 것을 말한다.디스코 이후의 랩 초창기 작품들은 그들이 노래할 곡들을 더 단순하게 제작하는 방법을 모색했다.Williams는 Rap 작곡가와 DJ가 디스코의 "브레이크 비트(break bits)"를 위해 디스코의 집중조율되고 화려한 멀티 트랙에 어떻게 반대했는지를 설명한다. 디스코는 수많은 장르와 다른 레코드를 모아 만든 것에서 만들어졌으며 전문 녹음 스튜디오의 장비를 필요로 하지 않았다.따라서 전문 스튜디오는 디스코 레코드를 제작하는 데 필요한 자본 때문에 "폐쇄"된 느낌을 받은 젊은이들에게 랩 제작을 개방할 필요가 없었다.[30]

아프리카계 미국인 사회와 더 직접적으로 관련된 것은 운동장 구호, 조롱, 박수치기 게임,[31] 줄넘기 라임, 그리고 몇몇은 많은 국적에 걸쳐 수백 년 전 쓰여지지 않은 민속 역사를 가지고 있었다.때때로 이 항목들은 인종적으로 불쾌한 가사를 포함하고 있다.[32]엄격히 민속이 아닌 관련 분야는 군과 스포츠를 위한 리드미컬한 응원치어리딩이다.

프로토랩

조지 러셀의 1958년 뉴욕 재즈 앨범에 수록된 곡들 사이의 내레이션에서 가수 존 헨드릭스는 현대 랩에 가까운 것을 녹음했는데, 이는 모두 리듬을 타고 리듬을 의식하는 방식으로 전달되었기 때문이다.구어 재즈 시와 코미디 음반과 같은 예술 형식은 첫 래퍼들에게 영향을 미쳤다.[33]종종 힙합의 첫[34] MC로 인정받는 코카콜라 라 록은 그의 영향 중 '마지막 시인'과 와일드맨 스티브, 리처드 프라이어 같은 코미디언들을 인용한다.[33]코미디언 루디 레이 무어는 1960~70년대 카운터 앨범으로 '이 푸시는 내게 속해있다'(1970년)를 발표했는데, 이 앨범에는 '주름뱅이, 매춘부, 선수, 사기꾼과 종종 관련이 있는 성적으로 노골적인 운율이 수록되어 있었고,[35] 이후 '랩의 대부'[36]로 불리게 되었다.

재즈 시인이자 뮤지션인 길 스콧-헤론척D, KRS-One 등 래퍼들에게 영향을 미친 것으로 지목됐다.[37]스콧-헤론 자신도 멜빈 피블스의 영향을 받았으며,[38][39] 그의 첫 앨범은 1968년 브레르 소울이었다.반 피블스는 자신의 보컬 스타일을 "오래된 남부 스타일"이라고 표현하는데, 이는 사우스 시카고에서 자란 가수들의 영향을 받은 것이다.[40]반 피블스는 또한 "...블라인드 레몬 제퍼슨과 같은 사람들과 들장난하는 사람들"이라는 아프리카계 미국 음악의 오래된 형태에 영향을 받았다고 말했다.프랑스에 살 때 접한 독일어 구어송 스타일에도 영향을 받았다고 말했다.[41]

20세기 중반 동안 카리브해의 음악 문화는 미국 음악의 동시적인 변화에 의해 끊임없이 영향을 받았다.1956년 초,[42] 디제이자메이카 비트를 두고 건배하고 있었다.그것은 "랩"이라고 불리며, 아프리카계 미국인 사회에서 "소소하게 토론하거나 토론하는 것"[43]이라는 단어의 초기 의미를 확장시켰다.

힙합의 초기 랩은 파티에서 마이크로폰을 통해 발표된 DJ와 마스터 오브 세리머니의 발표로부터 발전했고, 이후 더 복잡한 랩으로 발전했다.[44]카즈 대령은 "마이크는 언제 다음 파티가 열릴지, 아니면 사람들의 어머니들이 파티에 와서 그 파티들을 찾을지, 마이크에 발표해야 할 때 사용됐다"고 말했다.서로 다른 DJ들은 그들이 말하는 것을 꾸미기 시작했다.나는 이런 식으로 발표를 할 것이고, 누군가가 그것을 듣고 그들은 그것에 조금 더 덧붙일 것이다.나는 그것을 다시 듣고 조금 더 나아가서 그것이 대사에서 문장으로, 단락에서 시로, 운문으로 바뀔 때까지."[44]

1970년대 말 힙합 시대 초창기의 첫 래퍼 중 한 명은 역시 힙합 최초의 DJ인 DJ헤르츠였다.자메이카 이민자인 Herc는 파티에서 간단한 랩을 하기 시작했는데, 일부 사람들은 를 축배를 든 자메이카 전통에서 영감을 얻었다고 주장한다.[45]그러나 쿨 허크 자신도 이 링크(1984년 책 힙합에서)를 부인하면서 "자메이카식 건배?안돼, 안돼.거기엔 아무런 연고도 없어.브롱크스에서는 레게를 연주할 수 없었다.사람들은 그것을 받아들이지 않을 것이다.랩의 영감은 제임스 브라운허슬러의 컨벤션 앨범이다.[46]허크는 또한 자메이카에 있는 동안 건전한 시스템 파티에 참가하기에는 너무 어렸음을 시사한다.들어갈 수가 없었다.나는 10살, 11살이었다."[47] 자메이카에 있을 때 그는 제임스 브라운을 듣고 있었다. "나는 자메이카에서 미국 음악을 듣고 있었고 내가 가장 좋아하는 예술가는 제임스 브라운이었다.그게 바로 나에게 영감을 준 사람이야.내가 연주한 레코드 중에는 제임스 브라운이 많이 있었다고 말했다.[45]

그러나, 2010년대에 "랩"으로 확인된 것의 측면에서, 그 출처는 맨하탄에서 왔다.피트 DJ 존스는 그가 랩을 처음 들은 사람아폴로 극장의 하우스 DJ였던 할렘[48](브롱스가 아닌) 출신 DJ 헐리우드라고 말했다.쿠르티스 블로우 역시 그가 운을 처음 들은 사람은 DJ 헐리우드였다고 말한다.[49]할리우드는 2014년 인터뷰에서 프랭키 크로커가 트랙을 타는 방식을 좋아했지만 트랙과 동기화되지는 않았다.나는 [WWRL DJ] 행크 스판도 좋아했지만 그는 그 자리에 없었다.그 당시 남자들은 음악적인 것에 관심이 없었다.나는 기록과 함께 흘러가고 싶었다"고 말했다.그리고 1975년, 그는 거의 1분 동안 연속적으로 기존 레코드의 박자에 맞춰 싱크로핑을 맞추면서 힙합 스타일로 알려지게 되었다.그는 아이작 헤이스의 "굿 러브 6-9969"의 가사를 각색하여 "사랑은 메시지"[50]의 분해 부분에 맞춰 리듬을 맞추었다.러브벅 스타스키로 더 잘 알려진 그의 파트너 케빈 스미스는 이 새로운 스타일을 취해서 브롱스 힙합 세트에 그것을 소개했다. 브롱스 힙합 세트는 디제잉과 비보잉(또는 비트박싱)으로 구성되었고, 전통적인 "Shout" 스타일의 랩이 있었다.

할리우드가 만들어 낸 스타일과 그의 파트너가 힙합 세트에 소개한 것이 금세 표준이 됐다.그 이전에는 라디오 DJ에 기반을 둔 대부분의 MC 라임이 주제적으로 단절된 짧은 패터로 구성되어 있었다.그러나 헐리우드는 노래 가사를 사용함으로써 그의 운율에 내재된 흐름과 주제를 부여했다.이것이 금방 눈에 띄었고, 스타일은 퍼져나갔다.1970년대 말까지, 커티스 블로우와 슈가힐 강 같은 예술가들은 라디오 방송을 받기 시작했고, 뉴욕 시 외곽에서 전국적인 규모로 영향을 미치기 시작했다.블론디의 1981년 싱글 "Rapture"는 랩이 특징인 첫 곡 중 하나로 미국 빌보드100 차트 1위를 차지했다.

구식 힙합

올뮤직에 따르면 올드 스쿨 랩(1979~84)은 [51]"논리적인 테크닉이 아니라 단순히 좋은 시기에 중점을 뒀다"[52][52]고 하는데, 사회정치적인 내용과 창의적인 말장난으로 미래의 랩퍼들에게 길을 열어준 멜 이 눈에 띄는 예외였다.[52]

황금시대

– 작가 윌리엄 Jelani 콥"이 황금의 해의, 마이크의 천재들을 하는 중요한 집단 말 그대로 동시에 스스로와 그들의 예술 형태를 만드는 것"[54]과 Allmusic을 쓴다고 했던 힙합은 매우 서정적 가장 과감한 변화를 체험했습니다 금빛 나이 힙합(초는 90년대 중반)[53]그 시대,"체육의 Ch처럼 rhymers.uck D, B이그 대디 케인, KRS-One, 라킴은 기본적으로 후기 힙합의 복잡한 말장난과 서정적인 쿵푸를 발명했다.[55]황금시대는 1993~94년 경 랩 서정주의 가장 혁신적인 시기의 끝을 맞이하며 막을 내린 것으로 평가된다.[53][55]

흐름

"Flow"는 힙합 노래의 가사와 그들이 어떻게 상호작용하는지에 대한 "[56][57][58]Rhow to Rap"로 정의된다 – 은 운율, 운율, 리듬(cadence라고도 한다)[59]으로 흘러내려간다.'Flow'는 종종 흐름과 전달 사이에 구별이 생기기도 하지만 전달의 요소(피치, 음색, 볼륨)를 가리키는 데도 사용된다.[60][57][56]

Staying on the beat is central to rap's flow[61] – many MCs note the importance of staying on-beat in How to Rap including Sean Price, Mighty Casey, Zion I, Vinnie Paz, Fredro Starr, Del The Funky Homosapien, Tech N9ne, People Under The Stairs, Twista, B-Real, Mr Lif, 2Mex, and Cage.[61]

MC들은 음악 배경의 4박자에 맞춰 음절을 강조하면서 박자를 유지한다.[62][63]시학자 데릭 애트리지(Derek Attridge)는 그의 저서 '시적 리듬'에서 "랩 가사는 시의 운율적 구조를 강조하는 반주에 맞춰 연주하기 위해 쓰여진다"[62]고 설명했다.그는 랩 가사는 "스트레스드 비트가 4개 있는 선"으로 구성되어 있으며, 숫자가 다를 수 있고, 다른 스트레스를 받는 음절을 포함할 수 있는 다른 음절로 구분되어 있다고 말한다.반주의 강한 비트는 강조된 시구 비트와 일치하며, 래퍼는 방해 음절의 리듬을 정리하여 다양성과 놀라움을 선사한다.[62]

또한 책 How to Rap에서도 같은 테크닉을 지적하는데, 여기서 가사가 박자에 어떻게 일렬로 맞춰지는지를 보여주는 도표가 사용된다 – "4박자 각각의 음절을 강조하면 가사가 음악과 같은 리듬의 맥박을 주고 리듬을 유지하게 된다...노래의 다른 음절들은 여전히 스트레스를 받을 수 있지만, 가사를 음악과 맞추어 유지하기 위해서는 바의 4박자와 함께 떨어지는 음절들만이 강조되어야 한다.[64]

랩 용어로 16바란 래퍼들이 다른 아티스트의 노래에 게스트 시구를 하기 위해 일반적으로 주어진 시간이다. 한 바는 일반적으로 4박자의 음악과 같다.[65]

역사

옛 학창시절의 흐름은 비교적 기본적이었고, 바당 몇 음절, 단순한 리듬 패턴, 기본적인 운율 기법과 운율 체계만을 사용하였다.[60][66]Melle Mel은 오래된 학교 흐름을 전형적으로 보여주는 MC로 인용된다 – Kool Moe Dee는 "1970년부터 1978년까지 우리는 Melle Mel이 1978년부터 1986년까지 사용할 수 있는 새로운 능력을 우리에게 주었다"고 말한다.[67]그는 새로운 운율의 운율에서 폭발한 첫 엠씨고, 모든 엠시가 운을 맞추는 방식을 영원히 바꾼다.라킴, 더 악명 높은 B.I.G. 그리고 에미넴이 흐름을 뒤집었지만 멜 멜이 둘, 넷, 킥을 성공시킨 것은 여전히 모든 엠씨들이 쌓아올리고 있는 라임 파운데이션이다."[68]

예술가들과 비평가들은 종종 라킴이 힙합 새 학교[69] 시작과 가까운 곳에서 더 단순한 구식 학교 흐름에서 더 복잡한 흐름으로 전반적인 변화를 일으킨다고 믿는다 – 쿨 모 디는 "1986년 이후에 온 모든 사회자는 단지 무엇을 할 수 있는지 알기 위해서 라킴을 공부해야만 했다.[70]1986년 라킴은 우리에게 흐름을 주었고 그것은 1986년부터 1994년까지의 운율 스타일이었다.[67]그 때부터, 모든 MC들은 그들의 흐름에 초점을 맞출 수밖에 없었다."[71]쿨 모에 디는 라킴 이전에는 '흐름'이라는 용어가 널리 쓰이지 않았다고 설명한다. "라킴은 기본적으로 흐름의 창시자다.우리는 라킴이 따라올 때까지 흐름이라는 말조차 쓰지 않고 있었다.라임이라 불렸으며, 캐덴스라고 불렸으나 흐름이라 불리지 않았다.라킴이 흐름을 만들어냈어!"[72]그는 라킴이 흐름에 초점을 맞춰 업그레이드하고 대중화하는 동안 "그는 그 단어를 발명하지 않았다"[70]고 덧붙였다.

쿨 모에 디는 비지가 1994년부터 2002년까지 지배했던 새로운 흐름을 도입했으며 [67]메서드 맨은 "90년대 초반부터 중반까지 흐름의 시대를 견딘 주역 중 하나"라고 말했다.라킴이 발명했고 빅대디 케인, KRS-One, 쿨 G랩이 확대했지만 비기와 메서드 맨은 엠씨 게임에서 가장 중요한 단 하나의 측면으로 흐름을 만들었다.[73]그는 또한 크레이그 맥을 90년대 흐름 발전에 기여한 예술가로 언급한다.[74]

음악학자 아담 크림스는 "MC들의 흐름은 새로운 소리를 내는 음악과 오래된 음악을 구분하는 가장 심오한 변화 중 하나"라고 말한다.1990년대 초반부터 상업적으로 성공한 많은 MC들의 리듬 스타일은 점차 더 빠르고 '복잡하다'[60]는 인식이 널리 퍼져나가고 있다.그는 이러한 진행을 예시하는 아티스트로 "우탕 클랜, 나스, AZ, 빅, 라스 카스, 몇 명의 멤버들"[75]을 인용한다.

쿨 모에 디는 "2002년 에미넴이 힙합 역사상 최초로 오스카상을 받은 곡을 만들었다"면서 "2003년 현재 그의 흐름이 가장 우세하다고 말할 수밖에 없다"[67]고 덧붙였다.

스타일

다양한 유형의 흐름들이 있는데, 각기 다른 사람들이 사용하는 용어들이 있다 – 데드 프레즈 스틱맨은 다음과 같은 용어를 사용한다.

또는 음악학자 아담 크림스는 다음과 같은 용어를 사용한다.

운율

MC들은 아담 크림스가 지적하는 것처럼 복잡한 운율 체계를 포함한 많은 다양한 운율 기술을 사용한다 – "복잡함 ...같은 운율 콤플렉스(즉, 일관된 운율을 가진 단면), 내부 운율, [및] 오프비트 운율"에 복수의 운율을 포함한다.[75]또한 쿨 G 랩,[82] 빅 대디 케인, 라킴, 빅, 나스, 에미넴과 같은 예술가들에 의해 다음절 운율의 널리 사용되고 있다.

음악학자 아담 브래들리는 랩의 운율 사용은 모든 형태의 시에서 가장 진보된 것 중 하나라고 언급하고 있다. "래프 라임이 너무 많고 다양해서 지금은 라임 단어의 가장 크고 풍부한 현대적 보관소가 되었다.라임의 형식적 범위와 표현 가능성을 넓히기 위해 최근 역사상 그 어떤 예술 형식보다도 많은 작업을 했다."[83]

마스타 에이스는 책 '랩하는 법'에서 라킴과 빅대디 케인이 MC들의 리듬에 어떤 변화를 일으켰는지를 설명하고 있다. "라킴까지, 라임을 들은 모든 이들이, 문장의 마지막 단어는 연결 단어인 라임[word]이었다.라킴이 라임 안에 라임을 넣을 수 있다는 걸 보여줬어...이제 빅 대디 케인이 온다. 세 단어를 쓰는 대신에, 그는 여러 단어를 쓰는 것이다.[84]Rhyme은 종종 랩 글쓰기에서 가장 중요한 요소로 생각된다고 Rap은 설명한다.압운은 랩 가사에 음악성을 부여하는 것이다.[2]

리듬

랩에 사용되는 리듬 기법 중 많은 것은 퍼커션 기법에서 비롯되며, 많은 랩퍼들은 스스로를 타악기에 비유한다.[85]'어떻게 랩2'는 트리플릿, 플레임, 16노트, 32노트, 싱크로핑, 휴식의 광범위한 사용법 등 랩에 사용되는 모든 리듬 기법, 쇼크 지(Shock G)[86]가 만든 서해안 '까치꼬리' 등 랩 특유의 리듬 기법도 3/4회 등 다양한 시간 서명으로 이뤄졌다.[87]

2000년대 이후 랩은 구어체 영어와 흡사하게 박자의 경계를 넘나드는 랩 스타일로 진화했다.[88]MF 둠이나 에미넴과 같은 랩퍼들은 이런 스타일을 선보였고, 그 이후 랩은 알리기 어려웠다.[89]미국 힙합 그룹 크림몹이 트리플릿에 대한 의존도가 높은 '크룩 이프 유 벅'과 같은 노래에서 새로운 랩 흐름을 선보였다.드레이크, 카니예 웨스트, 릭 로스, 영 지 등을 포함한 랩퍼들은 이러한 영향력을 음악에 포함시켰다.2014년 미고스애틀랜타 출신의 미국 힙합 컬렉션이 이 흐름을 대중화시켰고, 흔히 '미고스 플로우'(힙합계 내에서 논쟁이 되는 용어)로 불린다.[90]

랩 표기법 및 흐름도

랩 표기법의 표준 형식은 플로우 다이어그램으로 래퍼들이 "비트 넘버"[91] 아래에 가사를 줄지어 놓는다.래퍼마다 사용하는 플로우 다이어그램의 형태가 약간 다르다.펑키 호모사피엔 델은 "나는 기본적으로 흐름의 리듬을 적고 있을 뿐이다.심지어 그것이 마치 백 슬래시는 비트들을 나타내는 데, 그 점이 절 시각 path.",[92]비니 파스 주들"I을 해 주기 위해 작은 마크와 별표 같은 작법의 제 만들어 단어에 대한 확실한 places.",[91]과 이솝 락 말한다,"I에 휴지나 강조를 좋아한다고 보이는 것일 뿐 10 작은 기호들의 나는 종이 tha에서 사용하는 하나의 시스템이 있습니다. 충분한 것 같습니다.t얘기녹음할 때 뭘 좀 하려고."[91]

힙합 학자들은 또한 같은 흐름도를 사용한다: How to RapHow to Rap 2 책들은 다른 기술들 중에서도 랩의 세쌍둥이, 플레임, 휴식, 운율, 운율의 런, 브레이크 라임 패턴을 설명하기 위해 이 도표를 사용한다.[87]유사한 시스템들은 그의 책 Rap Music에서 박사 음악학자 Adam Krims에 의해 사용되고, Poinics of Identity[93] Kyle Adams에 의해 그의 흐름에 관한 학문적 연구에서 사용된다.[94]

랩은 강한 4/4 [95]박자를 중심으로 회전하기 때문에 특정 음절은 박자에 맞춰 말해지기 때문에 모든 공칭 시스템은 유사한 구조를 가지고 있다: 모두 도표 상단에 동일한 4박자 숫자를 가지고 있기 때문에 그 음절은 박자 숫자와 일직선으로 쓸 수 있다.[95]이것은 음악과 관련하여 다른 운율의 단어들이 떨어지는 곳을 묘사할 뿐만 아니라 휴식, "미끄러운 꼬리", 플레임, 그리고 다른 리듬 기법들과 같은 장치들을 보여줄 수 있게 한다.[87]

퍼포먼스

2011년 핀란드 에스푸셀로 도서관에서 공연한 메가폰 주립 랩 듀오 에코우

랩을 성공적으로 전달하기 위해서, 랩퍼는 또한 발성, 발성, 호흡 조절을 발달시켜야 한다.보컬의 존재감은 래퍼의 음성이 기록적으로 뚜렷하게 드러나는 것이다.발음은 흐르는 랩에 필수적이다; 일부 랩퍼들은 또한 코믹과 예술적 효과를 위해 그것을 과장하는 것을 선택한다.분만을 방해하지 않고 공기를 들이마시는 호흡 조절은 래퍼가 숙달할 수 있는 중요한 기술이며, MC라면 누구나 꼭 해야 할 필수품. 호흡 조절이 서툰 MC는 의도하지 않은 정지 동작 없이 어려운 시구를 전달할 수 없다.

랩은 멜로디와 함께 전달되기도 한다.웨스트 코스트 래퍼 이집트 러버가 '싱 랩'을 선보인 첫 번째 주목할 만한 MC를 맡았다.[96]50 센트, 자과 같은 인기 있는 랩퍼들은 그렇지 않으면 순수하게 토론적인 랩에 약간의 멜로디를 더하는 반면, Cee-Lo Green과 같은 랩퍼들은 랩과 비트를 조화시킬 수 있다.또 다른 중서부 그룹인 Do or Die에 의해서도 행해지고 있는 빠른 속도의 멜로디와 조화로운 랩을 사용함으로써 전국적으로 인정을 받은 최초의 그룹들 중 하나가 중서부 그룹인 Bone Thugs-n-Harmony이다.그의 라임과 조화를 이룬 또 다른 래퍼는 그룹 213의 래퍼 파트인 네이트 독이다.라킴은 비트를 따라가는 것뿐만 아니라 자신의 음성으로 곡의 멜로디를 보완하는 실험으로 자신의 흐름은 악기(특히 색소폰)의 그것과 같은 소리를 냈다.[97]

빠르고 명확하게 랩을 할 수 있는 능력은 때때로 기술의 중요한 표시로 간주된다.잘게 자르고 망친 것과 같은 특정 힙합 하위 장르에서 느린 속도의 랩핑은 종종 최적의 것으로 여겨진다.현재 가장 빠른 래퍼의 기록은 스페인 래퍼 도밍고 에드장 모레노가 보유하고 있는데, 그의 가명 조진이 2008년 12월 23일 1분 동안 921 음절을 랩했다.[98]

엠씨스

1970년대 후반, "의식의 달인"[99]에서 유래된 MC 또는 MC라는 용어는 래퍼의 대체 호칭이 되었고, 힙합 음악과 문화 내에서 그들의 역할을 담당하게 되었다.MC는 그들이 함께 일하는 DJ를 소개하기 위해 라임 구절, 사전 서면 또는 애드립('프리미엄')을 사용하여 관중들을 즐겁게 하거나 자신을 미화한다.힙합이 진행되면서 타이틀 MC는 '마이크 챈터',[100] '마이크 챈터', '마이크로폰 체커', '뮤직 해설자', '관중을 움직이는 사람' 등 백프로닉을 습득했다.어떤 이들은 이 단어를 래퍼라는 용어와 바꾸어 사용하는 반면, 다른 사람들에게는 이 용어가 더 넓은 문화와의 연결성과 뛰어난 기술 수준을 의미한다.

MC는 종종 뛰어난 연기력을 가진 아티스트를 지칭하는 용어로서 사용될 수 있다.[101]Kool G Rap이 언급했듯이, "M.C'라는 단어가 유래한 예식의 마스터는 단지 파티를 존속시키는 것을 의미한다."[sic].[102][103]DJ Premier와 KRS-One을 포함한 힙합계의 많은 사람들은 제임스 브라운이 최초의 MC라고 느낀다. 제임스 브라운은 힙합에서 많은 래퍼들에게 큰 영향을 준 가사와 움직임, 그리고 영혼을 가졌고, 아마도 첫 번째 MC 라임까지 시작했을 것이다.[104][105]

일부 래퍼들에게는 오클랜드 As와 함께 도로를 달리다가 결국 군대(미 해군)에서 활동하면서 여러 클럽에서 공연을 시작할 때 사용했던 '의식의 달인'이라는 별칭으로 'MC'라는 별명을 얻은 MC 해머의 경우처럼 용어에 대한 구분이 있었다.[106]해머가 자신을 엠씨 해머라고 처음 밝힌 뒤 이후 데뷔 앨범 '필 마이 파워(Feel My Power)'[107]에 마케팅한 것은 '디스 월(This Wall)'이라는 랩 노래 가사 내였다.MC라는 용어는 또한 빠른 랩 스타일을 지칭하기 위해 grime music이라는 장르에서 사용되어 왔다.Grime 아티스트 JME는 영국 앨범 차트에서 29개로 정점을 찍은 Grime MC라는 앨범을 발표했다.[108]

약자의 확장에 대한 불확실성은 편재성에 대한 증거로 간주될 수 있다: "마스터 오브 세리머니"라는 전체 용어는 힙합 장면에서 거의 사용되지 않는다.이러한 혼란은 힙합 그룹인 A 부족 Calling Quest가 1993년 앨범 Midnight Marauders의 라이너 노트에 이 문구를 포함하도록 자극했다.

라임 단어 mith를 언급할 때 MC라는 용어의 사용은 자메이카의 댄스 홀에서 유래한다.각 행사마다 각기 다른 음악적 행위들을 소개하고 관객과 연주자들을 향해 라임으로 축배를 드는 의식의 대가들이 있을 것이다.그는 또한 다른 행사의 일정이나 지역 스폰서들의 광고와 같은 발표도 할 것이다.MC라는 용어는 1970년대 뉴욕으로 이주한 여성들의 자녀들이 가정부로 일하기 위해 계속 사용하였다.이들 MC들은 결국 자메이카에서 하던 라임과 음반에 사용된 브레이크비트를 바탕으로 힙합이라는 새로운 스타일의 음악을 탄생시켰다.MC도 최근 음악을 만드는 모든 사람을 지칭하는 것으로 받아들여지고 있다.[109]

주제

파티에서 군중을 고무시키기 위한 "Party rhymes"는 구식 힙합의 거의 배타적인 초점이었고, 그것들은 오늘날까지 힙합 음악의 주요 요소로 남아 있다.래퍼들은 파티 랩 외에도 사랑과 섹스를 언급하는 경향이 있다.'사랑 랩'은 '배반적인 3인방'의 스푸니 지에 의해 처음 대중화됐고, 이후 힙합 황금시대에는 빅대디 케인, 헤비디, 엘엘 쿨제이 등이 이 전통을 이어가게 됐다.KRS-One, Hopsin, Public Enemy, Lupe Fiasco, Mos Def, Talib Kwely, Jay-Z, Nas, The Angiamous B.I.G.(빅기), 데드 프레즈 등의 힙합 아티스트들은 사회정치적인 주제로 알려져 있다.그들의 서부 해안 상대는 The Coup, Paris, Michael Franti 등이다.투팍 샤쿠르경찰의 잔혹성, 10대 임신, 인종차별 등과 같은 사회적 이슈에 대해 랩을 한 것으로도 알려져 있다.

다른 래퍼들은 도시성에 대해 덜 비판적인 접근을 하고, 때로는 범죄와 같은 측면을 포용하기도 한다.스쿨리 D는 범죄에 대해 랩을 한 첫 번째 주목할 만한 MC였다.[96]일찍이 KRS-One은 범죄와 쾌락주의적인 생활방식을 축하한다는 비난을 받았으나, 그의 DJ인 Scott La Rock의 사망 이후 KRS-One은 힙합에서의 폭력에 반대하는 목소리를 내었고, 그의 경력의 대부분을 인종과 계급 문제에 대한 폭력과 글쓰기를 비난하며 보냈다.아이스-T는 자신을 "플레이아"라고 부르고 기록에 따라 총기를 논의한 최초의 랩퍼 중 하나였지만, 1988년 영화 "컬러즈"에 대한 그의 주제곡에는 갱단에 가입하는 것에 대한 경고가 담겨 있었다.N.W.A.로 인해 크게 인기를 끌었던 갱스터 랩은 범죄와 갱스터들의 생활방식에 대한 랩을 음악적 주류로 가져왔다.

물질주의는 또한 적어도 1990년대 초부터 힙합에서 인기 있는 주제였는데, 랩퍼들은 그들 자신의 부와 소유물에 대해 자랑했고, 유명세를 탄 특정 브랜드들: 주류 브랜드인 크리스탈레미 마틴, 자동차 제조업체인 벤틀리와 메르세데스 벤츠, 의류 브랜드 구찌와 베르사체 등이 모두 랩퍼들에게 인기 있는 주제였다.

다양한 정치인, 언론인, 종교 지도자들은 랩퍼들이 가사를 통해 힙합 리스너들 사이에서 폭력적이고 쾌락적인 문화를 조성하고 있다고 비난했다.[110][111][112]하지만, 크리스천 힙합과 같은 이러한 견해와 충돌하지 않을 수 있는 랩퍼들도 있다.다른 이들은 힙합 음악의 "정치적 비평, 빈정거림"을 칭찬했다.[113]

갱스터 래퍼들의 쾌락주의적 접근과는 대조적으로, 일부 래퍼들은 정신적 또는 종교적 초점을 가지고 있다.크리스천 랩은 현재 가장 상업적으로 성공한 형태의 종교 랩이다.레크래, 티슬, 호스틸 복음서 같은 크리스천 래퍼들이 전국적인 상을 받고 텔레비전에 정기적으로 출연하면서 크리스천 힙합은 힙합 계열에서 활로를 찾은 것으로 보인다.[114][115]기독교와는 별도로 이슬람 난해한 종교/정신 단체인 '5퍼센트 국가'는 인기 있는 힙합에서 그 어떤 종교 단체보다 더 많이 대표되어 왔다.라킴, 우탕 클랜의 멤버, 브랜드 누비아, 엑스 클란, 부스타 라임즈 등의 예술가들이 오백분자의 신학을 전파하는 데 성공했다.

문예 기법

래퍼들은 고전 시에서 발견되는 이중 엔트리의 문학적 기법, 반복, 단어 놀이의 형식을 사용한다.랩 가사에 시밀스은유법이 광범위하게 사용되고 있다; 파볼루스로이드 뱅크스와 같은 랩퍼들은 모든 대사가 시밀을 포함하는 전체 곡을 썼고, 라킴, GZA, 제이 지와 같은 MC들은 랩의 은유적인 내용으로 알려져 있다.루페 피아스코와 같은 래퍼들은 확장된 은유 안에 은유가 들어 있는 곡의 복잡성으로 알려져 있다.

어법과 방언

많은 힙합 청취자들은 랩퍼의 가사가 복잡한 어휘에 의해 향상된다고 믿는다.쿨 모에 디는 랩에서 복잡한 어휘를 사용함으로써 나이든 관객들에게 어필했다고 주장한다.[69]하지만 랩은 국제적인 힙합 속어에서부터 지역 속어에 이르기까지 자신만의 어휘를 가지고 있는 것으로 유명하다.우탕 클랜과 같은 몇몇 예술가들은 그들 패거리들 사이에서 전체 어휘를 개발한다.아프리카계 미국인 영어는 항상 힙합 비속어에 상당한 영향을 끼쳤으며, 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다.일부 지역에서는 베이 에어리어( 드레, E-40), 휴스턴(Chamillionaire, Paul Wall), 애틀랜타(Ludacris, Lil Jon, T.I), 켄터키(Nappy Roots) 등 힙합 문화에 그들만의 독특한 지역 은어를 도입했다.'오백분수'로 불리는 '신과 지구의 나라'는 이후 원래 영적 의미를 많이 잃은 '단어는 유대'와 같은 구절이 소개되면서 주류 힙합 은어에 영향을 미쳤다.예를 들어, GZA는 매우 시각적이고 은유적이지만 간결하다고 자부하는 반면, 지하 래퍼 MF DOWM은 직물을 모방하는 것으로 알려져 있다.여전히 다른 변주곡에서, 2Pac은 말 그대로 그리고 분명하게 그의 뜻을 말한 것으로 알려져 있다.

랩 음악이 1990년대 대중문화로 발전한 것은 1991년 미국 빌보드 '톱200' 1위를 차지한 최초의 랩 그룹인 아티스트 니기가즈 위드 포스튜드(Niggaz With Attentity)[116]에 의해 앨범 '니지가즈4라이프'로 인정받을 수 있다.이번 승리로 록음악의 영향에서 벗어나 힙합과 랩 자체의 음악적 영향력에 의해 인도된 대중문화의 시대가 시작되었다.[116]랩이 계속 발전하고 더 확산되면서 대중문화를 통해 의류 브랜드, 영화, 스포츠, 춤에까지 영향을 미쳤다.랩이 대중문화에서 더 많은 존재로 발전함에 따라, 랩은 특정한 인구통계학적, 청소년적, 젊은 성인들에게 초점을 맞추었다.[117]이와 같이, 그것은 사회 전체로 확산되어 온 인구의 이 부분의 현대적 자국어에 상당한 영향을 끼쳤다.

랩 음악이 현대 자국어에 미치는 영향은 기호학 연구를 통해 탐구할 수 있다.기호학은 부호와 기호에 대한 연구, 또는 체계로서의 언어에 대한 연구다.[118]프랑스의 문학 이론가 롤랑 바트는 이 자신만의 신화 이론으로 이 연구를 더욱 발전시킨다.[119]그는 한 단어가 문자 그대로의 의미와 사회문화적 맥락에 크게 의존하고 있는 신화적 의미를 둘 다 가지고 있다고 주장하면서 첫 번째 수화 순서는 언어, 두 번째가 '신화'라고 주장한다.[119]예를 들어, 바트는 쥐의 예를 사용한다: 쥐는 문자 그대로의 의미(물리적이고 객관적인 묘사)를 가지고 있고 사회문화적 이해도도 더 크다.[119]이 문맥적 의미는 주관적이고 사회 내에서 동적이다.

바테스의 언어와 신화에 대한 기호학적 이론을 통해 랩 음악이 이미 존재하는 단어에 대한 함축적 메시지에 영향을 미치기 때문에 듣는 사람의 언어에 문화적으로 영향을 미쳤음을 알 수 있다.랩을 듣는 사람이 많아질수록 가사에 쓰이는 단어들은 노래에 문화적으로 얽매이게 되고, 이후 사람들이 이 단어들을 사용하며 나눈 대화를 통해 전파된다.

가장 흔히 래퍼들이 사용하는 용어는 자신의 음악을 통해 새로운 의미를 규정해 온 사전 확립된 단어들이며, 결국 사회적 영역을 통해 전파된다.[120]이 새로운 문맥화된 단어는 신근대주의라고 불린다.네오세미즘은 종종 그들 시대의 지배하는 문화의 구성원의 관심을 끄는 하위 문화에서 우러나온 잊혀진 단어들이다. 그리고 그것들은 사회의 영향력 있는 목소리에 의해 이끌어진다 - 이 경우, 이 인물들은 랩퍼들이다.[120]이를 설명하자면, 욜로라는 약어는 2012년 래퍼, 배우, RNB 가수 드레이크가 자신의 자작곡인 모토(The Motoro)에 피처링하면서 대중화됐다.[121]그 해 욜로라는 용어는 티셔츠에 인쇄될 정도로 인기를 끌었고, 트위터에서 유행하는 해시태그가 되었으며, 심지어 여러 문신의 영감으로까지 여겨졌다.[121]그러나 이 래퍼가 약자를 생각해 냈을지언정 좌우명 자체는 드레이크가 처음 세운 것이 결코 아니었다.비슷한 메시지들은 라코메디 휴메인의 영어 번역에서 그의 자유분방한 등장인물들 중 한 명이 다른 사람에게 "You Only Live Once!"[122]라고 말하는 호노레 발작의 1896년 초에 많은 유명한 말들에서 볼 수 있다.신대륙주의의 또 다른 예는 "브로콜리"이다.래퍼 E-40은 1993년 자신의 히트 트랙 브로콜리에서 마리화나를 지칭할 때 '브로콜리'라는 단어를 처음 사용했다.[123]현대 사회에서, 예술가 D.R.A.M.야티브로콜리라는 제목의 히트곡으로 종종 이 은어로 인정받는다.[123]

기술과 대중 매체의 증가로 하위 문화 용어의 보급은 더 쉬워졌을 뿐이다.서브컬처 작가헵디지: '스타일의미'는 하위문화인들이 종종 음악을 사용하여 경험의 고군분투를 표현한다는 장점이 있다.[124]랩은 또한 흑인 사회 영역에서 널리 퍼진 하위 문화의 정점이기 때문에 종종 그들 자신의 개인 문화가 랩 가사를 통해 전파된다.[117]

여기서 가사는 역사적으로 영향을 받았거나 (더 일반적으로) 속어로 간주될 수 있다.[117]미국학 111: 힙합 컬쳐의 교수 버논 앤드류스는 '후드', '호미', '도피'와 같은 많은 단어들이 역사적으로 영향을 받는다고 제안한다.[117]가장 중요한 것은 이것 또한 랩 음악의 무정부주의 문화를 이끌어 낸다는 것이다.랩에서 나오는 일반적인 주제는 반체제적이고 대신, 블랙 우수성과 다양성을 촉진한다.[117]미국에서 흑인들을 복속시키고 억압하는 데 사용되는 역사적 용어인 "니가가"를 되찾기 위해 랩을 볼 수 있는 곳이 바로 여기에 있다.[117]이 단어는 흑인에 의해 회수되었고 랩 음악에서 많이 사용된다.니기가즈 위드 자세는 이 개념을 영향력 있는 랩 그룹 이름의 첫 단어로 사용함으로써 구현한다.[117]

프리스타일과 전투

러시아 래퍼 옥스시미론은 세계에서 가장 많이 본 전투 랩퍼 중 한 명이다.[125]

프리스타일 랩에는 두 가지 종류가 있다: 하나는 대본으로 쓰여져 있지만, 특별히 우선시 되는 주제가 없는, 두 번째는 전형적으로 "자유스러움" 또는 "스파이팅"이라고 불리는, 랩된 가사의 즉흥적인 표현이다.자유분방할 때, 일부 랩퍼들은 무심코 오래된 대사를 재사용하거나 심지어 사전에 부분이나 전체 구절을 준비하여 "치트"하기도 한다.따라서, 자발성이 입증된 자유형 형식은 일반적이고 항상 사용 가능한 라인 위에 평가된다.[126]래퍼들은 종종 그들의 진위성과 독창성을 증명하기 위해 그들의 즉각적인 환경, 또는 상대편의 특정한 (대개 모욕적인) 특징에서 장소나 사물을 언급할 것이다.

자유분방할 수 있는 배틀랩은 관객 앞에서 두 명 이상의 래퍼들이 벌이는 경쟁이다.라임으로 친구나 지인을 모욕하는 전통은 수십으로 거슬러 올라가며, 복싱 경기에서 무함마드 알리에 의해 유명하게 그려졌다.전투의 승자는 군중 및/또는 미리 선발된 심사위원에 의해 결정된다.쿨 모에 디에 따르면 성공적인 배틀 랩은 자신의 강점보다는 상대의 약점에 초점을 맞춘다.MTVDFXBET106과 박태환이 매주 프리스타일 대결을 진행하는 것과 같은 텔레비전 쇼가 생방송으로 방송되고 있다.배틀랩은 래퍼 에미넴의 영화 8마일(8마일)로 아프리카계 미국인 사회 밖에서 널리 대중적 인지도를 얻었다.

가장 강한 배틀 랩퍼들은 일반적으로 그들의 랩을 완벽하게 자유분방하게 연기할 것이다.이는 래퍼가 상대방에게 어떤 모습인지, 어떤 말투인지, 어떤 옷을 입는지 등에 대해 댓글을 달 수 있기 때문에 전투에서 가장 효과적인 형태다.그것은 또한 랩퍼들이 두 번째로 싸운 랩퍼일 경우, 랩퍼들이 그 혹은 그녀를 "diss"하는 데 사용된 선을 뒤집을 수 있게 해준다.이것은 "플립"이라고 알려져 있다. 엠시는 2000년대 중반 '월드챔피언' 배틀 래퍼로 꼽혔다.[citation needed]

파생상품 및 영향

힙합 역사를 통틀어 랩을 포함하는 새로운 음악 스타일과 장르가 발전했다.랩 록과 그 파생상품인 랩코어랩메탈(랩보컬이 있는 /메탈/펑크)이나 힙합 하우스 등 모든 장르가 랩과 다른 스타일의 융합에서 비롯됐다.타악기를 중심으로 한 많은 대중음악 장르들은 어느 순간 랩을 포함했다; 그것이 디스코(DJ Hollywood), 재즈(Gang Starr), 뉴웨이브(Blondie), 펑크(Fatback Band), 컨템포러리 R&B(Mary J. Blige), 레게톤(Daddaddy Yankey) 또는 심지어 일본 댄스 음악(Soul'd Out)이다.영국의 차고 음악은 2000년대 초 런던에서 등장하고 MC 디지제 라스칼에 의해 개척되고 대중화된 grime이라는 새로운 하위 장르에서 래퍼들에게 점점 더 초점을 맞추기 시작했다.이 음악에 대한 높은 인기는 더 많은 영국 래퍼들이 미국을 여행하고 있는 것을 보여주었다. 를 들어 스웨이 다사포도 Akon의 레이블인 Konbitt와 계약했을 가능성이 있다.하이피는 이 스핀오프들 중 가장 최근의 것이다.힙합씬을 무겁게 차용하는 악기와 불법 거리경주, 자동차문화 중심의 가사로 둔화된 아토날 보컬이 특징이다.또 다른 오클랜드, 캘리포니아 그룹 벨테인스 파이어는 최근 힙합 비트와 켈트 멜로디가 어우러진 켈트 퓨전 사운드로 주목을 받았다.대다수의 힙합 아티스트들과는 달리, 그들의 모든 음악은 샘플, 신스, 드럼 머신 없이 라이브로 공연되어 '머신에 대한 분노와 뿌리'와 비교된다.

인도 펀자브 출신의 대중적인 음악 스타일인 방그라(Bangra)는 레게와 힙합 음악과 함께 수없이 섞여 왔다.미국에서 이 장르에서 가장 인기 있는 곡은 판자비 MC와 제이 지의 "Mundian to Bach Ke" 또는 "Beware the Boys"이다.비록 'Mundian To Bach Ke'가 이전에 개봉되었지만, Jay-Z와의 혼합은 이 장르를 더욱 대중화시켰다.

Although the majority of rappers are male, there have been a number of female rap stars, including Lauryn Hill, MC Lyte, Lil' Kim, Missy Elliott, Queen Latifah, Da Brat, Eve, Trina, Nicki Minaj, Cardi B, Khia, M.I.A., CL from 2NE1, Foxy Brown, Iggy Azalea, and Lisa Lopes from TLC.청각장애 랩 아티스트 시그마크도 있다.

참고 항목

메모들

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참조

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