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사포

Sappho
기타 용도는 사포(동음이의)를 참조하십시오.
Vase painting of a woman holding a lyre.
현재 바르샤바 국립박물관에 소장되어 있는 삽포 화가의 칼피스 그림(c.기원전 510년)

사포(/ˈ æ포 ʊ/; 그리스어: σ 알파 πφώ 사포 [사포]p ʰɔ̌ː];아에올릭 그리스 ψ άπφω 프사포(; 630년 – 기원전 570년경)는 레스보스 섬의 에레소스 또는 미틸레네 출신의 고대 그리스 시인이었습니다.사포는 서정시로 알려져 있으며, 음악과 함께 노래를 부르기 위해 쓰여졌습니다.고대에, 사포는 가장 위대한 서정시인들 중 한 명으로 널리 여겨졌고 "열 번째 뮤즈"와 "시녀"와 같은 이름이 붙여졌습니다.현재 사포의 시 대부분은 소실되었고, 현존하는 것은 대부분 단편적인 형태로 남아 있으며, 아프로디테에게 보내는 송가만이 확실히 완성되었습니다.서정시 뿐만 아니라 고대의 평론가들은 사포가 애가시와 연시를 썼다고 주장했습니다.이전에 사포의 것으로 여겨졌던 세 개의 경구가 현존하지만, 이것들은 사실 사포의 스타일을 헬레니즘적으로 모방한 것들입니다.

사포의 생애에 대해서는 거의 알려진 바가 없습니다.그녀는 레스보스 출신의 부유한 가정에서 태어났지만, 그녀의 부모님의 이름은 확실하지 않습니다.고대 기록에 의하면 그녀에게는 차락소스, 라리코스, 에우리기오스 등 세 명의 형제가 있었다고 합니다.2014년에 발견된 형제의 시에는 그 중 두 가지인 차락소스와 라리초가 언급되어 있습니다.그녀는 기원전 600년경 시칠리아로 추방당했고, 기원전 570년경까지 일을 계속했을 것으로 보입니다.전설에 의하면, 그녀는 나룻배 파온을 짝사랑했기 때문에, 루키디아 절벽에서 뛰어내려 자살했다고 합니다.

사포는 다작 시인으로, 아마 약 만 줄 정도의 대사를 작곡했을 것입니다.그녀는 고대에 그녀의 사랑의 시로 가장 잘 알려져 있습니다; 그녀의 작품의 남아있는 조각들 중 다른 주제들은 가족과 종교를 포함합니다.그녀는 아마 개인과 합창 공연을 위해 시를 썼을 것입니다.그녀의 가장 잘 알려지고 가장 잘 보존된 곡들의 대부분은 개인적인 감정을 탐구하고 아마도 솔로 연주를 위해 작곡되었을 것입니다.그녀의 작품들은 언어의 명료함, 생생한 이미지, 그리고 정확성으로 유명합니다.그녀가 시를 작곡한 맥락은 오랫동안 학문적 논쟁의 주제였습니다. 가장 영향력 있는 제안은 그녀가 교육적 또는 종교적인 역할을 했거나 심포지엄을 위해 글을 썼다는 것이었습니다.

사포의 시는 고대의 많은 부분에 걸쳐 잘 알려져 있고 크게 존경받았으며, 그녀는 헬레니즘 알렉산드리아의 학자들에 의해 가장 높이 평가되는 아홉 개의 서정시인들 중 한 명이었습니다.사포의 시는 여전히 특별하게 여겨지고 그녀의 작품들은 다른 작가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.그녀의 시를 넘어서, 그녀는 그녀의 이름과 고향 섬의 이름에서 각각 사픽과 레즈비언이라는 영어 단어가 파생되어 여성들 사이의 사랑과 욕망의 상징으로 잘 알려져 있습니다.[1]

고대자료

Marble head of a woman with the nose broken off
뮌헨의 글립토텍 출신 여성의 머리, 아마도 기원전 4세기 실라니온의 상상력이 풍부한 사포[2] 초상화의 복제품일 것입니다.

사포에 대한 현대적인 지식은 그녀 자신의 시에서 추론할 수 있는 것과 다른 고대 문헌에서 그녀에 대한 언급에서 비롯됩니다.[3]단 한 편의 완전한 시를 제외하고 단편으로만[4] 남아있는 그녀의 시는 그녀의 삶에 유일한 현대적인 원천입니다.[5]현존하는 가장 초기의 사포 전기는 그녀 자신의 일생으로부터 약 8세기 후인 서기 2세기 말 또는 3세기 초로 거슬러 올라갑니다. 다음은 10세기 비잔틴 백과사전인 수다입니다.[6]그녀의 삶에 대한 자세한 내용을 언급하는 다른 자료들은 기원전 5세기부터 그녀 자신의 시대에 훨씬 더 가까운 것으로 기록되어 있는데,[6] 가장 이른 것 중 하나는 이집트의 궁인 로도피스와 삽포의 형제 카락소스 사이의 관계에 대한 헤로도토스의 기록입니다.[7]고대 사료에 기록된 그녀의 삶에 대한 정보는 고대 작가들이 지역 전통과 함께 전기적이라고 추정했던 그녀 자신의 시에 있는 진술로부터 유래되었습니다.[6]그녀의 성적성과 외모에 관한 것들과 같은 그녀에 관한 고대 전통들 중 일부는 고대 아테네의 희극에서 비롯된 것일 수도 있습니다.[8]

19세기까지, 고대 시인들의 삶에 대한 고대 전기 기술은 사실로 받아들여졌습니다.19세기에 고전주의자들은 이러한 전통에 대해 더 회의적이기 시작했고, 대신 시인들의 작품에서 전기적인 정보를 도출하려고 노력했습니다.[9]20세기 후반에 학자들은 그리스 서정시에 대해 자전적 정보의 원천으로서 회의적인 시각을 갖게 되었고, 시에서 1인칭 서술자가 시인들의 경험과 감정을 표현하기 위한 것인지 의문을 제기했습니다.[10]Mary Lefkowitz와 같은 일부 학자들은 Sappho와 같은 초기 그리스 시인들의 삶에 대해 거의 알려진 것이 없다고 주장합니다; 대부분의 학자들은 시인들의 삶에 대한 고대의 증언이 어떤 진실을 담고 있지만 주의 깊게 다뤄져야 한다고 믿습니다.[11]

인생

사포의 생애에 대해서는 확실히 알려진 바가 거의 없습니다.[12]그녀는 레스보스[13][b] 섬 출신으로 기원전 7세기 말에서 6세기 초에 살았습니다.[16]이 날짜는 그녀를 레스보스 출신의 시인 알카우스와 폭군 피타쿠스와 동시대의 인물로 간주한 대부분의 고대 사료들에 의해 제시된 날짜입니다.[16][c]그러므로 그녀는 7세기의 3/4분기에 태어났을 수도 있습니다 – 프랑코 페라리는 기원전 650년 또는 640년의 날짜를 추측합니다;[18] 데이비드 캠벨은 기원전 630년 또는 그 이전이라고 말합니다.[19]그레고리 허친슨은 그녀가 기원전 570년경까지 활동했다고 말합니다.[20]

전통에 의하면 사포의 어머니는 클레 ï스라고 합니다.고대 학자들이 사포의 딸이 어머니의 이름을 따서 클레 ï스라고 이름 지었다고 가정했을 때, 단순히 이 이름을 추측했을 수도 있지만, 이것은 지금은 사라진 시나 기록에서 유래되었을 수도 있습니다.고대 문헌에는 사포의 아버지의 이름이 10개나 다른 것으로 기록되어 있는데,[e] 이러한 이름의 확산은 사포가 그녀의 시에 명시적으로 이름이 붙여지지 않았음을 암시합니다.[24]그의 이름은 스카만드로니무스(Scamandronymus)라는 이름이 이름은 스카만드로니무스(Scamandronymus)[f]입니다.오비드의 영웅담에서, 사포의 아버지는 그녀가 여섯 살 때 죽었습니다.[21]그는 그녀의 현존하는 어떤 작품에서도 언급되지 않았지만, 캠벨은 이 세부사항이 현재 잃어버린 시에 근거했을 수 있다고 제안합니다.[25]그녀 자신의 이름은 다양한 변형 철자법에서 발견됩니다; 그녀의 현존하는 시에서 나타나는 형태는 Psappho (ψ άπφω)입니다.

Painting of a woman dressed in dark robes, with her breasts bare. She holds a lyre in one hand and stands on a rock over the sea.
찰스 멘긴 (1853–1933)의 사포 (1877).한 전승에 따르면 사포는 루카디아 절벽에서 뛰어내려 자살했다고 합니다.[29]

사포에게는 세 명의 형제가 있다고 합니다.에우리기오스, 라리코스, 그리고 차락소스.아테나이에우스에 따르면, 그녀는 최고의 가정의 소년들이 가지고 있는 사무실인 [21]미틸레네의 시청에서 라리코스가 컵을 들고 있는 것을 칭찬했다고 합니다.[30]사포가 귀족 가문에서 태어났다는 이 암시는 그녀의 구절들이 기록하는 때때로 드문 환경과 일치합니다.고대의 한 전승은 차락소스와 이집트의 궁인 로도피스 사이의 관계에 대해 말해줍니다.기원전 5세기에,[31] 가장 오래된 기록인 헤로도토스는 카락소스가 로도피스를 거액으로 몸값을 지불했고, 사포가 이에 대해 그를 질책하는 시를 썼다고 보고합니다.[h][33]2014년에 발견된 형제의 시에는 두 형제인 차락소스와 라리코스의 이름이 언급되어 있으며, 마지막 형제인 에우리기오스는 세 개의 고대 문헌에 언급되어 있으나 현존하는 사포의 작품에는 언급되어 있지 않습니다.[34]

사포에게는 클레 ï스라는 딸이 있었을지도 모르는데, 두 조각으로 언급됩니다.모든 학자들이 클레 ï스가 사포의 딸이라는 것을 받아들이지는 않습니다.단편 132는 클레 ï스를 "pais"로 설명하고 있는데, 이는 "아이"를 의미할 뿐만 아니라 "남성 동성애자 연락처의 젊은 연인"을 지칭할 수도 있습니다.주디스 할렛(Judith Hallett)은 클리스를 조각 132에서 "아가파타(agapata)"로 묘사한 것은 사포가 클레 ï를 자신의 딸로 언급한 것이라고 주장하지만, 다른 그리스 문헌에서 이 단어는 가족 관계를 위해 사용되지만 성적 관계는 사용되지 않는 것처럼,

수다에 의하면, 사포는 안드로스의 케르킬라스와 결혼했다고 합니다.[14]케르킬라스라는 이름은 케르코스(kerkos)라는 단어를 줄인 것으로 보이며, 이는 페니스(penis)라는 뜻일 가능성이 있으며,[38][i] 다른 뜻으로는 증명되지 않는 반면 안드로스(Andros)는 그리스어 아네르(aner)의 한 형태로 그리스 섬의 이름일 뿐만 아니라 "사람"을 의미합니다.[40]따라서 "사람의 섬"을 의미할 수 있는 이 이름은 코미디에서 온 것 같습니다.[41]

한 전통에 의하면 기원전 600년경 사포가 레스보스에서 추방되었다고 합니다.[13]이 이야기의 유일한 고대 자료는 604년에서 595년 사이에 시칠리아로 망명을 떠난 그녀를 기록한 파리 연대기입니다.[42][43]이것은 그녀의 가족이 이 시기 레스보스에 대한 정치 엘리트들 사이의 갈등에 연루된 결과였을지도 모릅니다.[44]이러한 분쟁에서 삽포의 가족이 어느 편에 섰는지는 알 수 없지만, 대부분의 학자들은 미르실루스가 집권했을 때 추방된 동시대의 알카에우스와 같은 파벌이었다고 생각합니다.[42]

적어도 메난데르 (Fr. 258 K)로 거슬러 올라가는 한 전승은 사포가 나룻배 파온을 짝사랑했기 때문에 류카디아 절벽에서 뛰어내려 스스로 목숨을 끊었다고 제안했습니다.이 이야기는 아프로디테 여신에 대한 두가지 신화와 관련이 있습니다.하나는 아프로디테가 돈을 요구하지 않고 그녀를 그의 페리로 데려간 것에 대한 보상으로 나이든 나룻배꾼 파온에게 젊고 잘생긴 외모로 보상해 주었다는 것이고, 다른 하나는 아프로디테가 그녀의 연인 아도니스의 죽음에 대한 슬픔을 아폴론의 조언에 따라 류카디아 절벽에서 몸을 던지면서 치유해 주었다는 것입니다.[45]삽포의 도약 이야기는 현대 학자들에 의해 역사적인 것으로 여겨지는데 아마도 희극 시인들에 의해 발명되었거나 전기가 아닌 시에서 1인칭 언급을 잘못 읽은 것에서 비롯되었을 것입니다.[46]그 전설은 부분적으로 그녀를 이성애자라고 주장하려는 욕망에서 비롯되었을 수도 있습니다.[47]

작동하다

Black and white photograph of a fragment of papyrus with Greek text
P. 사프.오브빈크: 사포의 형제시가 발견된 파피루스의 파편

Sappho는 아마 약 10,000줄의 시를 썼을 것이고, 오늘날, 약 650줄만 남아있을 것입니다.[4]그녀는 음악과 함께 쓰인 서정시로 가장 잘 알려져 있습니다.[4]수다는 또한 그녀의 경구, 엘레지악, 그리고 아이엠빅에 기인합니다; 이 경구들 중 세 개는 현존하지만, 사실 사포에 의해 영감을 받은 후대의 헬레니즘 시들입니다.[48]수다에서 그녀의 것으로 추정되는 암송시와 애가시 또한 나중에 모방된 것일 수도 있습니다.[j][48]고대 작가들은 그녀가 주로 사랑의 시를 썼다고 주장하며,[51] 그녀의 작품을 간접적으로 전승한 것이 이 개념을 뒷받침한다고 말합니다.[52]그러나 파피루스 전통은 그렇지 않았을 수도 있음을 암시합니다: 2014년에 출판된 일련의 파피루스는 고대 사포의 10개의 연속적인 시의 조각을 포함하고 있는데, 그 중 2개만이 확실히 사랑의 시이고, 최소 3개와 아마도 4개는 주로 가족에 관한 것입니다.[52]

고판

사포의 시가 언제 처음 쓰여졌는지는 확실하지 않습니다.어떤 학자들은 그녀가 미래의 독자들을 위해 자신의 시를 썼다고 생각합니다. 다른 학자들은 그녀가 자신의 작품을 쓴다면 그것은 그 자체로 문학작품이라기 보다는 재공연을 위한 보조물이었다고 생각합니다.[53]기원전 5세기에 아테네의 책 출판사들은 아마도 시 자체뿐만 아니라 설명 자료와 광택을 포함한 레즈비언 서정시의 복사본을 만들기 시작했을 것입니다.[54]기원전 2세기 또는 3세기 어느 날, 알렉산드리아 학자들은 그녀의 시에 대한 비평적인 판본을 만들었습니다.[55]알렉산드리아 판본은 한 가지 이상이었을 수도 있는데, 요한 J. 윙클러는 두 가지를 주장하는데, 하나는 비잔티움의 아리스토파네스가 편집한 것이고 다른 하나는 사모트라케의 아리스타르코스가 편집한 것입니다.[56]고대 문헌에서는 아리스타르코스의 알카에우스 판본이 아리스토파네스로 대체되었다고 말하지만, 사포의 작품이 여러 판본을 거쳤는지에 대해서는 침묵하고 있습니다.[57]

사포의 시의 알렉산드리아 판은 그녀의 시의 아테네 텍스트 또는 그녀의 고향인 레스보스의 텍스트를 바탕으로 했을 것이며,[58] 정확한 숫자는 불확실하지만, 적어도 여덟 권의 책으로 나누어져 있었습니다.[59]많은 현대 학자들은 표준판에서 9번째 책을 추측한 데니스 페이지를 따르고 있으며,[59] 디미트리오스 야트로마놀라키스는 고대 문헌에서 그녀의 시의 8번째 책을 언급하고 있지만 9번째 책에 대해서는 언급이 없다고 언급하면서 이를 의심하고 있습니다.[60]알렉산드리아 판 사포는 아마도 그녀의 시들을 미터 단위로 묶었을 것입니다: 고대 문헌들은 우리에게 처음 세 권의 책들이 각각 하나의 특정 미터 단위로 시들을 포함하고 있다고 말합니다.[61]알렉산드리아 판본 중 하나인 사프타누스의 시로 구성된 책은 알파벳 순으로 정렬된 것으로 보입니다.[62]

표준 알렉산드리아 판본이 출판된 이후에도 사포의 시는 다른 시집에도 계속 회자되었습니다.예를 들어, 티토누스 시가 보존된 쾰른 파피루스는 알렉산드리아 판에서와 같이 미터와 초입이 아닌 주제별로 배열된 시를 포함하는 헬레니즘 시문집의 일부였습니다.[63]

살아남은 시

Fragments of papyrus
A fragment of teracotta pottery, written on with black ink.
사포의 시 대부분은 다른 고대 작가들의 필사본이나 파피루스 조각들에 보존되어 있지만, 한 시의 일부는 도자기 조각 위에 남아있습니다.[48]그림의 파피루스(왼쪽)는 티토누스 시(파편 58)를, 도자기(오른쪽)는 조각 2를 보존하고 있습니다.

조각 2가 보존된 항아리를 포함하여 현존하는 사포의 가장 오래된 필사본은 기원전 3세기까지 거슬러 올라가며, 따라서 알렉산드리아 판본보다 앞선 것으로 보입니다.[56]고대에서 직접 전해진 그녀의 시의 최근 남아있는 사본들은 기원후 6세기와 7세기의 양피지 코덱스 페이지에 쓰여져 있으며, 현재 소실된 고대 파피루스에서 확실히 재현되었습니다.[64]그녀의 작품들의 필사본들은 몇 세기 더 남아있을지 모르지만, 9세기경에 그녀의 시는 사라진 것으로 보이며,[65] 12세기 경에 존 체츠는 "시간의 흐름이 사포와 그녀의 작품들을 파괴했다"고 쓸 수 있었습니다.[66][67]

전설에 의하면, 교회가 그녀의 도덕을 인정하지 않았기 때문에 삽포의 시는 사라졌다고 합니다.[40]이 전설들은 르네상스에서 유래된 것으로 보입니다 – 1550년쯤, 제롬 카르단은 그레고리 나지안젠이 그녀의 작품을 공개적으로 파괴했다고 썼고, 16세기 말에 요제프 유스터스 스칼리거는 그녀의 작품이 1073년에 교황 그레고리 7세의 명령으로 로마와 콘스탄티노플에서 불태워졌다고 주장했습니다.[65]

사실 사포의 작품은 아마도 책의 주요한 형태로서 파피루스 두루마리를 대체했을 때 양피지에 복사하기에는 수요가 충분하지 않았기 때문에 분실되었을 것입니다.[68]그녀의 시를 잃게 된 원인 중 하나는 아티카 방언이 진정한 고전 그리스어로 여겨졌던 시기에 지방으로 여겨졌던 그녀의 에올릭 방언이었을 것입니다.[68][69]결과적으로, 많은 독자들은 그녀의 방언을 이해하기 어려웠습니다: 서기 2세기에, 로마 작가 아풀레이우스는 그것의 "이상함"에 대해 구체적으로 언급했고, [70]그 주제에 대한 몇몇 논평들은 독자들이 그것에 대해 겪었던 어려움을 보여줍니다.[71]이것은 고대 시인들에 대한 더 일반적인 관심 감소의 일부였습니다;[72] 실제로 남아있는 파피루스는 사포의 시가 알카에우스와 같은 그녀의 동시대 시보다 더 오래 생존했음을 암시합니다.[73]

사포의 시는 650여 줄 정도만 남아 있으며, 그 중 아프로디테의 송가(송가) 한 편만 완성되었고, 원본의 절반 이상은 10여 줄 정도 더 남아 있습니다.현존하는 사포의 많은 조각들은 단 하나의 단어만 포함하고 있는데, 예를 들어, 169A 조각은 단순히 "결혼 선물"(ἀθρήμα τα, atremata)을 의미하는 단어이며, 희귀한 단어들로 구성된 사전의 일부로 남아있습니다.현존하는 사포 조각들의 두 가지 주요 원천은 다른 고대 작품들에 인용된 것들인데, 시 한 편에서 한 단어 정도로 적은 단어까지, 그리고 파피루스의 조각들은 이집트의 옥시린쿠스에서 재발견된 것들입니다.[76]다른 파편들은 양피지와 도자기 조각을 포함한 다른 물질에 남아있습니다.[48]현재 알려진 가장 오래된 사포의 조각은 기원전 3세기까지 거슬러 올라가는 티토누스 시를 포함하는 쾰른 파피루스입니다.[77]

19세기의 마지막 4분의 1까지, 삽포의 시는 다른 고대 작가들의 작품들의 인용문을 통해서만 알려져 있었습니다.1879년, 파윰에서 사포 조각의 첫 번째 새로운 발견이 이루어졌습니다.[78]19세기 말, 버나드 파인 그렌펠과 아서 서리지 헌트는 옥시린쿠스에서 고대 쓰레기장을 발굴하기 시작했고, 이전에 알려지지 않은 많은 사포 조각들의 발견으로 이어졌습니다.[79]사포의 파편들이 계속해서 재발견되고 있습니다.21세기에는 2004년("티토누스 시"와 이전에 알려지지 않은 새로운 단편)[80]과 2014년("형제시"를 포함한 9개의 시 단편, 이전에 알려지지 않은 5개의 시)에 주요 발견이 이루어졌습니다.[81]게다가, 2005년에 서기 2세기 혹은 3세기의 파피루스에 대한 그녀의 시 해설이 출판되었습니다.[82]

스타일.

그는 당신 곁에 있는 사람에게 신처럼 보여요
당신의 감미로운 목소리와 절묘한 웃음소리를 들으며
그것 때문에 가슴이 마구 뛰게 됩니다.
잠깐이라도 당신을 만난다면, 내 모든 말은
나를 떠나줘요, 혀가 부러지고 갑자기 불이 났거든요.
피를 흘리며 살금살금 살아갑니다.더 이상 볼 수 없습니다.
귀에 소음이 가득합니다.내몸속에서 나는
전율과 땀.나는 햇빛에 그을린 것처럼 창백합니다.
화가 나서 죽은 여자처럼 보이거든요
하지만 난 감히...


— 삽포 31호, 트랜스.에드워드 스토어[83]

사포는 레스보스의 잘 발달된 시의 전통 속에서 일했는데, 그 전통은 독자적인 시적 용어, 미터, 관습을 발전시켰습니다.[84]사포와 그녀의 동시대 알카이우스 이전에, 레스보스는 신화 속 오르페우스와 아리온을 통해, 그리고 기원전 7세기 시인 테르판데르를 통해 시와 음악과 연관되었습니다.[85]그녀가 그녀의 시를 작곡했던 Aeolic metrical 전통은 그것의 선들이 항상 고정된 수의 음절들을 포함하고 있었기 때문에 그리스의 나머지 국가들의 그것과 구별되었습니다 – 한 개의 긴 음절 혹은 그 반대로 두 개의 짧은 음절들의 대체를 허용했던 다른 전통들과는 대조적입니다.[86]

사포는 그리스 시인 중 최초로 "나"라는 가사를 채택한 사람 중 한 명으로, 자신들을 "신성한 영감의 도관"으로 더 많이 표현한 초기 시인 호메로스와 헤시오도스와는 대조적으로 특정한 사람의 관점을 채택한 시를 썼습니다.[87]그녀의 시는 개인의 정체성과 개인적인 감정인 욕망, 질투, 사랑을 탐구하며, 이러한 주제들을 탐구함에 있어 서사시의 기존 이미지를 채택하고 재해석합니다.[88]그녀의 시의 대부분은 여성들의 삶과 경험에 초점을 맞추고 있습니다.[89]그녀가 가장 잘 알려진 사랑의 시와 함께, 그녀의 살아 남은 작품들은 가족에 초점을 맞춘 시, 서사시에 영향을 받은 서사시, 축가, 컬트 찬송가, 그리고 독설을 포함합니다.[90]

어느 정도 자신감을 가지고 남아있는 조각들로부터 연주 맥락을 추론할 수 있는 몇몇 곡들을 제외하고, 학자들은 사포의 작품들이 어떻게 그리고 어디서 공연되었는지에 대해 의견이 엇갈립니다.[91]그 곡들은 공적으로나 사적으로나 다양한 행사를 위해 작곡된 것으로 보이며, 아마도 솔로와 합창 작품을 모두 아우를 것으로 보입니다.[92]아프로디테 송가와 같은 그녀의 가장 잘 보존된 곡들의 대부분은 보통 독주를 위해[93] 쓰여졌다고 생각되지만, 안드레 라르디누아와 같은 일부 학자들은 그녀의 시 대부분 혹은 모두가 원래 합창 공연을 위해 작곡되었다고 생각합니다.[94]레슬리 커크(Leslie Kurke)가 "비공개적이고 비공식적인 작곡"이라고 표현하는 이 작품들은 문화적 찬송가나 축가의 공공의례적 성격과 대조적이며,[95] 특정 연대순, 지리적, 또는 가끔 일어나는 설정에 대한 상세한 설명을 회피하는 경향이 있고,쿠르케가 제안한 것은 사포의 원래 맥락을 벗어난 연주자들의 재공연을 용이하게 했습니다.[96]

삽포의 시는 명확한 언어와 단순한 생각, 날카롭게 그려낸 이미지, 직설적인 인용을 사용하여 직설적인 느낌을 주는 것으로 알려져 있습니다.[97]예상치 못한 말장난이 그녀 스타일의 특징입니다.[98]예를 들면 96번 조각에서 "해가 진 후 장미의 손가락을 가진 달이 모든 별들을 능가하는 것처럼 그녀는 리디아 여성들 사이에서 눈에 띕니다."[99]라고 호메로스의 별칭인 "장미의 손가락을 가진 여명"을 변형한 것입니다.[100]고대 비평가들에 따르면, "매력 때문에" 그녀의 시는 종종 과장된 표현을 사용합니다:[101] 예를 들어, 111절에서 그녀는 "신랑은 아레스처럼 접근합니다. 큰 남자보다 훨씬 큽니다."[102]라고 적습니다.

쿠르케는 사치(하브로신)와 높은 출생을 중시했던 "[k]엘리트" 이데올로기 전통이라고 불리는 고대 그리스 시인들과 사포를 함께 묶습니다.이 엘리트 시인들은 부유한 동양, 특히 리디아뿐만 아니라 그리스 신화, 신, 영웅의 세계와 동일시하는 경향이 있었습니다.[104]따라서 프래그먼트 2에서 아프로디테는 "즐거움이 뒤섞인 황금잔에 과즙을 아낌없이 붓는다"고 말하는 반면,[105] 티토누스 시에서는 "나는 더 훌륭한 것들을 사랑한다.[106][107][l]Page du Bois에 따르면, 삽포의 시의 내용뿐만 아니라 언어도 귀족적인 영역을 연상시킵니다.[109]그녀는 소포클레스, 데모스테네스, 핀다르와 같은 후기 고전주의 작가들의 작품에 구현된 "열정적이고 장식적이며 절제된" 스타일과 사포의 "꽃, 장식적인" 스타일을 대조합니다.[109]

음악

Red-figure vase painting of a woman holding a barbitos. On the left, a bearded man with a barbitos is partially visible.
기원전 470년에 현존하는 가장 오래된 사포의 이미지 중 하나.그녀는 바르비토와 플렉트룸을 들고 알케우스의 말을 듣기 위해 몸을 돌리는 모습을 보여줍니다.[26]

사포의 시는 불려지기 위해 쓰여졌지만, 음악적인 내용은 대부분 불확실합니다.[110]5세기 이전에 고대 그리스에 어떤 음악적 기보법도 존재하지 않았을 것이기 때문에, 그녀의 노래에 동반되었던 원래의 음악은 고전 시대까지 살아남지 못했을 것이고,[110] 그녀의 시에 동반되었던 고대 음악 악보도 남아있지 않을 것입니다.[111]전해지는 바에 따르면, 사포는 슬픔으로 [112]여겨졌던 믹솔리디아어 방식으로 썼는데, 그리스 비극에서 흔히 사용되었고, 아리스톡세누스는 비극가들이 사포로부터 그것을 배웠다고 믿었습니다.[113]Aristoxenus는 Sappho가 이 모드를 발명한 것이라고 여겼지만, 이것은 가능성이 없습니다.[114]그녀가 다른 모드를 사용했다는 증거는 없지만, 그녀는 아마도 시의 성격에 따라 모드를 달리했을 것입니다.[112]원래 노래되었을 때, 그녀의 글의 각각의 음절은 고전 시대 후기에 긴 멜리스마타의 사용으로 인해 하나의 음절에 해당했을 가능성이 있습니다.[115]

Sappho는 솔로곡과 합창곡을 모두 작곡했습니다.[115]알카에우스와 함께, 그녀는 초기 그리스 음악을 크게 정의했던 다부 합창 양식에서 벗어난 새로운 양식의 노래 모노디 (단줄 멜로디)를 개척했습니다.[114]이 스타일은 그녀에게 시의 내용을 개별화할 수 있는 더 많은 기회를 주었습니다. 역사학자 플루타르코스는 그녀가 "정말로 불과 섞인 단어들을 말하고, 그녀의 노래를 통해 그녀의 마음의 열기를 끌어 올립니다."[114]라고 언급했습니다.몇몇 학자들은 티토누스 시가 솔로 가수를 위한 그녀의 작품들 중 하나였다고 이론을 세웠습니다.[115]현존하는 것은 사포의 합창 작품의 일부뿐이며, 그 중에서도 그녀의 에피탈라미아(결혼식 축가)는 그녀의 문화적 찬송가보다 더 잘 남아있습니다.[114]후기의 작곡은 아마도 남성 합창단과 여성 합창단 또는 솔로와 합창단 사이의 반음반주적인 연주를 위한 것이었을 것입니다.[115]

삽포의 시대에, 노래된 시는 보통 악기들이 동반되었는데, 보통 목소리를 한 박자 더 높이거나 한 옥타브 더 낮게 동음이 나게 연주했습니다.[112]그녀의 시에는 리디아에서 유래한 하프인 페크티스와 [m]라이어를 포함한 수많은 악기들이 언급되어 있습니다.[n][115]사포는 음정이 깊은 라일 같은 현악기인 [114]바르비토와 가장 밀접한 관련이 있습니다.[115]칼키스의 에우포리온은 그녀가 그것을 그녀의 시에서 언급했다고 보고하고 [116]있으며, 도키마시아 화가나 브링고스 화가의 5세기 붉은 형상의 꽃병에는 바르비토이가 있는 사포와 알카이오스가 포함되어 있습니다.[115]사포는 44절에서 두 개의 파이프가 있는 관악기인 아울로스를 헥토르와 안드로마케의 결혼식에서 트로이아 여인들의 노래에 곁들인 것으로 언급하지만, 자신의 시에 곁들인 것은 아닙니다.[118]나중에 그리스 해설가들은 그녀가 플렉트럼을 발명했다고 잘못 믿었습니다.[119]

사회적맥락

An oil painting of Sappho, accompanied by a lyre-player and an aulos-player, performing for a group of men and women.
토마스 랄프 스펜스의 사포의 제자들 (1896).사포의 작품들의 원래 공연 맥락은 학자들의 주요 관심사였습니다.

사포를 연구하는 학자들의 주요 초점 중 하나는 사포의 시들이 작곡되고 공연된 문화적 맥락을 파악하려는 시도였습니다.[120]사포가 수행하는 다양한 문화적 맥락과 사회적 역할은 주로 교사, 사제, 합창 지도자, 교향시 등으로 제시되고 있습니다.[120][121]그러나 많은 Sappho의 조각들의 성능 맥락은 결정하기 쉽지 않으며, 여러 가지 가능한 맥락에 대해 생각해 볼 수 있습니다.[122]

삽포의 사회적 역할에 대한 오래된 제안 중 하나는 "교감으로서의 삽포"에 대한 것입니다.[123]19세기와 20세기 초에 유행한 이 견해는 독일 고전주의자 울리히 폰 빌라모위츠-몰렌도르프에 의해 "사포의 '소녀'에 대한 열정을 설명하고 동성애에 대한 비난으로부터 그녀를 보호하기 위해" 옹호되었습니다.[124][125]보다 최근에는 역사학자들로부터 시대착오적이라는[126] 비판을 받았고 몇몇 저명한 고전주의자들에 의해 증거에 의해 정당화되지 않았다고 거부당했습니다.예를 들어, 1959년, 데니스 페이지는 사포의 현존하는 조각들이 "사포와 그녀의 동료들의 사랑과 질투, 즐거움과 고통"을 묘사하고 있으며, "우리는 그들 사이의 공식적이거나 공식적이거나 직업적인 관계의 흔적을 찾았고, 앞으로도 찾을 수 없을 것입니다"라고 덧붙였습니다.학교 교장 삽포의 흔적이 없습니다."[127]1967년 캠벨은 사포가 "문학적 요람을 주재했을 수도 있지만, 정식으로 사제나 교사로 임명될 수 있는 증거는 찾기 어렵다"고 판단했습니다.[128]사포의 시 중에 그녀의 가르침에 대해 언급한 것은 없으며, 사포의 스승으로서의 사상을 뒷받침하는 가장 초기의 자료는 사포의 일생으로부터 6세기가 지난 오비드에서 나온 것입니다.[129]

그래서 넌 지금 날 미워하고 있어, 이 순간에, 그리고
안드로메다 쪽으로 돌아보세요.


— 사포 131, 트랜스.에드워드 스토어[130]

20세기 후반에 학자들은 예를 들어 소녀들의 합창 훈련사로써 소녀들의 의식 교육에 사포가 관련된 것으로 해석하기 시작했습니다.[131][120]비록 그녀의 모든 시들이 이 관점에서 해석될 수 있는 것은 아니지만, 라디누아는 이것이 사포인을 찾기에 가장 그럴듯한 사회적 맥락이라고 주장합니다.[132]20세기에 인기를 끌게 된 또 다른 해석은 아프로디테의 여제로서의 사포에 대한 것이었습니다.그러나, 사포가 아프로디테에게 바치는 몇몇 찬송가들을 썼지만, 그녀가 사제직을 가졌다는 증거는 없습니다.[124]더 최근의 학자들은 사포가 심포지엄에 참가한 여성 그룹의 일부였으며, 이를 위해 시를 작곡하고 공연했거나 남성 심포지엄에서 공연할 시를 썼다고 제안했습니다.그녀의 노래들은 확실히 나중에 심포지아에서 공연되었지만, 고대 그리스 여성 심포지아에 대한 외부적인 증거는 없으며, 그녀의 작품들 중 일부가 공감적인 맥락을 위해 작곡되었다고 할지라도, 가족에 대한 문화적인 찬송가나 시들이 그랬을지는 의문입니다.[133]

야트로마놀라키스는 학자들의 최선의 발견 시도에도 불구하고 사포의 모든 시를 그 원인으로 볼 수 있는 하나의 수행적 맥락은 존재하지 않는다고 주장합니다.[134]카밀로 네리(Camillo Neri)는 자신의 모든 시를 하나의 맥락에 할당할 필요가 없다고 주장하며, 자신이 소아성애자 역할과 친구들의 일부로서 시를 작곡할 수 있었다고 제안합니다.[135]

섹슈얼리티

A man plays the lyre in front of an audience of five women, in a Greek-style theatre. The names of women associated with Sappho are inscribed on the seats.
Two seated women embrace. A lyre is propped up beside them.
사포의 성은 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.로렌스 알마 타데마 경의 사포와 알카에우스(위)는 알카에우스를 넋을 잃고 응시하는 그녀의 모습을 묘사하고 있습니다. 시메온 솔로몬이 그린 사포와 에리나의 정원(아래)과 같은 레즈비언 사포의 모습은 19세기에는 훨씬 덜 일반적이었습니다.

레즈비언이라는 단어는 그녀가 태어난 레스보스 섬의 이름에서 유래된 사포를 암시하는 것입니다.[o][136]하지만, 현대 문화에서 사포는 레즈비언으로 여겨지지만,[136] 그녀가 항상 그렇게 여겨진 것은 아닙니다.고전 아테네 희극(기원전 5세기의 희극에서 메난데르까지)에서, 사포는 문란한 이성애 여성으로 희화화되었고,[137] 사포의 호모에로티즘을 명시적으로 논의한 가장 초기의 생존 자료는 헬레니즘 시대에서 나옵니다.이들 중 가장 이른 것은 기원전 3세기 말 또는 2세기 초에 파피루스에 대해 쓰여진 단편적인 전기로,[138] 사포는 "그녀의 방식과 여성을 사랑하는 사람들 중 일부에 의해 고발되었다"고 진술합니다.[139]'데니스 페이지'는 '어떤 이에 의해서'라는 말은, 사포의 시 전체의 말뭉치조차도, 자신이 여성과 성관계를 가졌다고 묘사하고 있는지에 대한 결정적인 증거를 제공하지 못했다는 것을 암시한다고 말합니다.[140]이 고대 작가들은 사포가 실제로 다른 여성들과 성적 관계를 맺었다고 믿지 않았던 것으로 보이며, 10세기 후반까지도 수다는 사포가 그녀의 "여학생들"과 성적 관계를 맺었다고 "무뢰하게 비난"을 받았다고 기록하고 있습니다.[141]

현대 학자들 사이에서 사포의 성에 대해서는 여전히 논쟁이 되고 있습니다 – 안드레 라디누아(André Lardinois)는 그것을 "위대한 사포 질문"이라고 묘사했습니다.[142]사포의 초기 번역가들은 때때로 그녀의 시를 이성애자로 만들었습니다.[143]암브로스 필립스가 아프로디테의 송가를 1711년 번역한 것은 삽포의 욕망의 대상을 남성으로 묘사했는데, 이 낭독은 20세기까지 사실상 이 시의 다른 번역가들에 의해 뒤따랐고,[144] 1781년 알렉산드로 베리는 단편 31을 파온에 대한 삽포의 사랑에 관한 것으로 해석했습니다.[145]프리드리히 고틀립 웰커(Friedrich Gottlieb Welker)는 다른 여성들에 대한 사포의 감정이 "완전히 이상주의적이고 감각적이지 않다"고 주장한 반면,[146] 칼 오트프리드 뮐러(Karl Otfried Müller)는 31절에서 "친정적인 애정"을 묘사했다고 썼습니다.[147] 글렌 "만약 그들이 성적 흥분의 대상이었다면 사포가 그녀의 감정을 묘사하기 위해 어떤 언어를 사용했을지 궁금하다"는 대부분의 의견입니다.tement", 이 이론이 맞다면.[147]1970년까지 정신분석학자 조지 드베뢰는 같은 시에 "사포의 레즈비언주의에 대한 긍정적인 증거"가 포함되어 있다고 주장했습니다.[148]

오늘날, 사포의 시는 동성애적인 감정을 묘사하고 있다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다:[149][150] 산드라 베링거가 말했듯이, 그녀의 작품은 "분명히 여성들 사이의 에로스를 기념합니다.[151]하지만 20세기 말 무렵, 일부 학자들은 사포가 레즈비언인지에 대한 질문을 거부하기 시작했습니다. 글렌 모스트는 사포 자신이 "사람들이 요즘 그녀를 동성애자라고 부를 때 어떤 의미인지 전혀 몰랐을 것"이라고 썼습니다.[147] 안드레 라디누아(André Lardinois)는 사포가 레즈비언인지 묻는 것은 "말도 안 되는 일"이라고 말했습니다.[152]그리고 페이지 뒤부아는 이 질문을 "특히 혼란스러운 논쟁"이라고 부릅니다.[153]몇몇 학자들은 사포가 현대의 성 개념을 이해하지 못했을지라도 레즈비언은 항상 존재해왔고 그녀는 근본적으로 레즈비언이었다고 믿습니다.성 역사에 대한 미셸 푸코의 연구에 영향을 받은 다른 이들은 레즈비언의 개념을 사포와 같은 고대 인물에게 투영하는 것은 앞뒤가 맞지 않는다고 생각합니다.[150]멜리사 뮬러는 자신의 레즈비언에 대한 질문이 결정되지 않더라도 사포의 시는 퀴어로 읽힐 수 있다고 주장합니다.[154]

유산

고명

Red-figure vase, depicting a seated woman reading, surrounded by three standing women, one holding a lyre.
사포는 고대 시인들과 예술가들에게 영감을 주었는데, 그 중에는 폴리뇨토스 그룹의 꽃병 화가들이 빨간 그림의 히드라아에 그녀를 묘사했습니다.

고대에 사포의 시는 높이 평가되었으며, 몇몇 고대 문헌에서는 사포를 "열 번째 뮤즈"라고 칭하기도 합니다.[155]현존하는 가장 오래된 시는 디오스코리데스의 기원전 3세기 경의 서사시이지만,[156][157] 시들은 시돈의[158][159] 안티파트로스에 의해 그리스 선집에 보존되어 있고 같은 주제에 대해 플라톤에게[160][161] 귀속되어 있습니다.그녀는 호머가 "시인"이었던 것처럼 때때로 "시인"으로 불렸습니다.[162]알렉산드리아의 학자들은 그녀를 9명의 서정시인들의 정전에 포함시켰습니다.[163]아엘리안에 따르면, 아테네의 국회의원이자 시인인 솔론은 "내가 그것을 배우고 나서 죽을 수 있도록" 삽포에게 노래를 가르쳐달라고 부탁했습니다.[164]특히 암미아누스 마르첼리누스가 소크라테스와 스테시코루스의 노래에 대해 비슷한 이야기를 하고 있기 때문에 이 이야기는 아포칼립스일 수도 있지만, 그것은 고대 세계에서 삽포의 시가 얼마나 높이 평가되었는지를 보여줍니다.[165]

사포의 시는 다른 고대 작가들에게도 영향을 미쳤습니다.플라톤은 그의 파에드루스에서 사포를 인용하고, 그 대화에서 사랑에 대한 소크라테스의 두 번째 연설은 31절에서 욕망의 물리적 효과에 대한 사포의 묘사를 반영하는 것으로 보입니다.[166]많은 헬레니즘 시인들은 사포의 작품을 암시하거나 각색했습니다.[167]로크리아 시인 노시스는 마릴린 B에 의해 묘사되었습니다. 스키너는 사포의 모방자로서, 캐스린 구츠윌러는 노시스가 여성 시인으로서 사포의 지위를 물려받은 자로서 자신을 명시적으로 위치시켰다고 주장합니다.[168]Theocritus의 시 중 몇몇은 그녀의 언어와 미터를 모두 모방한 Idyl 28을 포함하여 Sappho를 암시합니다.[169]에린나의 디스타프와 칼리마코스의 베레니스의 자물쇠와 같은 시들은 이별을 염려하는 사피시적인 주제입니다 – 그녀의 어린 시절 친구로부터 에린나; 베레니스 자신으로부터 베레니스의 머리카락의 자물쇠.[170]

기원전 1세기에, 로마 시인 카툴루스는 라틴 문학의 한 부분으로서 사포의 시의 주제와 미터를 정립했고, 고대에 사포에 의해 발명되었다고 믿어지는 사포 연자를 채택했고,[171] 그의 시에서 그의 연인에게 사포를 지칭하는 "레스비아"라는 이름을 지어주었으며,[172]그리고 사포의 시 51의 31번째 단편을 개작하고 번역하는 것입니다.[173][174]단편 31은 라틴 문학에서 널리 언급되고 있습니다: 카툴루스뿐만 아니라 데 레룸 나투라의 루크레티우스, 마일스 글로리오수스의 플라우투스, 아이네이드의 12권의 버질 등의 작가들에 의해서도 언급되고 있습니다.[175]라틴 시인들은 또한 다른 단편들도 언급했는데,[176] 유베날의 여섯 번째 풍자에서 에피아에 대한 부분은 단편 16을 언급하고, 스타티우스의 실바에 있는 사피어 시는 아프로디테에 대한 송가를 언급하고,[177] 호레이스의 송가 3.27은 단편 94를 언급하고 있습니다.[178]

사포의 머리를 형상화한 미틸렌의 동전입니다.서기 2세기.

다른 고대 시인들은 사포의 삶에 대해 썼습니다.그녀는 고대 아테네의 희극에서 인기있는 인물이었고,[137] 사포라고 불리는 적어도 여섯 개의 별개의 희극들이 알려져 있습니다.[179][p]사포를 주요 소재로 삼은 가장 초기의 고대 코미디는 기원전 5세기 초 또는 4세기 후반의 아메이피아스의 사포였지만, 그 이름 외에는 알려진 것이 없습니다.[182]이 희극들은 단편적으로만 남아있기 때문에 정확히 어떻게 사포를 묘사했는지는 불확실하지만, 그녀는 문란한 여성으로 묘사되었을 가능성이 높습니다.디필로스의 연극에서 그녀는 시인 아나크레온과 히포낙스의 연인이었습니다.[183]사포는 시각 예술에서도 인기있는 주제였습니다.그녀는 6세기와 5세기 다락방의 붉은 그림 꽃병 그림에서[171] 가장 흔히 묘사되는 시인이었지만, 아나크레온이나 알카에우스와 같은 남아있는 네 개의 꽃병에서는 그녀가 노래하는 것이 결코 보여지지 않는 비문으로 식별됩니다.[184]그녀는 또한 서기 1세기에서 3세기 사이에 미틸레네와 에레소스의 동전에 그려졌고, 전해지는 바에 따르면 시라쿠사의 실라니온의 조각, 페르가몬과 콘스탄티노플의 조각상, 그리고 헬레니즘 예술가 레온의 그림에 그려졌습니다.[185]

기원전 4세기부터 고대 작품들은 파온에 대한 짝사랑으로 자살에 이르게 된 비극적인 여주인공으로 사포를 묘사합니다.[141]메난데르가 쓴 희곡의 일부분을 보면 사포는 자신에 대한 사랑 때문에 류카스를 향해 절벽에서 몸을 던졌다고 합니다.[186]오비드의 헤로이데스 15는 사포가 파온에게 보낸 편지로 쓰여져 있는데, 15세기에 처음 재발견되었을 때는 사포의 진짜 편지를 번역한 것으로 생각되었습니다.[187]사포의 자살은 고전 미술에서도 묘사되었는데, 예를 들면 기원전 1세기 로마의 포르타 마지오레 성당에 있습니다.[186]

사포의 시는 고대 세계에서 존경을 받았지만, 그녀의 성격이 항상 그렇게 잘 고려된 것은 아닙니다.로마 시대에 비평가들은 그녀가 욕정적이고 아마도 동성애적이라고 생각했습니다.[188]호레이스는 자신의 편지에서 그녀를 "마스큘라 사포"(mascula Sappho)라고 불렀는데, 후에 포르피리오는 "그녀가 남자들이 더 자주 뛰어난 그녀의 시로 유명하기 때문이거나, 그녀가 부족민이었다는 이유로 비방을 받았기 때문"이라고 언급했습니다.[189]서기 3세기에 이르러, 시인으로서의 사포의 문학적 명성과 여성으로서의 도덕적 명성 사이의 차이가 매우 커져서, 실제로 두 명의 사포가 있었다는 암시가 발전하기 시작했습니다.[190]아엘리안은 자신의 역사서에서 "시인이 아닌 또 다른 사포, 궁인"이 있다고 썼습니다.[191]

모던 리셉션

A seated woman playing a lute; more instruments are on the floor and there is a pile of books behind her
중세 시대에 사포는 교양 있는 여성과 재능 있는 시인으로 명성을 얻었습니다.보카치오의 데물리에리버스 클라리스의 초기 불가침을 보여주는 이 목판화에서, 그녀는 책과 악기들에 둘러싸여 묘사됩니다.

중세 시대까지, 사포의 작품들은 사라졌지만, 그녀는 후대의 작가들에 여전히 인용되고 있습니다.그녀의 작품은 16세기에 그녀를 인용했던 작가들의 인쇄판을 통해 더욱 접근성이 높아졌습니다.1508년 알두스 마누티우스는 할리카르나소스의 디오니시우스 판을 인쇄했는데, 이 판에는 사포 1, 아프로디테 송가, 그리고 롱기누스의 숭고에 대한 최초의 인쇄판은 1554년에 등장했는데, 사포 31에 대한 그의 인용문과 함께 완성되었습니다.1566년, 프랑스 인쇄업자 Robert Estienne는 사포의 것으로 추정되는 약 40개의 조각을 포함하는 그리스 서정시의 판본을 제작했습니다.[192]

1652년, 존 홀이 번역한 숭고함에 대한 최초의 사포의 시 영어 번역본이 출판되었습니다.1681년 Anne Le Fèvre의 프랑스판 사포는 그녀의 작품을 더욱 널리 알려지게 했습니다.[193]Theodor Bergk의 1854년 판은 19세기 후반에 Sappho의 표준 판본이 되었습니다;[194] 20세기 전반에, Sappho에 의한 새로운 시들의 파피루스 발견은 Edwin Marion Cox와 John Maxwell Edmonds에 의한 판본과 번역으로 이어졌습니다.1955년 에드가 로벨과 데니스 페이지의 포에타룸 레스비오룸 프래그마의 출판으로 절정에 이르렀습니다.[195]

고대와 마찬가지로 현대 비평가들은 삽포의 시를 "비범한" 것으로 여기는 경향이 있습니다.[196]일찍이 9세기에 사포는 재능 있는 여성 시인으로 일컬어졌고,[171] 보카치오의 드 클라리스 뮬리에리버스와 크리스틴 드 피산의 여인들의 도시 책과 같은 작품들에서 그녀는 학식 있는 여인으로 명성을 얻었습니다.[197]사포의 작품들이 사라진 후에도, 사포 연자는 중세 서정시에서 계속 사용되었고,[171] 르네상스 시대에 그녀의 작품이 재발견되면서, 그녀는 점점 더 유럽의 시에 영향을 미치기 시작했습니다.16세기에 프랑스 시인들의 모임인 라 플레이아드의 회원들은 사피즘 연을 실험하고 1인칭 여성 목소리로 사랑시를 쓰는 것에 그녀의 영향을 받았습니다.[171]

그대의 영혼
포만감에 민감해진 나머지
여기서.
O 이거는.
나는 당신의 입술을 원합니다.

나는 당신의 좁은 가슴을 갈망합니다.
안절부절못하고, 안절부절못하는 너.


— 에즈라 파운드, "ἰ μ έρρω": 사포 96의 각색

낭만주의 시대부터 사포의 작품, 특히 아프로디테의 송가는 서정시가 무엇이어야 하는지에 대한 개념의 핵심적인 영향을 미쳐 왔습니다.[199]19세기의 Alfred Lord Tennison과 20세기의 A. E. Housman과 같은 시인들은 그녀의 시에 영향을 받았습니다.테니슨은 사포의 단편 31에 "Eleanore"[201]와 "Fatima"를 포함한 시를 바탕으로 삼았고,[200] 하우스만의 작품 중 세 작품은 오랫동안 사포가 쓴 것으로 여겨졌던 한밤의 시를 각색한 것입니다.20세기 초, 상상주의자들, 특히 에즈라 파운드, H.D., 그리고 리차드 알딩턴은 사포의 조각들에 영향을 받았습니다; 그의 초기 모음집 Lustra에서 많은 파운드의 시들이 사포의 시들을 각색한 반면, H.D.의 시들은 자주 스타일적으로 그리고 주제적으로 사포를 반복했고, 어떤 경우에는 "Frag"와 같은.ment 40", 보다 구체적으로 사포의 글을 인용합니다.[202]

서양 고전 작곡가들도 사포에게서 영감을 받았습니다.사포와 파온의 이야기는 18세기 후반에 오페라에 등장하기 시작했는데, 예를 들어 사이먼 메이어의 사포에 등장했습니다; 19세기에 찰스 구노의 사포와 지오바니 파치니의 사포는 정치적인 반란에 연루된 사포를 묘사했습니다.20세기에 페기 글랜빌 힉스의 오페라 사포는 로렌스 듀렐의 연극을 바탕으로 했습니다.[171]사포에게 영감을 받은 기악 작품으로는 카미유 생사 ë인들의 찬트 사피크와 이아니스 크세나키스의 타악기 작품 프사파가 있습니다.작곡가들은 또한 사포 자신의 시를 음악에 맞추었습니다: 예를 들어, 단편 95의 텍스트를 사용하는 Xenakis의 A ï와 2014년 발견에 기초한 Theodore Antoniou의 Charaxos, Eos and Tithonos (2014).

A woman seated on a rock, holding a lyre in one hand and a scroll with the word "Sappho" in the other
라파엘의 파르나수스(1510–11)에 나오는 사포에 대한 상세한 정보는 다른 시인들과 함께 보여줍니다.왼손에는 자신의 이름이 적힌 두루마리를, 오른손에는 자신의 이름이 쓰인 두루마리를 들고 있습니다.[171]

사포가 재발견된 지 얼마 되지 않아 그녀의 섹슈얼리티는 다시 한번 비판적인 관심의 대상이 되었습니다.17세기 초, 존 도네는 "필레니스에게 보내는 사포"를 썼는데, 사포는 여성들을 지나치게 성적으로 사랑하는 것으로 돌아갔습니다.[204]사포의 성에 대한 현대적인 논쟁은 19세기에 웰커가 1816년에 성매매와 레즈비언 혐의로부터 사포를 옹호하는[171] 글을 출판하면서 시작되었습니다. 이 글은 이후 19세기 말에 윌라모위츠와 20세기 초에 헨리 손턴 와튼이 맡았습니다.[205]19세기에 사포는 프랑스의 Charles Baudelaire에 의해 그리고 후에 퇴폐운동을 위해 영국의 Algernon Charles Swinburn에 의해 공동 채택되었습니다.비평가 더글러스 부시는 스윈번의 사도마조히즘 사포를 폭력적인 포르노 책으로 유명한 프랑스 작가인 드 사데의 딸 중 한 명으로 묘사했습니다.[206]19세기 후반에 마이클[q] 필드와 에이미 레비와 같은 레즈비언 작가들은 사포의 섹슈얼리티에 관심을 갖게 되었고,[207] 20세기에 접어들면서 그녀는 "레스비안의 수호성인"으로 여겨지게 되었습니다.[208]

19세기 초부터 펠리시아 헤만스 (사포의 마지막 노래)와 레티시아 엘리자베스 랜던 (스케치 1세)과 같은 여성 시인들이 등장했습니다. 사포는 이상적인 유사체에서 사포를 조상의 하나로 삼았습니다.사포는 캐롤라인 노튼(Caroline Norton)의 '사포의 그림(The Picture of Sappho)'과 같은 작품을 시작으로 여성의 권리를 위한 운동가들의 롤모델로 여겨지기 시작했습니다.[171]그 세기 후반에, 그녀는 사회적이고 성적인 자율성을 원했던 독립적이고 교육받은 여성인 소위 뉴 우먼의 모델이 되었고,[209] 1960년대까지 페미니스트 사포는 종종 그러나 전적으로 레즈비언 사포와 함께 그녀에 대한 가장 중요한 두 가지 문화적 인식 중 하나였습니다.[210]

2004년과 2014년 사포의 새로운 시의 발견은 학계와 언론의 관심을 자극했습니다.[40]티토누스 시의 발표는 국제적인 뉴스 보도의 주제였고, 마릴린 스키너는 "평생의 말썽꾸러기"라고 묘사했습니다.[80]10년 후 형제시의 출판은 소셜 미디어에서 더 많은 뉴스 보도와 토론을 보게 되었고, M. L. 웨스트는 2014년의 발견을 "92년 동안 가장 위대한" 것으로 묘사했습니다.[211]

참고 항목

메모들

  1. ^ 사포의 시 조각들은 일반적으로 조각 번호로 언급되지만, 일부는 하나 이상의 일반적인 이름을 가지고 있기도 합니다.가장 일반적으로 사용되는 번호 체계는 Eva-Maria Voigt의 번호 체계이며, 대부분의 경우 오래된 Lobel-Page 시스템과 일치합니다.이 기사의 번호는 특별한 규정이 없는 한 Diane Rayor와 André Lardinois의 Sappho: A New Translation of the Complete Works에서 가져온 것으로 Voigt의 번호는 Voigt의 판이 출판된 이후 발견된 Sappho의 조각을 설명하기 위해 약간의 변형이 있는 Voigt의 번호를 사용합니다.고대 작가들이 사포에 대해 언급한 언급은 관습적인 언급과 캠벨의 그리스어 가사 I: 사포와 알카에우스에 주어진 숫자를 모두 보여줍니다.
  2. ^ 수다에 따르면 그녀는 에레소스 출신이라고 합니다.[14] 대부분의 증언과 삽포의 시 중 일부는 미틸레네를 가리키고 있습니다.[15]
  3. ^ 스트라보는 그녀가 알카우스 (기원전 620년 출생)와 피타쿠스 (c.기원전 645년–기원전 570년경)와 동시대 인물이었다고 말하고, 아테나이우스는 리디아 (기원전 610년–c.기원전 560년경)의 왕 알랴테스와 동시대 인물이었다고 말합니다.수다는 그녀가 제42회 올림피아드(기원전 612년–608년)에 활동했다고 말하고, 유세비우스는 제45회 올림피아드(기원전 600년–599년)에 활동했다고 말합니다.[17]
  4. ^ 고대 그리스에서 아이들은 흔히 조부모의 이름을 따서 지어졌습니다.[22]
  5. ^ 옥시린쿠스 전기 2권 (P.옥시. 1800), 수다에서 7명, 핀다르에서 1명이 더 있습니다.[23]
  6. ^ 옥시린쿠스 전기에서 사포의 아버지로, 플라톤의 파에드루스와 에일리안의 역사적 미스셀라니에 대한 학자인 수다와 헤로도토스에서 카락소스의 아버지로 주어졌습니다.[7]
  7. ^ 다락 화병 그림에 새겨진 글은 φ σ α φ ο, σ α φ ο, σ α π ς, σ α φ ο, 코인 ψ α π ω, σ α φ ω, σ α φ ω 모두 살아 있습니다.
  8. ^ 다른 자료들은 차락소스의 연인이 로도피스가 아니라 도리차라고 불렸다고 말합니다.[32]
  9. ^ 케르킬로스를 포함한 비슷한 이름들이 증명되고 있지만 말입니다.[39]
  10. ^ 알렉산더 데일(Alexander Dale)과 리처드 마틴(Richard Martin)과 같은 학자들은 사포의 남아있는 조각들 중 일부는 비록 고대 사료에 의해 원형 삼등분선으로 작곡되지는 않았지만, 장르적으로는 원형으로 여겨졌을 수 있다고 제안했습니다.[49][50]
  11. ^ 비록 "엘리트"라는 단어가 고대 그리스의 시적 사상에서 특정한 사상적 전통의 축약어로 사용되지만, 사실 모든 고대 시인들은 출생과 부에 의해 엘리트의 일부였을 가능성이 높습니다.[103]
  12. ^ M.L. West는 이 단어의 번역에 대해 "'사랑스러움'은 하브로신의 부적절한 번역이지만, 적절한 번역을 찾지 못했습니다.사포는 '우아함'이나 '명품'을 의미하는 것이 아닙니다."[108]
  13. ^ pl ēktron 또는 plectrum으로도 알려진 pecktis harp은 magadis와 같을 수 있습니다.
  14. ^ 사포는 리라와 첼린나('lit.토토이즈')라는 이름을 모두 붙입니다.[115] 둘 다 그릇의 리라를 말합니다.[117]
  15. ^ 마찬가지로 형용사 sapphic도 Sappho의 이름에서 유래했습니다.[136]
  16. ^ 아메이피아스, 암피스, 안티파네스, 디필로스, 에피푸스, 티모클레스의 사포라는 이름의 연극이 증명됩니다.[180]파온이라는 제목의 연극 두 편, 류카디아라는 제목의 네 편, 그리고 류카디오 한 편도 사포를 등장시켰을 것입니다.[181]
  17. ^ 마이클 필드는 시인이자 연인인 캐서린 브래들리와 에디스 쿠퍼의 가명을 공유했습니다.[207]

참고문헌

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