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Solaris(1972년 필름)

Solaris (1972 film)
Солярис
솔라리스
Solyaris ussr poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자안드레이 타르코프스키
각본 기준
에 기반을 둔솔라리스
스타니스와프 렘
생산자비야체슬라프 타라소프
주연
시네마토그래피바딤 유소프
편집자류드밀라 페이기노바
음악 기준에두아르트 아르테미예프
생산
동행이
출시일
  • 1972년 2월 5일 (1972-02-05) (모스크바)
  • 1972년 5월 13일 (1972-05-13) ()
러닝타임
166분[1]
나라소비에트 연방
언어들
  • 러시아어
  • 독일어
예산100만 SUR[2] (1972년 미화 약 829,000달러)

솔라리스(러시아어: сор, tr.솔랴리스)는 스타니스와프 렘의 1961년 동명 소설을 원작으로 한 1972년 소련의 공상과학 예술 영화다.이 영화는 안드레이 타르코프스키가 공동 집필하고 감독했으며 [3][4]도나타스 바니오니스나타야 본다르쿠크가 주연을 맡았다.전자음악 악보는 에두아르 아르테미예프가 연주했으며, J.S. 바흐의 작곡을 주요 테마로 한 것이 특징이다.

이 줄거리는 가상의 행성 솔라리스 주위를 도는 우주 정거장에 초점을 맞추고 있는데, 이 곳에서 세 명의 과학자들의 해골 승무원들이 감정적인 위기에 빠졌기 때문에 과학적인 임무가 중단되었다.심리학자 크리스 켈빈(바니오니스)은 이 상황을 평가하기 위해 역으로 이동하지만, 다만 다른 것과 같은 신비한 현상들을 접하게 된다.이 영화는 공상과학 영화에 새로운 감정적 깊이를 가져오려는 타르코프스키의 시도였다. 그는 이 장르에서 대부분의 서양 작품들이 기술적인 발명에 초점을 맞추었기 때문에 얕은 것으로 보았다.[5]

솔라리스1972년영화제에서 그랑프리 스페시셜 쥬리상을 수상하고 황금종려상 후보에 올랐다.[6]그것은 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다.이 영화는 종종 영화 역사상 가장 위대한 공상 과학 영화 중 하나로 언급된다.[7][8]타르코프스키가 이 영화에서 표현하는 아이디어 중 일부는 그의 영화 스토커(1979년)에서 더욱 발전했다.[9]

플롯

심리학자 크리스 켈빈은 해양 행성 솔라리스 위에 위치한 수십 년 된 우주 정거장이 그것을 계속 연구해야 하는지를 평가하기 위해 성간 여행에 보내지고 있다.그는 나이가 지긋한 아버지와 은퇴한 조종사 버튼과 함께 지구에서 마지막 날을 보낸다.몇 년 전 버튼은 솔라리스에서 탐사팀의 일원이었지만 지구상에서 4미터 높이의 어린이를 보는 등 이상한 일을 묘사했을 때 상기되었다.이것들은 과학자들과 군대의 패널들에 의해 환각으로 치부되었지만, 이제 남은 승무원들이 비슷하게 이상한 보고를 하고 있기 때문에, 크리스의 기술이 필요하다.

과학 연구소[10][11]솔라리스역에 도착하자 남은 세 명의 과학자 중 아무도 켈빈에게 인사하지 않고, 그는 우주 정거장이 이상하게 어수선해진 것을 발견한다.그는 곧 과학자들 중 그의 친구인 기바리안 박사가 자살했다는 것을 알게 된다.살아남은 두 선원 스노트와 사토리우스는 변덕스럽다.켈빈은 또한 우주정거장에 있던 원래 승무원이 아닌 다른 승무원들의 모습을 잠시나마 포착한다.그는 또한 지바리안이 그에게 역에서 일어나는 이상한 일들에 대해 경고하면서 횡설수설하고 비밀스러운 작별 비디오 메시지를 남겼다는 것을 발견한다.

잠을 푹 자고 난 켈빈은 10년 전에 죽은 아내 하리가 잠든 숙소에 앉아 있는 것을 보고 충격을 받는다.그녀는 자신이 어떻게 그곳에 갔는지 알지 못한다.그녀의 존재에 겁을 먹은 켈빈은 아내의 복제품을 우주로 발사한다.스노트는 과학자들이 행성의 소용돌이치는 표면에서 X선을 지시하는 방사선 실험을 행한 후 그 본질을 이해하기 위한 필사적인 시도로 "방문객"이나 "객원"이 나타나기 시작했다고 설명한다.

그날 저녁 켈빈의 숙소에 하리가 다시 나타난다.이번에는 그가 침착하게 그녀를 받아들이고 그들은 포옹을 하며 함께 잠이 든다.하리는 켈빈이 그녀를 방에 잠시 혼자 남겨두면 당황하고 도망치려다 부상을 입는다.그러나 켈빈이 응급처치를 하기 전에 그녀의 부상은 그의 눈앞에서 저절로 치유된다.사토리우스와 스노트는 켈빈에게 솔라리스가 하리를 그녀에 대한 기억에서 창조했다고 설명한다.그들 가운데 존재하는 하리는 비록 인간은 아니지만 마치 그녀가 있는 것처럼 생각하고 느낀다.사토리우스는 '게스트'라고도 불리는 방문자들이 원자가 아닌 '중성자계'로 구성되어 있지만, '전멸자'로 알려진 장치를 사용함으로써 그들을 파괴하는 것이 여전히 가능할지도 모른다는 이론을 세운다.나중에 스노트는 솔라리스에서 켈빈의 뇌파 패턴을 이해하여 그 불안정한 유령을 멈추게 하기를 바라며 켈빈의 뇌파 패턴을 알려 주겠다고 제안한다.

이윽고 하리는 더욱 인간적이고 독립적이 되어 당황하지 않고 켈빈의 존재로부터 떨어져서 존재할 수 있게 된다.그녀는 원래 하리가 10년 전에 자살했다는 사실을 사르토리우스로부터 알게 된다.사토리우스, 스누트, 켈빈, 하리가 함께 모여 생일파티를 하는 동안 사토리우스는 하리에게 자신이 실존하지 않다는 것을 일깨워준다.괴로워하는 하리는 액체 산소를 마시며 다시 자살하지만, 겨우 몇 분 후에 고통스럽게 부활할 뿐이었다.솔라리스 표면에서 바다는 깔때기 속으로 더 빨리 소용돌이치기 시작한다.

켈빈은 병이 나서 잠을 잔다.그는 팔의 흙이나 딱지를 씻어내며 젊은 여자로서의 어머니를 꿈꾼다.그가 깨어났을 때, 스노트는 그녀의 고별 편지를 읽는다. 스노트는 그녀가 어떻게 두 과학자에게 그녀를 파괴하라고 청원했는지 설명한다.스노트는 켈빈에게 켈빈의 뇌파를 솔라리스에 방송한 이후, 방문객들이 나타나는 것을 멈추고 행성 표면에 섬들이 형성되기 시작했다고 말한다.켈빈은 지구로 돌아가야 할지 아니면 정거장에 남아야 할지 논쟁한다.

켈빈은 영화 초반에 본 가족의 집에서 지구로 돌아온 것처럼 보인다.그는 무릎을 꿇고 아버지를 껴안는다.카메라는 천천히 크레인하여 그들이 지구에서 돌아온 것이 아니라 실제로 솔라리스 바다 표면의 한 섬에 있다는 것을 밝혀낸다.

캐스트

생산

글쓰기

1968년 안드레이 타르코프스키 감독은 스타니스와프 렘의 공상과학소설 솔라리스(1961년)를 영화적으로 각색한 몇 가지 동기를 가지고 있었다.먼저 렘의 작품에 감탄했다.둘째로, 그는 일과 돈이 필요했는데, 왜냐하면 그의 이전 영화인 안드레이 루블브(1966)는 개봉되지 않았고, 그의 시나리오인 A White, White Day는 거부되었기 때문이다(1975년에 그것은 The Mirror로 실현되었다).구소련에서 인기 있고 비판적으로 존경받는 작가 렘의 소설 영화는 논리적인 상업적, 예술적 선택이었다.[13]또 다른 영감은 기술발명에 대한 관심 때문에 천박하다고 여겼던 공상과학 장르에 감정적 깊이를 가져오려는 타르코프스키의 열망이었다. 1970년 인터뷰에서 스탠리 큐브릭의 1968년 영화 "A Space Odyssey"를 "여러 점에 대한 허세"와 "진실을 가장한 생명 없는 스키마"[14]로 꼽았다.

타르코프스키와 렘이 합작해 적응에 대한 소통에 머물렀다.Fridrikh Gorenshtein과 함께 Tarkovsky는 1969년 여름에 첫 번째 각본을 공동 집필했다; 그것의 3분의 2가 지구에서 일어났다.모스필름 위원회는 그것을 싫어했고, 렘은 그의 소설의 급격한 변경에 격분했다.마지막 각본은 촬영 대본을 제시했는데, 이 대본은 지구상에서의 액션이 적고, 켈빈이 두 번째 아내 마리아와 결혼하는 것을 이야기에서 삭제했다.[13]소설에서 렘은 인간이 외계 생명체와 의사소통할 수 있도록 하는 과학의 부족함을 묘사한다. 왜냐하면 적어도 지각 있는 외계 생명체의 특정한 형태는 인간의 경험과 이해의 밖에서 잘 작동될 수 있기 때문이다.이 영화에서 타르코프스키는 켈빈이 아내 하리에 대해 느끼는 감정과 우주 탐사가 인간의 상태에 미치는 영향에 대해 집중 조명한다.기바리안 박사의 독백(소설 6장에서)은 마지막 도서관 장면의 하이라이트인데, 여기서 스노트는 "우리는 다른 세계가 필요 없다.거울이 필요하다"고 말했다.켈빈의 우주 비행으로 시작해 온전히 솔라리스에서 벌어지는 이 소설과 달리 영화는 켈빈이 지구를 떠나기 전 시골에 있는 부모님의 집을 방문한 모습을 보여준다.그 대조는 그가 살고 있는 세계 즉, 솔라리스 궤도를 도는 활기찬 지구 대 엄격한 폐쇄된 우주 정거장이 인간 정신에 미치는 우주 탐험의 영향을 증명하고 의문을 제기한다.[15]

피터 브뤼겔 장로가 쓴 눈 속의 사냥꾼(1565년)의 상세, 주제어적 참고서

솔라리스의 세트 디자인에는 올드 마스터스의 그림이 그려져 있다.The interior of the space station is decorated with full reproductions of the 1565 painting cycle of The Months (The Hunters in the Snow, The Gloomy Day, The Hay Harvest, The Harvesters, and The Return of the Herd), by Pieter Brueghel the Elder, and details of Landscape with the Fall of Icarus and The Hunters in the Snow (1565).켈빈이 아버지 앞에 무릎을 꿇은 장면은 렘브란트의 '방탕자귀환'(1669년)을 암시한다.참고문헌과 암시는 타르코프스키가 젊은 시네마 역사적 관점의 예술을 베풀어, 시네마가 성숙한 예술이라는 관객의 느낌을 불러일으키려는 노력이다.[16]

이 영화는 1966년 안드레이 루블프의 우상이 켈빈의 방에 놓여져 있는 것을 통해 타르코프스키의 영화 안드레이 루블프를 언급하고 있다.[17]루블프를 지칭하는 세 편의 영화 중 두 번째 작품이며, 마지막은 타르코프스키의 차기작인 '미러'로 1975년에 제작되었으며, 영화 포스터를 벽에 걸어놓음으로써 안드레이 루블프를 언급하고 있다.[18]

출연진

타르코프스키는 당초 전처인 이르마 라우쉬가 하리를 연기하기를 원했으나 1970년 6월 여배우 비비 안데르손과 만난 후 그녀가 그 역할에 더 적합하다고 판단했다.타르코프스키와 함께 일하기를 바라면서 안데르손은 루블화로 지불하는 것에 동의했다.그럼에도 불구하고 나탈랴 본다르쿠크는 결국 하리로 캐스팅되었다.타르코프스키는 그들이 주립 시네마토그래피 연구소의 학생이었을 때 그녀를 만났었다.그에게 소설 Solaris를 소개한 것은 그녀였다.타르코프스키는 1970년에 그녀에게 오디션을 보았지만, 그녀가 그 역을 맡기에는 너무 어리다고 결정했다.대신 유와 에서 그녀를 캐스팅한 라리사 셰피트코 감독에게 그녀를 추천했다.반년 후 타르코프스키는 그 영화를 상영했고 그녀의 연기에 너무 기분 좋게 놀라 결국 본다르쿠크를 하리로 캐스팅하기로 결정했다.[19]

타르코프스키는 리투아니아 배우 도나타스 바니오니스(Kelvin), 에스토니아 배우 위리 야르베트(Jüri Jérvet), 러시아 배우 아나톨리 솔로니친(Anatolly Solonitsyn), 우크라이나 배우 니콜라이 그링코(Kelvin의 아버지), 올가 바넷(Kelvin의 어머니) 등을 캐스팅했다.감독은 이미 안드레이 루블프를 연기한 솔로니친과, 안드레이 루블프이반의 유년기(1962년)에 출연한 그링코와 함께 작업한 바 있다.타르코프스키는 솔로니친과 그링코가 추가적인 감독 지원이 필요할 것이라고 생각했다.[20]타르코프스키는 촬영이 거의 끝난 후, 배우들과 공연들을 이렇게 평가했다: 본다르쿠크, 예르벳, 솔로니친, 바니오니스, 드보르제츠키, 그리고 그린코. 그는 또한 일기에 "나탈랴 B.는 모든 사람을 능가한다"[21]고 썼다.

촬영

1970년 여름, 주 영화 촬영 위원회(Goskino SSSR)는 2시간 20분 상영 시간에 해당하는 4,000m(13,123ft)의 길이를 가진 Solaris의 생산을 허가했다.모스크바 근교의 즈베니고로드에서는 외형적인 사진들이 찍혔고, 모스필름 스튜디오에서는 내부는 모스필름 스튜디오에서 찍은 사진들은 모스필름 스튜디오에서 찍혔다.1971년 9월과 10월 도쿄 아카사카와 이쿠라에서 우주 비행사 버튼이 한 도시를 달리는 장면이 사진에 찍혔다.원래 계획은 70년 세계 엑스포에서 미래지향적인 구조물을 촬영하는 것이었지만, 여행이 지연되었다.촬영은 1971년 3월 타르코프스키의 이전 영화도 촬영했던 영화감독 바딤 유소프(Vadim Yusov)와 함께 시작됐다.그들은 이 영화에서 너무 많이 싸워서 다시는 함께 일하지 않았다.[22][23]컬러 장면에는 이스트맨 코닥 컬러 필름이 사용됐다.소비에트 연방에서는 널리 구할 수 없는, 생산을 위해 특별히 조달되어야 했다.[24]솔라리스의 첫 버전은 1971년 12월에 완성되었다.

Solaris 로케일:우주 조종사 앙리 버턴이 자신의 차로 횡단하는 미래 도시 도쿄 아카사카

솔라리스 바다는 아세톤, 알루미늄 분말, 염료로 만들어졌다.[25]미하일 로마딘은 우주정거장을 빛나고, 깔끔하고, 미래 지향적인 우주정거장으로 설계했다.이 디자이너와 감독은 과학자와 항공우주 엔지니어인 루피체프와 상의했고, 루피체프는 그들에게 세트 장식을 위해 1960년대 메인프레임 컴퓨터를 빌려주었다.일부 시퀀스를 위해 로마딘은 유소프가 완성된 필름에서 보이지 않도록 거울로 된 구체 안에 숨을 수 있도록 거울방을 설계했다.바로 그때 모스필름 스튜디오를 방문하고 있던 구로사와 아키라는 우주정거장 디자인에 감탄의 뜻을 나타냈다.[26]

1972년 1월 주 영화촬영위원회는 솔라리스 개봉 전에 편집 변경을 요청했다.여기에는 미래에 대한 보다 명확한 이미지와 신과 기독교에 대한 암시를 삭제한 보다 현실적인 영화가 포함되었다.타르코프스키는 그러한 중대한 변화에 성공적으로 저항했고, 몇 번의 사소한 편집 끝에 솔라리스가 1972년 3월 개봉 승인을 받았다.[27]

음악

솔라리스의 사운드트랙에는 오르간 이흐루프 주디르요한 세바스티안 바흐의 초랄 서곡, 레오니드 로이즈만이 연주한 헤르 제수 크라이스트, BWV 639, 에두아르 아르테미예프의 전자 악보가 수록되어 있다.서곡은 중심 음악 주제다.타르코프스키는 처음에 이 영화에 음악이 없기를 원했고 아르테미예프에게 주위 소리를 악보로 조율해 달라고 요청했다.후자는 미묘하게 관현악의 도입을 제안했다.지구의 테마로서 고전음악과 대척점에 있는 것은, 행성 Solaris의 테마로서 유동적인 전자음악이다.하리의 등장인물은 아르테미예프의 음악이 그 꼭대기에 있는 바흐의 음악을 바탕으로 한 칸투스 프러포터스인 그녀 자신의 하위 테마를 가지고 있다. 하리는 하리의 죽음과 이야기의 마지막에 들린다.[16]

리셉션 및 레거시

솔라리스1972년영화제에서 초연되어 그랑프리 스페시셜 쥬리를 수상하고 황금종려상 후보에 올랐다.구소련에서 이 영화는 1973년 2월 5일 모스크바의 미르 영화관에서 초연되었다.타르코프스키는 미르 극장을 최고의 영사장으로 여기지 않았다.[28]구소련의 5개 영화관에서만 이 영화가 근소한 개봉에도 불구하고,[disputed ][29] 이 영화는 1,050만 장의 티켓이 팔렸다.[30]1970년대 상업영화나 이념영화가 대부분이었던 것과 달리 솔라리스는 15년 동안 휴식 없이 구소련에서 제한적으로 상영돼 컬트적 지위를 부여받았다.[citation needed]동부 블록과 서부에서는 나중에 솔라리스가 초연되었다.미국에서는 1976년 10월 6일 뉴욕 시에 있는 지그펠트 극장에서 30분이 단축된 솔라리스 버전이 초연되었다.[31]

비록 렘이 타르코프스키와 프리드리히 고렌슈타인과 함께 각본을 개발했지만, 렘은 자신의 소설에 대해 "타르코프스키의 버전을 결코 진정으로 좋아하지 않았다"고 주장했다.[32]타르코프스키는 소설을 원하지만 그것과는 예술적으로 독립된 영화를 원했고, 렘은 소설에서 각본의 분리에 반대했다.렘은 타르코프스키는 자신의 책에 대한 인식론적, 인지적 측면을 생략하고 솔라리스보다는 범죄와 처벌을 만들었다고까지 말했다.[33]그러나 렘은 인터뷰에서 타르코프스키가 사망한 훨씬 후, 피날레의 일부만 봤다고도 말했다.[34]타르코프스키는 렘이 영화를 제대로 감상하지 못했고, 이 영화가 원작의 영화적 작품을 만들지 않고 단지 소설을 묘사할 것으로 기대했다고 주장했다.타르코프스키의 영화는 과학자들의 내면에 관한 것이다.렘의 소설은 자연에서 인간의 상태와 우주에서 인간의 본성이 충돌하는 내용을 담고 있다.타르코프스키에게는 렘이 그 실존적 갈등을 표현한 것이 등장인물들의 내면을 묘사하는 출발점이었다.[35]

자전적 다큐멘터리 'Boyage in Time'(1983)에서 타르코프스키는 자신의 영화 스토커(1979)가 필요로 하는 기술적 대화와 특수효과 때문에 장르를 초월하지 못해 솔라리스가 예술적 실패자로 봤다고 말한다.[36]M. 갈리나는 1997년 기사에서 이 영화를 "소련의 공상과학 영화관에서 가장 큰 사건 중 하나"라고 불렀고, 오늘날 시대착오적으로 보이지 않는 몇 안 되는 사건 중 하나라고 말했다.[37]

2010년 엠파이어 매거진이 편찬한 '세계영화 100대 작품' 목록은 타르코프스키의 솔라리스가 68위에 올랐다.[38]2002년에 스티븐 소더버그조지 클루니가 주연을 맡은 솔라리스미국 각색을 쓰고 감독했다.

살만 루시디솔라리스에 대해 공상과학의 걸작이라고 일컬어 왔다면서 "이러한 현실의 불신임과 인간의 무의식의 힘에 대한 탐구, 합리주의의 한계와 심지어 가장 불운한 사랑의 비뚤어진 힘에 대한 이 위대한 고찰은 스티븐 소더버그에 의해 변형되기 전에 가능한 한 널리 볼 필요가 있다.그들이 터무니없이 위협하는 것은 2001년 파리에서 열린 라스트 탱고와의 만남이 될 것이다.뭐, 떠다니는 버터 바른 우주에서의 섹스?타르코프스키는 틀림없이 무덤 속에서 몸을 돌리고 있을 거야."[39]

영화평론가 로저 에버트는 1976년 시카고 선타임즈 개봉을 평하면서 4명의 스타 중 3명을 영화에 주었고, "솔라리스는 빠르게 움직이는 액션 그림이 아니라, 공상과학 소설의 자유를 이용해 인간의 본성을 살피는 사려 깊고 민감한 영화다.시작은 느리지만, 한번 관여하면 저절로 성장한다.'[40] 라고 말했다.그는 2003년 "위대한 영화" 리스트에 솔라리스를 추가했는데, 처음에는 긴 발걸음과 긴 발걸음으로 "갈기"했지만 나중에는 타르코프스키의 목표에 감탄하게 되었다고 말했다.그는"어떤 감독도 우리의 인내심에 더 큰 요구를 하지 않는다.그러나 그의 추종자들은 열정적이고 그들의 감정에 대한 이유를 가지고 있다.타르코프스키는 의식적으로 위대하고 깊은 예술을 창조하려고 노력했다.그는 자신의 영적, 철학적 힘을 통해 현실을 바꿀 수 있는 개인의 로맨틱한 견해를 고수했다."[41] 이후 에버트는 2011년작 '다른 지구'를 '다른 지구'와 비교하면서, '다른 지구'를 '생각하는 것처럼, 덜 심오한 방식으로, 일종의 평행 지구'에 관한 또 다른 영화인 타르코프스키의 '솔라리스'와 비교했다.[42]

일본의 영화제작자 구로사와 아키라는 솔라리스가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.[43][44]

나탈랴 본다르쿠크(하리)는 예술 모방을 하는 삶의 한 예에서 2010년 인터뷰에서 자신이 솔라리스의 촬영 중 타르코프스키와 사랑에 빠졌고, 두 사람의 관계가 끝난 후 자살하게 되었다고 밝혔다.그녀는 자신의 결정이 부분적으로 그녀의 역할에 영향을 받았다고 주장한다.[45]

아담 커티스의 2015년 다큐멘터리 영화 '비터 레이크'에는 이 영화의 장면들이 포함되어 있다.은유는 행성이 행성에 영향을 미치려고 하는 우주 비행사들에게 영향을 미치듯이 아프가니스탄과 소련, 미국, 영국의 침략자들 사이에는 교차적인 영향이 있었다는 것이다.

타르코프스키의 솔라리스크리스토퍼 놀란인셉션에 미친 영향은 주목받았다.[46][47]

로저 에버트와 다른 비평가들은 솔라리스가 1997년 영화 Event Horizon에 미친 영향에 주목했다.[48][49]

이 영화는 2016년영화제에서 칸 고전 부문의 일부로 상영에 선정되었다.[50]

이 영화는 또 '솔라리스'는 공상과학(Sci-Fi)을 이용해 인류와 존재에 대한 복잡한 문제를 제기하는 잊혀지지 않는 명상적인 영화라는 공감대와 함께 로튼토마토에 대한 62개의 평점과 평균 8.5점의 평점을 바탕으로 94%의 '인증된 신선' 등급을 받았다.[51]또한 8명의 비평가들을 기준으로 메타크리트어 100점 만점에 90점을 받아 '범용적인 찬사'를 나타내고 있다.[52]2018년에 이 영화는 43개국에서 209명의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 100대 외국어 영화 목록에서 57위를 차지했다.[53]

홈 미디어

솔라리스는 1986년 일본에서 LaserDisc로 발매되었다.[54]

2011년 5월 24일 The Criteria CollectionSolaris on Blu-ray Disc를 출시했다.[5][55]전작인 2002년 기준 DVD 발매와[56] 가장 눈에 띄는 차이점은 영화의 파란색과 흰색 단색 장면이 복원됐다는 점이다.[57]

참고 항목

참조

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  7. ^ "Blade Runner tops scientist poll". BBC News. August 26, 2004. Archived from the original on May 22, 2012. Retrieved July 3, 2012.
  8. ^ "Top 10 sci-fi films". The Guardian. London. Archived from the original on June 20, 2012. Retrieved July 3, 2012.
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외부 링크