안드레이 타르코프스키

Andrei Tarkovsky
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안드레이 타르코프스키
Andreï Tarkovski.jpg
태어난(1932-04-04)4 1932년 4월 4일
소비에트 연방 이바노보 주(현 러시아)의 자브라제
죽은1986년 12월 29일(1986-12-29)(54세)
프랑스 파리
휴식처파리 생트제네비에브드부아 러시아 묘지
국적.러시아어
모교게라시모프 영화 연구소
직종.
  • 영화감독
  • 시나리오 라이터
  • 영화 이론가
액티브 년수1958–1986
주목할 만한 일
배우자
(1957년 ~ 1970년)m.
(1970년 ~ 1986년)m.
부모
어워드

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Russian: Андрей Арсеньевич Тарковский, IPA: [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj]; 4 April 1932[1] – 29 December 1986) was a Soviet Russian film director, screenwriter, and film theorist.[2]역사상 가장 위대하고 가장 영향력 있는 영화 제작자 중 하나로 널리 여겨지는 그의 영화는 영적이고 형이상학적인 주제를 탐구하며 느린 페이스와 긴 촬영, 꿈 같은 시각적 이미지, 그리고 자연과 [3][4]기억에 대한 집착으로 유명하다.

타르코프스키는 모스크바의 VGIK에서 영화제작자 미하일 롬 밑에서 영화를 공부했고, 그 후 소련에서 그의 첫 5개의 작품: 이반의 어린 시절, 안드레이 루블레프, 솔라리스, 미러, 그리고 스토커 (1979)를 감독했다.이 시기의 그의 많은 영화들은 역대 최고의 영화들 중 하나로 꼽히고 있다.국가 영화 당국과의 수년간의 창조적 갈등 끝에, 타르코프스키는 1979년에 나라를 떠나 해외에서 마지막 두 편의 영화를 제작했다; 각각 이탈리아와 스웨덴에서 제작되었다.1986년, 그는 또한 영화 및 예술에 관한 책인 "시간 속의 조각"을 출판했습니다.그는 그해 말에 암으로 죽었다.암이 스토커 촬영 [5]중 사용된 장소 때문에 발생했는지에 대해서는 여전히 논란이 있다.

타르코프스키는 그의 경력 내내 칸 영화제에서 여러 개의 상(FIPRESCI상, 에큐메니컬 심사위원상, 그랑프리 스페셜 뒤 심사위원상 등)을 수상했고 그의 첫 영화 이반의 어린 시절로 베니스 영화제에서 황금 사자상을 수상했습니다.1990년 그는 소련에서 권위 있는 레닌상을 사후에 받았다.그의 영화 중 세 편인 Andrei Rublev, Mirror, Stacker는 2012년 Sight & Sound가 선정한 역사상 [6]가장 위대한 영화 100편에 대한 여론조사에서 다루어졌습니다.

인생과 경력

어린 시절과 어린 시절

안드레이 타르코프스키는 이바노보 공업주(현재의 코스트로마주 카디스키 군)의 자브라제 마을에서 예이세이브트라드키 출신 시인이자 번역가인 아르세니 알렉산드로비치 타르코프스키의 아들로 태어났다.나중에 교정자로 일했던 Rky Literature Institute; 그녀는 모스크바의 두바소프 가족 사유지에서 태어났다.

안드레이의 친할아버지 알렉산드르 카를로비치 타르코프스키(폴란드어:알렉산데르 카롤 타르코프스키)는 폴란드 귀족으로 은행원으로 일했다.그의 아내 마리아 다닐로브나 라흐코프스카야는 이아시에서 [7]온 루마니아 언어 교사였다.안드레이의 외할머니 베라 니콜라예브나 비슈냐코바(성명 두바소바)는 17세기까지 거슬러 올라가는 러시아 귀족의 오래된 두바소프 가문 출신이다. 그녀의 친척 중에는 소련 시절 숨겨야 했던 표도르 두바소프 제독도 있었다.그녀는 칼루가 주 출신으로 모스크바 주립대학에서 법학을 공부하고 코젤스크에서 [8][9]판사로 재직했던 이반 이바노비치 비슈냐코프와 결혼했다.

가족 전설에 따르면 타르코프스키의 조상은 다게스탄 주 타르키의 샴할레이트 출신 왕자였지만 여동생 마리나 타르코프스카야는 이를 신화, 심지어 장난이라고 부르며 어떤 문서도 이를 [7]뒷받침하지 않는다고 강조했다.

타르코프스키는 유례베츠에서 [10]어린 시절을 보냈다.그는 어릴 적 친구들에 의해 활동적이고 인기 있고, 친구가 많고,[11] 전형적으로 행동의 중심에 있다고 묘사되었다.그의 아버지는 1937년에 가족을 떠나 1941년에 군대에 지원했다.그는 1943년 그의 다리 중 하나에 총을 맞고 레드 스타를 수여받으며 집으로 돌아왔다.[12]타르코프스키는 어머니와 함께 지내며 여동생 마리나와 함께 모스크바로 이사했고 마리나는 인쇄소에서 교정자로 일했다.

1939년 타르코프스키는 모스크바 554번 학교에 입학했다.전쟁 중 세 사람은 외할머니와 함께 유리에베츠로 피신했다.1943년, 그 가족은 모스크바로 돌아왔다.타르코프스키는 시인 안드레이 보즈네센스키가 급우 중 한 명이었던 예전 학교에서 공부를 계속했다.그는 음악 학교에서 피아노를 공부했고 예술 학교에서 수업을 들었다.그 가족은 모스크바의 자모스크보레체예 지역의 쉬포크 거리에 살았다.1947년 11월부터 1948년 봄까지 그는 결핵으로 병원에 있었다.피난, 어머니와 두 자녀, 물러난 아버지, 병원에서의 시간 등 그의 어린 시절의 많은 주제들이 그의 영화 미러에서 두드러지게 나타난다.

타르코프스키는 학창 시절에 말썽꾸러기였고 가난한 [13][14]학생이었다.그는 여전히 간신히 졸업했고 1951년부터 1952년까지 소련 과학 아카데미의 분원인 모스크바에 있는 동양 연구소에서 아랍어를 공부했다.그는 이미 아랍어를 어느 정도 구사했고 첫 학기에 성공한 학생이었지만, 공부를 마치지 못하고 중퇴하고 비철금속 및 금 과학 연구소의 시굴자로 일했다.그는 크라스노야르스크 주 투루칸스크 근처의 쿠레이카 강에서 1년 동안 연구 탐험에 참여했다.이 기간 동안 타르코프스키는 영화를 공부하기로 결심했다.

영화학교 학생

1954년 연구 원정을 마치고 돌아온 타르코프스키는 국립영상연구소(VGIK)에 지원했고 영화감독 프로그램에 합격했다.그는 1957년 [15]4월 결혼한 이르마 라우쉬(이리나)와 같은 반이었다.

초기 흐루쇼프 시대는 젊은 영화 감독들에게 좋은 기회를 제공했다.1953년 이전에는 연간 영화 제작량이 적었고 대부분의 영화들은 베테랑 감독들에 의해 감독되었다.1953년 이후, 더 많은 영화들이 제작되었는데, 그 중 많은 영화들이 젊은 감독들에 의해 만들어졌다.흐루쇼프 해빙은 소련의 사회적 제약을 다소 완화시켰고 유럽과 북미 문학, 영화, 음악의 유입을 제한했다.이를 통해 타르코프스키는 이탈리아 네리얼리스트, 프랑스 뉴웨이브, 구로사와, 부뉴엘, 베르그만, 브레송, 와즈다(아스와 다이아몬드가 타르코프스키에 영향을 준 영화), 미조구치 등의 감독들의 영화를 볼 수 있었다.

타르코프스키의 스승이자 멘토인 미하일 롬은 훗날 영향력 있는 영화감독이 될 많은 영화학도들을 가르쳤다.1956년, 타르코프스키는 어니스트 헤밍웨이의 단편 소설에서 그의 첫 번째 학생 단편 영화인 킬러스를 감독했다.더 긴 텔레비전 영화인 "There Will Be No Leave Today"가 1959년에 뒤를 이었다.두 영화 모두 VGIK 학생들의 합작품이었다.타르코프스키의 여동생과 결혼한 동급생 알렉산드르 고든은 특히 타르코프스키와 함께 이 두 영화를 감독하고, 각본을 쓰고, 편집하고 있다.

타르코프스키에게 중요한 영향을 준 사람은 영화감독 그리고리 추크레이였다. 그는 VGIK에서 가르치고 있었다.제자의 재능에 감명을 받은 추크레이는 타르코프스키에게 영화 '맑은 하늘'의 조감독 자리를 제안했습니다.Tarkovsky는 처음에는 관심을 보였지만, 그 후 그의 연구와 [15]자신의 프로젝트에 집중하기로 결정했다.

VGIK 3년차 때 타르코프스키는 안드레이 콘찰롭스키를 만났다.그들은 같은 영화감독을 좋아했고 영화와 영화에 대한 생각을 공유했다는 점에서 많은 공통점을 발견했다.1959년, 그들은 후에 모스코브스키 콤소몰레트에 출판된 남극 대륙 – 먼 나라라는 대본을 썼습니다.타르코프스키는 렌필름에게 대본을 제출했지만 거절당했다.그들은 Mosfilm에 판매한 대본 "The Steamroller and the Violin"으로 더 성공적이었다.이것은 타르코프스키의 졸업 프로젝트가 되었고, 1960년에 졸업장을 받았고 1961년에 뉴욕 학생 영화제에서 1등을 했습니다.

소비에트 연방의 영화 경력

타르코프스키의 첫 장편 영화는 1962년 이반의 어린 시절이었다.그는 에두아르트 아발로프 감독으로부터 이 영화를 물려받았고 그는 이 프로젝트를 중단해야만 했다.이 영화는 타르코프스키에게 국제적인 찬사를 받았고 1962년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했다.같은 해 9월 30일 첫째 아들 아르세니(타르코프스키의 일기에서는 센카라고 불린다)타르코프스키가 태어났다.

게라시모프 촬영연구소 입구에 있는 안드레이 타르코프스키 기념비

1965년, 그는 15세기 러시아의 아이콘 화가인 안드레이 루블레프의 삶에 대한 영화 안드레이 루블레프를 감독했다.안드레이 루블레프는 1966년 모스크바에서 열린 단 한 차례 상영을 제외하고는 소련 당국과의 문제로 인해 완공 후 즉시 석방되지 않았다.타르코프스키는 필름을 여러 번 잘라야 했고, 결과적으로 길이가 다른 여러 버전이 만들어졌다.이 영화는 1971년 소련에서 컷버전으로 널리 개봉되었다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 100만 루블 이상의 예산이 투입되었는데,[16] 이는 그 기간에 상당한 액수였다.1969년 칸 영화제에서 상영된 이 영화는 FIPRESCI상을 수상했다.

그는 1970년 6월에 아내 이리나와 이혼했다.같은 해, 그는 영화 안드레이 루블레프의 제작 보조였던 라리사 키질로바(결혼 전 성 에고르키나)와 결혼했다.그들의 아들 안드레이 안드레이예비치 타르코프스키(별명 안드리오샤, "작은 앙드레" 또는 "안드레 주니어"라는 뜻)는 같은 [17]해 8월 7일에 태어났다.

1972년에 그는 스타니스와프 렘의 소설 솔라리를 각색한 Solaris를 완성했다.그는 1968년에 시나리오 작가인 프리드리히 고렌슈타인과 함께 이 작품을 작업했다.이 영화는 칸 영화제에서 상연되었고, 그랑프리 스페셜 뒤 심사위원상을 수상했으며, 황금종려상 후보에 올랐다.

1973년부터 1974년까지, 그는 매우 자전적이고 관례에 얽매이지 않는 그의 어린 시절을 그리고 아버지의 시를 담은 영화인 "거울"을 촬영했다.이 영화에서 타르코프스키는 전쟁의 영향을 받은 어린 시절의 곤경을 묘사했다.타르코프스키는 1967년부터 '고백', '하얀 날', '하얀 날'이라는 제목으로 이 영화의 각본을 써왔다.처음부터 이 영화는 내용과 엘리트주의적인 성격 때문에 소련 당국으로부터 호평을 받지 못했다.소련 당국은 이 영화를 "제3의 카테고리"로 분류했는데, 이는 극히 제한된 배급량이며, 3등급 영화관과 노동자 클럽에서만 상영되도록 허용했다.인화는 거의 이루어지지 않았고 영화 제작자들은 아무런 수익도 얻지 못했다.세 번째 부문 영화들은 또한 영화 제작자들을 공적 자금을 낭비한다는 비난을 받을 위험에 처하게 했는데, 이것은 그들의 미래 [18]생산성에 심각한 영향을 미칠 수 있다.이러한 어려움은 타르코프스키가 소련 영화 [19]산업 밖에서 영화를 제작하고 해외로 나가겠다는 생각으로 연주하게 만든 것으로 추정된다.

1975년 동안, 타르코프스키는 독일 작가이자 시인인 E에 관한 각본인 호프만니아나에도 참여했다. T. A. 호프만1976년 12월, 그는 모스크바의 Lenkom 극장에서 그의 유일한 무대극인 햄릿을 감독했다.주인공은 타르코프스키의 영화에도 출연한 아나톨리 솔로니친이 맡았다.1978년 말, 그는 작가 알렉산드르 미샤린과 함께 사도르 시나리오를 썼다.

타르코프스키가 소련에서 완성한 마지막 영화는 Arkady와 Boris Strugatsky 형제의 소설 Roadney Picnic에서 영감을 얻은 Stacker였다.타르코프스키는 1971년 이들 형제를 처음 만나 1986년 사망할 때까지 연락을 취했다.처음에 그는 그들의 소설 Dead Mountainer's Hotel을 바탕으로 한 영화를 찍고 싶었고 그는 원본을 개발했다.Arkady Strugatsky와의 토론에 영향을 받아 그는 계획을 바꾸고 Roadney Picnic을 바탕으로 한 대본 작업을 시작했다.이 영화에 대한 작업은 1976년에 시작되었다.제작은 난관에 봉착했다; 네거티브의 부적절한 개발은 모든 외부 촬영을 망쳤다.타르코프스키와 촬영기사 게오르기 레르베르크의 관계는 악화되어 알렉산더 크냐진스키를 새로운 첫 촬영기사로 고용했다.게다가 타르코프스키는 1978년 4월에 심장마비를 일으켜 더 지연되었다.이 영화는 1979년에 완성되었고 칸 영화제에서 에큐메니컬 심사위원상을 받았다.1981년 2월 11일 에든버러 영화관에서 열린 질의응답에서 타르코프스키는 영화가 불가사의하거나 정치적 [20]우화라는 제안을 통렬히 거부했다.

1979년, 타르코프스키는 그의 친구이자 오랜 협력자인 안드레이 콘찰롭스키의 대본을 바탕으로 영화 "The First Day"의 제작을 시작했다.이 영화는 피터 대왕의 통치 기간인 18세기 러시아를 배경으로 나탈리야 본다르추크와 아나톨리 파파노프가 주연을 맡았다.고스키노의 승인을 받기 위해 타르코프스키는 소련의 공식 무신론에 비판적인 장면 몇 개를 생략한 채 원작과 다른 대본을 제출했다.영화의 약 절반을 찍은 후, 이 영화가 검열관에 제출된 대본과 다르다는 것이 명백해지자 고스키노에 의해 프로젝트가 중단되었다.보도에 따르면 타르코프스키는 이 방해에 격분해 영화의 대부분을 [21]파괴했다.

소련 이외에서의 영화 경력

1979년 여름, 타르코프스키는 이탈리아로 여행을 가서 오랜 친구 토니노 게라와 함께 다큐멘터리 'Voyage in Time'을 촬영했다.타르코프스키는 1980년 장기 여행을 위해 이탈리아로 돌아왔고, 이 기간 동안 그와 게라는 영화 '향수'의 대본을 완성했다.이 기간 동안 그는 자신의 사생활이 [22]묘사된 폴라로이드 사진을 찍었다.

타르코프스키는 1982년 이탈리아로 돌아와 향수를 촬영했지만 모스필름이 프로젝트에서 손을 뗐기 때문에 이탈리아 RAI의 재정 지원을 받아냈다.타르코프스키는 1983년에 이 영화를 완성했고, 칸 영화제에서 FIPRESCI상과 에큐메니컬 심사위원상을 수상했습니다.타르코프스키는 또한 그랑프리 뒤 시네마 드 창조라고 불리는 특별상을 로베르 브레송과 공유했다.소련 당국은 이 영화가 황금종려상을 [23]수상하는 것을 막기 위해 로비를 벌였는데, 이 사실은 소련에서 다시는 일하지 않겠다는 타르코프스키의 결심을 굳혔다.칸 영화제 이후 그는 클라우디오 아바도의 지휘 아래 로얄 오페라 하우스에서 오페라 보리스 고두노프를 무대에 올리고 안무하기 위해 런던으로 갔다.

1985년 이탈리아 라티나 난민 캠프에서 안드레이 타르코프스키의 머그샷

1984년 7월 10일 밀라노에서 열린 기자회견에서 그는 소련으로 돌아가지 않고 서유럽에 남을 것이라고 발표했다.그는 "나는 소련의 반체제 인사도 아니고 소련 정부와 충돌도 없다"고 말했지만 만약 그가 귀국한다면 나는 [24]실업자가 될 것이라고 덧붙였다.당시 그의 아들 안드리오샤는 여전히 소련에 있었고 그 나라를 떠날 수 없었다.1985년 8월 28일, 타르코프스키는 이탈리아 라티나에 있는 난민 캠프에서 소련 망명자로 처리되어 일련번호 13225/379로 등록되었고,[25][26] 공식적으로 서방으로 환영받았다.

타르코프스키는 1984년의 대부분을 영화 '희생'을 준비하는데 보냈다.이 영화는 마침내 1985년 스웨덴에서 촬영되었고, 촬영기사 스벤 니크비스트를 포함한 잉마르 베르그만의 영화 졸업생들이 많은 촬영진을 맡았다.타르코프스키의 영화에 대한 비전은 베르그만의 스타일에 큰 영향을 받았다.

'희생'은 종말론, 임박한 죽음, 믿음, 그리고 가능한 구원에 관한 이야기이지만, 안드레이 타르코프스키 감독의 다큐멘터리 제작 장면에서 작가이자 감독인 미할 레즈질로프스키가 죽음에 대한 감정을 표현하면서 타르코프스키를 따라 걷는다.-그는 자신이 불멸이며 다이인에 대한 두려움이 없다고 주장한다.g. 아이러니하게도, 연말에 타르코프스키는 말기 폐암 진단을 받았다.1986년 1월, 그는 파리에서 치료를 시작했고 마침내 소련을 떠나는 것이 허락된 그의 아들 안드레 주니어와 합류했다.타르코프스키의 마지막 영화는 그에게 바쳐졌다.

이 제물은 칸 영화제에서 시상되었으며 그랑프리 스페셜 뒤 쥬리상, FIPRESCI상, 에큐메니컬 심사위원상을 받았다.타르코프스키가 병으로 참석하지 못하자 아들이 상을 모았다.

죽음.

안드레이와 라리사 타르코프스키의 무덤 프랑스 생트제네비에브데부아 러시아 묘지

타르코프스키의 마지막 일기장(1986년 12월 15일)에서 그는 이렇게 썼다. "하지만 나는 이제 힘이 남아 있지 않다. 그것이 문제다."그 일기는 때때로 순교학으로도 알려져 있으며 1989년에 사후에 출판되었고 1991년에 영어로 출판되었다.

타르코프스키는 1986년 12월 29일 파리에서 사망했다.그의 장례식은 알렉산더 넵스키 대성당에서 열렸다.그는 1987년 1월 3일 프랑스 생트에브 드 부아의 러시아 묘지에 묻혔다.1994년에 세워진 그의 묘비에는 타르코프스키의 부인인 라리사가 고안한 것으로 다음과 같이 적혀 있다.천사를 본 사람에게요라리사는 1998년에 사망했고 그녀의 [27]남편 옆에 묻혔다.

1990년대 초 러시아에서 타르코프스키가 자연사한 것이 아니라 KGB에 의해 암살됐다는 주장이 제기되면서 음모론이 불거졌다.이 가설의 증거는 빅토르 체브리코프가 소련 정부와 KGB가 타르코프스키의 반소 선전이라고 본 것을 줄이기 위해 타르코프스키를 근절하라는 명령을 내렸다고 주장하는 전직 KGB 요원들의 증언을 포함한다.다른 증거로는 1991년 쿠데타 이후 표면화된 몇 가지 메모와 타르코프스키의 의사 중 한 명이 그의 암이 자연적 [28]원인에서 발병하지 않았을 것이라는 주장을 들 수 있다.

타르코프스키와 마찬가지로 그의 아내 라리사와 배우 아나톨리 솔로니친도 모두 같은 종류의 폐암으로 사망했다.Stacker의 사운드 디자이너인 Vladimir Sharun은 그들이 [29]영화를 촬영하던 화학 공장에 의해 모두 독살되었다고 확신하고 있다.

영향

타르코프스키는 흐루쇼프 해빙기라고 불리는 1950년대 중후반 동안 영화감독이 되었고, 이 기간 동안 소련 사회는 외국 영화, 문학, 음악 등에 개방되었다.이를 통해 타르코프스키는 유럽, 미국, 일본 감독들의 영화를 볼 수 있게 되었고, 이는 그의 영화 제작에 영향을 준 경험이다.그의 스승이자 영화학교의 멘토인 미하일 롬은 학생들에게 상당한 자유를 주었고 영화감독의 독립을 강조했다.

동료 학생 샤브카트 압두살모프에 따르면 타르코프스키는 일본 영화에 매료되었다고 한다.그는 화면 속 모든 캐릭터가 특출하고 사무라이가 칼로 빵을 자르는 등 일상적 사건이 특별한 일로 격상돼 [30]각광을 받는 것에 놀랐다.타르코프스키는 하이쿠의 예술과 그 「자신을 [31]넘어서는 의미가 없는 이미지」를 창조하는 능력에 대해서도 흥미를 나타냈다.

타르코프스키는 또한 신앙심이 깊은 정교회 신자였으며, 그는 위대한 예술이 더 높은 정신적 목적을 가져야 한다고 믿었다.그는 유머나 겸손에 집착하지 않는 완벽주의자였다: 그의 독특한 스타일은 묵직하고 문학적이었으며 종교적 주제와 [32]믿음에 관한 문제들을 숙고하는 많은 인물들을 가지고 있었다.

타르코프스키는 1970년 나움 아브라모프와의 인터뷰에서 "한 손으로 [33]셀 수 있는 것"이라고 말하면서 극소수의 영화 제작자들만이 영화 예술을 진정으로 숙달했다고 인식했다.1972년, 타르코프스키는 영화사학자 레오니드 코즐로프에게 그가 가장 좋아하는 영화 10편을 말했다.목록에는 다음이 포함됩니다.시골의 승려와 무셰트의 일기, 겨울빛, 들딸기, 페르소나, 루이스 부뉴엘, 찰리 채플린의 도시 조명, 미조구치 겐지의 우게츠, 히로사와의 일곱 사무라이, 히로사구의 여인과.그가 가장 좋아하는 감독으로는 부뉴엘, 미조구치, 베르그만, 브레송, 구로사와, 미켈란젤로 안토니오니, 장 비고, 칼 테오도르 [34]드레이어가 있었다.

시티 라이트를 제외하고, 이 목록에는 초기 무성 시대의 영화는 포함되어 있지 않다.그 이유는 타르코프스키가 영화를 예술로 보는 것은 비교적 최근의 현상으로, 초기 영화 제작은 서막에 불과하기 때문이다.그는 보리스 바르넷, 세르게이 파라야노프, 알렉산더 도브젠코 같은 소련 감독들을 높이 평가했지만, 이 명단에는 타르코프스키의 모국인 러시아 출신 영화나 감독도 없다.그는 도브젠코의 지구에 대해 "나는 매우 단순한 농부들 사이에서 많은 것을 살았고 특별한 사람들을 만났다.그들은 평온하고, 재치 있고, 위엄 있고, 지혜로운 모습을 보여 주었습니다.이렇게 큰 규모는 처음입니다.도브젠코는 분명히 삶의 감각이 어디에 있는지 알고 있었다. [...] 자연과 인류 사이의 국경을 침범하는 것은 인간의 존재를 위한 이상적인 장소이다.도브젠코는 이를 [35]이해했다.

안드레이 타르코프스키는 공상과학 소설의 팬이 아니었고, 주로 공상과학 소설의 "만화책" 장식과 저속한 상업주의로 [32]치부했다.그러나 유명한 예외로 타르코프스키는 블록버스터 영화 터미네이터를 극찬하며 "미래에 대한 비전, 인간과 그 운명 사이의 관계가 영화의 경계를 예술로 밀어내고 있다"고 말했다.그는 "강직함과 낮은 연기력"에 대해 비판적이었지만,[21] 그럼에도 불구하고 이 영화에 깊은 인상을 받았다.

영화 스타일

1962년 인터뷰에서 타르코프스키는 "물론 모든 예술은 지적인 것이지만, 나에게 있어 모든 예술과 영화는 무엇보다도 감정적이고 [36]심장에 따라 행동해야 한다"고 주장했다.그의 영화는 형이상학적 주제, 매우 오랜 시간, 그리고 비평가들에 의해 종종 예외적인 아름다움으로 여겨지는 이미지들로 특징지어진다.반복되는 모티브는 꿈, 기억, 어린 시절, 불을 동반한 흐르는 물, 실내의 비, 반사, 공중부양, 카메라의 긴 패닝 움직임의 전경에 다시 등장하는 캐릭터들이다.그는 "사람을 무한한 환경과 병치하는 것, 그를 가까이, 멀리 지나가는 수많은 사람들과 대조하는 것, 사람을 전 세계에 연관시키는 것, 그것이 영화의 의미"라고 말한 적이 있다.

타르코프스키는 공중부양 장면을 그의 영화들, 특히 Solaris에 포함시켰다.그에게 이 장면들은 큰 힘을 가지고 있고 사진적인 가치와 마법 같은 [37]불가해함으로 사용된다.물, 구름, 그리고 반사물은 그들의 초현실적인 아름다움과 사진 유발적인 가치뿐만 아니라 파도, 시냇물 또는 흐르는 [38]물의 형태와 같은 상징성 때문에 그에 의해 사용되었습니다.종과 촛불 또한 빈번한 상징이다.이것들은 영화, 시각, 소리의 상징이며, 타르코프스키의 영화는 자주 자기 [39]성찰의 주제를 가지고 있다.

Tarkovsky는 그가 "시간 속의 스크럽"이라고 부르는 영화 이론을 개발했다.이 말은 영화의 매체로서의 독특한 특징이 시간의 경험을 가져다가 그것을 바꾸는 것이라는 것을 의미했다.편집되지 않은 영화 화면은 실시간으로 시간을 기록한다.긴 테이크와 약간의 컷을 사용하여, 그는 관객들에게 시간의 흐름, 시간의 손실, 그리고 한 순간에 다른 순간에 대한 관계를 주는 것을 목표로 했다.

타르코프스키는 영화 <거울>까지, 그리고 그 이론을 탐구하는 데 그의 영화 작품들을 집중시켰다.미러 이후, 그는 아리스토텔레스가 제안한 극적인 통일성, 즉 하루 동안 한 곳에서 일어나는 집중적인 행동을 탐구하는 데 그의 작업을 집중할 것이라고 발표했다.

타르코프스키의 몇몇 영화들은 컬러 또는 흑백 시퀀스를 가지고 있다.이것은 루블레프의 진짜 종교 아이콘 그림의 컬러 에필로그를 특징으로 하는 단색의 안드레이 루블레프에서 처음 발생한다.이후 그의 모든 영화들은 흑백을 포함하며, 스토커의 경우 세피아 시퀀스를 포함하지만 그렇지 않으면 컬러로 제작된다.1966년, 안드레이 루블레프를 마친 직후에 실시된 인터뷰에서, 타르코프스키는 컬러 필름을 "상업적인 속임수"라고 일축하고 현대 영화가 의미 있게 색을 사용한다는 생각에 의문을 던졌다.그는 일상 생활에서 대부분의 경우 의식적으로 색을 알아차리지 못하기 때문에, 그 색은 영화를 보는 사람의 주의를 분산시키기 때문에 항상이 아니라 특정 순간을 강조하기 위해 주로 사용되어야 한다고 주장했다.그에게 색채 영화는 움직이는 그림이나 사진과 같았는데,[40] 너무 아름다워서 사실적인 삶을 묘사할 수 없었다.

베르그만 온 타르코프스키

유명한 감독인 잉그마르 버그만은 [41]타르코프스키에 대해 이렇게 말했다.

내가 타르코프스키의 첫 영화를 발견한 것은 기적과도 같았다.갑자기, 나는 그때까지 열쇠가 주어지지 않았던 방의 문 앞에 서 있는 나를 발견했다.내가 항상 들어가고 싶었던 방이었고, 그가 자유롭고 편안하게 움직이고 있었다.누군가 내가 항상 말하고 싶었던 것을 어떻게 표현하는지 모르는 상황에서 마주치고 자극받았다.타르코프스키는 나에게 있어 가장 위대한 사람이다. 영화의 본질에 맞는 새로운 언어를 발명한 사람이다. 그것은 삶을 반영으로, 삶을 꿈으로 포착하기 때문이다.

그러나 그와는 반대로, 베르그만은 "가을 소나타와 함께 베르그만은 베르그만을 한다"고 쓴 한 비평가의 주장에서 진실을 인정했다: "타르코프스키는 타르코프스키 영화를 만들기 시작했고, 펠리니는 펠리니 영화를 만들기 시작했고, 부뉴엘은 거의 항상 부뉴엘 영화를 만들었다."자신의 작품에 대한 이러한 과거의 표현은 "셀프 가라오케"[42]라고 경멸적으로 불리고 있다.

바딤 유소프

타르코프스키는 1958년부터 1972년까지 촬영기사 바딤 유소프와 긴밀히 협력했으며, 타르코프스키의 영화의 많은 시각적 스타일은 이 [43]협업에 기인할 수 있다.Tarkovsky는 Yusovsky가 긴 테이크를 찍기 위해 이틀을 준비했고, 그 준비로 인해 보통 한 번의 테이크만 필요했습니다.[44]

스벤 니크비스트

타르코프스키는 그의 마지막 영화인 희생에서 잉그마르 버그만 감독과 많은 영화를 함께 작업했던 촬영기사 스벤 니크비스트와 함께 작업했다.(Nykvist는 혼자가 아니었다.제작에 관여한 몇몇 사람들은 이전에 버그만과 공동작업을 한 적이 있다.특히 주연배우인 엘랜드 조셉슨은 향수에서 타르코프스키를 위해 연기하기도 했다.)Nykvist는 Tarkovsky가 카메라를 통해 자주 보고 심지어 배우들을 감독할 것이라고 불평했지만, 결국 Tarkovsky와 함께 일하는 것을 선택한 것은 그가 [44]한 최고의 선택 중 하나라고 말했다.

필모그래피

주요 기사:안드레이 타르코프스키 영화 목록

타르코프스키는 주로 영화감독으로 알려져 있다.그의 경력 동안 그는 7편의 장편 영화와 VGIK에서의 세 편의 단편 영화를 감독했다.그의 특징은 다음과 같습니다.

그는 또한 몇 편의 시나리오를 썼다.게다가, 그는 모스크바에서 연극 햄릿을 연출했고, 런던의 오페라 보리스 고두노프를 연출했으며, 윌리엄 포크너의 단편 소설 턴어바웃의 라디오 제작을 지휘했다.그는 또한 영화 이론에 관한 책인 '시간 속의 조각'을 썼다.

타르코프스키의 첫 장편 영화는 1962년 이반의 어린 시절이었다.그는 1966년 안드레이 루블레프, 1972년 솔라리스, 1975년 미러, 1979년 스토커를 감독했다.다큐멘터리 Voyage in Time은 1982년 이탈리아에서 제작되었고 1983년 그리움증도 제작되었다.그의 마지막 영화 '희생'은 1986년 스웨덴에서 제작되었다.타르코프스키는 개인적으로 그의 모든 영화의 시나리오를 쓰는데 관여했고, 때로는 카우러와 함께 했다.타르코프스키는 다른 사람의 각본에 관여하지 않고 그것을 실현하는 감독은 단순한 일러스트레이터가 되어, 결과적으로 사적이고 단조로운 [45][46]영화를 만든다고 말한 적이 있다.

출판된 책

19791984년 타르코프스키가 러시아와 이탈리아에서 찍은 60장의 사진집 '인스턴트 라이트, 타르코프스키 폴라로이드'가 2006년 출간됐다.이 컬렉션은 이탈리아 사진작가 조반니 치아라몬테와 타르코프스키의 아들 안드레이 A에 의해 선택되었다.타르코프스키.[48]

미작성 시나리오

집중하다

콘센트레이트(Contentrat)는 1958년 타르코프스키가 그린 영화다.이 각본은 타르코프스키가 영화학교에 [49]입학하기 전 연구 탐험대의 일원으로 타이가에서 보낸 해를 바탕으로 한다.지질탐사대의 리더가 탐험대에서 채취한 농축액을 가지고 돌아올 배를 기다리는 이야기입니다.그 탐험은 미스터리로 둘러싸여 있고, 그 목적은 국가 기밀이다.

비록 몇몇 작가들이 각본이 촬영되었다고 주장하지만, 타르코프스키의 여동생이자 영화 학교 시절 타르코프스키의 동료 학생이었던 알렉산드르 고든의 아내인 마리나 타르코프스카야에 따르면, 그 대본은 결코 촬영되지 않았다.타르코프스키는 미국 국립영상연구소(VGIK) 입학시험에서 단 한 자리에서 각본을 썼다.그는 이 일로 최고 등급인 '우수'를 받았다.1994년, 콘센트레이트 조각이 촬영되어 마리나 타르코프스카야와 [50]알렉산드르 고든에 의해 다큐멘터리 '안드레이 타르코프스키의 타이가 섬머'에 사용되었다.

호프마니아나속

호프마니아나속
안드레이 타르코프스키 지음
원제목Гофманиана
나라구소련
언어러시아어
미디어 타입시나리오
발행일자1976

Hoffmanniana (Гофманиана) is a never-filmed 1974 screenplay by Tarkovsky.이 각본은 독일 작가 E. T. A. 호프만의 삶과 작품에 바탕을 두고 있다.1974년 탈린필름의 지인이 독일어로 각본을 써달라고 타르코프스키에게 접근했다.타르코프스키는 토마스 만과 E를 고려했다.T. A. Hoffmann, 그리고 입센의 Peer Gynt에 대해서도 생각했다.결국 Tarkovsky는 Hoffmann의 삶과 작품을 바탕으로 한 대본에 대한 계약을 맺었다.그는 1974년 여름 동안 그의 다차에서 대본을 쓰기로 계획했다.마감 한 달도 채 남지 않은 글쓰기에 어려움이 없었던 것은 아니다.그는 마침내 1974년 말에 프로젝트를 마치고 10월에 [51]최종 대본을 탈린필름에 제출했다.

비록 이 대본을 탈린필름의 관계자들에게 호평을 받았지만, 타르코프스키 외에는 아무도 이 대본을 감독할 수 없을 것이라는 것이 공통된 의견이었다.1976년 2월에 고스키노에게 대본을 보내, 영화 제작의 승인을 얻었지만, 각본은 실현되지 않았다.서부로 망명하던 1984년, 타르코프스키는 시나리오를 다시 찾아 몇 가지 변화를 주었다.그는 또한 마침내 각본을 바탕으로 한 영화를 감독하는 것을 고려했지만 결국 이 아이디어를 [51]포기했다.

타르코프스키에 관한 영화

  • Voyage in Time(1983) : 안드레이 타르코프스키의 이탈리아 여행을 그의 영화 '향수' 토니노 게라를 만들기 위해 기록한다.
  • 타르코프스키: 영화 속의 시인(1984): 도나텔라 바글리보 감독.
  • 모스크바 엘레지(1987년): 알렉산드르 소쿠로프의 타르코프스키에 대한 다큐멘터리/호마주.
  • Auf der Suche nach der verloren Zeit(1988) :안드레 타르코프스키즈 엑실 언 토드에브보 데망이 연출한 다큐멘터리.독일.
  • 안드레이 아르세네비치 인생의 어느 날(1999년):Chris Marker 감독의 프랑스 다큐멘터리 영화.
  • Nariné Mktchyan과 Aren Azatyan의 영화 "Andrey" (컬러/b&w, 단편소설, 35mm, 15분, 2006년)축제:예레반 IFF 2006, 로테르담 IFF 2007, 부산 IFF 2007, 시드니 IFF 2007, 제르칼로 FF 이바노보(특별상) 2008, 키노쇼크 FF 2014.
  • 타르코프스키: Time Within Time (2015): P. J. Letofsky의 다큐멘터리.
  • 안드레이 타르코프스키: 영화 기도(2019): 타르코프스키의 아들 안드레이 A의 시 다큐멘터리.타르코프스키

수상 및 기념

주요 기사:안드레이 타르코프스키의 수상 목록

타르코프스키에게는 일생 동안 수많은 상들이 수여되었다.

글래스노스트와 페레스트로이카의 영향으로 타르코프스키는 1986년 가을 모스크바에서 자신의 영화를 회고하며 소련에서 마침내 인정받았다.그가 죽은 후, 영화잡지 이스쿠스트보 키노는 전 호가 타르코프스키에게 바쳐졌다.소련 각료회의와 소련 영화 제작자 연합의 영화 위원회는 타르코프스키가 그의 말년을 [53]망명 생활에서 보내야 했던 것에 대해 애도를 표했다.

사후에, 그는 1990년에 소련에서 가장 높은 국가 훈장 중 하나인 레닌 상을 받았다.1989년에 안드레이 타르코프스키 기념상이 제정되었고, 첫 번째 수상자는 러시아의 애니메이션 작가 유리 노르슈타인이었습니다.모스크바 국제영화제는 1993년, 1995년, 1997년에 [54][55][56]안드레이 타르코프스키상을 수상했다.

1996년 안드레이 타르코프스키 박물관은 그의 어린 시절 [57]마을인 유리에베츠에 문을 열었다.1982년 소련의 천문학자 류드밀라 카라치키나가 발견한 3345 타르코프스키라는 작은 행성이 그의 이름을 [58]따왔다.

타르코프스키는 여러 다큐멘터리의 주제가 되어왔다.가장 주목할 만한 것은 러시아 영화감독 알렉산더 소쿠로프의 1988년 다큐멘터리 '모스크바 엘레지'이다.소쿠로프 자신의 작품은 타르코프스키의 영향을 많이 받았다.이 영화는 대부분 타르코프스키의 영화 속 스톡 장면에 대한 내레이션으로 구성되어 있다.안드레이 타르코프스키 감독이 연출한 1988년 다큐멘터리 영화 '희생'의 편집자 미할 레즈질로스키가 제작했다.영화감독 크리스 마커는 2000년 [59]안드레이 타르코프스키에게 경의를 표하기 위해 TV 다큐멘터리 '안드레이 아르세네비치 생애의 어느 날'을 제작했다.

모스크바 게라시모프 촬영연구소 입구에는 타르코프스키, 겐나디 슈팔리코프, 바실리 슈신의 [60]동상이 있는 기념비가 있다.

수신 및 레거시

안드레이 타르코프스키와 그의 작품은 많은 영화 제작자, 비평가, 사상가들로부터 찬사를 받았다.

스웨덴 영화제작자 잉그마르 베르그만은 "나를 위한 타르코프스키는 (우리 모두 중) 가장 위대하며, 영화의 본질에 맞는 새로운 언어를 발명한 사람이다. 그것은 삶을 반영으로, 꿈으로 포착하기 때문이다."[61]라고 말했다고 한다.

일본 영화감독 구로사와 아키라는 타르코프스키의 영화에 대해 다음과 같이 말했다. "그의 특이한 감수성은 압도적이기도 하고 놀랍기도 하다.거의 병적인 강도에 달합니다.아마 지금 살아 있는 영화감독들 사이에 따라올 사람이 없을 것이다.구로사와씨는 또, 다음과 같이 코멘트했다.타르코프스키의 영화는 모두 마음에 든다.나는 그의 성격과 그의 모든 작품을 사랑한다.그의 영화의 모든 컷은 그 자체로 놀라운 이미지이다.그러나 완성된 이미지는 그의 아이디어의 불완전한 성과에 지나지 않는다.그의 생각은 부분적으로만 실현된다.그리고 그는 그것으로 [62]그럭저럭 버텨야 했다.

이란 영화제작자 압바스 키아로스타미는 "타르코프스키의 작품은 나를 육체적 삶으로부터 완전히 분리시키고, 내가 [62]본 영화 중 가장 정신적인 영화"라고 말했다.

폴란드 영화제작자 Krzystof Kiellowski는 "안드레이 타르코프스키는 최근 몇 [62]년 동안 가장 위대한 감독 중 한 명이었다"고 평했고, Tarkovsky의 영화, Ivan's Children을 그의 작품에 영향을 준 것으로 간주했다.[63]

터키 영화제작자 누리 빌게 케이란은 다음과 같이 말했다: "영화에 지루함을 느끼는 것은 중요하지 않다. 그것은 당신이 그 영화를 볼 준비가 되지 않았기 때문일 것이다.영화 탓이 아니다.케이런은 대학생 시절 안드레이 타르코프스키의 영화를 처음 발견했을 때 그가 칭송받는 러시아 거장 때문에 완전히 당황했다고 말했다.그는 중간 지점에서 Solaris 상영을 마치고 나와 비슷한 시점에 Mirror의 VHS 테이프를 중단했다.오늘날, 그는 후자를 역대 최고의 영화라고 생각한다."저는 그것을 20번 정도 봤어요,"[64]라고 그는 말한다.

아르메니아 영화제작자 세르게이 파라다노프는 타르코프스키의 영화를 보고 "나는 어떻게 해야 할지 몰랐고 이반의 [63]어린 시절이 없었다면 아무것도 하지 않았을 것이다"라고 말함으로써 그가 영화제작자가 되기 위한 가장 큰 영감이었다고 말했다.

오스트리아 영화제작자 마이클 하네케는 2002년 '사이트&사운드' 감독 여론조사에서[65][66] 10대 영화 중 미러에 투표했고 이후 이 영화를 적어도 25번은 [67][68]봤다고 말했다.

독일 영화제작자 빔 벤더스는 프랑수아 트뤼포, 야스지로 [69]오즈와 함께 그의 영화 '욕망의 날개'를 타르코프스키에게 바쳤다.

프랑스 영화감독 크리스 마커는 '안드레이 아르세네비치 인생의 어느 날'이라는 타르코프스키에 대한 경의를 표하기 위해 다큐멘터리 영화를 연출했고 1983년 영화 에세이 '산솔레일'[70]에 타르코프스키의 '더 존' 개념을 사용했다.

그리스 영화제작자 테오 안젤로풀로스는 타르코프스키의 영화 스토커를 그에게 [71]영향을 준 영화 중 하나로 여겼다.

그리스계 호주인 영화감독 알렉스 프로야스는 타르코프스키의 작품에 "극도의 영향을 받았다"며 스토커를 그가 가장 좋아하는 [72]영화 중 하나로 꼽았다.

프랑스 철학자 장 폴 사르트르는 타르코프스키의 영화 '아이반의 어린 시절'이 그가 [73]본 영화 중 가장 아름다운 영화 중 하나라고 극찬했다.

고스트 인 더 셸 등의 작품으로 유명한 일본 애니메이션 제작자 오시이 마모루는 [74]타르코프스키의 영향을 받았다.

인도 태생의 미국인 소설가 살만 루시디는 타르코프스키와 그의 작품을 "과학 걸작"[75]이라고 칭송했다.

영화사학자 스티븐 딜런은 후속 영화의 많은 부분이 [76]타르코프스키의 영화에 깊은 영향을 받았다고 말한다.

멕시코 영화제작자 알레한드로 곤살레스 이냐리투는 타르코프스키의 광팬이다.그는 인터뷰에서 "안드레이 루블레프는 아마도 내가 가장 좋아하는 영화"라고 말한 적이 있고, 또 다른 인터뷰에서 "기억난다, 내가 처음 타르코프스키 영화를 봤을 때, 나는 그것에 충격을 받았다.나는 무엇을 해야 할지 몰랐다.나는 그것에 충격을 받았다.갑자기 영화가 내가 상상했던 것보다 더 많은 층을 가질 수 있다는 것을 깨달았기 때문에 나는 매료되었다."2015년 오스카상을 수상한 이냐리투의 드라마 [77]레베난트에는 타르코프스키의 영화에 대한 직접적인 언급과 숨겨진 헌사가 많이 있다.

덴마크 영화감독 라스 폰 트리에르는 타르코프스키의 열렬한 팬이다.그는 2009년 영화 '안티크리스트'를 그에게 헌정했고, 비평가 데이비드 젠킨스와 토론하는 동안 "미러 봤니?나 최면에 걸렸어!20번 봤어요.그것은 내가 종교에 가장 가까이 있는 것이다 - 그는 나에게 신이다"[78]라고 말했다.

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레퍼런스

메모들

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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