자화상

Self-portrait
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빈센트 반 고흐, 수염 없는 자화상, 1889년 9월 말(F525), 캔버스에 기름, 40×31cm, 개인 소장품.이것이 반 고흐의 마지막 자화상이었을지도 모른다.어머니께 [1]생일 선물로 드린 거예요
네덜란드 황금시대 화가 유디트 레이스터의 자화상으로, 주로 장르를 주제로 그렸습니다.NGA, 1630실제로 그녀는 그림을 그릴 때 이런 비싼 옷을 입지는 않았을 것이다.

자화상은 그 예술가에 의해 그려지거나, 그려지거나, 사진이 찍히거나, 조각된 예술가를 표현한 것이다.비록 자화상이 가장 이른 시대부터 만들어졌지만, 15세기 중반의 르네상스 초기에 이르러서야 예술가들은 종종 그들 자신을 주요 소재 혹은 그들의 작품에서 중요한 인물로 묘사할 수 있다.더 좋고 더 싼 거울과 판넬 초상화의 등장으로, 많은 화가, 조각가, 판화가가 어떤 형태의 자화상을 시도했다.1433년 얀 반 아이크가 그린 터번을 쓴 남자의 초상화는 가장 초기의 판넬 [2]자화상일 것이다.그는 아내의 초상화를 따로 그렸다.그리고 그는 이미 알프스 남쪽보다 부유한 네덜란드인들 사이에서 더 흔한 초상화를 의뢰하기 시작한 사회 단체에 속해 있었다.그 장르는 존경할 만하지만, 개인에 대한 부와 관심이 높아지면서 르네상스가 되어서야 진정으로 [3]인기를 얻게 되었다.

바로크 시대까지, 명성이 높은 대부분의 화가들은 최소한 자신의 그림을 남겼습니다.판화가들의 초상화는 시장이 있었고, 많은 것들이 자화상이었습니다.그것들은 때때로 가족과 친구들에게 선물로 주어졌다.다른 것은, 그들은 모델을 준비할 필요성을 피했고, 많은 전문 초상화 제작자들에게, 스튜디오에 보관된 자화상은 잠재적인 새로운 고객들을 위한 화가의 기술을 보여주는 역할을 했다.렘브란트의 유례없는 수의 자화상은 그림과 판화로 그 형상의 잠재력을 분명히 했고, 이러한 추세를 더욱 부추겼을 것이다.

종류들

피에터 클라에즈, 바이올린과 유리공을 든 바니타스(상세), 1625년 성찰 속에서 예술가가 보인다.

자화상은 화가의 초상화일 수도 있고 단체 초상화를 포함한 더 큰 작품에 포함된 초상화일 수도 있다.많은 화가들은 종교나 다른 형태의 구성에 자신을 포함한 특정 개인에 대한 묘사를 그림 속에 포함시켰다고 한다.그러한 그림들은 실제 인물들을 그들 자신으로 묘사하기 위한 것이 아니라, 그 당시 그 사실들이 화가와 후원자들에게 알려졌을 것이고, 화가의 [4]기량에 대한 공개적인 평가와 함께 화제의 포인트가 되었을 것이다.

중세 및 르네상스 자화상의 가장 오래된 예에서는 (성경이나 고전 문학에서 나온) 역사적 또는 신화적 장면들이 종종 화가를 포함한 많은 실제 인물들을 모델로 묘사되어 초상화, 자화상, 역사/신화로서의 다기능을 부여했다.이 작품들에서 예술가는 보통 군중이나 그룹의 얼굴로 나타나며, 종종 작품의 가장자리나 모서리를 향해 그리고 주요 참가자들 뒤에 나타난다.루벤스의 네 명의 철학자 (1611–12)[5]가 좋은 예이다.이것은 얀 드 브레이의 작품과 함께 17세기에 절정에 달했다.많은 예술 매체가 사용되어 왔다; 그림 외에도, 그림과 판화가 특히 중요했다.

유명한 아르놀피니 초상화 (1434년)에서 얀 반 에이크는 아마도 거울에 비친 두 인물 중 하나일 것이다 – 놀랍도록 현대적인 자만심.반 아이크의 그림은 디에고 벨라스케스가 라스 메니나스를 창조한 화가로서 자신을 묘사하도록 영감을 줬을지도 모른다. 반 아이크가 그가 일했던 마드리드의 궁전에 걸려있는 것처럼 말이다.그가 공식적인 왕실 초상화에서는 볼 수 없었던 화가로서 등장하고 그림의 [6]주요 대상이었던 왕의 가족 집단에 가까이 서 있다는 것을 고려하면 이것은 또 다른 현대적 번영이었다.

현재 남아 있는 최초의 어린 시절의 자화상 중 하나인 알브레히트 뒤러는 자신을 1484년 13세 소년의 자연주의 화풍으로 묘사했다.말년에 그는 성경 장면의 배경에서 [7]상인으로 그리고 그리스도로서 다양하게 나타난다.

레오나르도 다빈치는 1512년경에 60세의 나이에 자신의 그림을 그렸을지도 모른다.이 그림은 종종 다빈치의 모습으로 직설적으로 재현되지만, 확실하지는 않다.

17세기에 렘브란트는 다양한 자화상을 그렸다.가족과 함께 그린 최초의 자화상 중 하나인 술집의 탕아 (c1637년)에서, 이 그림은 아마도 유명한 화가의 가장 초기 가족 묘사 중 하나인 렘브란트의 아내인 사스키아를 포함하고 있을 것이다.화가의 묘사를 포함한 가족화, 그리고 전문적인 집단화는 17세기부터 점점 더 보편화 되었다.20세기 후반부터 비디오는 자화상에서 점점 더 많은 부분을 차지하게 되었고, 오디오의 차원을 더하여, 그 사람이 청중에게 자신의 목소리로 말할 수 있게 되었다.

갤러리:삽입된 자화상

  • Sandro Botticelli's 1475 painting of the Adoration of the Magi has an "inserted self-portrait". The position in the (right) corner, and the gaze out to the viewer, are very typical of such self-portraits.

    산드로 보티첼리의 1475년 마기 숭배 그림에는 "삽입된 자화상"이 있다.오른쪽 구석의 위치와 보는 이의 시선은 그런 자화상의 전형이다.

  • Masaccio inserted self-portrait from the Brancacci Chapel frescoes (as is the Filippino Lippi), 1424–1426.

    마사치오는 1424-1426년 브란카치 예배당 프레스코 벽화의 자화상을 삽입했다.

  • Piero della Francesca as a sleeping soldier in his Resurrection, 1463, fresco, Sansepolcro.[8]

    피에로 델라 프란체스카는 1463년 산세폴크로 [8]프레스코에서 잠든 군인으로서 부활했다.

  • Filippino Lippi as a figure in his Martyrdom of Saint Peter, fresco, 1481–82, Brancacci Chapel, Florence. He is at the extreme right of a crowded composition.[9]

    피렌체 브랑카치 예배당 프레스코 1481-82 성 베드로 순교자의 인물로서 필리포니 리피.그는 혼잡한 [9]작문의 맨 오른쪽에 있다.

Frida Kahlo, 가시목걸이와 벌새를 그린 자화상, 1940년, Nicolas Muray 컬렉션, Harry Random Center, 텍사스 대학교 오스틴[10]

여성 화가

여성 화가들은 주목할 만한 자화상 제작자들이다; 카테리나 반 헤메센부터 다작의 엘리자베스 비제 르브룬, 프리다 칼로, 그리고 자신을 나체로 그린 앨리스 닐, 폴라 모데르손 베커, 제니 사빌에 이르기까지 거의 모든 유명한 여성 화가들이 본보기를 남겼다.비제 르브룬은 총 37점의 자화상을 그렸는데, 그 중 다수는 판매용으로 그려진 초기 초상화의 복사본이었다.20세기까지 여성들은 보통 나체 그리는 훈련을 받지 못했기 때문에 큰 인물 구도를 그리기가 어려웠고, 많은 화가들이 초상화를 전문으로 그리게 되었다.여성 예술가들은 역사적으로 그들의 자화상 안에 많은 역할을 구현해 왔다.가장 흔한 것은 작업 중인 화가로, 그림을 그리는 행위에서 자신을 보여주거나 최소한 붓과 팔레트를 들고 있다.많은 앙상블의 정교한 성격은 그녀의 솜씨를 세세하게 보여주기 위한 예술적 선택이었기 때문에, 종종 보는 사람들은 입는 옷이 그들이 보통 그리는 옷인지 궁금해 한다.

  • Caterina van Hemessen's 1548 self-portrait, perhaps the oldest self-portrait of a female oil-painter, though much earlier examples of manuscript painters exist.

    카테리나 반 헤메센의 1548년 자화상, 아마도 여성 유화가의 가장 오래된 자화상일 것이다, 비록 원고 화가들의 훨씬 더 초기의 예가 존재한다.

  • Sofonisba Anguissola (c. 1532–1625) of Cremona served as court painter to the Queen of Spain, and painted several self-portraits and many images of her family. c. 1556

    크레모나의 소포니스바 앙귀솔라 (1532년–1625년)는 스페인 여왕의 궁정화원으로 일했고, 그녀의 가족의 여러 자화상과 많은 이미지를 그렸다.

  • Lavinia Fontana, Self-portrait at the Clavichord with a Servant, 1577. She was born in Bologna, the daughter of Prospero Fontana, who was a painter of the School of Bologna.

    라비니아 폰타나, 1577년 하인과 함께 클라비코드에 있는 자화상.그녀는 볼로냐에서 프로스페로 폰타나의 딸로 태어났고 그는 볼로냐 학교의 화가였다.

  • Artemisia Gentileschi, Self-Portrait as the Allegory of Painting, 1630s, Royal Collection. Note the pulled-up sleeve on the arm holding the brush.

    아르테미시아 젠틸레스키, 회화의 알레고리로서의 자화상, 1630년대 왕실 컬렉션.브러시를 고정하는 암의 당겨진 슬리브에 주목합니다.

  • Mary Beale, Self-portrait, c. 1675–1680, She became one of the most important portrait painters of 17th-century England, and has been described as the first professional female English painter.

    메리 빌, 자화상, 1675–1680년 경, 그녀는 17세기 영국의 가장 중요한 초상화 화가 중 한 명이 되었고 최초의 전문 여성 영국 화가로 묘사되었다.

  • Angelica Kauffman, self-portrait, 1780–1785, a successful painter in her time, she was a great friend of Sir Joshua Reynolds.

    안젤리카 카우프만, 자화상, 1780-1785년, 그녀의 시대에 성공한 화가, 그녀는 조슈아 레이놀즈 경의 훌륭한 친구였다.

  • Adélaïde Labille-Guiard, 1785, with two pupils. A "subjects-eye" view of the painter at work. It seems likely that women society portraitists did actually paint wearing fashionable clothes like this.

    아델라데 라빌귀아르, 1785년, 두 명의 제자와 함께.작업 중인 화가의 피사체 시선.여성사회 초상화가들이 실제로 이런 패셔너블한 옷을 입고 그림을 그렸을 것으로 보입니다.

  • Élisabeth Vigée-Lebrun painted several self-portraits that were hugely successful in the Paris Salons, and was influential in pioneering an "informal" fashion style at the end of the Ancien Régime. At 22, 1782.[11]

    엘리사벳 비제 르브룬은 파리 살롱에서 큰 성공을 거둔 몇몇 자화상을 그렸으며 앙시앵 레짐의 말기에 "비공식" 패션 스타일을 개척하는 데 영향을 미쳤다.1782년 [11]22살이요

  • Marie-Denise Villers, Young Woman Drawing, 1801, thought to be her self-portrait, and her most famous and finest painting. Originally attributed to Jacques-Louis David.[12]

    마리 드니즈 빌러, 1801년, 젊은 여성 그림, 그녀의 자화상이자 그녀의 가장 유명하고 훌륭한 그림으로 생각되었다.원래는 자크 루이 [12]다비드 덕분이에요

  • Marie Ellenrieder, self portrait, 1819. A German religious artist and the first woman to enter the Academy of Munich.

    마리 엘렌리더, 자기 초상화, 1819년독일의 종교 예술가이자 뮌헨 아카데미에 입학한 최초의 여성입니다.

  • Mary Cassatt was an American portrait painter who specialized in portraits of women and children, 1878.

    메리 카사트는 1878년 여성과 어린이들의 초상화를 전문적으로 그린 미국의 초상화 화가였다.

  • Marie Bashkirtseff self-portrait, 1880 was a Russian born artist who died at twenty-five. A large number of Bashkirtseff's works were destroyed by the Nazis during World War II.

    마리 바슈키르트세프 자화상, 1880은 25세에 사망한 러시아 태생의 화가이다.바슈키르트세프의 많은 작품들이 2차 세계대전 중에 나치에 의해 파괴되었다.

  • Gwen John (1902) also mostly painted women and children.

    그웬 존(1902)은 또한 주로 여성과 아이들을 그렸다.

  • Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag ("Self-portrait on her 6th wedding anniversary") 1906. She depicts herself as pregnant, which at that point she never had been.

    폴라 모더손-베커, 셀브스트빌드니스는 6번째 결혼기념일에 그린 자화상) 1906년.그녀는 자신이 임신한 것으로 묘사하고 있지만, 그 시점에서는 임신한 적이 없다.

  • Zinaida Serebriakova, At the Dressing-Table (1909), was among the first female Russian painters of distinction.

    치나다 세레브리아코바는 1909년 화장대에서 러시아 최초의 저명한 여성 화가 중 한 명이었다.

  • Ilka Gedő, Double Self-Portrait, 1985. The number of self-portraits on paper is about 370 and there are eight self-portraits in oil.

    일카 게데, 1985년, 이중 자화상.종이에 그려진 자화상은 약 370여 점이며, 유화 자화상은 8점이 있다.

고대

작업 중인 예술가들의 이미지는[13] 고대 이집트 회화와 조각, 그리고 고대 그리스 꽃병에서도 볼 수 있다.최초의 자화상 중 하나는 기원전 1365년에 파라오 아케나텐의 수석 조각가 박에 의해 만들어졌다.플루타르코스는 고대 그리스 조각가 피디아스가 파르테논 신전의 "아마존스 전투"에서 많은 인물에 자신의 초상화를 포함시켰다고 언급하고 있으며, 그려진 자화상에 대한 고전적인 언급이 있지만, 그 중 아무도 남아있지 않다.

아시아

자화상은 유럽보다 아시아 (주로 중국) 미술에서 더 오랜 역사를 가지고 있을 수 있다.선비들의 전통은 작아서 넓은 풍경으로 화가를 묘사하고 그의 경험을 담은 시를 서예로 묘사하고 있다.선불교와 관련된 또 다른 전통은 생동감 넘치는 반동화 자화상을 만들어냈으며, 다른 전통들은 형식적인 초상화의 관습에 더 가깝게 남아 있다.

유럽 미술

더비의 조셉 라이트 자화상(1765년-1768년)

조명이 켜진 원고에는 생 던스턴과 매튜 패리스의 초상화 등 분명한 자화상이 다수 포함되어 있습니다.이들 대부분은 예술가가 일하는 모습을 보여주거나, 완성된 책을 기증자나 신성한 인물에게 선물하거나, 그러한 [14]인물을 숭배한다.오르카냐가 [citation needed]1359년의 프레스코 벽화에 자신을 그린 것으로 믿어지는데, 적어도 미술사학자들에 따르면, 바사리는 그러한 전통을 여러 개 기록하고 있는데,[citation needed] 이는 예술가들의 일반적인 관행이 되었다.그러나, 비교할 만한 다른 초상화가 없는 초기 예술가들에게 이러한 묘사는 필연적으로 다소 추측적이다.최초의 자화상으로는 요하네스 아퀼라가 그린 두 개의 프레스코화, 하나는 헝가리 서부의 벨레메르에, 그리고 하나는 [15]슬로베니아 북동부의 마르잔치에 있다.이탈리아에서 지오토 디 본도네(1267–1337)는 나폴리 성의 '뛰어난 남자'의 순환에 자신을 포함시켰고, 마사치오(1401–1428)는 자신을 브랑카치 예배당 그림에서 사도 중 한 명으로 묘사했으며, 베노초 고졸리는 다른 초상화와 함께 메디치 궁전에 자신을 포함시켰다.그의 모자.이것은 몇 년 후 산드로 보티첼리가 마기 숭배(1475년)의 구경꾼으로서 우리를 보기 위해 현장에서 돌아선 것을 모방한 것이다.14세기 프라하 성당에 있는 팔러 가문의 초상화 조각상에는 자화상이 포함되어 있으며, 이러한 비왕실 인물의 흉상 중 가장 오래된 것들 중 하나이다.기베르티는 그의 가장 유명한 작품에 자신의 작은 머리를 포함시켰다.특히 원고 이외의 영국에서 가장 먼저 그려진 자화상은 독일 화가 게라크 플리케가 1554년 판넬에 유화로 그린 축소판이다.

  • Saint Dunstan, then artist-Abbot of Glastonbury, prostrates himself before a giant Christ. Inscribed "Remember, I beg you, merciful Christ, to protect Dunstan, and do not permit the storms of the underworld to swallow me up". Later he became Archbishop of Canterbury. c. 950 (cropped at bottom).

    당시 글래스턴베리의 수도원장이었던 세인트 던스턴은 거대한 그리스도 앞에 무릎을 꿇습니다."자비로운 그리스도여, 기억하소서, 던스턴을 보호하소서, 그리고 저승의 폭풍이 나를 집어삼키지 않게 하소서"라고 새겨져 있다.나중에 그는 캔터베리 대주교가 되었다. c. 950년(밑에서 잘렸다)

  • Eadwine the Scribe whose self portrait is accompanied by the inscription "I am the chief of scribes, and neither my praise nor fame shall die; shout out, oh my letter, who I may be. By its fame your script proclaims you, Eadwine, whom the painted figure represents, alive through the ages, whose genius the beauty of this book demonstrates. Receive, O God, the book and its donor as an acceptable gift." Canterbury, c. 1150s.

    그의 초상화와 함께 "나는 서예의 우두머리이며 나의 찬양도 명예도 죽지 않을 것이다. 오, 나의 편지여, 내가 누구인지 외쳐라.그 명성에 의해 당신의 대본은 당신이 시대를 초월하여 살아있다는 것을 선언합니다. 이 책의 아름다움은 당신의 천재성을 증명합니다.하나님, 이 책과 기증자를 받을 수 있는 선물로 받으십시오." 캔터베리,

  • Peter Parler, late fourteenth century, from Prague Cathedral, where he was master architect and sculptor.

    14세기 후반, 프라하 대성당에서 온 피터 팔러, 그는 거장 건축가이자 조각가였다.

  • Lorenzo Ghiberti on the Gates of Paradise, Baptisterio, Florence self portrait, early 15th century

    15세기 초, 피렌체의 초상화, 바프티스테리오, 파라다이스의 문 위의 로렌조 기베르티

  • Jan van Eyck, Portrait of a Man in a Turban (actually a chaperon), 1433, National Gallery, generally regarded as a self-portrait, which would make it the earliest Western panel portrait after antiquity.

    얀 반 에이크, 1433년 투르반(실제로 관리인)의 초상화, 국립미술관, 일반적으로 자화상으로 간주되며, 이것은 고대 이후 최초의 서양 패널 초상화가 될 것이다.

  • Rogier van der Weyden, as Saint Luke, makes a drawing for his painting of the Virgin. Boston, c. 1440.

    성 루크 역의 로지에 반 데르 바이든은 그의 성모 그림을 그린다.보스턴, 1440년 경

  • Jean Fouquet, c. 1450, a very early portrait miniature, and if the Van Eyck above is excluded, the oldest individual Western painted self-portrait.

    장 푸케, 1450년 경의 초상화 미니어처. 위의 반 아이크를 제외하면 서양에서 가장 오래된 초상화이다.

  • Andrea Mantegna, c. 1474, includes himself, as court artist, in his appropriate place in this fresco of the Gonzaga court.

    안드레아 만테그나, 1474년 경은 궁정 예술가로서 곤차가 궁정의 이 벽화에서 자신의 적절한 위치에 자신을 포함시킨다.

  • Israhel van Meckenem and his wife, engraving c. 1490, the earliest portrait print.

    Israhel van Meckenem과 그의 아내, 최초의 초상화 인쇄물인 c. 1490년경에 새겼습니다.

알브레히트 뒤러, 1471년-1528년, 최초의 다작 자화상 화가

알브레히트 뒤러는 그의 대중적 이미지와 명성을 매우 의식한 예술가였고, 그의 주된 수입은 유럽 전역에서 팔린 그의 유명한 모노그램이 들어 있는 오래된 명화에서 나왔다.그는 아마도 이전의 어떤 화가보다 자주 자신을 묘사했을 것이고, 세 개의 유화 초상화와 네 개의 제단 조각에 있는 인물들을 포함하여 적어도 12개의 이미지를 제작했을 것이다.가장 오래된 것은 그가 13살 때 그린 은점 그림이다.22세 때 뒤러는 엉겅퀴를 든 예술가의 초상화를 그렸는데, 아마도 그의 새로운 약혼녀인 아그네스 프레이에게 보낼 것이다.마드리드의 자화상 (1498년, 프라도)은 뒤러가 그때까지 이룬 국제적인 성공을 반영하면서, 패셔너블한 이탈리아 드레스를 입은 댄디로 묘사하고 있다.뉘른베르크 시에 팔리거나 기증되어 공개 전시된 그의 마지막 자화상에서, 그 화가는 예수 그리스도와 확실히 닮은 모습으로 자신을 묘사했다.그는 나중에 예수의 "자화상"인 베로니카 베일의 종교적 조각에 그 얼굴을 다시 사용했다.그가 라파엘에게 보낸 구아체 자화상은 아직 남아있지 않다.목욕탕 목판화와 드로잉은 사실상 나체 [16]자화상을 보여준다.

  • Dürer at thirteen, silverpoint, Albertina, 1484

    1484년 알베르티나 실버포인트 13번지 뒤러

  • Dürer at about twenty, 1491–92, drawing, Metropolitan

    뒤러, 약 20세, 1491-92년, 도면, 메트로폴리탄

  • Albrecht Dürer Self-portrait 1493. oil, originally on vellum Louvre, Paris. This is among the earliest known formal self-portraits. He is dressed in Italian fashion, reflecting his international success.

    알브레히트 뒤러의 자화상 1493년.원래 파리 벨룸 루브르에 있는 석유이것은 알려진 최초의 공식 자화상 중 하나이다.그는 국제적인 성공을 반영하듯 이탈리아 패션의 옷을 입고 있다.

  • Dürer's last self-portrait, 1500—unmistakably Christ-like

    뒤러의 마지막 자화상 1500—분명히 그리스도와 같은 모습

르네상스와 바로크

르네상스 시대의 위대한 이탈리아 화가들은 비교적 적은 수의 공식적인 자화상을 그렸지만 종종 더 큰 작품에 그들 자신을 포함시켰다.그들이 남긴 대부분의 개별적인 자화상은 직선적인 묘사였다; 비록 논란이 되고 있는 조르지오네의 다비드라고 여겨지는 자화상이 자화상이라면 같은 정신을 가지고 있을 것이지만 뒤러의 쇼맨십은 거의 따라가지 않았다.약 1500년(페루지아의 캄비오 콜레지오)의 피에트로 페루지노의 초상화와 볼록거울의 풍경을 보여주는 젊은 파르미지아니노의 초상화가 있다.레오나르도 다빈치(1512년)[17]의 그림과 시스티나 성당의 최후의 심판(15361541년)에서 성 바르톨로메우의 피부에 얼굴을 내민 미켈란젤로의 자화상, 또는 그의 어깨를 잡고 있는 1510년 아테네의 학교 캐릭터에서 보이는 라파엘로의 모습(1515년)도 있다.티티안의 1560년대 노인의 초상화도 눈에 띈다.파올로 베로네세는 그의 결혼 앳 카나에서 흰 옷을 입은 바이올린 연주자로 등장하며, 베이스 비올을 탄 티티안과 함께 반주한다.북부 화가들은 종종 그들의 다른 부르주아 시터들과 매우 흡사하게 보이면서 더 개성적인 초상화를 계속 그렸다.요한 그레고르 판 데르 샤르트는 자신의 테라코타 흉상을 그렸다 (1573년경).[18]

티티안의 프루덴스의 알레고리 (1565년 경-70년 경)는 티티안과 그의 아들 오라지오, 그리고 어린 사촌 마르코 [19]베첼리오를 묘사한 것으로 생각된다.티티안은 또한 1567년에 그의 첫 번째 자화상을 그렸다.바로크 예술가 아르테미시아 젠틸레스키의 라 피투라(그림의 우화로서의 자화상)는 페인팅이 종종 들고 다니는 젠틸레스키의 목에 걸린 극적인 가면에서 볼 수 있는 페인팅의 고전적 우화적 표현을 구현한 자신을 보여준다.감상자를 떠나 작품에 집중하는 작가의 모습은 바로크 시대의 드라마와 공예가에서 독창적인 [20]혁신가로 바뀌는 작가의 역할을 강조한다.카라바지오는 그의 경력 초기에 박카스에서 자신을 그렸고, 그 후 그의 더 큰 그림들 중 일부에 등장한다.마지막으로, 다비드 (1605–10, 갤러리아 보르헤세)가 쥐고 있는 골리앗의 머리는 카라바조의 것이다.

렘브란트와 북유럽의 17세기

17세기에 [citation needed]플랑드르 화가들과 네덜란드 화가들은 전보다 훨씬 더 자주 그들 자신을 그렸습니다; 이 시기까지 성공한 화가들은 다른 직업의 구성원들이 그들의[citation needed] 초상화를 그리는 것을 고려할 수 있는 사회적 지위를 가지고 있었습니다.많은 사람들은 그들의 가족들도 포함시켰는데, 다시 중산층을 위한 일반적인 관행을 따랐다.메리 빌, 앤서니 반 다이크, 피터 폴 루벤스는 그들 자신의 수많은 이미지를 만들었고, 후자는 종종 그의 가족을 그렸습니다.이러한 관행은 특히 여성 예술가들에게 흔했는데, 그들의 가족을 포함시키는 것은 종종 [20]엄마로서의 "자연적인 역할"에 대한 주의를 분산시키는 그들의 직업에 대한 비판을 완화하기 위한 의도적인 시도였다.

렘브란트는 그의 아내, 아들, 정부의 초상화뿐만 아니라 수십 점의 자화상을 그리고 그렸다.한때는 약 90점의 그림이 렘브란트의 자화상으로 꼽혔지만, 그는 이제 그의 학생들에게 훈련의 일환으로 자신의 자화상을 베끼게 한 것으로 알려져 있다.현대 학회는 사인 수를 40여 점의 그림, 몇 점의 그림, 31점의 식각으로 줄였다.많은 이들이 그가 준역사적인 화려한 드레스를 입고 포즈를 취하거나 얼굴을 잡아당기는 모습을 보여준다.그의 유화는 불확실한 청년에서 1630년대의 멋쟁이, 그리고 매우 성공한 초상화가로 발전한 과정을 추적하고 있으며, 그의 [21]노년의 혼란스러우면서도 매우 강력한 초상화를 그리고 있다.

  • A young Rembrandt, c. 1628, when he was 22. Partly an exercise in chiaroscuro. Rijksmuseum

    어린 렘브란트, 1628년, 22살 때키아로스쿠로 운동도 하고리크스무세움

  • Etching and burin, c. 1630. Probably an exercise in capturing facial expressions for larger paintings.

    식각과 부리, c. 1630.큰 그림을 그리려면 표정을 잡아내는 연습이겠죠.

  • Rembrandt in 1632, when he was enjoying great success as a fashionable portraitist in this style.

    1632년 렘브란트는 이런 스타일의 세련된 초상화가로서 큰 성공을 누렸다.

  • Role-playing in Self-portrait as an oriental Potentate with a Kris, etching, 1634.

    자화상에서의 역할극은 크리스, 식각, 1634년.

  • 1640, wearing a costume in the style of over a century earlier. National Gallery

    1640년, 한 세기 전 스타일의 의상을 입고 있었다.내셔널 갤러리

  • Vienna c. 1655, oil on walnut, cut down in size.

    비엔나 c. 1655, 호두 기름, 크기를 줄였다.

  • Again in antique costume, 1658, Oil on canvas Frick Collection. His largest self-portrait, for which a new mirror may have been used.

    다시 고풍스러운 의상을 입고, 1658년, '캔버스의 오일' 프릭 컬렉션.그의 가장 큰 자화상, 새로운 거울이 사용되었을지도 모른다.

  • Dated 1669, the year he died, though he looks much older in other portraits. National Gallery, London

    그가 죽은 해인 1669년인데, 다른 초상화에서는 훨씬 더 늙어 보인다.내셔널 갤러리, 런던

렘브란트 이후

귀 일부를 잘라낸 후 머리에 붕대를 감은 반 고흐의 자화상.

스페인에는 바르톨로메 에스테반 무릴로와 디에고 벨라스케스의 자화상이 있었다.프란시스코 드 주르바란은 십자가에 있는 그리스도의 발치에 있는 복음사 루크에서 자신을 표현했다(1635년경).19세기에 고야는 자신을 여러 번 그렸다.프랑스의 자화상은, 적어도 니콜라 푸생이 예술가의 사회적 지위를 보여주는 경향이 있는 이후, 비록 장 밥티스트 시메옹 샤르댕과 몇몇 다른 작품들은 대신에 그들의 실제 작업 의상을 매우 사실적으로 보여주었다.비록 많은 사람들이 다른 그림에서 격식과 격식을 차리지 않은 의상을 입고 그들 자신을 그렸지만, 이것은 18세기 자화상들이 모두 내려야 할 결정이었다.그 후 대부분의 중요한 화가들은 사진이 등장하면서 초상화가 쇠퇴하고 나서도 적어도 한 점의 자화상을 남겼다고 할 수 있다.구스타브 쿠르베(아래 참조)는 아마도 19세기 가장 창의적인 자화상가였을 것이고, 예술가 스튜디오와 봉쥬르, 무슈 쿠르베는 아마도 지금까지 그려진 자화상 중 가장 큰 자화상일 것이다.둘 다 많은 인물들을 포함하고 있지만, 그 예술가의 영웅적인 인물들을 확실하게 중심에 두고 있다.

다작의 현대 자화상 화가

빈센트 반 고흐, 고갱에게 바친 자기 초상화, 1888년

가장 유명하고 다작의 자화상 화가 중 한 명은 빈센트 반 고흐로 1886년과 [22][23]1889년 사이에 43회 이상 자신을 그리고 그렸다.이 모든 자화상들 속에서 화가의 시선이 보는 사람을 향한 경우가 거의 없고, 고정된 시선일 때에도 그는 다른 곳을 보는 것처럼 보인다.이 그림들은 강도와 색깔에 따라 다르며, 어떤 그림들은 그가 한쪽 [24]귀를 절단한 에피소드를 나타내며 붕대를 감은 화가를 묘사한다.

에곤 실레의 많은 자화상은 에로스(1911년)에서처럼 많은 위치에서 그를 벌거벗고, 때로는 자위하거나 발기로 표현함으로써 개방성, 혹은 아마도 과시주의의 새로운 기준을 세웠다.스탠리 스펜서는 이 맥락에서 어느 정도 따르기로 되어 있었다.맥스 베크만은 에드바르 뭉크와 마찬가지로 자화상을 많이 그린 화가였고, 그는 일생 동안 많은 수의 자화상 그림, 판화, 그림 또는 수채화를 그렸는데, 많은 이들이 그가 삶에서, 특히 [26]여성들에 의해 부당한 대우를 받는 것을 보여주었다.이 자화상을 개인적이고 자기성찰적인 예술적 표현으로 강박적으로 사용한 것은 호르스트 얀센으로, 그는 질병, 감정,[27] 죽음과 관련하여 그를 가장 두드러지게 묘사하는 수백 개의 자화상을 그렸다.2004년 전시회 "실레, 얀센"비엔나 레오폴드 박물관의 Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Self-Dramatization, Eros, Death)는 에곤 실레와 호르스트 얀센의 작품과 유사하며, 둘 다 에로티카의 수제트와 [28]가차없는 자화상을 결합시켰다.끔찍한 사고를 겪은 후 오랜 세월 동안 몸져누운 채 모델만 한 채 병상에 누워 있었던 프리다 칼로는 자신의 경우 육체적 고통과 정신적 고통을 묘사하는 또 다른 화가였다.그녀의 55여 점의 자화상에는 허리부터 위까지 그녀의 많은 자화상과 그녀의 [29][30]육체적 고통을 상징하는 악몽 같은 묘사들이 포함되어 있다.

파블로 피카소는 오랜 경력을 통해 자서전적 예술적 인물의 다양한 모습, 위장, 화신으로 자신을 묘사하기 위해 종종 자화상을 이용했다.젊은 무명 '요 피카소' 시대부터 '미로 속의 미노타우르' 시대, '오래된 카발리에' 시대, '황홀한 늙은 화가와 모델' 시대까지.종종 피카소의 자화상은 예술가의 내면 상태와 행복에 대한 개인적 그리고 심오한 심리적 통찰력을 묘사하고 드러낸다.그의 경력 내내 개인적이고 드러나는 자화상을 그린 또 다른 화가는 피에르 보나르였다.보나르트는 또한 그의 아내 마르테의 초상화를 평생 동안 수십 점 그렸다.특히 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 에곤 실레 그리고 호르스트 얀센은 그들의 경력 내내 강렬한 자화상을 만들어냈다.

일반 자화상

갤러리: 작업 중인 화가

페인트공방 구스타브 쿠르베: 내 예술(및 도덕) 인생의 7년 단계의 진짜 우화, 1855년, 루브르
렘브란트, 1628년 보스턴 미술관 스튜디오의 예술가

중세 초상화의 많은 부분이 화가가 일하는 모습을 보여주고 있고, 얀 반 에이크(위)의 보호모자는 보통 느슨하게 늘어뜨린 부분이 머리에 묶여 있어 그가 그림을 [31]그릴 때 편리함을 위해 터번을 쓰고 있다는 오해를 불러일으킨다.근대의 초기 시대에는 직장에서 자신을 그리는 여성뿐만 아니라 남성들도 자신의 가장 좋은 옷과 가장 좋은 방으로 자신을 표현할지 아니면 스튜디오의 연습을 사실적으로 묘사할지 선택해야 했다.위의 여성 화가 갤러리도 참조하십시오.

분류

미술평론가 갈리나 바실리예바 쉴랴피나는 자화상의 두 가지 기본 형태를 구분한다: 화가가 직장에서 묘사되는 "전문적" 초상화와 도덕적, 심리적 특징을 드러내는 "개인적" 초상화.그녀는 또한 보다 상세한 분류법을 제안합니다: (1) 화가가 자신의 초상화를 예를 들어 어떤 주제와 관련된 인물들의 그룹에 삽입하는 "삽입 가능한" 자화상, (2) 화가가 역사적 인물이나 종교적 영웅으로 가장하여 자신을 묘사하는 "신기하거나 상징적인" 자화상, (3) "자화상"예술가가 가족이나 다른 실존 인물과 함께 묘사되는 '집단 초상화', (4) 예술가가 혼자 묘사되는 '자연스러운' 자기 초상화.그러나 이러한 계층은 다소 엄격하다고 생각될 수 있다; 많은 초상화들이 그 [32]중 몇 개를 조합하는 데 성공한다.

새로운 매체와 함께 단순한 정적인 그림이나 사진 외에 다른 종류의 자화상을 만들 수 있는 기회가 왔다.많은 사람들, 특히 10대들은 인터넷에서 [33]그들 자신의 정체성을 형성하기 위해 소셜 네트워킹 사이트를 이용한다.블로그를 이용하거나 개인 웹페이지를 만들어 자기표현과 자화상을 위한 공간을 만드는 사람들도 있다.

거울과 포즈

1656년에 그려진 Las Meninas는 왼쪽에 있는 이젤에서 일하는 Diego Velazquez를 보여준다.

그 자화상은 이론적으로 거울의 사용을 가정하고 있다; 유리 거울은 15세기에 유럽에서 사용 가능하게 되었다.처음 사용된 거울은 볼록한 것으로 예술가가 때때로 보존했던 변형들을 가져왔다.파르미지아니노가 1524년 거울 속의 자화상을 그린 그림은 이러한 현상을 보여준다.거울은 요하네스 검프의 트리플 자화상이나 그의 아내 갈라(1972-73)를 배경으로 그린 살바도르 달리의 초상화와 같은 놀라운 구성을 허용한다.이러한 거울의 사용은 종종 오른손잡이 화가들이 자신을 왼손잡이로 표현하게 하는 결과를 낳는다(그리고 그 반대의 경우도 마찬가지이다.따라서 두 개의 거울을 사용하지 않는 한, 보통 그려진 얼굴은 다른 세계가 본 거울 이미지입니다.1660년 이전의 렘브란트의 자화상 대부분은 한 손만을 보여주는데, 이 그림의 손은 [34]페인트칠을 하지 않은 채 남겨져 있다.그는 약 1652년에 더 큰 거울을 산 것으로 보이며, 그 후에 그의 자화상은 더 커진다.1658년 그의 집으로 옮겨지는 동안 나무틀에 있는 큰 거울이 깨졌다. 그럼에도 불구하고, 그는 올해 그의 가장 큰 자화상을 완성했다.

단판 거울의 크기는 1688년 베르나르 페로에 의해 프랑스에서 기술 발전이 이루어질 때까지 제한되었다.그것들은 또한 매우 부서지기 쉬웠고, 큰 것은 작은 것보다 훨씬 더 비쌌다. 깨진 부분은 작은 조각으로 다시 잘라졌다.약 80cm, 즉 2피트 반은 그때까지 최대 크기였던 것으로 보인다 – 대략 라스 메니나스의 궁전 거울 크기 – (아르놀피니 초상화의 볼록 거울은 역사학자들에 의해 실용적이지 않게 큰 것으로 여겨지며, 반 아이크의 많은 교활한 [36]왜곡 중 하나이다.)이러한 이유로, 대부분의 초기 자화상들은 화가들의 길이가 절반 이하인 것을 보여준다.

작품 속 화가의 자화상은 위에서 언급한 것처럼 중세 자화상 중 가장 흔한 형태였고, 18세기부터 특히 많은 수의 자화상이 인기를 끌고 있다.중세와 르네상스 시대의 한 가지 특별한 유형은 성 루크(성모 마리아)로 묘사된 화가였다.그들 중 많은 수가 그들의 예배당에 놓이기 위해 지역 세인트 루크 길드에 증정되었다.그의 스튜디오에서 예술가의 유명한 큰 풍경은 구스타브 쿠르베의 The Artist's Studio (1855)로, 그 화가가 앉아 있는 물건과 인물들의 거대한 "알레고리"이다.

갤러리: 자화상 속의 죽음

  • Michelangelo Buonarroti, c. 1535–1541, Sistine Chapel: The Last Judgment, Michelangelo as a limp skin hanging from the hand of St. Bartholomew.

    미켈란젤로 부오나로티, 1535–1541년 시스티나 성당:최후의 심판, 미켈란젤로는 성 바르톨로뮤의 손에 매달려 있는 축 늘어진 피부이다.

  • Allegory of Prudence, Titian, his son and the cousin he had virtually adopted, as Past, Present and Future. National Gallery, London, late 1560s.

    프루덴스, 티티안, 그의 아들, 그리고 그가 과거, 현재, 미래로 사실상 입양한 사촌의 알레고리.1560년대 후반 런던 국립미술관.

  • Sofonisba Anguissola, Self-portrait, 1610, aged 78, the last of her many self-portraits, though she was painted later by Van Dyck.

    Sofonisba Anguissola, 자화상, 1610세, 78세, 비록 그녀가 나중에 반 다이크에 의해 그려졌지만, 그녀의 많은 자화상들 중 마지막이다.

  • Goliath in this late Caravaggio David with the head of Goliath is a self-portrait. 1605–10, Galleria Borghese, Rome.

    골리앗의 머리를 가진 이 고 카라바지오 다윗의 골리앗은 자화상이다.1605-10년 로마의 갤러리아 보르헤세.

  • Jan de Bray (left) and his family pose as The Banquet of Anthony and Cleopatra. By the date of this second version of 1669, most of the models had died of the plague some years before.

    얀 드 브레이(왼쪽)와 그의 가족이 앤서니와 클레오파트라의 연회 포즈를 취하고 있다.1669년의 이 두 번째 버전의 날짜까지, 대부분의 모델들은 몇 년 전에 전염병으로 죽었다.

  • Goya at the age of 74, Self-portrait with Doctor Arrieta, 1820, Minneapolis.

    74세의 고야, 1820년 미니애폴리스의 아리에타 박사와 함께 그린 자화상.

  • Hippolyte Bayard poses as a drowned man. He lies with his eyes closed, both for the technical reason of the long exposure required by his method and as a protest for the rejection of his claim as inventor of photography.

    Hippolyte Bayard는 익사자로 가장한다.그는 자신의 방법에 의해 요구되는 오랜 노출의 기술적 이유와 사진 발명가로서의 자신의 주장을 거절한 것에 대한 항의의 표시로 눈을 감고 누워있다.

  • Lovis Corinth, 1896. Flesh and bone, life and death are contrasted here.

    로비스 코린트, 1896년여기서 살과 뼈, 삶과 죽음이 대비된다.

다른 의미, 스토리텔링

요한 조파니의 골리앗의 머리를 가진 다윗의 자화상

많은 현대 화가들과 모더니스트들의 자화상은 종종 강한 서사적 감각으로 특징지어지지만, 종종 예술가들의 인생 이야기에서 나오는 vigette에 국한되지는 않는다.때때로 이야기는 판타지, 롤플레잉, 허구와 유사하다.디에고 벨라스케스 외에도 (라스 메니나스에서), 렘브란트 반 리엔, 얀 드 브레이, 구스타브 쿠르베, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱의 자화상이 복잡한 내러티브를 드러내는 다른 예술가들, 피에르 보나르, 마르크 샤갈, 루시안 프로이트, 앨리스호크, 앨리스호크 등이 있다.홀, 길버트, 조지요

  • Cristofano Allori, Judith with the Head of Holofernes, 1613. According to his biographer, the heads were those of the painter, his ex-lover, and her mother. Compare Caravaggio above.[37]

    크리스토파노 알로리, 홀로페르네스의 머리를 가진 주디스, 1613년그의 전기작가에 따르면, 그 머리들은 화가, 그의 전 애인, 그리고 그녀의 어머니의 머리였다.위의 [37]카라바조를 비교해 보세요.

  • Van Dyck with sunflower, representing his patronage by Charles I, whose medal he holds up to the flower. Or is Van Dyck the sun the flower turns to?[38] 1633 or later.

    해바라기를 든 반 다이크, 찰스 1세의 후원을 대표하며, 그의 메달은 꽃에 달려있다.아니면 Van Dyck는 꽃이 [38]지는 태양인가? 1633년 또는 그 이후.

  • Johann Zoffany specialised in group portraits, often "conversation pieces" with gentle narrative content, and spent some years in India. c. 1786.

    Johann Zoffany는 종종 부드러운 이야기 내용을 가진 "대화 작품"인 단체 초상화를 전문으로 했고 인도에서 몇 년을 보냈다.

  • Gustave Courbet, 1854, Bonjour, Monsieur Courbet. The artist has travelled to the South of France (in the vanishing coach), to meet the collector Alfred Bruyas, for whom this was painted.[39]

    구스타브 쿠르베, 1854년 봉쥬르, 무슈 쿠르베이 화가는 프랑스 남부(사라지는 마차를 타고)를 여행하며 수집가 알프레드 브루야스를 만났습니다.[39]

자기 홍보

자화상은 예술가, 특히 초상화 화가에게 매우 효과적인 광고 형태가 될 수 있다.뒤러는 상업적으로 초상화에 별로 관심이 없었지만, 그의 특별한 자화상을 예술가로써 자신을 홍보하기 위해 잘 활용했고, 그는 매우 정교하게 그 일을 했다.Sofonisba Anguissola는 그녀의 기술뿐만 아니라 새로운 아이템에 대한 광고 역할을 하는 복잡한 미니어처를 그렸는데, 성공한 여성 화가들의 희귀성이 그들에게 기묘한 [40]품질을 제공했기 때문에 그렇게 여겨졌다.렘브란트는 그의 가장 성공적인 시기 동안 주로 초상화를 그리며 생계를 꾸렸고, 반 다이크와 조슈아 레이놀즈처럼, 그의 초상화들 중 많은 것들이 확실히 그의 기술을 홍보하기 위한 것이었다.아카데미 정기 공연의 등장으로, 많은 예술가들은 예술 무대에서 인상을 남기기 위해 기억에 남는 자화상을 제작하려고 노력했다.최근 런던, 반란군, 순교자들의 국립 갤러리에서 열린 전시회는 때때로 [41]일어나는 코믹한 욕조에서 위축되지 않았다.21세기의 한 예는 아르노 프린스텟이다. 아르노 프린스텟은 매일 [42]그의 자화상을 그리기로 약속하여 많은 관심을 불러일으켰다.반면에, 몇몇 예술가들은 다른 고객들과 마찬가지로 그들 자신을 매우 많이 묘사했다.

자화상 진단

1911년 에곤 실레의 자화상으로 자위 행위를 묘사하고 있다.

신경학적 또는 육체적 질병을 앓았던 몇몇 예술가들은 후대의 의사들이 정신 과정의 장애를 분석하도록 하는 그들의 자화상을 남겼다; 그리고 이러한 분석의 많은 부분이 [3]신경학 교과서에 들어갔다.

정신질환을 앓은 예술가의 자화상은 심리정신신경장애인의 자기인식을 조사할 수 있는 독특한 가능성을 제공한다.

러시아의 성학자인 이고르 쿤은 자위행위에 관한 기사에서 자위행위의 습관은 예술 작품, 특히 그림에서 묘사될 수 있다고 지적한다.그래서 오스트리아의 예술가 에곤 실레는 자신의 자화상 중 하나에 몰두해 있는 자신을 묘사했다.Kon은 이 그림이 자위에서 오는 즐거움을 묘사하는 것이 아니라 고독감을 묘사하고 있다고 말한다.실레의 창조물은 다른 연구자들에 의해 성, 특히 소아성애의 관점에서 분석된다.

컬렉션

가장 유명하고 오래된 자화상 소장품 중 하나는 플로렌스 우피지 갤러리의 바사리 회랑에 있다.원래 17세기 후반 레오폴도 데 메디치 추기경의 소장품이었는데, 현재까지도 유지되고 확장되고 있다.메인 갤러리에 전시되어 있는 그림들도 있지만, 일반 관람객들은 대부분 볼 수 없습니다.많은 유명한 화가들이 그 컬렉션에 자화상을 기증하라는 초대를 거절할 수 없었다.200여 점의 초상화, 특히 피에트로 다 코르토나, 샤를 르 브룬, 장 밥티스트 카밀 코로, 마르크 샤갈의 초상화로 구성되어 있다.다른 중요한 소장품들은 런던의 국립 초상화 갤러리(영국)와 워싱턴 D.C.의 국립 초상화 갤러리에 소장되어 있다.

갤러리

사진 초상화

다음 항목도 참조하십시오.프란체스카 우드만, 신디 셔먼, 조지 차크라바르티, 셀카, 우주 셀카

사진 자화상을 얻는 두 가지 방법이 널리 퍼져 있다.한 명은 거울에 비친 모습을 찍고 있고, 다른 한 명은 뻗은 손으로 카메라를 들고 자신의 모습을 찍고 있다.Eleazar Langman은 니켈 도금 찻주전자의 표면에 비친 자신의 모습을 사진으로 찍었다.

또 다른 방법은 카메라 또는 캡처 장치를 삼각대 또는 표면에 설치하는 것입니다.카메라 타이머를 설정하거나 리모컨 셔터 해제를 사용할 수 있습니다.

마지막으로 카메라를 설치하고 장면에 들어가 보조에게 셔터를 해제하도록 하는 것(즉, 사진에 케이블 릴리스가 불필요할 경우)도 거의 틀림없이 사진 자화상으로 간주할 수 있다.사진 자화상을 만드는 속도는 전통적인 방법보다 더 많은 "놀이" 분위기의 다양한 이미지를 가능하게 했다.그러한 예 중 하나는 Frances Benjamin Johnston의 Self-Portrait, c. 1896년 경으로, 성역할을 [20]할 수 있는 사진 초상화의 능력을 보여주는 이미지이다.

도면, 인쇄 및 판화

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

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  33. ^ 다나 보이드요"청소년(심장) 소셜 네트워킹 사이트가 필요한 이유:10대 사회생활에서 네트워크화된 공공의 역할"디지털 학습, 아이덴티티 볼륨에 관한 MacArthur Foundation 시리즈.에드 데이비드 버킹엄
  34. ^ 렘브란트, op cit, 페이지 211
  35. ^ 더 잘 알려진 버전은 우피지에 있다.이것은 2007년 독일에서 경매로 팔렸다.
  36. ^ 렘브란트는 op cit, pp 11-13을 단독으로 참조한다. 아르놀피니 참조는 국립 갤러리 카탈로그(새 시리즈):15세기 네덜란드 회화, 1998년, 로른 캠벨, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510 (15세기 네덜란드 학파라고도 함)
  37. ^ Aislinn Loconte in, Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italian in the Royal Collection; 르네상스 앤 바로크, 페이지 270, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1.전기 작가는 발디누치였다.이것은 로얄 컬렉션의 버전입니다.피티 팰리스 등에도 있습니다.
  38. ^ 마이클 레비가 Weidenfeld & Nicolson, 1971년 런던에서 Painting at Court에서 묻는다, 페이지 124-5
  39. ^ 2007-08-12 Wayback Machine에서 Virginia MFA 아카이브 완료
  40. ^ 그리젤다 폴락
  41. ^ 반란군과 순교자, 2007년 8월 19일 웨이백 머신에 보관된 내셔널 갤러리
  42. ^ "Arnaud Prinstet - Google Search". www.google.com. Retrieved 11 March 2018.
  43. ^ 장콜라스(1998), 164.

추가 정보

영어 이외의

  • Bernard Auriol, L'image préalable, l'expressive et l'autoportrait, Psychologie Meddicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {온라인: 자화상}
  • Pascal Bonafoux, Les peintres et l'autoportrait, Skira, Geneva, 1984, ISBN 978-2605000395
  • 보나푸스, 파스칼 / 로젠버그, 데이비드: 모이! 오토포트라이츠 뒤 XXe 시엘.Musée du Luxemburg (파리) / Skira Editore (밀라노), 전시회 카탈로그.2004년, Text French, Paris 2004, ISBN 88-8491-854-5 이 책은 20세기의 155명의 예술가(미술)의 자화상을 유익한 텍스트로 표현하여 보여준다.
  • 칼라브레세, 오마르: 예술가들의 자화상.Abbeville Press, 2006년, ISBN 9780789208941
  • 장콜라스, 클로드(1998).Passion Rimbaud: L'Album d'une vie.(프랑스어) 파리:문자메시지.ISBN 978-2-909317-66-3
  • Joelle Moulin, L'autoportrait au XXe siécle, ed.Adam Biro, 파리, 1999
  • 피스터러, 울리히 / 로젠, 발레스카 폰~ (Hrsg):데르 쿤슬러 알스 쿤스트베르크 Selbstportréts는 Mittelalter bis zur Gegenwart를 토해냈다.Reclam, Stuttguart 2005, ISBN 3-15-010571-4 (수정)
  • 캐트린 슈미트:안네그레트 솔타우: ich selbst, Mathildenhöhe Darmstadt(독일), 2006 ISBN 3-935062-06-0

신경학에서의 자화상

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005)그림을 들어보세요.인물 도면을 사용하여 1차 치료 중인 아이들을 선별합니다.소아과 간호사 31(4): 320~327.이 문헌 조사는 진단 방법으로서 사람을 그리는 방법에 초점을 맞추고 있다. 아이들의 몸매는 정신 장애를 인식할 수 있다. 저자들은 6세부터 12세까지 아동의 정서장애 진단을 위한 자화상 사용을 묘사하고 있다. 이 절차로 최종 진단을 내릴 수는 없지만 문제를 인식하는 데 유용합니다.
  • Morin C, Pradat-Dihl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M(2003) 뇌졸중 반신불수증 및 거울상 이미지: 자화상으로부터의 교훈.Int J 에이징 험 56 (1) : 1 ~41 。반신마비 환자들은 신체에 대한 신경학적 관념의 상실이나 자신의 인식에 대한 심리적 문제로 인해 발생하는 다양한 자기 인식 문제를 가지고 있다.

자기인식의 심리학

  • Wegner DM (2003) 마음의 자화상.Ann N Y Acad Sci 1001 : 212 – 225.심리학과 신경과학은 이성과 의식의 이해에 접근한다. 한편, 각각의 인간의 이성은 인지 과정의 자기 평가를 포함하는 자화상을 포함합니다. 이 자화상은 인간의 행동이 사고에 의해 지배되고, 따라서 신체는 의식에 의해 지배된다고 가정한다. 자화상은 우리가 의식적으로 무언가를 만들고 싶어한다는 설득으로 이어집니다. 연구에 따르면 자화상은 뇌의 기능에 대한 희화이지만 동시에 자신의 행동에 대한 책임감과 저자감의 기초가 된다.

외부 링크

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