핀란드 시

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핀란드 시는 핀란드에서 온 시이다.보통 핀란드어 또는 스웨덴어로 쓰이지만 북부 사미어 또는 다른 사미어로 쓴 시를 포함할 수도 있다.그것은 그 지역의 초기 민속음악에 뿌리를 두고 있으며 오늘날에도 여전히 번성하고 있다.

19세기 옛 민요의 회수는 국가의 시적 정체성을 되살리고 후대의 시인들에게 영향을 끼쳤다.핀란드 시에서 가장 잘 알려진 작품은 엘리아스 뢴로트가 편찬한 신화적인 서사시 칼레발라이다.틀림없이 칼레발라는 핀란드를 스웨덴과 동등한 국어로 ^[1]확립했다.

시는 오늘날 핀란드에서 계속 인기를 끌고 있으며 시인들이 전통적인 학파나 ^[2]이념에 국한되지 않고 각각의 방향으로 가고 있는 것이 특징이다.현대적 형태는 종종 사회적, 정치적 또는 도덕적 의제에 의해 동기 부여되지 않은 대화적이고 사실적인 묘사를 취해왔다.일상생활의 세계는 고통, 정신의 왜곡, 그리고 부조리한 일련의 사건들을 논하기 위한 두드러진 환경이다.

역사

1150년부터 1809년까지 스웨덴이 핀란드를 점령했기 때문에 핀란드 시의 역사에 대한 기록은 많지 않았다.19세기까지만 해도 엘리아스 뢴로트가 개척한 노력은 북부 지역에서 오래된 민속학적이고 신화적인 자료를 수집하기 시작했다.1809년에 러시아는 핀란드를 합병했고 그렇게 함으로써 스웨덴에 군사적 제재를 가했다.이 기간 동안 러시아 검열은 핀란드 문학의 출판을 심각하게 제한했고 1850년부터 1860년까지 칙령은 민속시, 노래, 그리고 ^[3]이야기를 포함한 정치나 종교를 다루지 않는 작품의 출판을 금지했다.당국은 이러한 문학의 억압이 핀란드 시의 유일한 독자인 노동자 계층이 일을 ^[3]그만두게 하는 '비종교적이고 비군사적인' 동기로부터 보호하기 위한 것이라고 주장했다.인쇄와 출판에 대한 제한이 ^[3]완화되기 전인 1964년까지 교회와 제휴한 출판업자들에 의해 도덕적으로 보호적인 견해가 계속되었다.

러시아인들이 그들의 이전 스웨덴 ^[4]통치자들과 거리를 두는 어떤 종류의 움직임도 장려했기 때문에 러시아 문화는 핀란드 시의 주제적 표현에 간섭하지 않았다.1766년과 1788년 사이에 민속시는 대부분 스웨덴어를 사용하는 상류층 사이에서 부활했다.1864년과 1870년 사이에 작가이자 시인인 알렉산시스 키비는 핀란드어로 그의 작품을 출판한 첫 번째 사람이었다.그 이후 핀란드 대학들이 국가 정체성을 향한 의식적이고 집단적인 움직임으로 고대 문헌에 대한 관심이 높아지면서 핀란드 시에 대한 국민적 관심이 높아지기만 했다.

19세기 후반, 옥사넨이라는 필명으로 알려진 August Ahlqvist는 다른 유럽 ^[5]언어의 문학 예술에 필적하지 않더라도 일치시키기 위해 언어 표현의 형식에 대한 엄격한 규칙을 제공하는 핀란드 시에 상당한 영향을 미쳤다.이것들은 유럽에서 잘 알려진 좀 더 우아하고 정확한 형태의 미터기를 위해 오래된 민속 미터기의 '아름다움'을 버리려는 시도였다.하지만, 1920년대와 30년대 동안, 알크비스트의 실험적인 형태의 시는 오래된 포크 미터법으로 시를 쓰는 알크비스트의 경험에도 불구하고 운율과 고정된 미터법 패턴 때문에 많은 비평가들과 작가들로부터 공격을 받았다.구식 미터기 폐기를 옹호하는 알크비스트의 논리는 시대착오적으로 들리는 핀란드 문자에 대한 선제적 두려움에서 비롯되었다.그는 또한 미래의 핀란드 ^[5]시에서 스트레스의 중요성을 예측했다.

민속시와 구전시

핀란드의 옛 민중시 또는 중세 구전시는 서사시 시퀀스 또는 짧은 노래였다.그것들은 8음절의 트로카 4경인 옛 핀란드 미터로 구성되었고, 그들의 선은 쌍극 트로카 선과 끊어진 ^[6]선 두 가지 유형으로 식별할 수 있다.이 시들은 원래 중세 핀란드 귀족들을 위해 쓰여졌으며 알에서 세계를 창조한 것, 거대한 나무에 의해 묘사된 은하수, ^[6]영웅들의 행적과 같은 보편적인 신화를 반영하고 있다.하지만, 민중들은 19세기까지 이 단어들의 의미를 널리 알지 못했다.

로마 제국으로부터의 은둔은 고대 신앙과 민속시가 방해받지 않고 발전할 수 있게 했다.12세기 초반의 시는 로마의 마지막 날을 연상시키는 폭력과 행동을 중심으로 한다.민속 서사시들은 바이킹들의 탐험, 약탈, 외국인 ^[3]여성 납치 등에 대해 이야기한다.궁정적인 발라드에는 엘리나의 ^[7]죽음뿐만 아니라 인케리와 라만티의 노래도 포함되어 있다.성조지전설의 '성모와 용의 노래'라는 제목의 해석은 '구형식과 새로운 ^[7]대상을 결합하려는 시도'였다.

샘포는 전사 렘민카이넨과 비극적인 영웅 쿨레르보의 ^[8]모험에 관한 초기 창작 이야기이다.더 큰 민속 서사시 칼레발라에 속하는 이 이야기들은 역사적이고 신비로운 주제들이 섞여 있어 동화 속 인물들의 허구성에 대한 추측을 불러일으켰다.가사의 대부분은 숲, 호수,^[8] 때로는 마을 생활의 이미지를 끌어내는 핀란드의 시골 풍경을 감성적으로 표현하는 러브송이다.

16, 17, 18세기 성직자들은 종교개혁을 도입한 ^[9]미카엘 아그리콜라 주교가 자국민들의 언어를 보존하기 위해 노력했음에도 불구하고 이교도적 기원으로 인해 옛 민요를 없애려 했다.1582년 야코부스 피노의 찬송가 서문에서 옛 민중시를 경멸하는 교회들의 정당성은 다음과 같이 보인다: '사람들이 배울 수 있는 신성한 노래가 없었기 때문에, 그들은 이교도 의식을 행하기 시작했고, 수치스럽고 음탕하고 어리석은 노래를 부르기 시작했다.^[9]

1766년 헨리크 가브리엘 포탄이 옛 ^[9]자료를 수집하기 시작한 이후 2세기 후에 민속시에 대한 태도가 바뀌었다.그의 주창은 동료 교사들과 학생들 사이에 심각한 장학금을 불러일으켰고, 1789년 친구 크리스프리드 가난더는 '민속 신앙과 ^[9]시와 관련된 현상에 대한 백과사전'인 '신화학'을 출판했다.민요를 공부하는 ^[9]것은 핀란드의 과거를 이해하고 재구성하는 데 중요한 자료가 되었다.1820년대에 이르러서는 그러한 자료를 수집하기 위한 탐험대가 이미 러시아 국경으로 진입하고 있었다.이 역사의 주요 인물은 뢴로트였는데, 그는 오래된 포크 가수들과 접촉하여 그들의 시를 메모한 적이 있는 수집가수집가였다.그의 생각은 이 노래들의 방식이 그리스 서사시 일리아드와 오디세이에서 그가 여러 서사시 시퀀스를 하나의 긴 ^[10]시에 결합할 수 있다고 믿는다는 의미에서 단편화되었다는 것이었다.이 과정에는 불필요한 기독교 신상과 옛 ^[10]민속의 역사와 관련된 사람과 지명의 제거가 포함되었다.

민족낭만주의 ^[11]정신으로 19세기부터 옛 민중시집이 이어져 왔다.서사시집은 '아직도 ^[12]접할 수 있는 확장적인 구전'의 일부로 여겨졌기 때문에 무엇보다도 선호되었다.이러한 발견의 진위여부는 종종 국가 로맨티스트들이 그들이 ^[12]발견한 조각들이 남긴 틈을 창조적으로 메워야 했기 때문에 지속적으로 논의되어 왔다.그러나 오늘날의 학자들은 민속학의 기원에 의해 정의된 진위성에 덜 관심을 가지고 오히려 핀란드의 시적 역사의 조각들을 ^[13]하나로 모으는 것에 관심을 가지고 있다.이러한 탐험에서 얻은 자료는 이후 현대 학자들에 의해 핀란드 시 역사의 ^[14]과정에 대한 룬 가수, 수집가, 그리고 현대 관찰자들 사이의 광범위한 '논쟁'을 언급하는 가사, 속담, 그리고 비통함으로 구성된 '공유 경험 대화'로 기록되었다.

1960년대

제2차 세계대전 후 핀란드는 도시화를 겪었고, 도시화는 시인과 문화, 자연,^[15] 특히 숲과의 관계를 변화시켰다.유럽과 서방세계의 많은 부분과 마찬가지로 1960년대 핀란드는 오래된 금기에 도전하는 예술적인 시기를 겪었는데, 이 시기에는 시가 심하게 정치화 ^[8]되었다.정치와 사회적 관용구를 모두 ^[8]피하는 시인들의 유파도 존재했다.자유 리듬, 운율 및 상징적 이미지의 부족은 서정적 표현을 ^[8]연마하는 것을 선호하는 세속적 정치에 대한 회의적인 시각을 보여주었다.

1930년대 전쟁 이후 핀란드의 시는 주로 기도와 ^[16]애도의 행으로 구성됐다.하지만, 그 혼란이 수십 년 후에 진정되면서, 그 시는 과거의 갈등뿐만 아니라 핀란드가 동서양의 ^[16]강대국들 사이에서 스스로를 발견했던 냉전과 함께 국제 갈등에 대한 반성이 되기 시작했다.이러한 시적 태도 변화는 수입과 이동성의 증가와 함께 서구 소비재의 증가와 직결되어 부유한 핀란드인들에게 관대한 자유시간의 사치를 가져다주었다(514시).이 시기에 시작된 급속한 도시화는 또한 이러한 신도시 ^[17]내 문화적 정체성과 사회적 결속력을 파괴하는 민속 역사에 역사적 뿌리를 두지 않는 건물들을 만들어냈다.그럼에도 불구하고 동서양 정치의 부상과 국제 관계에 대한 논의는 좌파 마르크스주의에서 ^[16]주로 나온 젊은 야심가들에게 영감을 주었다.

모더니즘 시인 파보 하비코와 펜티 사리코스키가 T의 영향을 받아 전쟁 세대에 반기를 들었다.S 엘리엇과 다른 핀란드-스웨덴 모더니스트들.그들의 글은 전쟁에 ^[18]진 다른 나라들 간의 역사적 유사점을 반영하고 있다.이 시인들의 미학은 실험을 통해 형성되었으며, Veivo가 말하는 '외국인의 목소리와 소재에 텍스트의 공간을 개방하고 일상생활, 정치, 그리고 다양한 사회적 ^[15]담론과 연결하기 위해' 콜라주와 몽타주와 같은 기법을 도입하였다.이것은 언어의 크레올화에 시적 형식을 열었고,^[15] 사회적, 정치적 요소뿐만 아니라 언어적 요소들이 질서에 관계없이 시와 오염되고 융합될 수 있게 했다.이 시기의 시들 중 일부는 경제, 정치, 술 ^[15]소비의 지역 통계 등 다양한 주제를 다룬 인기 기사들과 함께 출간되었다.

60년대의 '신시'는 수십 ^[15]년 전의 시와는 근본적으로 달랐다.60년대 핀란드 시는 먼 곳에서 사색해야 한다는 시각과 전쟁을 주제로 한 '사람 없는 땅'이라는 낡은 주제를 버리고 다른 ^[15]나라에서 일어나는 인도주의 운동에 동조하려고 했다.그들은 비트니크들의 보헤미안적인 생활방식을 받아들였고 아방가르드한 형태의 ^[15]실험을 지지했다.

불협화음이든 조화적이든 시인과 환경의 관계는 60년대 내내 드러난다.교외 주택 단지가 도시 끝과 숲 속 깊은 곳에 지어지면서 사람과 환경의 관계는 현대 ^[15]사회기반시설로 인해 틀에 박혀 차단되었다.주차장, 고속도로, 평지, 그리고 아무렇게나 있는 현대적인 물건들이 한때 조용한 농경 지역사회의 풍경을 어지럽혔다.많은 시인들이 이러한 급격한 풍경 변화에 대해 소외감을 느꼈고 다른 시인들은 그것을 받아들였다.토론의 대부분은 핀란드의 수도 헬싱키에서 열렸는데, 그곳에서는 많은 시인들이 그들의 시를 바탕으로 삼았다.

마티 파빌라이넨의 카우펑키 에넴멘 쿠인 코탈로(운명보다 도시, 1972년)에서 그는 '당신이 보는 모든 것은 당신이 만들 필요가 없는 질문에 대한 대답이다'라고 쓰고 있으며,^[15] 그 발전의 측면에서 그의 시인들을 식별하면서 환경과의 연관성을 밝히고 있다.펜티 사리코스키의 "미네 아순 헬싱키세" ("나는 헬싱키에 산다", 1962년)도 이와 유사하게 다음과 같이 말하고 있다. "헬싱키 내 도시는 내 마음속에, 질서정연하게, 그리고 내가 없어졌을 때,^[15] 그것은 여전히 나무처럼 움직인다.핀란드 시인들은 새로운 현대 ^[15]국가 내에서 자신들의 정체성을 인식하는 단계별 과정에서 이와 같은 평행어법을 사용했다.

최근 이력

영국의 시인이자 번역가인 헤르베르트 로마스는 핀란드 문학에 대해 많은 것을 썼다.로마스의 현대 핀란드 시 리뷰에서 빈햄은 '핀에게 시의 중요성'에 대한 로마스의 견해를 강조했는데, 핀은 "자신에 대해 위안을 얻고, 영감을 얻고, 자신을 생각하는 자극, 경험의 확장과 형성 정신을 ^[18]추구한다"고 말했다.현대시는 주로 현대 사회의 불평등과 관련된 다양한 주제를 다룬다.

시에서도 비슷한 세계를 묘사하고 있지만 현대 시인들은 조상을 모델로 ^[19]삼은 적이 없다.오히려 그들은 작품에서 ^[19]구식 미터와 같은 파편만을 빌렸을 뿐이다.비록 고대 민속 미터의 일부 모더니즘적인 용도는 시대착오적인 것으로 나타났지만, 에이노 레이노는 역사적이고 ^[19]신화적인 혼합으로 구성된 것과 대조적으로, 그것을 정확하게 사용한 유일한 시인 중 한 명이었다.이 성공은 레이노가 그의 ^[19]전임자들과 마찬가지로 다른 유럽 미터들의 형태를 완성시켰기 때문일 것이다.

Sirka Turkka의 시는 언어의 구성을 통해 ^[8]존재의 이중성을 다루고 있다.에바 킬피 역시 ^[8]제2차 세계대전 이후를 배경으로 한 자서전 소설로 칭송받는 뛰어난 시인이다.19세기 옛 민중 룬을 되찾는 과정에서 여성에 대한 명백한 무시로 인해 ^[12]핀란드에서 여성 시인을 인식하는 것이 증가해왔다.이 여성들의 많은 가사는 종종 일상적인 '보고와 기쁨'을 다루었다 호수와 나무로 뒤섞인 시골 풍경을 배경으로 한 시인을 묘사 (영국) 오늘날의 시인들은 가정과 사회 생활과 같은 주제와 오늘날의 시인과 더욱 관련이 있는 이러한 환경의 부패를 다룬다.그들의 ^[8]옛사람들과 함께 있다.

인용문

외부 링크

• 칼레발라의 번역본