피어 Gynt

피어 Gynt
피어로서의 헨리크 클라우젠(1876)
작성자	헨리크 입센
초연일	1876년 2월 24일 (1876-02-24)
플레이스 초연	노르웨이, 크리스티아니아(현 오슬로)
원어민	노르웨이어
장르.	연극으로 변환된 낭만적인 극시

피어 귄트(Peer Gynt)^[a]는 노르웨이의 극작가 헨리크 입센이 1867년에 출판한 5막짜리 희곡이다.노르웨이어로 ^[2]쓰여진 이 작품은 가장 널리 공연되는 노르웨이 연극 중 하나이다.입센은 희곡의 기반이 되는 노르웨이 동화인 페르 귄트를 사실로 믿었고, 몇몇 등장인물들은 입센의 가족, 특히 그의 부모인 크누드 입센과 마리첸 알텐부르크를 모델로 삼았다.그는 또한 일반적으로 1845년에 출판된 피터 크리스텐 아스비외른센의 노르웨이 동화 모음집 (Huldre-Eventyr og Folkesagn)에서 영감을 받았습니다.

Peer Gynt는 노르웨이 산맥에서 북아프리카 사막으로 가는 주인공의 여정을 연대기적으로 기록한다.클라우스 반 덴 버그에 따르면, "그 기원은 낭만적이지만, 연극은 또한 떠오르는 모더니즘의 파편화를 예상한다" 그리고 "시네마 대본은 시와 사회적 풍자, 현실적 장면과 초현실적인 ^[3]장면들을 혼합한다"고 한다.Peer Gynt는 또한 지연과 ^[4]회피에 기초한 삶의 이야기로 묘사되어 왔다.이 연극은 이탈리아에서 쓰여졌고 1867년 11월 14일 코펜하겐의 ^[5]덴마크 출판사 길덴달에 의해 1,250부 초판이 출판되었다.초판은 금방 매진됐지만 14일 만에 2000부가 전각됐다.^[6]

비외른슈테른 비외른손은 이 연극의 "노르웨이 자기중심주의, 편협함, 자급자족에 대한 풍자"에 감탄하며 "대단하다"^[7]고 표현했지만, 한스 크리스티안 안데르센, 게오르그 브란데스, 클레멘스 페테르센은 모두 ^[8]이 연극이 시가 아니라고 썼다.특히 페테르센의 비판에 격분한 입센은 "시이고, 그렇지 않다면 그렇게 될 것이다"라고 말하며 그의 작품을 옹호했다.우리나라 노르웨이에서 시의 개념은 이 ^[9]책에 따라 형성될 것이다.Peer Gynt에서의 그의 시적 성취에 대한 이러한 옹호에도 불구하고, 연극은 시를 쓴 그의 마지막이었다; The League of Youth (1869년) 이후, 입센은 ^[10]산문으로만 드라마를 썼다.

입센은 19세기의 전통적인 무대 기교가 ^[11]연극에 가한 한계를 의도적으로 무시한 채 피어 귄트를 썼다.40개의 장면들은 시간과 공간, 의식과 무의식 사이에서 자유롭게 움직이며, 민속적인 환상과 감상적인 ^[12]사실주의를 혼합한다.Raymond Williams는 Peer Gynt를 August Strindberg의 초기 드라마 Lucky Peter's Journey (1882)와 비교하며 둘 다 당시 극장의 능력 밖의 새로운 종류의 극적인 액션을 탐구한다고 주장한다; 둘 다 "기술적으로 ^[13]영화에서만 가능해진"한 "언어와 시각 구성에서의 일련의 영상"을 창조했다.1876년 2월 24일 크리스티아니아(현재의 오슬로)에서 처음 공연되었으며, 에드바르 그리그가 작곡한 오리지널 음악에는 오늘날 가장 인정받는 고전 작품인 "산왕의 전당에서"와 "아침 분위기"가 포함되어 있다.이 책은 1881년 독일어 번역본, 1892년 영어 ^[14]번역본, 1896년 프랑스어로 출판되었다.이 연극의 현대적 영향은 21세기까지 지속되고 있다; 그것은 전통과 현대 실험 작품 모두에서 국제적으로 널리 공연되고 있다.

성격.

줄거리.

제1막

Peer Gynt는 한때 높이 평가되던 Jon Gynt의 아들이다.존 진트는 그의 모든 돈을 잔치에 쓰고 사치스럽게 살았고, 그의 아내와 아들을 빚더미에 남겨둔 채 떠돌이 판매원이 되기 위해 그의 농장을 떠나야 했다.어머니 오세 씨는 잃어버린 아버지의 재산을 되찾기 위해 아들을 키우고 싶었지만 피어는 곧 쓸모없는 존재로 여겨지게 된다.그는 시인이자 허풍쟁이로 노르웨이 동화에 나오는 막내아들 "애쉬 래드"와 다를 바 없다.

연극이 시작되면서, 피어는 일반적으로 "버크라이드"로 알려진 유명한 연극 장면인 순록 사냥이 잘못되었다는 이야기를 합니다.그의 어머니는 그의 생생한 상상력을 비웃고, 그가 가장 부유한 농부의 딸인 잉그리드와 함께할 기회를 망쳤다는 이유로 그를 조롱한다.피어는 다음날로 예정된 잉그리드의 결혼식을 위해 떠난다. 왜냐하면 그는 여전히 신부와 기회가 있을지도 모르기 때문이다.그의 어머니는 그가 자신을 완전히 망신시키는 것을 막기 위해 재빨리 따라간다.

결혼식에서 다른 하객들은 피어, 특히 이 지역의 대장장이인 아스락을 조롱하고 웃는다. 아스락은 이전에 싸운 후 원한을 품고 있다.같은 결혼식에서 피어는 다른 계곡에서 온 하우지 신참의 가족을 만난다.그는 큰 딸인 Solvig를 즉시 발견하고 그녀에게 춤을 청한다.그녀는 그녀의 아버지가 반대할 것이고, 피어의 평판이 그에 앞서 있었기 때문에 거절한다.그녀는 떠나고 피어는 술을 마시기 시작한다.신부가 문을 잠근 것을 들었을 때, 그는 기회를 포착하고 그녀와 함께 달아나 그녀와 함께 산에서 밤을 보낸다.

제2막

피어는 잉그리드를 납치한 죄로 추방되었다.그가 산을 헤매고 있을 때, 그의 어머니와 Solvig의 아버지는 그를 찾는다.피어는 트롤(구드브랜드스달렌의 민속 모티브)의 구애를 기다리고 있는 세 명의 유제품들을 만난다.그는 그들에게 매우 취해 다음날 숙취에 시달리며 혼자 시간을 보낸다.그는 바위에 정면으로 부딪혀 기절하고, 나머지 2막은 아마도 피어의 꿈에서 일어날 것이다.

그는 자신이 트롤 산 왕의 딸이라고 주장하는 녹색 옷을 입은 여자를 우연히 만난다.둘은 함께 산회관으로 들어가고, 트롤 왕은 피어가 자신의 딸과 결혼한다면 피어가 트롤이 될 수 있는 기회를 준다.피어(peer)는 몇 가지 조건에 동의하지만 결국 거부됩니다.그리고 그는 녹색 옷을 입은 여성이 아이를 가졌다는 사실에 직면하게 된다.피어는 이를 부인한다; 그는 그녀를 건드리지 않았다고 주장하지만, 현명한 트롤 왕은 그의 머릿속에서 아이를 낳았다고 대답한다.연극의 줄거리와 이해를 위해 중요한 것은 트롤 왕이 묻는 질문이다: "트롤과 인간의 차이점은 무엇인가?"

산의 노인이 준 대답은 다음과 같다: "하늘이 빛나는 곳에서, 사람들은 말한다: '너 자신에게 진실하라.'여기서 트롤들은 '너 자신에게 충실하고 세상을 지옥으로 가라'고 말한다.자아주의는 이 연극에서 트롤들의 전형적인 특징이다.이때부터 피어는 이것을 좌우명으로 삼아 항상 자신이 자신임을 선언한다.그리고 나서 그는 진정한 묘사가 없는 생물인 Böyg를 만난다."당신은 누구입니까?"라는 질문에 Böyg는 "나 자신"이라고 대답합니다.이윽고 피어는 Böyg의 중요한 명언인 "돌아가라"도 모토로 삼았습니다.그는 남은 여생 동안 자신이나 진실을 직시하는 대신 빙빙 돌기만 한다.

잠에서 깬 피어는 솔벤틱의 여동생인 헬가와 마주하게 되는데, 헬가는 그에게 음식을 주고 여동생으로부터 안부를 전한다.피어는 소녀에게 Solvig가 간직할 은색 단추를 주며 그를 잊지 말아달라고 부탁한다.

제3막

무법자로서 피어는 언덕에 자신의 오두막을 짓기 위해 고군분투한다.솔루빅은 나타나서 그와 함께 살자고 주장한다.그녀는 이미 결정을 내렸고, 그녀에게 돌아오는 일은 없을 것이라고 말한다.피어는 기뻐하며 그녀를 반겨주지만, 그녀가 오두막에 들어서자 녹색 옷을 입은 늙어 보이는 여성이 다리를 절뚝거리는 소년을 옆에 두고 나타난다.

이 사람은 산장에서 온 녹색 옷을 입은 여자이고, 그녀의 반쪽 인간 아이는 피어가 그곳에 머무는 동안 피어가 낳은 아이입니다.그녀는 솔베이그와 마주했을 때 피어에게 자신과 그의 이전 죄를 기억하도록 강요함으로써 피어를 저주했다.피어(peer)는 "Go roundarbut, Peer"라고 하는 유령의 음성을 듣고 탈퇴를 결정합니다.그는 Solvig에게 뭔가 무거운 것을 가지고 있다고 말한다.그는 어머니의 죽음에 맞춰 돌아와 해외로 떠난다.

제4막

Peer는 모로코 해안에서 사업을 하는 사업가 등 다양한 직업에 종사하며 오랜 세월 자리를 비우고 있다.여기서 그는 그의 인생관을 설명하고, 우리는 그가 중국에 이교도의 이미지를 보내고 노예를 거래하는 것을 포함한 비윤리적인 거래에 참여하고 있는 사업가라는 것을 알게 된다.그에 대한 변명으로, 그는 중국에 선교사들을 보냈고, 노예들을 잘 대해줬다고 지적한다.

그의 동료들은 그가 그리스 반란을 진압하기 위해 터키를 지원하기로 결정한 후 그를 강탈하고 해안가에 내버려둔다.그리고 그는 훔친 베두인 장비를 발견하게 되고, 이 옷을 입고 지역 부족에 의해 예언자로 칭송받는다.그는 족장의 딸 아니트라를 유혹하려 하지만, 그녀는 그의 돈과 반지를 훔치고 도망치고 그를 떠난다.

그리고 그는 역사학자가 되기로 결심하고 이집트로 여행을 떠난다.그는 멤논의 거상과 스핑크스를 지나 사막을 떠돌아다닌다.그가 스핑크스를 부르이그라고 믿으면서, 그는 지역 정신병원의 관리인을 만나게 되는데, 그는 피어를 최고의 지혜의 전달자로 간주한다.피어는 정신병원에 와서 모든 환자들이 그들만의 세계에 살고 있다는 것을 이해한다. 아무도 다른 사람을 신경 쓰지 않을 정도로 자기 자신이다.피어는 젊었을 때 황제가 되는 것을 꿈꿨다.이곳에서 그는 마침내 '자신의 황제'로 칭송받고 있다.동료를 실망시키고 "모든 바보의 수호자", 즉 신을 부르짖는다.

제5막

마지막으로, 늙은이로 그는 집으로 돌아가는 길 그는 난파를 당한다.기내에 탑승했던 사람도 있었지만, 그는 그 이상한 승객이 꿈이 그들 기원는지 알아내기 위해 피어의 시신을 활용하기를 원한다를 만난다.이 승객이 그의 정신을 잃고 피어 겁이 난다.모든 그의 소지품,고 심술궂어 불쌍한 노인이 바다에 피어 땅을 잃어..

집에 돌아와서 노르웨이에서, 피어 귄트는 소작인 장례식과 그가 그의 초년 생활에서 판매 모든 것에를 제공하는 경매에 다니고 있습니다.그 경매 결혼식이 한번 열리던 바로 그 농장에서 열린다.피어 형제 자매 여러분을 따라 모든 그는 그의 찬양 받지 못한 노래, 그의 정돈되지 않은 작품, 그의 슬퍼할 사람이 없는 눈물 하지 않았다에 직면하고, 질문하지 않아서 그의 질문.그의 엄마는 주장이 그녀의 임종에도 차질을, 그의 횡설수설을 천국으로 그녀를 이어지지 않았다.

피어 도망 간다. 그리고 그 Button-molder 때 생명에 있었지만"자신"지 않는 한 그는 설명할 수 있는 것은 피어의 영혼 다른 흠이 있는 물건을 합리 한다고 주장과 마주칩니다.피어 시위였다.그는 된 것은 불과 하다.그리고는 사람은 피어 있는 트롤 아니라 한 남자, 그의 삶의 대부분을 정하고 있는 괴물 왕을 만난다.

그 Button-molder한다면 그는 얼음이 녹을 것은 아니다 뭔가를 찾아낼 수 없다고 말한다.피어 누구에게 사제를 그가 자신의 죄 고백하기 위해,과 캐릭터"그 린 어느"(그 악마다)의 이름을 뒤집어 엎는 것으로 보인다.그 린 어느 피어 누가 지옥에 보낼 수 있는 실제 죄인 셀 수 없습니다. 그는 무덤 죄를 지고 있다고 믿는다.

결국 피어 despairs, 그의 생명이 forfeit를 이해함으로서, 그가 아무것도 아닌데.하지만 동시에 Solvig는 노래를 부르기 시작합니다. 피어(Peer)가 지은 오두막이 가까이에 있지만, 그는 감히 들어가지 못합니다.Böyg in Peer는 그에게 "돌아가라"고 말한다.단추몰더가 나타나 죄목록을 요구하지만, 솔루빅이 그를 보증하지 않는 한 피어는 줄 것이 없다.그리고 피어는 Solvig에게 끼어들어 그의 죄를 용서해 달라고 부탁한다.그러나 그녀는 대답한다: "너는 전혀 죄를 짓지 않았어, 나의 사랑하는 소년."

피어는 이해하지 못한다. 그는 자신이 패배했다고 믿는다.그리고 그는 그녀에게 묻는다. "우리가 마지막으로 만난 이후로 피어 젠트는 어디에 있었나요?이마에 신의 문양을 새기고 내가 있어야 할 존재는 어디쯤이었을까.그녀는 대답한다: "내 믿음, 내 희망, 내 사랑"피어는 비명을 지르며 엄마에게 전화를 걸어 무릎에 몸을 숨긴다.Solveig는 그를 위해 그녀의 자장가를 부르고, 우리는 그가 실제로 죽임을 나타내는 무대 지시나 대화는 없지만 연극의 마지막 장면에서 그가 죽었다고 추측할 수 있다.

모퉁이 뒤에서, 신이 보낸 버튼 몰더가 여전히 기다리고 있습니다. "친구여, 우리는 마지막 교차로에서 만날 것입니다. 그리고 나서 우리는...더 이상 말하지 않겠다.

분석.

클라우스 반 덴 베르크는 피어 건트가

...는 스타일리시한 지뢰밭입니다.그 기원은 낭만적이지만, 이 연극은 또한 떠오르는 모더니즘의 파편화를 예견한다.노르웨이 산에서 북아프리카 사막으로 가는 크로니클링 피어의 여정은 시와 사회적 풍자, 현실적 장면과 초현실적인 장면이 어우러져 있다.대중사회에서 고립된 개인들의 아이러니는 겉으로 보기엔 양립할 수 없어 보이는 두 연인, 즉 깊이 헌신적인 Solvig와 일관된 ^[3]성격이라기보다는 투영을 위한 표면인 얄팍한 Peer에 대한 입센의 이야기를 주입한다.Peer Gynt로부터 얻을 수 있는 가장 간단한 결론은 작가의 웅변적인 산문으로 표현된다: "만약 당신이 거짓말을 한다면; 당신은 진짜입니까?"

문학평론가 해롤드 블룸은 그의 저서 The Western Canon에서 Peer Gynt의 전통적인 독서에 이의를 제기하며 다음과 같이 말했습니다.

괴테의 파우스트보다 훨씬 더, 피어는 르네상스 상상의 가장 위대한 인물들 중 가장 거대한 것을 가진 19세기 문학 캐릭터이다.디킨스, 톨스토이, 스텐달, 휴고, 심지어 발자크조차도 피어 진트만큼 활기차고, 터무니없고, 활력 넘치는 인물은 없다.그는 단지 처음에는 그런 유명세를 탈 가능성이 낮은 후보인 것처럼 보인다.노르웨이의 으르렁거리는 소년 말고는 그는 무엇일까?– 여성들에게 놀라운 매력, 일종의 가짜 시인, 자아도취자, 터무니없는 자기 우상화자, 거짓말쟁이, 유혹자, 과장된 자기 기만자.그러나 이것은 하찮은 도덕적인 것으로, 팔스태프에 대한 학계의 합창과 너무 흡사하다.사실, 팔스태프와 달리 피어는 대단한 재치가 아니다.하지만 유대교적이고 성서적인 의미에서, 귀족은 더 ^[15]많은 생명을 준다는 축복을 받는다.

기입 과정

1867년 1월 5일 입센은 그의 출판사인 프레데릭 헤겔에게 연극의 계획을 담은 편지를 썼다: "최근 노르웨이 민속의 일부 전설적, 일부 소설적 성격을 가진 긴 극적인 시이다.브랜드와 전혀 유사하지 않으며, 직접적인 논쟁이나 그런 종류의 ^[16]것도 포함되지 않을 것입니다."

그는 1월 14일 피어귄트를 쓰기 시작했고, 그의 이전 시극인 브랜드(1865년 작)나 러브 코미디(1862년 ^[17]작)에서 사용했던 것보다 훨씬 더 다양한 미터를 운율에 적용했다.처음 두 작품은 로마에서, 세 번째 작품은 이스키아 ^[18]섬의 북쪽에 있는 카사믹시오라에서 완성되었다.

그들은 casting-ladle"별로의 인간들은 re-cast에 큰 연극의 이미지의 가능성을 논의하였다 이 시간 동안, 입센은"나는 생각하지 않아 그 연극 여자의 역할을"빌헬름 Bergsøe 말했다.누가 Gudbran에 살았던"[19]입센 자신의 출판사에 88월에는 편지를 갖고 3행위를 보내는도 설명하"Peer 귄트 진짜 사람이었다.dsdal, 아마도 지난 세기 말이나 이번 세기 초에.그의 이름은 여전히 그곳 사람들 사이에서 유명하지만, 그의 삶에 대해 알려진 것은 아스비외른센의 노르웨이 민화 ('산으로부터의 이야기'^[20] 섹션)에서 볼 수 있는 것보다 많지 않다.이 이야기에서 피어 진트는 트롤로부터 세 마리의 낙농부들을 구해내고 원래 거대한 벌레 모양의 트롤 존재였던 뵈이그를 쏜다.피어는 자신의 업적에 대해 과장된 이야기를 하는 것으로 알려졌는데, 연극에서 피어는 물려받은 특성이다.피어가 극의 첫 장면에서 어머니에게 들려주는 '버클 라이드' 이야기 역시 이 출처에서 나왔지만, 오세 씨가 지적했듯이 순록 수사슴과 함께 투어를 하고 마침내 총을 쏜 사람은 원래 보고 출신의 구드브랜드 글레스네였다.

8월 14일 이스키아에서 지진이 발생한 후, 입센은 소렌토로 떠났고, 그곳에서 마지막 2막을 완성하였고, 10월 ^[21]14일에 연극을 끝냈다.그것은 한 달 후 ^[5]코펜하겐에서 1,250부 초판으로 출판되었다.

배경

입센의 이전 연극인 브랜드는 "모두 아니면 아무것도"라는 철학을 설파했다.브랜드는 가차없고, 잔인하고, 단호하고, 의지를 굽히지 않고, 이상을 얻기 위해 그의 길을 가로막는 모든 것을 헤쳐 나갔다.Peer Gynt는 브랜드에 대한 보완적인 색상으로 보상적인 균형입니다.브랜드와는 대조적으로, 그의 강철같은 의지와는 대조적으로, 피어는 의지가 없고, 부족하며, 결단력이 없다.동료는 ^[22]그가 직면한 모든 문제를 "주변"으로 돌린다.

브랜드는 경이적인 문학적인 성공을 거두었고 사람들은 입센의 다음 연극이 무엇인지 궁금해했다.이 시기에 이 극작가는 노르웨이 정부와 트론젬 과학 협회에서 받은 두 건의 자금 지원으로 재정적인 걱정을 덜었다.이것은 그가 일에 구속받지 않는 마음을 줄 수 있게 했다.그는 가족과 함께 프라스카티에 가서 팔라초 방에서 지중해를 한참 내려다보며 새 드라마를 곰곰이 생각했다.그는 연극의 내용에 대해 깊은 침묵을 지켰고 ^[22]출판사인 헤겔에게 가능한 한 많은 미스터리를 만들어 달라고 간청했다.

Gynt 가족의 묘사는 Henrik Ibsen 자신의 가족과 어린 시절의 기억을 바탕으로 한 것으로 알려져 있다. Georg Brandes에게 보낸 편지에서, Ibsen은 자신의 가족과 어린 시절이 Gynt 가족의 "모종의 모델"이 되었다고 썼다.입센은 피터 한센에게 보낸 편지에서 피어 긴트의 어머니인 오스라는 캐릭터가 자신의 어머니 마리첸 알텐부르크에 ^[23][24]바탕을 두고 있다는 것을 확인했다.존 귄트라는 캐릭터는 ^[25]입센이 파산하기 전에 부유한 상인이었던 아버지 크누드 입센에 바탕을 둔 것으로 여겨진다.심지어 Gynt 가문의 조상인 번영한 Rasmus Gynt의 이름도 입센 가문의 가장 이른 조상에서 차용되었다.따라서 피어 귄트라는 캐릭터는 헨리크 입센의 아이러니한 표현으로 해석될 수 있다.입센 자신의 삶과 놀랄 만한 유사점이 있다; 입센 자신은 해외에서 27년을 살았고 다시는 그의 고향을 마주할 수 없었다.

그리그의 음악

입센은 에드바드 그리그에게 연극의 부수적인 음악을 작곡해 달라고 부탁했다.그리그는 약 90분 동안 연주되는 악보를 작곡했다.그리그는 콘서트 음악으로 큰 인기를 끌었던 부수 음악(오피스 46, 오퍼스 55)에서 4곡씩 2곡씩을 추출했다.부수적인 음악의 노래 부분 중 하나인 "산왕의 전당에서"는 보컬 부분이 생략된 1번 곡에 수록되었다.원래 두 번째 스위트룸에는 다섯 번째 곡인 "산왕의 딸의 춤"이 있었지만 그리그는 이를 철회했다.그리그 자신은 입센의 제안을 엄격하게 따르는 것보다 "자신의 머리로" 음악을 만드는 것이 더 쉽다고 선언했다.예를 들어, 입센은 4막에서 국가(노르웨이어, 스웨덴어, 독일어, 프랑스어, 영어)를 혼합함으로써 "국제적인" 친구들을 특징지을 수 있는 음악을 원했다.보도에 따르면 그리그는 이 일을 ^{[citation needed]}할 기분이 아니었다.

이들 스위트의 음악, 특히 첫 번째 스위트인 "산왕의 전당에서"를 시작하는 "모닝 무드"와 "오세의 죽음"을 애도하는 현악기들은 후에 수많은 편곡, 사운드 트랙 등으로 다시 등장했다.

피어 건트를 위해 연극 음악을 작곡한 다른 노르웨이 작곡가로는 하랄드 세베루드, 아르네 노드하임, 케틸 흐보슬레프, 존 모스타드 등이 있다.군나르 쇠스트볼트(1966)는 피어 귄트의 발레 버전을 위한 음악을 작곡했다.

주목할 만한 작품

1906년 연극의 장면들은 뉴욕 ^[22]진보무대협회에 의해 주어졌다.1906년 10월 24일 시카고 그랜드 오페라 하우스에서 첫 번째 미국 작품이 개봉되었고 유명한 배우 리처드 맨스필드가 ^[22]때아닌 사망 전 마지막 역할 중 하나에 출연했다.1923년 조셉 쉴드크로트는 브로드웨이에서 셀레나 로일, 헬렌 웨슬리, 더들리 디지스, 그리고 그가 영화에 들어가기 전에 에드워드 G. 로빈슨이 출연하는 극장 길드 프로덕션에서 그 역할을 맡았다.1944년 올드빅에서 랄프 리처드슨은 당시 가장 위대한 영국 조연 배우들 중 몇 명에게 둘러싸여 그 역할을 맡았다. 그들 중 시빌 손다이크는 오세, 로렌스 올리비에는 버튼 몰더 역할을 맡았다.1951년, 존 가필드는 밀드레드 더녹이 오세 역을 맡은 브로드웨이 작품에 출연하고 싶은 소망을 이루었다.이 작품은 성공하지 못했고, 일부 사람들은 가필드의 39세 사망에 기여했다고 말한다.

영화에서, 17세의 찰튼 헤스턴은 슈퍼스타가 되기 몇 년 전, 1941년에 제작된 조용하고, 학생들이 만든 저예산 버전의 연극에서 피어 역으로 출연했다.그러나 Peer Gynt는 몇 번의 텔레비전 제작이 있었지만, 1934년에 독일어로 사운드 영화가 제작되었지만, 영화 스크린에서 영어로 사운드 필름으로 완전히 처리된 적은 없었다.

1957년 잉그마르 베르크만은 스웨덴의 말뫼 시 극장에서 막스 폰 시드우를 피어 진트로 하여 5시간 분량의 '피아 진트'를^[26] 제작하였다.베르그만은 34년 ^[27]후인 1991년 스웨덴 왕립극장에서 다시 이 연극을 제작했는데 이번에는 Börje Ahlstedt가 주인공 역할을 맡았다.베르그만은 그리그의 음악도 사용하지 않고 보다 현대적인 하랄드 세베루드 작곡도 사용하지 않고 오히려 전통적인 노르웨이 민속음악도 사용하지 않기로 했다.

1993년 크리스토퍼 플러머는 코네티컷주 하트포드에 있는 하트포드 심포니 오케스트라와 함께 자신의 콘서트 버전의 ^[28]연극에 출연했다.이 작품은 플럼머와 하트포드 심포니 오케스트라 음악감독 마이클 란케스터의 새로운 공연 버전이자 협연이었다.플럼머는 오랫동안 이 연극의 완전한 무대 연출에 출연하는 것을 꿈꿔왔지만 그럴 수 없었다.1993년 작품은 완전한 무대 버전이 아니라 극단적으로 압축된 콘서트 버전으로, 제목 역할도 맡은 플러머가 내레이션을 하고 에드바르 그리그의 완전한 부수 음악을 곁들였다.이 버전은 소프라노와 메조소프라노를 위한 합창단과 보컬 파트를 포함했다.플럼머는 1995년 토론토 심포니 오케스트라와 함께 란케스터의 지휘로 콘서트 버전을 다시 연주했다.1995년 제작은 캐나다 라디오를 통해 방송되었다.그것은 텔레비전에 소개된 적이 없다.그것은 또한 콤팩트 디스크로 발매된 적이 없다.1990년대에는 플럼머와 랭케스터도 함께 작업해 윌리엄 셰익스피어(멘델스존의 음악)와 이반 더 워러블(프로코피예프 영화 악보를 내레이터용으로 편곡한 것)의 한여름 밤의 꿈의 비슷한 무대 버전을 공연했다.앞서 언급한 3개의 플럼머/랑케스터 콜라보레이션 중 모두 라이브 콘서트 발표와 라디오 방송을 받았지만, 이반 더 워러블만이 CD로 발매되었습니다.

알렉스 제닝스는 1995/96년 로열 셰익스피어 컴퍼니의 '피어 진트'로 올리비에 남우주연상을 수상했다.

1999년 브라함 머레이는 맨체스터 왕립교류극장에서 데이비드 트렐팔이 피어 젠트, 조셋 부셸 밍고가 솔벤티그, 에스펜 스크존버그가 버튼 몰더로 연출을 맡았다.

2000년, 왕립 국립극장은 프랭크 ^[29]맥기네스의 1990년 번역을 바탕으로 한 버전을 무대에 올렸습니다.이 작품에는 젊은 피어 역의 치웨텔 에지오포, 아프리카 모험의 피어 역의 패트릭 오케인, 늙은 피어 역의 조셉 마르셀 등 3명의 배우가 출연했습니다.세 명의 배우가 한 명의 캐릭터를 연기하는 것 자체가 이례적일 뿐만 아니라, 배우들은 "색맹" 캐스팅의 일부였다.Ejiofor와 Marcell은 흑인이고 O'Kane은 ^[30]백인입니다.

2001년 BBC 프롬스에서 만프레드 호넥이 지휘하는 예테보리 심포니 오케스트라와 BBC 싱어스는 사이몬 칼로가 ^[31]낭독하는 영어 내레이션과 함께 노르웨이어로 완전한 부수 음악을 연주했다.

2005년 시카고의 상점 앞 극장 The Artistic Home은 28인승의 ^[32][33]집에서 역동적인 상연으로 두 개의 제프 노미네이트를 받은 극찬을 받은 작품(캐시 스캐바이터라 감독, 노먼 긴즈베리 각본)을 공연했다.피어 역은 배우 존 ^[34]모스만이 맡았다.

2006년 로버트 윌슨은 노르웨이 오슬로 국립극장, 베르겐 국립극장과 함께 공동제작 부활을 했다.Ann-Christin Rommen은 배우들을 노르웨이어로 감독했다.이 작품은 윌슨의 미니멀리즘(그러나 끊임없이 움직이는) 무대 디자인과 기술적 효과를 혼합하여 극의 광범위한 잠재력을 끌어냈다.또한 최첨단 마이크, 사운드 시스템, 음향 및 전자 음악을 활용하여 복잡하고 변화하는 동작과 대화를 명확하게 했습니다.4월 11일부터 16일까지, 그들은 브루클린 음악원의 하워드 길먼 오페라 하우스에서 공연을 했다.

2006년 노르웨이 입센 기념 축제의 일환으로 피어 귄트는 이집트 카이로 근처의 기자 대 스핑크스 기슭에 설치되었다.감독은 Bentein Baardson이었다.이 공연은 일부 논쟁의 중심이었고, 일부 비평가들은 이 공연을 식민주의적 태도를 보여주는 것으로 보았다.

2008년 1월 미니애폴리스에 있는 구스리 극장은 시인 로버트 블라이에 의해 피어 진트의 새로운 번역을 선보였다.블라이는 미네소타 시골에서 자라면서 조부모님으로부터 노르웨이어를 배웠고, 이후 노르웨이에서 몇 년 동안 여행하면서 노르웨이어를 배웠다.이 작품은 입센의 글을 다소 추상적으로 무대에 올려 50세 남성을 위한 현대적 생일파티에 느슨하게 묶는다.또한 연극의 길이를 크게 줄였다. (구트리의 전편 연극의 초기 제작은 관객이 연극의 후반부를 보기 위해 두 번째 밤을 다시 방문해야 했다.)

2009년 던디 렙은 스코틀랜드 국립극장과 함께 공연을 관람했다.현대 스코틀랜드어로 된 대화의 많은 부분을 포함한 이 해석은 엇갈린 ^[35][36]평가를 받았다.배역에는 나이 든 귀족으로 게리 멀그루가 포함되어 있었다.도미닉 힐 감독

2010년 11월 Southampton Philhonic Choir와 New London Sinfonia는 Beryl Foster가 의뢰한 새로운 영어 번역을 사용하여 완전한 부수 음악을 연주했습니다.공연에서 음악적 요소들은 배우 새뮤얼 ^[37]웨스트가 읽은 영어 서사시로 연결되었다.

2011년 6월 28일부터 7월 24일까지, La Jolla Playhouse는 David Schweizer가 각색하고 감독한 캔자스시티 레퍼토리 시어터와 공동 프로덕션으로 Peer Gynt를 운영했습니다.

2011 더블린 연극제는 아서 리오단이 감독하고 린 파커가 감독한 타랍이 작곡한 새로운 버전의 피어 젠트를 선보였다.

2013년 11월, Basingstoke Choral Society(지휘: 데이비드 깁슨, 사우샘프턴 필하모닉 합창단)는 사우샘프턴에서 그들의 동료들에 의한 초기 공연을 다시 시작했다.

2019년 6월 네덜란드 니메겐의 Toneelgroop Twister

피어진트 페스티벌

Gudbrandsdalen(Gudbrand 계곡)의 Vinstra에서 Henryk Ibsen과 Peer Gynt는 1967년부터 매년 축제와 함께 기념되고 있습니다.이 축제는 노르웨이에서 가장 큰 문화 축제 중 하나로 노르웨이 정부로부터 자연에 문화를 전달하는 선도적인 기관으로 인정받고 있습니다.이 축제에는 연극, 콘서트, 미술 전시회, 여러 토론회 및 문학 세미나가 있는 광범위한 축제 프로그램이 있습니다.

축제의 주요 행사는 골로의 피어 귄트 야외극장 공연이다.이 연극은 피어 진트의 출생지를 무대로 하고 있는데, 입센은 그가 피어 진트에서 영감을 얻었다고 주장하며, 많은 사람들에 의해 가장 진정한 버전으로 여겨진다.이 연극은 국립 연극 기관의 전문 배우들과 80명에 가까운 지역 아마추어 배우들에 의해 공연된다.연극의 음악은 Edvard Grieg의 오리지널 극장 음악인 "Peer Gynt 스위트"에서 영감을 받았습니다.이 연극은 노르웨이에서 가장 인기 있는 연극 중 하나로 매년 여름 12,000명 이상의 관객을 끌어 모읍니다.

이 축제는 또한 노르웨이 국가 영예상인 Peer Gynt Prize를 개최하는데, 이 상은 사회에서 우수성을 얻고 노르웨이의 국제적 명성을 높이는 데 기여한 개인이나 기관에 수여되는 상이다.

피어겐트 조각 공원

피어겐트 조각 공원(Peer Gynt-Parken)은 노르웨이 오슬로에 위치한 조각 공원입니다.Henrik Ibsen을 기리기 위해 만들어진 이 작품은 Peer Gynt의 기념비적인 프레젠테이션으로 장면 하나하나를 보여준다.2006년 이 지역의 주택 개발을 담당한 Selvaag에 의해 설립되었습니다.이 공원에 있는 대부분의 조각품들은 국제 조각 대회의 결과물이다.

적응

1912년 독일 작가 디트리히 에카트는 그 연극을 각색했다.에카르트 판에 따르면, 이 연극은 "민족주의적이고 반유대적인 사상의 강력한 극화"가 되었고, 여기서 Gynt는 암묵적인 유대인 "트롤"^[38]에 맞서 싸우는 우월한 게르만 영웅을 표현했다.이 인종 우화에서 트롤과 그레이트 뵈이그는 철학자 오토 바이닝어(Eckart의 영웅)가 유대인의 영혼으로 생각하는 것을 상징한다.에카르트 버전은 베를린에서만 600회 이상의 공연을 가진 그 시대의 최고의 관객 작품 중 하나였다.에카트는 나중에 나치당의 창당을 도왔고 아돌프 히틀러의 멘토로 일했다; 그는 또한 당의 신문인 Völkische Beobachter의 초대 편집자였다.Peer ^[39]Gynt 이후 그는 더 이상 연극에서 성공을 거두지 못했다.

1938년 독일 작곡가 베르너 에크는 이 이야기를 바탕으로 한 오페라를 완성했다.

1948년 작곡가 하랄드 세베루드는 오슬로의 "노르웨이 극장" (Det Norske Teatret)에서 nynorsk-프로덕션으로 새로운 음악을 작곡했다.세베루드는 입센의 요청에 따라 1906년에 사망한 제4막에서 각 친구의 민족음악을 통합했다.

1951년, 노스 캐롤라이나 극작가 폴 그린은 노르웨이 연극의 미국판을 출판했다.이것은 배우 존 가필드가 브로드웨이에서 주연을 맡은 버전이다.이 버전은 American Version이기도 하며, Ibsen의 원작과 미묘한 줄거리 차이, 끝부분의 난파 장면의 투과율, 그리고 Buttonmolder 캐릭터가 어느 정도 ^[40]큰 역할을 하는 것이 특징이다.

1961년, 휴 레오나드의 버전인 "피터 긴티의 열정"은 연극을 아일랜드 남북전쟁의 배경으로 옮겼다.그것은 더블린의 게이트 ^[41]극장에서 상연되었다.

1969년, 브로드웨이 임프레사리오 자크 레비는 The Byrds의 Roger McGuinn에게 Peer Gynt의 팝 버전 (또는 컨트리 록 버전)의 작곡을 의뢰하여 Gene Trip이라는 제목을 붙였다.이 연극은 결코 완성되지 않았지만, 2006년 현재 McGuinn은 ^{[citation needed]}개봉을 위한 버전을 준비하고 있었다.이 실패한 쇼의 몇몇 곡들은 1970년과 ^{[citation needed]}1971년의 버즈의 앨범에 실렸다.

1972년 3월 미스터 귄트라고 불리는 제리 헤이만의 ^[42]각색은 라마 실험극장에서 ^[43]공연되었다.

1981년 휴스턴 발레단은 OBE의 벤 스티븐슨 예술감독에 의해 각색된 피어 진트를 선보였다.

1989년, 존 노이메이어는 "입센의 연극을 기반으로 자유로이" 발레를 만들었고, 알프레드 쉬닛케가 작곡했다.

1998년 로드아일랜드주 프로비던스의 트리니티 레퍼토리 컴퍼니는 데이비드 헨리 황과 스위스 감독 스테판 멀러에게 피어 진트의 각색을 의뢰했다.

1998년, 극작가 로물루스 린니는 뉴욕의 Theatre for the New City에서 Gint라는 제목의 연극을 각색했다.이 각색은 연극의 액션을 20세기 애팔래치아와 캘리포니아로 옮겼다.

2001년에 로갈랜드 극장은 Peer Gynt-innen?이라는 제목의 각색을 제작했는데, 대략적으로 Peer the Gyntess로 번역되었다.이것은 마리카 엔스타드의 ^[44]단막 독백이었다.

2007년, 매사추세츠 댄버스의 세인트 존스 프렙은 보 번햄 주연의 작품으로 MHSDG 페스티벌에서 우승했다.

2008년, 매사추세츠 뉴베리포트의 Theater in the Open은 Paul Wannt와 회사가 각색하고 감독한 Peer Gynt를 제작했습니다.스캇 스미스는 증조할아버지(올레 불)가 이 캐릭터에 영감을 준 인물 중 한 명으로 캐스팅되었다.

2009년에는 2007년에 창작한 하인즈 스포얼리의 발레 DVD가 발매되었습니다.이 발레는 그리그 음악을 주로 사용하지만 다른 작곡가의 선곡을 추가한다.연극에서 발췌한 구절(노르웨이어)도 포함된다.^[45]

이스라엘에서는 Dafna 에일라트(:poet.דפנה אילת)히브리 말로 그녀는 또한 음악을, 그것의 주제는 플레이에서 명명된 캐릭터의 무한한 충실한 사랑을 강조하고 파생되는 시를"솔베이그."이라고 불리는 것 같다.그것은 Hava Alberstein([46] 보)에 의해 연주되었다.

2011년, 극성 앙상블 극장 시카고에서 피어의 신화적인 여행 그 미국 자체의 상상된 연극, 미국 정신의 "한 전반 없이 벌어지는 여행의 로버트 넬리의 번역의 또 다른 의견을 발표했다."[47]

"인사이드 디 액터스 스튜디오"의 일화에서, 엘튼 존은 자발적으로 노래를 피어 귄트의 한 구절을 바탕으로 작곡을 하였다.

독일의 무반주로 메탈 밴드 반 Canto 또한," 피어 반품"라 명명 이 이야기의 연극은cappella 금속 적응했다.는 지금까지 출시됐다. 첫번째 에피소드,"폭풍우는"라고 하는 밴드의 앨범이 침묵을 깨서에 나타난다.

입센의 피어 귄트의 윌 에노의 적응 Gnit 3월 2013년 제37차 휴매나 축제가 미국 Plays의에서 전 세계 흥행으로서 개봉되었다 제목을 붙였다.[48]

2020년에는 피어 귄트의 콜린 Macnee에 의한 새로운 오디오 드라마 적응, 시 형태로 독창적인 음악으로 쓴, 팟 캐스트 형태로 released[49]다.

영화들

영화로 각색의 등을 포함해 많은:.

• 피어 귄트(1915년 영화)미국의 영화 오스카 Apfel와 월시에 의해 제작되었다.
• 피어 귄트(1919년 영화), 독일 영화는 리차드 오스왈드에 의해 제작되었다.
• 피어 귄트(1934년 영화), 독일 영화 프리츠 Wendhausen에 의해 제작되었다.
• 피어 귄트(1941년 영화), 찰턴 헤스턴의 영화 데뷔로 주목할 만하다.
• 피어 귄트(1971년 영화), 독일어 TV영화 에디스 영리하는.
• 피어 귄트(1979년의 만화 영화), 러시아어 애니메이션 스튜디오 Soyuzmultfilm 영화"Пер Гюнт"생기가 넘칩니다.
• 베르나르 소벨 감독의 프랑스 TV 영화 피어 귄트(1981년 영화)
• 이스트반 할 감독의 헝가리 TV 영화 피어귄트(1988년 영화)
• 우베 얀손 감독의 독일 TV 영화, Peer Gynt (2006년 영화)
• 마이클 롭베레흐트 감독의 벨기에 단편 영화, 피어 귄트 (2017년 영화)

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

• 2개의 스위트 피아노 편곡 무료 악보.
• Peer Gynt(노르웨이어), 프로젝트 Runeberg(노르웨이어)에서 자유롭게 이용 가능
• LibriVox의 Peer Gynt 퍼블릭 도메인 오디오북
• Peer Gynt: 극적인 시 필라델피아: J. B. Lippincott, 1936.인터넷 아카이브를 통한 Arthur Rackham의 컬러 일러스트.
• 동갑내기 축제,