비전형 건축

비전형 구조는 오직 서류상으로만 존재하거나 비전형적인 특성을 가진 구조에 붙여진 이름이다. '전상적'이라는 용어는 이상주의적이고 비실용적이거나 유토피아적인 관념의 사상을 암시하지만, 상상력에 의해 만들어진 정신적 그림도 묘사한다. 종이에 그려진 이러한 건축 도면은 설계되고 상상력이 풍부한 환경의 시각적 극화를 통해서만 매일 방문하기 어려운 세계에 대한 특이한 인식에 대한 통찰력을 제공한다.^[1] 또한 '상상'과 '상상'이라는 두 용어에서 파생된 두 가지 의미, 즉 비현실적이고 불가능하다는 뜻과 보이지 않는 현실을 창조적으로 다루는 능력에서 파생된 두 가지 의미도 있다.^[2] 선견지명이 있는 건축의 개념을 고수하는 중요한 선례는 18세기 건축가 지오반니 피라네시인데, 이 두 용어의 의미 차이에 대해서도 다시 생각해 보아야 했다. 그의 유명한 교도소 식각 작품 제목은 두 가지 버전이 있었다. 첫 번째는 '상상 감옥'이었고, 마지막은 '상상의 독'이었다.

'비합리적' 디자인 비판

상상력의 작업과 시각적 건축에 관한 두 가지 다른 인식이 있다. 한 가지 입장은 건축할 수 없는 건물이 없고, 건축하지 않은 건물만 있다는 것이고, 다른 한 가지는 어떤 선견지명적인 건축 도면은 사람이 살 수 없다는 믿음이다. 통제사상을 명확히 파악하지 못하는 상황에서 개인으로서 각 설계는 매우 자의적인 것으로 밝혀지고, 이러한 측면이 있어 설계는 불가능해 보이고 불가능해 보인다. 개념적 아키텍처, 즉 상상력과 비전의 작용에 기초한 아키텍처는 아키텍처 설계의 물리적 본질을 분리한다. 그러나 이러한 그림과 이미지들이 선각적 건축물의 작품의 중요성을 함축하는 건축과 디자인의 참된 의미를 그릴 수 있다는 사상과 신념이다. 건축의 완전한 역사는 건축 환경과 건축되지 않은 환경을 모두 포함해야 한다.

스케일링 도구

건축가들은 모델을 조작하고, 위아래로 스케일링하여 추상적인 것에서 콘크리트로 상승하는 과정을 통해 사실상 건물인 먼 물체를 상상하고, 보고, 정의할 수 있다. 건물의 디자인을 물리적으로 완전한 규모와 형태로 만드는 대신, 모델의 규모 크기에서 여러 번의 위아래로 전환하면 종이에 있는 건물 설계가 나타나고, 가시화되며, 재료가 실재하는 것으로 표현되어 건물이 존재하게 된다.^[3] 18세기 운동의 선견지명적인 본성은 이러한 급진적인 형식주의에는 건축가들이 탐닉하는 기괴한 개념과 방대한 규모의 프로젝트에 대한 그들의 즐거움에도 그리 많이 상주하지 않았다.^[4] 이러한 스케일의 모델들은 유토피아적이고 디자인에 있어서 환상적이라고 여겨졌는데, 건물의 전체적인 형태를 말하게 함으로써 달성되는 상징적인 의미에 의해 환상의식이 고양된다.^[5]

판례

초기 디자이너 및 아티스트

르네상스 시대에는 원근법의 도입으로 건물의 다양한 표현들이 진화하여 급속도로 성장하였다.^[6] 이 시각화 도구의 발견은 가상의 건축 장면을 실험할 수 있도록 허용되었고, 많은 건축가들이 그 주제에 대해 크게 글을 썼지만, 다른 건축가들은 도면을 통해 그들의 개념과 아이디어를 표현했다.

16세기 동안 네덜란드의 화가 겸 건축가인 얀 브레데만 드 브리스가 수많은 판화를 제작했는데,^[7] 이 판화는 새로운 형태의 건축 표현을 묘사했다. 그의 작품들은 순수한 판타지와 상상력의 작품이었지만, 건축 공간의 묘사에서는 전위적인 메시지로도 평가되었다.

조반니 바티스타 피라네시는 18세기의 가장 위대한 인쇄공들 중 하나로 여겨졌다. 그는 특히 그의 당대 최고의 인쇄술가 중 한 명인데, 이 매체를 통해 상상 속의 공간 에칭에 대한 그의 숙달성을 증명했다.^[8] 그린 공간은 그림을 통해서만 이뤄지는 독특한 형태의 디테일과 복잡성을 잃어버리기 때문에 실제 삶에서 물리적으로 건축된다면 마법과 의미를 잃게 될 것이라는 의견이 제시되었다. 특정 에칭 '프리즌스(Prisons, Carceri d'invenzione)' 또는 '상상 감옥'은 로마의 고대 유적에 대한 그의 유명한 허구적이고 대기적인 에칭과 종종 현실을 능가하는 고대의 꿈을 묘사하고 있다.

Etienne-Louis Boullee의 뉴턴 기념비는 물리적으로 사용하려는 어떤 시도에도 성공적으로 저항하는 능력, 가장 웅장한 우주 이미지, 문자 그대로의 정신을 발밑에 둔 돔, 두 번째 응답 돔에서 더 완벽한 것으로 여겨진다.^[9]

자크-프랑수아 블론델과 피에르 콘탄트 디브리 밑에서 공부한 클로드 니콜라스 레두스는 아르크-에트-세난스의 왕립 소금공장의 전체 단지에 이르는 여러 프로젝트를 세웠지만, 유토피아적인 디자인으로도 유명하다. 그는 자신이 초엑스라고 부르는 로열 솔트웍스 주변의 마을 전체를 구상하고, 이 마을의 여러 개별 건물들의 계획, 고도, 구역과 함께 마스터플랜 전체를 개발했다. 초스 마을은 도시 계획, 건축, 사회에서의 그의 사상을 정형화한 예다.

장자크 레큐는 초기 선견지명이 있는 건축가들 중 가장 괴팍하고 외설적인 사람 중 한 명으로 여겨진다. 그는 지도 제작자, 측량사, 초안 제작자로 공무원으로 일했지만, 프랑스 혁명 덕분에 실제 건축가로서의 그의 경력은 결실을 맺지 못했다. 그는 그의 경력의 대부분을 건축 도면과 그림자 주물의 기초가 되는 미발표 논문인 '건축 시민'을 준비하는데 보냈다. 이 논문은 주로 건축 도면과 그림자 주물의 기초가 되어 있으며, 그 뒤에 그의 공상적인 건축 설계의 파편들이 잇다. 이러한 설계는 일반적으로 입면도, 단면도 또는 평면도이지만 전체 설계가 되는 경우는 드물다.^[10]

젊은 영화 산업은 또한 영화 '메트로폴리스'와 '저스트 이매진'을 통해 대표되는 건축계 내에 영향을 주었다. 이러한 미디어의 다른 형태는 미래적 장면을 묘사하는 정교하고 상상력이 풍부한 건축 세트를 관찰할 수 있게 했다. 이를 통해 휴 페리스와 같은 다른 중요한 예술가들과 건축가들이 영향을 받았다.^[11]

20세기 후반 디자이너와 건축가

피터 줌토르는 건설되지 않은 종이 건축의 작업을 고수했던 또 다른 중요한 인물이다. Zumthor는 '생각하는 건축'이라는 그의 건축 선언문에 있는 글에서 건축의 측정 도구로서 감정과 경험의 중요성을 강조하여 설계의 선행 과정이 된다. 어떻게 건축을 직접 경험해야 하는가에 대한 철학적인 믿음이 그의 디자인에 더 큰 역할을 했기 때문에 그의 작품은 크게 발표되지 않았다. 건물을 설계하는 것이 우리의 감정과 직결되어야 한다는 그의 인식.

렘 쿨하스는 1972년 뉴욕으로 이주하여, 뉴욕 맨해튼에 거주하던 시절이 그 도시에 대한 그의 매력에 확대되어, 그 역동성을 면밀히 조사하게 되었고, 그것이 그것을 건설했다. 반면 텍스트를 도시의 구조 설명한다 그의 이 연구의 결과 Delirious 뉴욕[12]과 manhattanism의 이론 쓰기, 도시와 함께 거래가 그 책은 그 자체가 하나의 공간 프로젝트는 주제로, 효과적으로 mi에 이야기 순서와 타이포 그래픽 레이아웃을 사용하여 그 도시의 성명서에 그의 인식을 묘사하고 있습니다.마이크 공간^[13]

헤르만 핀스터린은 표현주의자들 중 가장 급진적인 사람으로 여겨지고 있으며, 가장 지어지지 않고 잘 알려지지 않은 건물들에 대해 매혹적인 분자 연구를 한 것으로 유명하다. 비록 그는 아무것도 짓지 않았지만, 그의 선견지명이 있는 그림들은 평범하지 않은 유기적인 모양의 형태를 가지고 놀면서 관점에 초점을 맞췄다. 핀스터린의 건축 도면은 그들이 형태에 반하여 물리적으로 건축할 수 있는 가장 기이한 방법들을 요구하게 될 것이며, 각 부분의 신중한 해부 및 분리 주형에서부터 시작하여 단지 그것들이 지금까지 개발된 가장 순수한 종이 건물들 중 하나라는 것을 강조하고 확인하게 될 것이다.^[14]

레브베우스 우즈는 1960년대에 에로 사아린과 함께 일한 후 1976년경 베를린, 파리, 아바나, 빈과 같은 도시들을 재조명하는 도면과 모델들을 제작하면서 선견지명이 있는 건축으로 전향했다. 그는 또한 1990년대에 사라예보에서 광범위하게 일했다. 2012년 사망할 때까지 쿠퍼 유니온 등 기관에서 교수로 재직하며 자신의 아이디어와 성찰을 위해 개인 블로그를 운영했으며, 현재는 온라인 아카이브로 유지되고 있다.

쉴라 스리 프라카쉬는 인도에서 자신의 건축회사를 설립하고 운영한 최초의 여성이다. 그녀는 인도의 고전적인 춤과 음악의 연습을 통해 공간을 시각화하고 상상하는 능력으로부터 그림을 그리는 선각적인 건축 설계 방법론으로 유명하다. 그녀는 재능 있는 무용수, 음악가, 화가, 조각가, 공연 예술가로서 신동으로 여겨졌으며, 6살 때 뭄바이에서 비평가들에게 호평을 받은 바르타나티암 아랑게트람을 무대에 올려준 것으로 알려져 있다. 다작 디자이너로서 그녀는 35년간 지속된 경력 동안 1000건 이상의 건축 프로젝트를 완수했다. 그녀는 인도 아대륙에서 온 가장 위대한 건축가로 여겨지고 있으며 세계적인 사회경제적 문제에 대한 해결책으로 인도 중심의 상호주의 또는 건축과 도시디자인을 통한 총체적 지속가능성을 실천한 것으로 획기적인 사상가로 알려져 있다. 그녀는 디자인 혁신과 사회 예술의 역할에 관한 세계 경제 포럼의 글로벌 어젠다 위원회에서 활동하고 있다.

1980년대에 "종이 건축" 현상에 의해 통합된 러시아 건축가들이 나타났다.^{[15] [16]} 유리 아바쿠모프, 미하일 벨로프, 알렉산더 브로스키, 미하일 필리포프, 일리야 우트킨에 관한 것이다. 이념적 통제와 불리한 경제 상황에 제약을 받은 소련 건축이 표준화된 건축의 희생양이 된 시대에 종이 건축은 표현의 자유를 제공했다. 피라네시와 러시아 아방가르드의 작품에서 영감을 받아, 이러한 비전적인 프로젝트는 결코 실현을 위한 것이 아니었으며, 처음부터 그림으로 구상되었다.

더글러스 다든은 하버드에서 스탠리 타이거맨과 함께 스튜디오 수업을 들은 후, 종이 건축 작품을 가르치고 출판하는 것으로 경력을 시작했다. 그는 주로 조반니 바티스타 피라네시, 장 자크 레쿠, 마르셀 뒤샹으로부터 영감을 받았다. 그의 선견지명이 있는 디자인은 모비딕, 아즈 레이 다이딩, 드렁큰 보트 등 다양한 문학 작품에서 영감을 받아 형성된 작품들이어서 그가 말하는 '해리포터적 건축'이라고 부르는 것을 보여주었다. 설계상 사회·기능적 이데올로기뿐 아니라 건축 원리의 반신앙에서 일을 하면서 작품이 집행되는 경우가 많았기 때문에 자신의 작품을 묘사하기 위해 언더벨리(underbelle)라는 용어를 사용했다.

참고 항목

• 미래주의 건축
• 신진대사(건축학)

참조

외부 링크

• 테임즈&허드슨 공상건축에 관한 책
• Forbes의 시각적 건축 기사
• Lebbeus Woods의 환상적인 건축 웹사이트