탄식

Lament
다른 용도는 애도(동음이의) 및 애도(동음이의)를 참조하십시오.
시인의 라멘트에서 영감을 받은 그림에 죽은 딸을 둔 얀 코차노스키

한탄 또는 한탄은 종종 음악, 시 또는 노래 형식으로 슬픔의 열정적인 표현입니다.슬픔은 대부분 후회나 슬픔에서 비롯된다.한탄은 참가자들이 후회하는 일이나 잃어버린 사람에 대해 한탄하는 말로 표현될 수 있으며, 대개 통곡, 신음, [1]울음 또는 혹은 둘 다 동반된다.비탄은 가장 오래된 형태의 글쓰기를 구성하며, 예는 인간의 문화 전반에 존재한다.

역사

울며 탄식하는 이집트 여성들

인류 역사상 가장 오래되고 가장 오래 지속된 많은 시들은 한탄이었다.[2]수메르와 우르에 대한 애도는 적어도 4000년 전 세계 최초의 도시 문명인 고대 수메르로 거슬러 올라간다.슬픔은 일리아드와 오디세이 양쪽에 존재하며, 슬픔은 고전과 헬레니즘의 [3]그리스에서 아울로와 함께 엘레지아크로 계속 불려졌다.비탄의 요소들은 베오울프, 힌두교 베다, 그리고 고대 근동 종교 문헌에 나타난다.그것들은 우르의 탄식과 유대교 타나흐와 같은 메소포타미아 도시의 비극에 포함되어 있다.

초기 및 현대의 많은 구전 전통에서 탄식은 보통 여성들에 [4]의해 공연되는 장르였다.바티야 와인바움은 일리아드를[5] 낳은 구전 전통의 창조에서 여성들의 자발적인 탄식을 입증했다. 탄식의 소재는 셸리의 "아도네이"나 매튜 아놀드의 "아돌디스"[6]와 같은 목가적인 우아함의 장르에서 많은 요소이다.

구약성서에 나오는 예레미야 인물들의 탄식 또는 탄식.그리스도의 탄식(많은 변형된 용어 아래)은 예수의 사체가 십자가에 못 박힌 후에 애도되는 것을 보여주는, 예술의 그리스도의 생애에서 흔한 주제이다.예수 자신이 예루살렘의 붕괴를 한탄하며, 예수와 그의 제자들은 그의 [7]열정을 앞서 예루살렘에 들어섰다.

비탄의 서나 시편, 특히 타나흐의 비탄/불만의 시편에서 나오는 비탄은 "이스라엘이 스스로를 [8]지탱할 자원이 부족할 때 위기의 맥락에서 필요한 외침"으로 여겨질 수 있다.그것을 바라보는 또 다른 방법은 더욱 기본적이다: "고통 [9]속에서 신의 도움을 간청하는 것"이라는 것이다.이러한 슬픔들 역시 종종 정해진 형식을 가지고 있다: 신에 대한 주소, 누군가가 구원을 구하는 고통/혈통에 대한 묘사, 도움과 구원의 청원, 적에 대한 저주, 자신의 결백에 대한 믿음의 표현 또는 결백에 대한 고백, 기대된 신의 응답에 대응하는 서약, 그리고 마지막으로.추수감사절의 ng.[9]개인과 공동체의 슬픔에서 일반적인 형식의 예는 각각 [9]시편 3편과 44편에서 볼 수 있다.

에드워드 2세의 비탄은 실제로 영국의 에드워드 2세가 쓴 것이라면, 그의 유일한 현존하는 작품입니다.

여주인공의 한탄은 주로 현악기만으로 이루어진 바로크 오페라 세리아의 전통적인 고정관념이다.[10]그들의 화려한 칸타빌레 멜로디 라인, 연상할 수 있는 자유롭고 스트로피적이지 않은 구성 및 아다지오 페이스로 인해, 오페라의 라멘트는 오페라 문맥의 감정적인 애정과 떨어져 있어도 생생하게 기억에 남는 소프라노 또는 메조소프라노 아리아로 남아 있다.클라우디오 몬테베르디의 잃어버린 아리아나의 유일한 생존자인 아리아드네의 "라시아테미 모레레"가 그 초기 사례이다.프란체스코 카발리의 오페라는 수많은 예에서 한탄식을 확장했고, 시로의 "Negatemi respiri"는 [11]시로의 "Negatemi respiri는 시로의 "Negatemi respiri"가 눈에 띈다.

다른 예로는 디도의 탄식 ("내가 땅에 묻혔을 때") (헨리 푸셀, 디도, 아이네이아스), "라시아 치오 피앙가" (조지 프리데릭 헨델, 리날도), "카로 미오 벤" (토마소 또는 주세페 조르다니) 등이 있다.그 한탄은 계속해서 음악극의 정점을 상징했다.오페라 부파의 맥락에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 '피가로의 결혼'의 관객에게는 백작 부인의 비통한 '도브 소노'가, 지오아치노 로시니 세비야의 이발사에서는 로지나가 포기한 듯한 애잔한 말들이 기대된 것이 아니라 생생한 중간 관현악단의 한탄으로 이어진다.여주인공의 한탄은 로맨틱 오페라의 고정관념으로 남아있고, 마르샬린의 독백은 로젠카발리에의 1막은 관통하는 심리적 [12]한탄으로 이해될 수 있다.

스코틀랜드의 한탄

순전히 기악적인 한탄은 스코틀랜드 백파이프를 위한 피오바이어흐드 음악에서 흔한 형태이다."맥크림몬의 한탄"은 1745년 자코바이트 봉기로 거슬러 올라간다.이 곡은 하노버 인들을 지지했던 던베건의 맥레오드의 파이퍼인 도널드 반 맥크림몬이 작곡한 것으로 알려져 있다.1746년 모이에서 살해된 도널드 반은 돌아오지 [clarification needed][13]않겠다는 암시를 받았다고 한다.

잘 알려진 게일어 자장가는 "Griogal Cridhe"입니다.그것은 캠벨 부부가 그레고르 맥그리거를 처형한 후 1570년에 작곡되었다.슬픔에 잠긴 미망인 마리온 캠벨은 아이에게 [14]노래를 부르면서 일어난 일을 묘사한다.

"Cumhadh na Cloinne"은 1650년대 초 파드루그 모르 맥크림몬이 작곡한 피오빌레악드이다.일반적으로 맥크림몬의 8명의 아들 중 7명이 [15][16]천연두에 걸려 사망한 것을 근거로 하고 있으며, 스페인 무역선에 의해 스카이로 옮겨졌을 가능성이 있다.시인이자 작가인 앵거스 피터 캠벨은 시인 소리 맥린의 말을 인용하여 "유럽의 위대한 예술적 영광 중 하나"[17]라고 칭했다.'아길의 파이핑 전통'의 저자 브리짓 맥켄지는 우스터 전투에서 크롬웰과 싸우는 맥레오드의 군대를 학살한 것을 언급하고 있다.둘 [18]다에서 영감을 얻었을지도 모릅니다.

피오바이어치드 전통 밖에서 온 다른 스코틀랜드인들의 한탄으로는 "Lowlands Away",[citation needed] "MacPherson's Rant", "Hector the Hero" 등이 있다.

음악 형식

바로크 시대에도 나타나고 낭만주의 시대에도 개탄이라고 불리는 짧고 자유로운 음악 형태가 나타난다.그것은 전형적으로 동음이의 텍스처의 조화적 변화 세트이며, 베이스는 보통 마이너 모드를 암시하는 테트라코드를 통해 내려갑니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Piotr Michalowski, 트랜스, 수메르와 우르 파괴에 대한 애도(Winona Lake, Ind:Eisenbrauns, 1989), 39~62. 낸시 리에서 인용, 애도의 가사:비극에서 변혁으로 (미니애폴리스:아우크스부르크 요새, 2009)
  2. ^ Austin, Linda M. (December 1998). "The Lament and the Rhetoric of the Sublime". Nineteenth-Century Literature. 53 (3): 279–306, 울음소리를 자아내는 문학적 수사법을 추적합니다.
  3. ^ Margaret Alexiou, 그리스 전통의 의식적 애도(캠브리지 대학 출판부) 1974년
  4. ^ Alexiou 1974; Angela Bourke, "슬픔보다는 분노:아일랜드 여성의 한탄시" 조앤 뉴런 래드너, ed., 페미니스트 메시지: 페미니스트 여성 민속 문화에서의 코딩(Urbana:일리노이 대학 출판부) 1993:160~182.
  5. ^ Batya Weinbaum, "문헌으로 바뀐 예식:미국민속114호(2001년 겨울:20~39년) "서양 고전 문학에서 여성의 기도를 초석으로 삼다"
  6. ^ 오스틴 1998, 페이지 280f..
  7. ^ 누가복음 19:41~44:예루살렘 성경의 이 절의 소제목 참조(1966년)
  8. ^ 월터 브루게만, 불안한 신(미니애폴리스:포트리스 프레스, 2009) 13
  9. ^ a b c 마이클 D. Cookan, 구약성서 개요 (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2009년) 370
  10. ^ 엘렌 로샌드, 2007년17세기 베니스의 오페라(캘리포니아대 출판부), "탄식 아리아: 주제에 대한 변주곡." 페이지 377ff.
  11. ^ Rosand 2007:377f는 "Negatemi respiri"와 다른 여러 가지를 언급했다.
  12. ^ Jeremy Eichler (15 March 2005). "Lushly Lamenting the Wages of Time and a Lost Golden Age". The New York Times. Retrieved 4 April 2022. the Marschallin's act 1 lament
  13. ^ "MacCrimon's Abert", 2013-10-06년 웨이백 머신에 보관된 Foghlam Alba
  14. ^ "Lullabies and Dandlings", 2013-10-04 Wayback Machine에 보관된 Foghlam Alba
  15. ^ "Lament for the Children". The Piobaireachd Society.
  16. ^ MacLellan, Captain John. "The History of Piping – The Hereditary Pipers – The MacCrimmons" (PDF). piobaireachd.co.uk.
  17. ^ Campbell, Angus Peter (12 April 2009). "It moved me: Cumha na Cloinne (The Lament for the Children) by Pàdraig Mòr MacCrimmon". The Times.
  18. ^ "Pibroch songs and cannotaireachd", Education Scotland 2013-10-04 Wayback Machine에서 아카이브된

추가 정보

  • H. 먼로 채드윅, 노라 커쇼 채드윅, 문학의 성장(캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1932-40), 예: vol. 2 p. 229.
  • 리처드 처치, 군사작전의 찬미PDQ: Steve Rouging, 2000년.
  • 앤드류 달비, 호머의 재발견 (뉴욕: 노튼, 2006).ISBN 0-393-05788-7) 페이지 141-143.
  • 게일 홀스트-워샤프트, 위험한 목소리: 여성상과 그리스 문학.런던: Routledge, 1992년.ISBN 0-415-12165-5.
  • 낸시 C.리, 애도의 가사: 비극에서 변혁으로미니애폴리스:포트리스, 2010년
  • Marcello Sorsis Keller, Stephen Wild, Di Roy, Aaron Corn 및 Ruth Lee Martin (eds), 하나의 공통된 스레드 - 인간성의 음악 세계 - "조직적인 사운드로 슬픔과 슬픔을 표현하고, 소통하고, 공유하고, 표현한다" (8개의 짧은 세그먼트에서의 음악) - 휴머니티컬한 이슈의 세계 -캔버라, ANU University Press, vol. XIX, 제3호. 2013, 제3-14호
  • 클라우스 웨스터만, 시편에서 찬양과 탄식웨스트민스터: John Knox Press, 1981년.ISBN 0-8042-1792-0.

외부 링크

그리스 찬가(Thrénoi, Moirologia)