프랑스의 시

French poetry

프랑스어 및
프랑코폰 문학

프랑스 문학
카테고리별
프랑스어

프랑스 문학사

중세
16세기 • 17세기
18세기 • 19세기
20세기 • 컨템포러리

프랑코폰 문학

프랑코폰 문학
퀘벡 주의 문학
후기식민지문학
아이티의 문학
프랑코 미국 문학

프랑스어 작가

연대순 목록

포털

프랑스 • 문학

프랑스 시(프랑스어: Poésie francaise)는 프랑스 문학의 한 범주다.프랑스 이외의 지역에서 작곡된 프랑코폰 시와 프랑스의 다른 언어로 쓰여진 시가 포함될 수 있다.

프랑스의 운율과 시인.

현대 프랑스어는 (영어처럼) 큰 스트레스 억양이나 (라틴어처럼) 길고 짧은 음절을 가지고 있지 않다.이는 프랑스의 미터법 선이 일반적으로 박자의 수에 의해서 결정되는 것이 아니라 음절의 수에 의해 결정된다는 것을 의미한다(삼단 구절 참조, 르네상스 시대에는 길고 짧은 음절에 근거한 프랑스 시인의 발전을 위한 짧은 시도가 있었다['뮤지컬 메수레' 참조].가장 일반적인 미터법 길이는 10음절(십음절), 8음절(옥토사이블), 12음절(일명 "알렉산드린")이다.

전통적인 프랑스 시에서는 모든 허용 가능한 상호연락이 단어 사이에 만들어진다.나아가 현대의 구어 프랑스어(적어도 프랑스 북부에서는)와 달리, 무성 또는 음소거 'e'는 자음 앞에 음절로 계산되어 발음되지만, 모음(여기서는 'h 아스피레'가 자음으로 계산됨) 앞에 용출된다.그것이 줄 끝에 떨어지면 음소거 "e"는 초계수(음절수 외)가 된다.(프랑스어의 발음에 대한 자세한 내용은 프랑스어 음운론을 참조하십시오.)

10음절과 12음절의 선은 일반적으로 "césure"(cesura)라고 하는 정기적인 구문학적 일시 중지에 의해 표시된다.

  • 10음절로 된 이 선은 5-5, 4-6, 6-4로 구문 그룹으로 나뉜다.
  • 알렉산드린은 두 개의 6음절로 나뉘는데, 각각의 6음절로 된 그룹은 "헤미스트리스테"라고 불린다.

전통적인 시에서 césure는 구문적으로 연결된 두 단어 사이에 발생할 수 없으며(예: 제목과 그것의 동사) 고유 음소거 e 다음에 일어날 수도 없다. (시적 측정기에 대한 자세한 내용은 시적 측정기를 참조)

예를 들면 다음과 같다.

Je fais souvent ce reve étrange et pénétrant.
땡땡이 땡땡이 땡땡이 땡땡이 땡땡이 땡땡이 땡이 땡땡이 땡땡이 땡땡이

(Paul Verlaine, "Mon réve famillier", Poémes saturniens)

시구는 알렉산드리아(12음절)이다.The mute e in "d'une" is pronounced and is counted in the syllables (whereas the mute e's at the end of "rêve", "étrange", "femme" and "j'aime"—which are followed by vowels—are elided and hypermetrical); the mute e at the end of "qui m'aime" is hypermetrical (this is a so-called "feminine rhyme").양행에서 6~7음절에 걸쳐 말이 발생하지 않아 세수라가 생성된다.

프랑스 고전시(재위 16세기 말~18세기)의 규칙도 다음과 같이 내세웠다.

  • "il a a"와 같은 두 가지 고유하지 않고 어색한 모음 소리("board")의 만남을 피해야 했다.
  • 남성 라임과 여성 라임의 교대(음소거 e로 끝나는 여성 라임)가 의무화되었다.
  • 운을 맞춘 단어에 기초한 운율. 단어의 철자에서 서로 다른 끝(예: s 또는 x의 복수형 및 단수형)을 갖는 것은 금지되었다(이것은 "눈을 위한 규칙"이었다).
  • 단어 자체와 운을 맞출 수 없다.
  • 일반적으로, "enjambement" (문장의 구문이 행 끝에 끝나지 않고 다음 구절까지 계속되는 경우)는 피해야 했다.

프랑스 시의 운율에 대한 자세한 내용은 프랑스어로 Rym을 참조하십시오.

중세 프랑스 시인들이 개발한 시적 형식은 다음과 같다.

프랑스 시에서 발견되는 기타 시적 형식:

프랑스 시의 역사

중세

주요 기사:중세 프랑스 문학

다른 문학 전통에서도 그렇듯이 시는 가장 초기의 프랑스 문학이다; 문학적인 형태로서의 산문의 발전은 후기 현상이었다(중세기 후반에는 처음에 시로 쓰여진 많은 로맨스와 에픽이 산문 버전으로 전환되었다).중세에는 운문 형식의 선택이 일반적으로 장르에 의해 좌우되었다: 프랑스의 국가 서사시라고 여겨지는 익명의 노래와 같은 구 프랑스어 서사시("chanson de gesse")는 보통 10음절의 어센스 "라이시스"로 쓰여진 반면, 기사도적 로망스(다른 길이의 어센스 줄의 블록)는 대개 10음절의 어센트로 쓰여졌다.크리티앵 드 트로예스가 쓴 아더왕의 이야기와 같은 "로마"는 보통 팔토셀라비크 라임 커플링으로 쓰여졌다.

중세 프랑스 서정시는 툴루즈, 푸아티아어, 아키타인 지역을 포함한 남프랑스와 프로방스 지역의 시적이고 문화적인 전통에 힘입었고, 프로방스 지방에서는 "랑게 도크"가 쓰였다(오크시타 언어). 프로방스 시인들은 차례로 히스파노-아랍 세계의 시적 전통에 크게 영향을 받았다.서양 시인이나 프로벤살 시인들은 트로바(찾아내거나 발명하기 위해)라는 단어로부터 트루바도르라고 불렸다.올드프랑스어로 된 서정시인들은 구 프랑스어 판의 단어("트루브르", 그들의 시적 형태, 현존하는 작품 및 사회적 지위에 대한 자세한 정보는 그 이름의 기사를 참조)를 사용하여 "트루베르"라고 불린다.후세인의 문제점은 시적 형식과 시적 장르의 발달에 있어서 놀라울 정도로 창조적이었지만, 중세 문학에 가장 큰 영향을 준 것은 아마도 "핀어머"라고 불리는 복잡한 사랑과 봉사의 코드나 보다 일반적으로는 궁중적인 사랑일 것이다.문제 해결 전통에 대한 자세한 내용은 Provensal 문헌을 참조하십시오.

13세기 후반에 이르러 프랑스의 시적 전통은 내용적으로나 일정한 형식을 사용하는 데 있어서 골치 아픈 시인과 현저하게 다른 방식으로 발전하기 시작했다.새로운 시적(뮤지컬뿐만 아니라: 중세 초기의 몇몇 음악은 이름으로 알려진 가장 초기의 작곡가들이 옛 프랑스어로 작곡한 가사를 가지고 있다) 경향은 1310년과 1314년 로마 드 포벨에서 뚜렷이 나타나는데, 중세 교회의 학대에 대한 풍자는 중세 모테츠, 라이스, 론데오, 그리고 다른 세속적인 형태의 시와 음악으로 가득 차 있다(모).확실한 익명성이지만, 새로운 음악 관행을 바로 앞의 시대의 음악과 구별하기 위해 아르스노바[새로운 예술, 또는 새로운 기술]라는 표현에 동점을 찍을 필리프 드 비트리(Philippe de Vitry)의 몇 곡과 함께.아르스노바 세속적인 음악과 찬송가들의 가장 잘 알려진 시인이자 작곡가는 기욤 드 마하우였다. (음악에 관한 더 많은 것은 중세 음악을 보라; 마초 이후의 시대에는 르네상스 음악을 보라)

프랑스 시는 15세기에도 계속 진화를 거듭했다.찰스, 두크 오를레앙은 100년 전쟁 동안 프랑스에서 가장 영향력 있는 가문의 우두머리였고 귀족이었다.아쟁쿠르 전투에서 포로로 잡힌 그는 1415–1441년부터 영국군의 포로가 되었고 그의 발라드는 종종 상실과 고립을 이야기한다.크리스틴 드 피산은 그녀 또래에서 가장 많은 작품을 쓴 작가 중 한 명이었다; 그녀의 "Cité des Dames"는 일종의 "페미니스트 선언"으로 여겨진다.프랑수아 빌론은 파리의 도시와 대학 환경을 묘사하고 그들의 딱지 같은 위트와 풍자와 말장난으로 두 개의 시적인 "시적" 또는 "의지"를 기념하는 학생이자 방랑자였다.빌론의 방랑 시인 이미지는 16세기에 거의 신화적인 지위를 얻은 것으로 보이며, 이 모습은 19세기~20세기의 시적 반역자들에 의해 옹호될 것이다(Poéte maudit 참조).

르네상스

주요 기사:프랑스 르네상스 문학

16세기 초기의 시는 이전 세기부터 시적 기법을 계속 발전시킨 "그랜드 그랜즈 레토리쿠르스"라고 불리는 많은 북방 시인(Jean Lemaire de Belges, Jean Molinet 등)의 정교한 음색과 그래픽 실험과 능숙한 단어 놀이로 특징지어진다.그러나 곧 페트라르치(이상화된 연인을 다룬 소네트 사이클, 애교적인 역설의 사용), 프랑스 궁정의 이탈리아 시인(루이지 알라만니 같은), 이탈리아의 신플라톤주의와 휴머니즘, 그리고 특정 그리스 시인(핀다르와 아나크레온 같은)의 재발견의 영향은 프랑스 전통을 심오하게 변형시킬 것이다.이런 점에서 프랑스 시인 클레망 마롯과 멜린 드 생겔라이스는 과도기적인 인물들이다. 그들은 프랑스어로 최초의 소네트 몇 개를 인정받았지만, 그들의 시는 계속해서 많은 전통적인 형식을 채택하고 있다.

새로운 시의 방향은 휴머니스트 자크 펠레티에 뒤 맨스의 작품에서 충분히 드러난다.In 1541, he published the first French translation of Horace's "Ars poetica" and in 1547 he published a collection of poems "Œuvres poétiques", which included translations from the first two cantos of Homer's Odyssey and the first book of Virgil's Georgics, twelve Petrarchian sonnets, three Horacian odes and a Martial-like epigram; this poetry co선곡은 또한 요아힘 뒤 벨레이와 피에르 드 론사드의 첫 번째 시들을 포함했다.

론자드, 듀 벨레이, 장 앙투안 드 바우프 주변에는 궁정의 급진적인 젊은 귀족 시인 그룹이 형성되었다(일반적으로 오늘날에는 이 용어의 사용이 논의되고 있지만 라 플레야드라고 알려져 있다).그들의 문학 프로그램의 성격은 프랑스어(페트라르히와 단테의 투스카나처럼)가 문학적 표현에 가치 있는 언어라고 유지하며 언어적, 문학적 제작 프로그램(모조품 o 포함)을 공포한 두벨레이의 선언문인 "프랑스어의 방어와 삽화" (1549)에서 주어졌다.f 라틴어와 그리스어 장르)와 정화.플레야드의 일부 구성원들에게 있어서, 시의 행위 자체는 낭만적인 열정, 예언적인 열정 또는 알코올 중독과 유사한 뮤즈의 소유물인 신의 영감의 한 형태로 보였다(예를 들어 폰투스 드 타이야드 참조).

그 시대의 시적 생산을 지배하는 형태는 페트라르치안 소네트 사이클(호레이스/아나크레온 오데(특히 "카페 디엠"의 경우 - 인생은 짧고, 낮을 잡아라 - 품종)이다.론사르드도 일찍이 핀다릭옥데를 프랑스어로 바꾸려고 노력했다.이 기간 내내 신화의 사용은 빈번하지만, 자연계(나무, 강)에 대한 묘사도 그렇다.그 밖의 장르로는 역설적인 엔코미움(굴을 찬양하는 레미 벨라우의 시와 같은 시), 여성 신체의 '블레이슨'(신체 부분의 시적 묘사), 전파적인 시구가 있다.

Several poets of the period—Jean Antoine de Baïf (who founded an "Académie de Poésie et Musique" in 1570), Blaise de Vigenère and others—attempted to adapt into French the Latin, Greek or Hebrew poetic meters; these experiments were called "vers mesurés" and "prose mesuré" (for more, see the article "musique mesurée").

비록 왕궁이 세기의 많은 시의 중심지였지만, 르네상스 시대에 프랑스에서 두 번째로 큰 도시인 리옹은 또한 그것의 시인과 휴머니스트들을 가지고 있었는데, 가장 두드러진 것은 모리스 스크브, 루이스 라베, 페넷 뒤 굴레, 올리비에 드 매그니, 폰투스 드 타이야드였다.Scéve의 Délie, Objet de plus haulte vertu는 449개의 10음절짜리 10행시(디자인)로 구성되어 있고 수많은 엠블럼이 새겨져 출판된 것으로, 애증의 역설과 (흔히 불명확한) 연인의 고통을 묘사하는 우화를 사용하는 데 있어 모범적이다.

세기말의 시는 내전으로 심오하게 특징지어졌다: 비관주의, 무미건조, 그리고 (장 드 스폰드에서처럼) 세계 우위에 있는 세계로부터의 후퇴 요구.그러나 전쟁의 참상은 또한 한 개신교 시인 아그리파 다우비녜가 분쟁에 관한 찬란한 시를 쓰도록 영감을 주는 것이었다.레트래기크.

프랑스 고전 시

주요 기사:17세기 프랑스 문학, 18세기 프랑스 문학

'로혼네 옴므' 또는 '정직하거나 바른 사람'이라는 새로운 개념 때문에 시는 17세기에 귀족 신사와 고상한 전문 작가들의 후원 속에서 문학 생산의 주요 방식 중 하나가 되었다.

시는 모든 용도로 사용되었다.17~18세기 시가 다량 '오카시오날'로, 특정한 사건(결혼, 출생, 군사적 승리)을 기념하거나 비극적인 사건(죽음, 군사적 패배)을 엄숙하게 하기 위해 쓴 것으로, 이런 종류의 시는 귀족이나 왕을 섬기는 신사들에게 빈번하게 쓰였다.시는 17세기 극장의 주요 형식이었다. 대본극의 대부분은 시로 쓰여졌다(아래 "극장" 참조).시는 풍속(Nicolas Boileau-Despréaux는 그의 "Satires" (1666년)로 유명하며, 장 채플레인의 라 푸슬레처럼 에피네프린(Epic, 르네상스 서사시 전통과 타쏘에 의해 영감을 받아)에 사용되었다.

비록 앙리 4세와 루이 14세의 통치 기간 동안 프랑스 시가긴 하지만3세는 여전히 발루아 궁정의 시인들로부터 크게 영감을 받았으며, 그들의 과잉과 시적 자유 중 일부는 비난을 받았으며, 특히 프랑수아 드 말레베의 작품에서 라 플레야드와 필리프 데스포테스의 미터나 형식 비리를 비판한 작품(공백에 의한 세수라의 억압, 다음까지 이어지는 문장)에서 더욱 그러했다.선 "enjambement", 그리스어 등으로 구성된 신조어 등).17세기 후반에는 말허베를 시적 고전주의의 조부로 보곤 했다.

시는 귀족 살롱(위의 "살롱" 참조)에서 사회 놀이의 일부가 되었는데, 경구, 풍자시, 시적 묘사가 모두 일반적이었다(가장 유명한 예는 주인 딸의 생일을 맞아 살롱 회원들이 쓴 꽃시 모음집인 H,tel de Rambouillet의 "La Guirlande de Julie" (1641)이다.'프레시우스'(영국의 유후이즘, 스페인의 공고리즘, 이탈리아의 마리니즘과 유사)와 관련된 현상의 언어적 측면은, 고도의 은유적(때로는 불명확한) 언어의 사용, 사회적으로 받아들일 수 없는 어휘의 정화 등, 이 시적 살롱 정신에 얽매여 프랑스어 p에 엄청난 영향을 미칠 것이다.음탕한 말'프레시오시테'는 언어적, 낭만적 과잉(흔히 지적 여성에 대한 여성혐오적 경멸과 연계되어 있음)으로 인해 종종 조롱당하기도 했지만(특히 그 현상이 지방으로 확산된 1660년대 후반에는) 17세기의 프랑스어와 사회풍습은 그것에 의해 영구히 변화되었다.

1660년대부터 세 명의 시인이 눈에 띈다.장 드 라 폰테인은 이솝에서 영감을 받아 불규칙한 시 형태로 쓰여진 "우화" (1668–1693)를 통해 엄청난 명성을 얻었다.장 라신은 당대의 가장 위대한 비극 작가로 여겨졌다.마침내 니콜라스 보일레우 데스프레오는 시적 고전주의의 이론가가 되었다: 그의 "아트 푸에티크" (1674년)는 이성과 논리를 칭찬하였다(Boileau가 말레베를 이성적인 시인의 첫 번째 시인으로 격상시켰다), 믿음성, 도덕적 유용성, 도덕적 올바름성; 비극과 시적 서사시를 위대한 장르로 격상시켰고 시인의 모방을 추천했다.고대 시대

시에서 고전주의(Classicism)는 사전 낭만주의와 프랑스 혁명 때까지 지배할 것이다.

기술적 관점에서, 17세기 후반의 시적 제작은 운율 커플이 통합된 스탠자 형식에 점점 더 의존하게 되었고, 18세기 고정 형식 시들, 특히 소네트-에 의해 주로 피하게 되었다.르네상스 시보다 계량기와 운율 패턴에 의해 제약받지 않는 결과적 다양화는 더 밀접하게 미러링된 산문이다.[1]

19세기

주요 기사:19세기 프랑스 문학

세기 전반의 프랑스 시는 빅토르 위고, 알퐁스 드 라마틴, 제라드 드 네르발과 같은 작가들과 연관된 낭만주의에 의해 지배되었다.낭만주의 운동의 효과는 '현실주의', '심볼리즘', 이른바 핀 드 시어 운동(아래 참조) 등 엄청나게 다양한 문학 전개 속에서 세기 후반에도 계속 느껴질 것이다.빅토르 위고는 낭만파의 뛰어난 천재였고, 그 학교의 인정받는 지도자였다.그는 시, 드라마, 소설 등에서 다작이었다.이 운동에 연관된 다른 작가들로는 엄격하고 비관적인 알프레드 드 비니, 아름다움에 열심인 테오필레 고티에, 그리고 "아트를 위한 예술" 운동의 창시자인 알프레드 드 무셋 등이 있다.

By the middle of the century, an attempt to be objective was made in poetry by the group of writers known as the Parnassians—which included Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Catulle Mendès, Sully-Prudhomme, François Coppée, José María de Heredia and (early in his career) Paul Verlaine—who (using Théophile Gautier's notion of art for art's sake와 아름다운 것의 추구) 정확하고 흠잡을 데 없는 솜씨를 추구하며, 그들이 형식에 경직된 형식과 정서적 분리로 취급한 이국적이고 고전적인 주제들을 선택했다(그 요소들은 심볼리스트에게도 영향을 미칠 수 있는 아서 쇼펜하우어의 철학적인 작품과 반향된다).

인생을 환상 없이 보고 그 보다 우울하고 지저분한 측면에 연연하려는 자연주의적인 경향은 찰스 보들레르의 대단히 영향력 있는 시에서는 더욱 심화된 수준으로 나타나지만 반영웅과 낭만주의 시인의 바이로닉 신화에서 파생된 심오한 낭만적 요소들을 가지고 있다.

보들레르 시의 시와 세기의 후반기에 있었던 많은 문학 작품들(또는 "핀 드 시어")은 그들의 무시무시한 내용이나 도덕적 비전에 대해 종종 "결단"으로 특징지어졌다.이와 비슷한 맥락에서 폴 베를레인은 1884년 '시적 모디트(poéte maudit)'라는 표현을 사용해 트리스탄 코르비에르, 스테판 말라르메, 아서 랭보 등 시적 관습에 맞서 싸우다 사회적 질책을 받았거나 비평가들로부터 무시당했던 수많은 시인을 지칭했다.그러나 1886년 장 모레아스의 "심볼리스트 선언문"이 출판되면서, 그것은 새로운 문학 환경에 가장 자주 적용되었던 상징적인 용어였다.

The writers Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Paul Valéry, Joris-Karl Huysmans, Arthur Rimbaud, Jules Laforgue, Jean Moréas, Gustave Kahn, Albert Samain, Jean Lorrain, Remy de Gourmont, Pierre Louÿs, Tristan Corbière, Henri de Régnier, Villiers de l'Isle-Adam, Stuart Merrill, René Ghil, Saint-Pol Roux, Oscar-Vladislas de Milosz, the Belgians Albert 지라우드, 에밀레 베르헤렌, 조르주 로덴바흐, 모리스 마테를린크 등은 작가 개개인의 문학 프로젝트가 독특하긴 했지만 상징주의자로 불려왔다.[2]

기술적 관점에서 보면, 로만틱스는 15세기와 16세기 동안 사용된 고정형식의 많은 시들에 대한 회귀(그리고 때로는 수정)와 새로운 형식의 창조에 대한 책임이 있었다.그러나 이 소넷은 파르나시안이 다시 이 소네트에게 호의를 갖기 전까지는 거의 사용되지 않았고,[3] 소넷은 나중에 찰스 보들레르에서 가장 중요한 시술자를 찾게 될 것이다.그러나 전통적인 프랑스 소네트 형태는 보들레르에 의해 상당히 변형되었는데, 보들레르는 그의 레스 플뢰르 뒤 말에서 큰 효과를 보기 위해 비전통적인 운율 패턴을 가진 32가지의 다른 형태의 소네트를 사용했다.[4]

20세기

주요 기사:20세기 프랑스 문학

기욤 아폴리나르는 비행기, 에펠탑, 도시 황무지를 환기하면서 현대 생활에 대한 바우델라이어 시적 탐구를 급진화시켰고, 시각 시의 한 형태인 '칼리그램메스'를 통해 입체주의와 시를 접하게 했다.림보우드에서 영감을 받은 폴 클라우델은 자유시의 형태를 사용하여 가톨릭으로 신비로운 개종을 탐구했다.Other poets from this period include: Paul Valéry, Max Jacob (a key member of the group around Apollinaire), Pierre Jean Jouve (a follower of Romain Rolland's "Unanism"), Valery Larbaud (a translator of Whitman and friend to Joyce), Victor Segalen (friend to Huysmans and Claudel), Léon-Paul Fargue (who studied with Stéphane Mallarmé and was close발레리와 라르바우드에게.

제1차 세계대전은 훨씬 더 급진적인 경향을 낳았다.1916년 스위스의 한 카페에서 시작된 다다 운동은 1920년 파리와 일치했지만 1924년경에는 지그문트 프로이트의 무의식에 대한 관념에 크게 영향을 받은 폴 에루아르, 안드레 브레톤, 루이 아라곤, 로버트 데스노스 주변의 작가들이 다다 도발을 초현실주의로 변형시켰다.글쓰기와 시각 예술에서, 그리고 자동 쓰기, 창조적 게임(카다브르처럼 정교함)과 변형된 상태(술과 마약으로)를 사용함으로써 초현실주의자들은 무의식의 정신의 작용을 밝히려고 노력했다.이 단체는 급진적이라고 본 이전의 작가들을 옹호하고, 나중에 그들 대부분이 공산당에 입당하게 될 반부르주아 철학(특히 성과 정치에 관한 것)을 장려했다.초현실주의와 연관된 다른 작가들로는 장 콕토, 르네 크레벨, 자크 프레베르트, 쥘 수페르시엘레, 벤자민 페레트, 필리프 수폴트, 피에르 레베디, 안토닌 아르토(극장 혁명가), 앙리 미코, 르네 샤르가 있다.초현실주의 운동은 제2차 세계대전까지 실험적인 글쓰기와 국제 미술계의 주요 세력이 될 것이다.

시인 알렉시스 생-레거 레거(생존 페르세우스라는 이름으로 쓴 작가), 시인 에드몽 자베스(유대인구가 모국인 이집트에서 추방된 1956년 프랑스로 건너온 시인), 조르주 바타유 등 이 운동의 일부를 엄격히 말하지 않고 있는 작가들 사이에서도 초현실주의의 영향이 나중에 느껴질 것이다.스위스 작가 블라이즈 첸드라스는 아폴리나레, 피에르 레베디, 막스 제이콥과 예술가 샤갈과 레거와 가까웠으며 그의 작품은 초현실주의와 입체주의 둘 다와 유사하다.

전후의 시는 여러 가지 상호연계적인 경로를 따랐는데, 가장 두드러지게는 초현실주의(예: 르네 샤르의 초기 작품) 또는 하이데거, 프리드리히 쾰들린, 실존주의, 시와 시각예술의 관계, 스테판 말라르메의 관념에서 비롯되는 철학과 현상학적 우려에서 비롯되었다.언어의 한계의또 다른 중요한 영향력은 독일의 시인 폴 셀란이었다.이러한 철학적/언어적 관심사(특히 리뷰 "L'Ephémére"에 집중된 시인들)에는 이브 보네포이, 안드레 뒤 부셰, 자크 뒤팽, 로저 지룩스, 필리프 자코테 등이 포함된다.이러한 생각들 중 많은 것들이 모리스 블란조트의 작품에도 핵심이 되었다.프랜시스 퐁의 독특한 시는 다양한 작가들(현상학자들과 그룹 '텔 퀼' 출신 작가들)에게 강한 영향을 미쳤다.The later poets Claude Royet-Journoud, Anne-Marie Albiach, Emmanuel Hocquard, and to a degree Jean Daive, describe a shift from Heidegger to Ludwig Wittgenstein and a reevaluation of Mallarmé's notion of fiction and theatricality; these poets were also influenced by certain English-language modern poets (such as Ezra Pound, Louis Zukofsky, William Carlos Williams, and George Oppen)과 미국의 포스트모던 및 아방 가르드 시인들과 함께 언어 시 운동을 중심으로 느슨하게 묶었다.

프랑스와 프랑코폰의 중요한 시인

중세

(Troubérus와 turnadours를 모두 포함)

16세기

17세기

18세기

19세기

20세기

참고 항목

메모들

  1. ^ 모리에, 385 페이지
  2. ^ 상징주의 시인에 대한 자세한 내용은 Huston과 Houston을 참조하십시오.
  3. ^ 모리어로385번길Vigny는 소네트를 쓰지 않았고, Hugo는 3개만 썼다.
  4. ^ 모니어, 390-393.모리어는 이 소네트들이 가짜 소네트, 또는 "가짜 소네트"를 말한다.

참조

  • 모리스 앨름, 에드안톨로지 포에티크 프랑세즈5권.파리: 가르니에-플램마리온, 1965년.(프랑스어로)
  • 폴 오스터, 에드20세기 프랑스 시의 랜덤 하우스 북.뉴욕: 빈티지, 1984.
  • 앙리 보나드개념 de style et de versification et d'histoire de la langue francise.파리: 수델, 1953년.(프랑스어로)
  • 존 포터 휴스턴과 모나 토빈 휴스턴, 에드스, 프랑스 상징주의 시: 앤톨로지, 블루밍턴:1980년 인디애나 UP ISBN0-253-16725-6
  • 앙리 모리에.사투르 드 푸에티크 외 드 로토리크.파리: PUF, 1961. (프랑스어로)
  • 데이비드 리 루빈.공작의 매듭: 17세기 초 프랑스 서정의 시적콜럼버스:1981년 오하이오 주립대학 출판부.
  • 데이비드 리 루빈, 에드La Poésie Francaise du premier 17e Siecle: textes et contexts. 1986.증강판 [로버트 T와 함께]코룸.Charlottesville: Rookwood Press, 2006.각 시인의 지문은 주요 학자들의 팀이 선정, 정립, 소개, 주석을 달았다.(프랑스어로)
  • Doranne Fenoaltea와 David Lee Rubin 편집자.하이디자인의 사다리: 프랑스어 서정시열의 구조와 해석.샬러츠빌:1991년 버지니아 대학교 출판부.

외부 링크