미조구치 겐지

Kenji Mizoguchi
미조구치 겐지
Kenji Mizoguchi 3.jpg
태어난(1898-05-16)1898년 5월 16일
일본제국, 도쿄, 홍고
죽은1956년 8월 24일 (1956-08-24) (58세)
일본 교토 시
휴게소도쿄 도 오타구 혼몬지 사원묘지
국적일본인입니다
기타 이름고테켄
직업영화 감독, 시나리오 작가
년 활동1923–1956
주목할 만한 작품
높이5' 5"(1,65m)

미조구치 겐지(美祖國, 미조구치 겐지, 1898년 5월 16일 ~ 1956년 8월 24일)는 일본의 영화감독 겸 시나리오 작가였다.

미조구치 씨의 작품은 오랜 촬영과 미장센으로 유명하다.[1] 작가 마크 르 파누(Mark Le Fanu)에 따르면 그의 영화는 엄청난 힘과 순수성을 지니고 있다. 인간의 고통에 맞서는 힘과 정교함, 연민으로 시청자를 흔들고 움직인다."[2]

그의 영화 우게쓰(1953)는 그에게 국제적인 관심을 불러 일으켰고 1962년과 1972년 '시선 & 사운드 비평가'의 '톱텐 폴'에 출연했다. 그의 찬사를 받은 다른 영화들로는 The Story of the Last Cooks (1939), The Life of Oharu (1952), Sansho the Bailiff (1954), The Protested Lovies (1954) 등이 있다. 오늘날, 미조구치는 종종 일본과 세계 영화계에서 가장 호평을 받는 영화제작자 중 한 명으로 인용된다.

전기

초년

미조구치는 도쿄 훙고에서 3남매 중 한 명이다.[3] 그의 아버지는 지붕을 쌓는 목수였다. 러일전쟁 때 아버지가 군인들에게 우비를 팔아서 생계를 유지하려 할 때까지 그 집안은 겸손하게 중산층이었다. 전쟁은 투자가 성공하기에는 너무 빨리 끝났다. 그의 가정 형편은 비참해졌고 그들은 그의 누나를 "입양을 위해" 내주고 홍고에서 극장과 사창가 근처 아사쿠사로 이사했다.[3] 실제로, 그의 여동생인 스즈코는 게이샤 직업에 팔려갔다. 이 사건은 미조구치씨의 인생관에 깊은 영향을 미쳤다. 이것과 그의 아버지가 어머니와 여동생을 잔인하게 대하는 사이, 그는 평생 동안 그의 아버지에 대한 격렬한 저항을 유지했다.

1911년, Mizoguchi의 부모님도 그들의 아들의 초등 학교 훈련을 위해 지불하고 계속하기 위해, 모리오카에 삼촌과 함께 일본 북부에 머물-는 청소년기 동안lop-sided 걷는 걸음 걸이로 그의 인생의 나머지 동안 그를 빠져나가는 걸 친구가 괴롭히는 것이었다 심각한 손상 류머티스성 관절염의 발병을 목격한 기간을 보냈다 가난하다.[4] 1912년은 그의 부모님과 함께 거의 전적으로 침대에서 보냈다. 1913년, 미조구치의 여동생 스즈(Suzu)는 기모노와 유카타의 무늬를 디자인하면서 견습생으로 일하게 했다. 1915년에 그의 어머니는 돌아가셨고, 스즈에는 동생들을 자신의 집으로 데려와 돌보았다. 1916년, 도쿄의 아오이바시 요가 겐큐코 미술학교에 입학하여 서양화 기법을 가르쳤다. 이 시기에 그는 오페라, 특히 아카사카의 왕립극장에서 세트 장식가들을 돕기 위해 새로운 관심을 추구했다.

1917년 그의 누나는 다시 그가 일자리를 찾는 것을 도왔으며, 이번에는 광고 디자이너로서 고베에 있는 위신 닛폰의 신문사와 함께 한 게시물이었다. 영화평론가 사토 다다오 씨는 미조구치 씨의 초창기 생활과 신파 드라마 줄거리의 우연성을 지적해 왔다. 그런 작품들은 게이샤가 자신과 관련된 젊은이들을 대신하여 희생한 것을 특징적으로 기록하였다. 아마도 "여성의 고통의 주제는 그의 모든 일에 기본이 되는 반면, 여동생이 동생을 위해 하는 희생은 그의 많은 영화 - 예를 들어 산쇼 다유"에서 핵심을 보여주고 있기 때문일 것이다.[4] 하지만 고베에서 1년도 채 안 된 후, 그는 "도쿄의 보헤미안 기쁨으로" 돌아왔다.[4] 미조구치 감독은 1920년 배우로 도쿄 영화계에 진출했다가 3년 뒤 닛카츠 스튜디오에서 노동자 파업 중 첫 영화인 아이니 요미게루 하이(사랑의 부활)를 연출하며 본격적인 감독이 된다.

영화 경력

미조구치 감독의 초기 작품은 주로 장르 영화, 독일 표현주의의 리메이크, 유진 오닐과 레오 톨스토이의 각색이었다. 이 초창기 시절에 미조구치는 일을 빨리 해서 때로는 단 몇 주 만에 영화를 만들어 내기도 했다. 1920년대와 1930년대 그가 연출한 70여 편의 영화들 중 대다수는 현재 분실된 상태다.

1953년 유럽을 여행하는 미조구치 겐지

미조구치 씨는 1923년 간토 대지진 이후 닛카쓰의 교토 스튜디오로 옮겨가 스캔들로 인해 일시 정지될 때까지 그곳에서 일하고 있었다. 함께 살던 창녀 이치조 유리코가 등에 열상을 남기며 면도칼로 공격했다. "전통 예술의 본고장인 교토에서 일하는 것이 결정적인 영향을 미쳤다. 미조구치는 가부키, 노노, 일본의 전통 춤과 음악을 공부했다."[5]

미조구치 감독의 후기 영화 중에는 게이코에이가나 '텐덴시픽 필름'이 몇 편 있었는데, 이 영화는 미조구치 감독이 먼저 사회주의 성향을 탐구하고 유명한 선입견을 형성한 작품이다. 말년에 미조구치는 진지한 감독으로서의 경력은 오사카 엘레기와 기온의 자매들이 석방된 1936년에야 시작되었다고 주장했다.

미조구치 감독은 중편영화에서 봉건주의에서 근대주의로 이행하고 있는 일본의 사회문서인 '새로운 현실주의'의 감독으로 환영받기 시작했다. The Story of the Last Cooks(1939)는 교육부에서 상을 받았다. 위에서 언급한 두 편의 영화처럼 남성 중심 사회에서 여성의 감가상각된 역할을 탐구한다. 이 시기에 미조구치는 특유의 '원스크린 원샷(one-scene-one-shot)' 접근법도 개발했다. 세트 디자이너 미즈타니 히로시의 꼼꼼함과 진정성은 미조구치 씨가 광각 렌즈를 자주 사용하는 데 기여할 것이다.

전쟁 중에 미조구치는 어쩔 수 없이 예술적 타협을 하여 군사정부를 위한 선전을 만들어냈다. 이 영화들 중 가장 유명한 것은 사무라이 부시도 고전인 47 로닌(1941)을 리트레이닝한 것으로 서사시 지다이게키("역사극")이다.

미조구치 감독의 작품을 동경해 온 많은 중요한 감독 중에는 구로사와 아키라,[6] 오르손 웰스,[7] 시노다 마사히로, 신도 카네토, 장 뤼크 고다드,[8] 안드레이 타르코프스키,[9] 장마리 스트라우브, 빅토르 에리체, 자크 리벳, 테오 안젤로풀로스 등이 있다.[10]

미조구치 씨는 일본 이사조합 회장을 지낸 적이 있다.[11]

전후인식

시나리오 작가 요다 요시카타, 다나카 기누요, 미조구치 겐지 등이 1953년 파리를 방문한다.

전쟁 직후, 미조구치 씨의 작품은 그의 동시대의 오즈 야스지로의 작품과 마찬가지로 일본 관객들에게 다소 구식이고 구식이라고 여겨졌다.[citation needed] 그러나 그는 서양에서 특히 자크 리벳과 같은 시네마 비평가들에 의해 재발견되었다. 여성의 승리(1946년)나 내 사랑은 불타고 있다(1949년)와 같은 급진적인 영화를 제작한 일본 여성 참정권으로부터 영감을 받은 국면 이후, 미조구치는 오랜 시나리오 작가, 협력자 요다 요시카타와 함께 일본 민요나 시대사의 이야기를 리메이크한 시대극인 지다이게키(jidaigeki)로 눈을 돌렸다. 그것은 그가 국제적인 인정을 받고 그의 최고의 영화로 여겨지는 오하루의 삶(1952년), 베니스 영화제에서 은사자를 수상한 우게쓰(1953년) 등 그의 가장 유명한 시리즈가 될 것이었다. 바일리프 산쇼(1954)는 봉건적 일본(그리고 모리 오가이의 단편)에서 전제를 다시 작동시킨다. 그의 90편의 장편 영화 중 오직 두 편인 다이라 씨족 이야기(1955년)와 양케이페이 공주(1955년)만이 컬러로 만들어졌다.[citation needed]

미조구치는 58세의 나이로 백혈병으로 교토에서 사망했는데, 그 무렵 오즈 야스지로, 구로사와 아키라와 함께 일본 영화의 3대 거장으로 인정받게 되었다. 사망 당시 미조구치 씨는 오사카 스토리라는 영화를 제작하고 있었다. 대체로 초기 작품들은 대부분 소실되었지만 (기억에 따라) 75편 정도의 영화를 만들었다. 1975년 신도 가네토는 미조구치 겐지에 관한 다큐멘터리를 촬영했다. 1976년에 출판된 책과 함께 영화감독의 삶도.[12] 일본 재단이 후원한 그의 생존 영화 30편의 회고전이 2014년 미국의 여러 도시를 순회했다.

필모그래피

DVD 릴리즈(영어 자막)

영국과 미국

  • 오사카 엘레지(Naniwa erejii, 1936) - 인공 눈(지역 2 PAL, 블루레이); 기준 수집(지역 1 NTSC)
  • 기온의 자매(Gion no kydai, 1936) - 인공 눈(지역 2 PAL, 블루레이); 기준 수집(지역 1 NTSC)
  • 라스트 국화 이야기 (Zanguko Monogatari, 1939년) - 인공 눈 (지역 2 PAL, 블루레이; 기준 수집(지역 1 NTSC)
  • 47 로닌(겐로쿠 주싱쿠라, 1941) - 이미지 엔터테인먼트(지역 1 NTSC)
  • 우타마로와 그의 다섯 여자 (Utamaro o meguru gonin no onna, 1946) - 인공 눈 (지역 2 PAL, 블루레이)
  • 밤의 여인(요루노 온나타치, 1948년) - 기준 수집(지역 1 NTSC)
  • 오유사마(1951년) - 유레카! 마스터스 오브 시네마(지역 2 NTSC, 블루레이)
  • 무사시노의 여인 (Musashino fujin, 1951) - 인공 눈 (지역 2 PAL)
  • 오하루의 생애 (사이카쿠 이치다이 onna, 1952) - 인공 눈 (지역 2 PAL; 기준 수집 (지역 1 NTSC)
  • 우게츠 모노가타리(1953) - 유레카! Masters of Cinema(지역 2 NTSC, Blu-ray); 기준 수집(지역 1 NTSC)
  • 고온바야시(1953) - 유레카! 마스터스 오브 시네마(지역 2 NTSC, 블루레이)
  • 산쇼, 바일리프 (산쇼 다유, 1954) - 유레카! Masters of Cinema(지역 2 NTSC), The Criteria Collection(지역 1 NTSC)
  • 우와사노온나(1954) - 유레카! 마스터스 오브 시네마(지역 2 NTSC)
  • 치카마츠 모노가타리(1954) - 유레카! 마스터스 오브 시네마(지역 2 NTSC; 지역 1 NTSC)
  • 요키히(1955) - 유레카! 마스터스 오브 시네마(지역 2 NTSC)
  • 수치심의 거리(Akasen chitai, 1956) - 유레카! Masters of Cinema(지역 2 NTSC), The Criteria Collection(지역 1 NTSC)

기타

  • 도쿄 고싱쿄쿠(1929년) - 디지털 MEME
  • 토진 오키치(1930, 단편) - 디지털 MEME
  • 타키노 시라이토(1933) - 디지털 MEME
  • Orizuru Osen(1935년) - 디지털 MEME

메모들

  1. ^ Thomas, Kevin (6 January 1997). "A Closer Look at a Japanese Master". The Los Angeles Times. Retrieved 2010-11-23.
  2. ^ 르 파누 2005, 페이지 1
  3. ^ Jump up to: a b 르 파누 2005, 22페이지
  4. ^ Jump up to: a b c 르 파누 2005, 페이지 23
  5. ^ 사토 2008년 10월
  6. ^ Donald Richie (20 January 1999). The Films of Akira Kurosawa, Third Edition, Expanded and Updated. University of California Press. p. 97. ISBN 978-0-520-22037-9. “His greatness was that he never gave up trying to heighten the reality of each scene. He never made compromises. He never said that something or other ‘would do.’ Instead, he pulled—or pushed—everyone along with him until they had created the feeling which matched his own inner image. An ordinary director is quite incapable of this. And in this lay his true spirit as a director—for he had the temperament of a true creator. He pushed and bullied and he was often criticized for this but he held out, and he created masterpieces. This attitude toward creation is not at all easy, but a director like him is especially necessary in Japan where this kind of pushing is so resisted. […] In the death of Mizoguchi, Japanese film lost its truest creator.”
  7. ^ 웰즈 & 보그다노비치 1998, 페이지 146
  8. ^ Rafferty, Terrence (September 3, 2006). "Kenji Mizoguchi's Movies Seek Beauty" – via NYTimes.com.
  9. ^ "Tarkovsky's Choice". Archived from the original on 2009-07-06. Retrieved 2009-04-13.
  10. ^ 미조구치 더 마스터, 제럴드 오그라디가 말했다.
  11. ^ "Nihon eiga kantoku kyōkai nenpyō" (in Japanese). Nihon eiga kantoku kyōkai. Archived from the original on 26 July 2010. Retrieved 17 August 2010.
  12. ^ Shindo, Kaneto (27 April 1976). Aru Eiga Kantoku - Mizoguchi Kenji to Nihon Eiga [A film director - Kenji Mizoguchi and the Japanese cinema]. Iwanami Shinsho (in Japanese). 962. Iwanami. ISBN 4-00-414080-3.
  13. ^ "金｜日本の映画情報を検索 日本映画情報システム". Japanese Cinema Database (in Japanese). Agency for Cultural Affairs. Retrieved 31 January 2013.
  14. ^ 사토 2008년 페이지 45
  15. ^ Bock, Audie (1978). Japanese Film Directors. Kodansha. p. 63. ISBN 0-87011-304-6. No extant prints, negative or script.
  16. ^ 사토3 2008, 페이지 84

참조

외부 링크