롱 테이크

Long take

영화 제작에서 롱 테이크(연속 촬영 또는 연속 촬영이라고도 함)는 기존의 영화 자체나 일반적인 영화 편집 속도보다 훨씬 긴 지속시간을 가진 촬영이다.중요한 카메라 움직임과 정교한 차단은 종종 오래 걸리는 요소지만 꼭 그렇지는 않다.롱 테이크(오래 걸리)라는 용어는 카메라와 피사체 사이의 거리를 가리키는 롱 샷(롱 쇼트)이라는 용어와 혼동해서는안 된다.긴 촬영의 길이는 원래 영화 카메라잡지가 어느 정도의 필름을 담을 수 있는가에 한정되어 있었지만, 디지털 비디오의 출현으로 촬영의 최대 잠재 길이가 상당히 길어졌다.

초기 예

로프(1948년)를 촬영할 때 알프레드 히치콕은 이 영화를 긴 연속 촬영의 효과를 의도했지만, 이용 가능한 카메라 매거진은 1000피트 이하의 35mm 필름을 담을 수 있었다.결과적으로, 각 필름은 한 통까지 사용되며 최대 10분 동안 지속된다.많은 것들이 특징 없는 표면(캐릭터의 재킷 뒷면 등)으로 돌리 샷으로 끝나며, 다음은 줌아웃으로 같은 지점에서 시작한다.이 영화는 총 11개의 촬영으로 구성되어 있다.[1][a]

앤디 워홀과 공동작업 중인 전위 영화제작자 조나스 메카스는 오리콘 카메라를 이용해 485분 분량의 실험 영화 '엠파이어'(1964)를 16mm 필름으로 10롤에 촬영해 35mm 필름보다 더 오래 촬영할 수 있게 했다.이 카메라는 약 33분 동안 촬영될 1,200ft짜리 필름을 촬영했다"[3]고 말했다.

나중의 예

타임코드(2000년), 러시아 아크(2002년), PVC-1(2007년), 빅토리아(2015년), 비등점(2021년) 등 극적으로 개봉한 장편 영화들이 한 에 촬영된다.다른 영화들은 완전히 일련의 긴 촬영으로 구성되어 있는 반면, 더 많은 영화들은 좀더 관습적으로 편집된 영화들 안에서 한 두 번의 특정한 긴 촬영으로 잘 알려져 있을 것이다.2012년 예술단체 더헛 프로젝트는 360° 단품으로 촬영한 디지털 필름 '더 룩 오브 퍼포먼스(The Look of Performance)'를 제작해 3시간 33분 8초가 걸렸다.이 영화는 초당 50프레임으로 촬영되었는데, 이는 최종 전시작품이 7시간 6분 17초간 지속된다는 것을 의미한다.[4]

텔레비전의 또 다른 예는 HBOTrue Detective의 첫 번째 시즌에서 볼 수 있다.4화 "Who Goes There"에서 주인공인 형사 러스틴 콜(Matthew McConaughey)은 위험한 동네에 위치한 마약 소굴을 뻔뻔하게 털기로 결심한 폭주족 갱단의 일원으로 잠복 중이다.총격은 폭주족들이 맥코너히의 캐릭터를 마지못해 견인해 마약굴에 도착하는 것으로 시작된다.6분간의 총격은 여러 거주지를 오가며 여러 블록을 지나 울타리를 넘고, 총격은 현장에 도착하면서 갱단, 폭주족, 경찰을 외치며 발사된다.맥커너히가 처음에는 폭주족 패거리들을 돕다가 그들을 켠 다음, 리더를 납치하기 위해 그를 연속적인 샷의 절반 이상을 끌고 갔다.[5]카리 요지 후쿠나가 감독은 가디언에 "실시간 극장 쇼처럼 모든 부서의 참여를 요구했다.우리는 메이크업 아티스트들이 집에 숨어있어서 그들이 달려나가 [콜의 인질] 진저의 머리에 화장을 할 수 있도록 했다.우리는 그것을 하기 위해 잠시 시간을 허비했다.우리는 또한 특정한 소리를 지르고 달리기를 할 수 있는 특정한 장소를 가진 엑스트라들로 이웃을 돌아다녔다.스턴트맨이 스턴트 드라이버와 조율해 제때 차를 세우게 했고, 밖에서 특수효과맨들이 폼브릭을 던지고 실탄을 쏘게 했다."[6]

존 윅 시리즈는 오랫동안 촬영된 싸움 장면으로 유명하다.모든 촬영에 고급 카메라 한 대만 사용해야 하는 예산상의 제약 때문이었고, 또 다시 새로운 공격수로 들어오기 위해 쓰러진 첫 번째 공격수에 속했다가 카메라 뒤로 달려야 하는 싸움에 연루된 다양한 엑스트라들과 긴밀한 안무가 필요했다.[7]

2010년에는 아티스트 엔지니어 제프 리버먼이 에릭 건더와 함께 인디밴드 OK Go가 자신들의 노래 'End Love'를 공연하는 4분짜리 뮤직비디오를 공동 연출했다.이 영상은 일몰 전에서 다음날 오전 11시까지 18시간 동안 3대의 카메라를 이용해 연속 촬영됐다.영상은 최대 17만 배 속도에 이르는 시간 경과 기법을 이용해 응축됐으며, 일부 짧은 슬로모션 세그먼트도 초당 1500프레임으로 기록됐다.[8]

시퀀스 샷

시퀀스 샷은 롱 테이크(long take)로, 지속 시간에 여러 장면을 포함하는 전체 서술 시퀀스를 포함한다. 즉, 서로 다른 위치나 다른 시간을 의미한다.이 용어는 보통 장면 전체를 구성하는 장면을 지칭할 때 사용된다.그러한 촬영에는 정교한 카메라 이동이 수반될 수 있다.프랑스어로 플랜세컨스(plan-séquence)라고 부르기도 한다.시퀀스 샷을 사용하면 사실적이거나 극적으로 중요한 배경 및 중간 지상 활동이 가능하다.배우들은 촬영장이 그들의 사업을 영위하는 반면 카메라는 한 면의 깊이에서 다른 면으로 초점이 옮겨졌다가 다시 돌아온다.중요한 오프프레임 동작은 종종 움직이는 카메라로, 특징적으로 한 번의 연속 촬영에서 일련의 팬을 통해 따라온다.

마틴 스콜세지굿펠라스(1990년)에 등장하는 '코파카바나 샷'이 그 한 예인데, 이 장면에서 헨리 힐(레이 리오타)은 여자친구를 부엌을 지나는 나이트클럽에 데리고 간다.[9]

로버트 앨트먼의 더 플레이어(1992)는 안과 밖, 여러 장소에서 여러 등장인물을 따라가는 10분짜리 정교한 안무로 문을 연다.[10]총 17개의 장면 중 한 캐릭터는 오슨 웰즈터치 오브 이블(1958)을 여는 4분짜리 장면을 가리킨다.[11]

2002년 장편 영화 '러시아 아크'는 87분간의 원샷 촬영으로 촬영되었다.

오래 걸리는 것으로 알려진 감독들

연속 촬영 전체 장편 영화

원샷 장편영화(일명 '연속촬영 장편영화'라고도 한다)는 카메라 한 대가 긴 촬영으로 촬영하거나, 그런 느낌을 주기 위해 제작된 장편 영화다.연습의 극심한 어려움과 오랫동안 지속되는 연속 촬영에 대한 기술적 요구 사항을 고려할 때, 그러한 완전한 장편 영화는 디지털 영화 카메라의 등장 이후부터 가능했다.

참고 항목

참조

각주
  1. ^ 로프에서 히치콕의 숨겨진 전통적인 컷에 대한 전체 분석은 2008년 "시네마 시네마"에서 데이비드 보드웰의 텍스트를 참조하십시오.[2]
참조
  1. ^ 밀러, D. A. "Anal Rope" in Inside/Out: 레즈비언 이론, 게이 이론, 페이지 119–172.루트리지, 1991. ISBN0-415-90237-1
  2. ^ Bordwell, David (2008). "From Shriek to Shot". Poetics of Cinema (Paperback; 2007 ed.). Routledge. p. 32+. ISBN 978-0415977791.
  3. ^ Cripps, Charlotte (10 October 2006). "Preview: Warhol, The Film-Maker: 'Empire, 1964', Coskun Fine Art, London". The Independent. London.
  4. ^ The Hut Project. "The Look of Performance". Archived from the original on 12 May 2012.
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  10. ^ 영화 역사상 가장 놀라운 10대 영화 - 영화의 맛
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참고 문헌 목록

외부 링크