무셰트

Mouchette ([mu]라고 발음했다.ʃt])는 로버트 브레슨이 감독한 1967년 프랑스 영화로, 나딘 노티어와 장 클로드 길버트가 주연을 맡았다. 조르주 베르나노스의 동명 소설을 원작으로 하고 있다.^[1] 브레슨은 이 소설에서 심리학이나 분석학 어느 것도 발견하지 못했다. 그 책의 내용은 쓸모가 있을 것 같았다. 체로 할 수도 있어."^[1] 1967년 칸 영화제에 진출하여 OCIC상(국제 가톨릭 시네마 시청각기구)을 수상하였다.^[2]

성년이 되는 이야기인 무셰트는 프랑스 시골 마을을 배경으로 알코올 중독자인 아버지와 병든 어머니의 딸을 따라간다. 감독의 희박하고 미니멀한 스타일로 펼쳐지는 브레송은 "적절한 캐릭터가 비참함과 잔인함의 증거"라고 말했다. 그녀는 전쟁, 강제 수용소, 고문, 암살^[1] 등 모든 곳에서 발견된다."

Mouchette는 브레슨의 더 많은 찬사를 받은 영화들 중 하나이다.^[3][4] Criteria Collection DVD 발매에는 장 뤼크 고다드가 만든 영화의 예고편이 포함되어 있다.

플롯

이 영화는 혼자 앉아 있는 한 여성이 '그들'에게 무슨 일이 일어날지 큰 소리로 궁금해 하는 교회에서 시작된다. 여자가 일어나 밖으로 걸어나갈 때 교회 음악과 오프닝 타이틀 순서가 이어진다. 우리는 나중에 그녀가 무셰트의 어머니라는 것과 그녀가 거의 죽을 뻔했다는 것을 알게 된다. 이 영화는 게임 진행자인 마티외가 밀렵꾼 아르센이 햇빛에 비치는 숲에 코를 박고 있는 것을 보고 있다.

이름이 '작은 파리'라는 뜻의 무셰트는 알코올 중독자인 아버지와 병상에 누워 죽어가는 어머니를 모시고 외딴 프랑스 마을에 살면서 어린 남동생을 돌보고 집안일을 도맡아 한다. 그녀는 학교에서 처음으로 소개되는데, 그 곳에서 그녀는 헝클어진 옷과 오버사이즈 나막신을 착용하고 있는데, 그녀는 그녀의 반 친구들에게 비웃음을 받고, 노래를 거부했다는 이유로 선생님으로부터 벌을 받는다. 후에, 무셰트는 도망치는 반의 몇몇 소녀들에게 진흙을 던진다.

영화 속 몇 안 되는 행복한 장면 중 하나로, 일상생활의 비참함과는 대조적으로, 무셰트는 박람회에 간다. 그녀는 얼마 전에 아버지에게 월급을 주었다. 하지만 유아를 데리고 있는 친절한 여자가 티켓을 사서 범퍼카에 탈 수 있도록 준다. 그녀와 젊은 남자는 서로 바람피우는 성격으로 서로의 차에 부딪친다. 그녀가 놀이기구를 탄 후 소년에게 말을 걸기도 전에, 아버지가 갑자기 끼어들어 그녀의 얼굴을 두 번 때리고 밀쳐낸다.

어느 날 학교에서 집으로 걸어가던 중, 그녀는 숲 속에서 길을 잃고 폭풍우가 내리면 나무 밑에서 피난처를 찾는다. 알콜성 간질 밀렵꾼 아르센이 그녀를 우연히 만나 그의 오두막으로 데려간다. 그는 자신이 일찍이 싸웠던 사람을 죽였을 것을 두려워하며, 자신의 비난을 불식시키기 위해 무셰트를 알리바이로 이용하려 한다. 그녀가 그가 들려주는 이야기를 반복하기로 동의한 후, 무셰트는 떠나려고 한다. 아르센은 길을 막고 쫓아내려가더니 강간한다. 이른 아침이 되자 무셰트는 탈출했다. 그는 숲에서 그녀를 찾지만 그녀를 찾을 수 없다. 집으로 돌아와 어머니의 병세가 악화되고 있는 것을 발견한 그녀는 그녀를 위로하려고 한다. 그녀의 어머니가 이 병에 굴복한 후, Mouchette는 우유를 마시러 여행을 떠난다. 도중에 그녀는 마을 사람들과 세 번 만난다. 가게 주인은 그녀의 가슴에 긁힌 상처를 보고 나서 그녀를 "작은 게으름뱅이"라고 부른다. 그녀의 아버지는 이전 장면에서 그녀를 "작은 계집애"라고 불렀었다. 검은 옷을 입은 나이 든 여자들이 교회에 가고 있다. 이전 장면에서 교회 종소리가 울리기 시작해 영화가 끝날 때까지 이따금씩 계속 울린다. 아마도 그곳에서 어머니의 장례식이 거행되고 있는 것 같다. 엄마가 장례식을 치르는지도 모르잖아

이후, 숲 속에서 전날 밤의 사건에 대해 마티외와 그의 아내와 이야기할 때, 그녀는 아르센과 합의한 이야기를 제공하려고 한다. 마지못해 그녀는 아르센이 그녀의 애인이기 때문에 밤새 아르센의 집에 있었다고 말한다. 마침내 그녀는 한 노부인의 집으로 초대되는데, 그녀는 장례식에서 입을 드레스와 어머니를 덮을 장막을 준다. 그 여자는 죽은 사람을 숭배하는 것에 대해 그녀에게 말하고, 무셰트에게 어울릴 멋진 드레스 세 벌을 준다. 나가는 길에 무셰트는 그녀를 모욕하고 카펫을 망가뜨린다. 그 후 무셰트는 여러 사냥꾼들이 두 마리 토끼를 쏘고 죽이는 것을 목격한다. 두 번째 것은 부상을 입어서 뛸 수 없다. 이어 무셰트는 작은 언덕을 걸어 올라가 세 벌의 드레스 중 하나를 골라 입어보지만 나뭇가지 하나가 달려들어 그 사이로 구멍이 뚫려 찢어진다. 영화의 맨 끝에 되돌아오는 냇물의 확립된 장면이 있다.

이 영화는 이제 더럽고 너덜너덜한 드레스가 그녀를 감싸고 언덕을 굴러 내려가는 무셰트의 모습을 보여준다. 무셰트는 트랙터 소리에 재빨리 일어나 그것을 운전하는 남자에게 손을 흔들어 준다. 그는 그녀를 보기엔 너무 먼 것 같다. 이상하게도, 그녀는 그의 관심을 끌기 위해 그에게 소리치지 않는다. 그녀는 뒤로 돌아서서 다시 틀에서 굴러내려와 아까 본 꽃들 근처에 있는 개울 둑에 체를 세워둔다. 그녀가 언덕 꼭대기로 돌아가는 동안 카메라는 꽃에 매달려 세 번째 그리고 마지막 시간에 내리막길을 굴러 내려간다. 두 번째 샷의 끝 부분에 스플래시가 있다. 무셰트가 사라진 사실이 드러난다. 클래식 음악은 처음에는 음악을 반향하고 영화가 검게 변하면서 계속된다.

캐스트

비전문적인 배우에 대한 선호 외에도 브레슨은 한 번도 사용해 본 적이 없는 배우들을 캐스팅하는 것을 좋아했다. 대표적인 예외는 장클로드 길버트(Jean-Claude Guilbert)로 오 하사드 발타자르에서 아놀드 역을 맡았으며, 이 영화에서 아르센을 연기한다.^[5]

리셉션

1967년 무셰트는 칸영화제에서 OCIC상(국제가톨릭시네마시청각기구)을, 베니스영화제에서는 파시네티상을 각각 수상했다.^[6]

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토의 '비판적 합의'는 "관람 경험뿐만 아니라 로버트 브레슨의 엄청난 솜씨를 보여주는 쇼케이스로서, 무셰트는 그 암울한 이야기를 파괴적인 우아함으로 뒷받침한다"^[7]고 말한다. 더 스펙터(The Spectator)에서 비평가 페넬로페 휴스턴은 나딘 노티어의 무셰트 연기의 우수성을 부각시키며, 그 결과 "전체 영화가 발광하고 투명하며 당황스러울 정도로 노력하지 않게 된다"고 썼고, 이는 일종의 완벽함을 낳는다. 휴스턴은 브레슨이 무셰트의 고통을 묘사하는 과정에서 감상성이나 가학성이 결여된 점을 지적하며 "무셰트는 두 가지 의미에서 모두 자신의 창조주의 것을 제외하고는 누구의 동정에도 어린아이는 아니다"라고 쓰고 있다. 그는 "Au Hasard, Balthazar, Mouchette는 매우 비관적인 영화여서 왠지 모르게 흥분에 가까운 분위기에 빠지게 된다"고 결론지었다. 원하신다면 여주인공이 성자가 아니고, 종래의 종교적 언급이 없는 종교적인 경험으로 잉태된다."^[8]

많은 비평가들은 Mouchette를 브레슨의 더 좋은 영화들 중 하나로 여긴다. 스웨덴의 잉그마르 베르그만 감독은 이 영화를 칭찬하고 사랑했다고 한다.^[9] 러시아의 영화 제작자 안드레이 타르코프스키는 이 영화를 역대 10대 영화 중 하나로 꼽았다.^[10] 시각앤사운드 비평가들의 여론조사는 1972년 무셰트를 20위권 안에 들게 했고, 2012년 무셰트가 역대 최고의 영화들을 대상으로 한 이 잡지의 여론 조사에서 감독들의 투표에서 107위, 비평가들의 투표에서 117위를 차지했다.^{[citation needed][11]}

참조

외부 링크

• IMDb의 무셰트
• 로튼 토마토의 무셰트
• 올무비에서의 무셰트
• 시네 이 레볼루시온의 무셰트 (스페인어)
• Mouchette: Girl, 기준 컬렉션에서 Robert Polito의 에세이를 중단