야생 딸기(필름)
Wild Strawberries (film)야생 딸기는 잉그마르 베르그만이 쓰고 감독한 1957년 스웨덴 드라마 영화다. 스웨덴의 원래 제목은 스물트론스텔렛(Smultronstellet)으로, 말 그대로 "야생 딸기밭"이라는 뜻이지만 관용적으로 어떤 곳의 숨겨진 보석을 의미하며, 종종 개인적인 가치나 감상적인 가치를 지니고 있으며 널리 알려져 있지 않다. 빅터 쇠스트룀은 자신의 과거를 회상하는 노인으로 마지막 스크린 연기에 출연했으며, 버그먼의 단골 비비 안데르손, 잉그리드 툴린, 군나르 비욘스트란트 등이 출연한다. 막스 폰 시도우 역시 작은 역할로 등장한다.
Bergman은 입원하는 동안 각본을 썼다.[1] 자기성찰과 인간존재 등 철학적 주제를 탐구한 야생딸기는 개봉과 동시에 국내에서도 호평을 받았고, 제8회 베를린국제영화제에서 황금곰상영화상을 수상했다. 이 영화는 종종 버그만의 가장 위대하고 감동적인 영화 중 하나이며 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 위대한 것으로 여겨진다.[2]
플롯
Grouchy, 고집부리고 이기적인 교수 Isak Borg는 박테리아학을 전문으로 하는 78세의 미망인 의사다. 전문화되기 전에는 스웨덴 시골에서 일반 개업의로 활동했다. 그는 스톡홀름에서 룬드까지 긴 자동차 여행을 떠나 룬드 대학에서 박사 학위를 받은 지 50년 만에 박사 학위를 수여받는다. 그는 시아버지를 별로 좋아하지 않는 임신한 며느리 마리안느와 동행하며 이삭의 외아들인 남편인 에벨드와 헤어질 예정인데, 이삭은 이삭이 첫째 아이를 낳기를 원치 않는다.
여행 중 이삭은 악몽, 낮잠, 노년, 임박한 죽음으로 인해 자신의 삶을 재평가하게 된다. 그는 일련의 히치하이커들을 만나게 되는데, 그들은 저마다 꿈을 꾸거나 보그의 괴로운 과거로 되돌아간다. 첫 번째 그룹은 두 명의 젊은 남자와 그들의 동반자로 구성되어 있는데, 두 남자 모두에게 사랑받는 사라라는 이름의 여자로 구성되어 있다. 사라는 이삭의 청춘을 사랑하는 이중이다. 그는 바닷가에서 보낸 어린 시절과 딸기를 모았던 그의 연인 사라를 회상하며, 그와 함께 딸기를 모았던 기억이 있지만, 그 대신 그의 형과 결혼한 사람을 회상한다. 첫 번째 그룹은 여행 내내 그와 함께 있다. 다음으로 이삭과 마리안느는 사이가 좋지 않은 중년 부부인 알만스를 태운다. 알만스는 그들의 차량과 거의 충돌했다. 그 두 사람은 마리안이 차를 세우고 떠나라고 요구하는 그런 지독한 독설과 독설을 주고받는다. 이 커플은 이삭에게 자신의 불행한 결혼을 상기시킨다. 꿈의 순서에서 이삭은 현재 시험관인 스텐 알만으로부터 칠판에 적힌 "외국어" 글자를 읽으라는 요청을 받는다. 그는 할 수 없다. 그래서 앨먼은 그를 위해 "의사의 첫 번째 임무는 용서를 구하는 것"이라고 읽었고, 이로부터 그는 "당신은 유죄"[3]라고 결론짓는다.
그는 나이든 어머니(그들이 찾아오는 것을 멈추는 것)와 중년의 내과의사 아들에게서 이러한 특성을 인식하면서 외로움과 냉담함에 직면하게 되고, 점차 자신과 과거, 현재, 다가오는 죽음을 받아들이기 시작한다.[4][5][6]
보그는 마침내 목적지에 도착하여 쥬빌라리스 박사로 승진하지만, 이것은 공허한 의식임을 증명한다. 그날 밤, 그는 젊은 친구들에게 사랑스런 작별을 고하는데, 한 때 쓴 노인이 장난스럽게 어린 소녀의 사랑을 "기억하겠다"고 선언하는 것에 대해 속삭인다. 아들 집에서 잠자리에 들면서 그는 평화감에 휩싸이고, 호숫가에서 가족 소풍을 꿈꾸고 있다. 드디어 인생의 폐쇄와 확언은 찾아왔고, 보그의 얼굴은 기쁨을 발산한다.
캐스트
- 빅토르 str스트룀(Isak Borg 교수)
- 사라 역의 비비 앤더슨 (둘 다: 이삭의 사촌/히치하이커)
- 마리안 보그 역의 잉그리드 툴린
- Evald Borg 역의 Gunnar Björnstrand
- 이삭의 집주인 아그다 역의 줄란 킨달
- 안데르스 역의 폴케 순퀴스트, 히치하이커
- 빅토르 역의 비외른 비엘프벤스탐, 히치하이커
- 이삭의 어머니로서의 나이마 위프스트란트
- 화가 난 아내 베릿 알만 역의 구넬 브로스트룀
- Sten Alman 역의 Gunnar Söberg, 화난 남편 / The Experiment
- Max von Siddow as Henrik Echkerman, 주유소 직원
- 에바 에커먼 역의 앤 마리 위만
- 이삭의 아내 카린 보그 역의 거트루드 프리드
- 카린의 연인으로서의 프리델
- 올가 고모 역의 시프 루드
- 잉그브 노르드월(Ungve Nordwall as Uncle Aron)
- 시그프리드 보그로서의 페르 쇠스트란트
- 지오 페트레 역
- 찰로타 보그 역의 군넬 린드블럼
- 안젤리카 보그 역의 모드 한손
- 안나 보그 역의 에바 노레
- 벤자민 보르그 역의 괴란 룬퀴스트
- 하바트 보그 역의 퍼 스코그스버그
- 크리스티나 보그 역의 레나 버그만, 쌍둥이
- 비르기타 보그 역의 모니카 에를링, 쌍둥이
생산
오리진스
이 영화에 대한 버그만의 생각은 스톡홀름에서 달라나로 가는 드라이브에서 비롯되었고, 그 동안 그는 고향인 웁살라에 들렀다. 할머니 댁을 차로 지나가던 그는 갑자기 문을 열 수 있고 안에서 어린 시절 그대로 모든 것을 찾아낸다면 어떨지 상상해 보았다. "그래서 그 생각이 떠올랐다. 만약 당신이 이것에 관한 영화를 만들 수 있다면, 당신은 그저 현실주의적인 방법으로 걸어 올라가 문을 열고, 어린 시절로 걸어간 다음, 다른 문을 열고 현실로 돌아오면, 길모퉁이를 돌아서서 당신의 존재의 다른 시기에 도착하게 되고, 모든 것이 살아가게 되는 것이다. 그것은 사실 야생 딸기 이면에 있는 아이디어였다."[7][page needed] 나중에 그는 이 영화의 창시 이야기를 수정하곤 했다. 그는 "이미지: 영화 속의 내 삶"에서 자신의 이전 진술에 대해 "거짓말이야. 진실은 내가 유년기에 영원히 살고 있다는 것이다."[8]
개발
버그먼은 1957년 늦은 봄 스톡홀름의 카롤린스카 병원(이삭 보그의 직장)에서 야생 딸기의 각본을 썼다; 그는 최근에 짧은 시놉시스를 바탕으로 프로듀서 칼 앤더슨 다믈링으로부터 진행 허가를 받았다. 그는 재발한 위 질환과 전신 스트레스로 치료를 받으며 두 달 동안 병원에 있었다. 카롤린스카에 있는 베그만의 의사는 그의 좋은 친구 스투레 헬랜더였는데, 그는 그를 정신과학에 관한 강의에 참석하도록 초대했다. 헬랜더는 이 영화에서 이삭의 여동생 샬롯타 역을 맡은 구넬 린드블럼과 결혼했다. 베르그만은 여름밤의 미소(1955년)와 일곱 번째 옥새(1957년)의 성공에 더해 말뫼시립극장(1952년 이후 예술감독으로 활동한 곳)에서 승승장구한 시즌을 보낸 뒤 프로 경력의 최고조에 달했다. 그러나 그의 사생활은 뒤죽박죽이었다. 그의 세 번째 결혼은 위기에 처했다; 1954년에 시작된 비비 안데르손과의 관계는 끝나가고 있었다; 그리고 그의 부모님과 그의 관계는, 어머니와 화해를 시도했던 후, 절망적으로 쇠락해 있었다.[citation needed]
캐스팅과 사전 제작이 빠르게 진행되었다. 완성된 각본은 5월 31일이다. 사격은 1957년 7월 2일에서 1957년 8월 27일 사이에 벌어졌다.[9] 여름 별장의 장면은 스톡홀름 군도의 유행을 선도하는 휴양지 솔트제바덴에서 촬영되었다. 그 악몽의 순서의 일부는 스톡홀름 중심부의 오래된 지역인 감라 스탠에서 예전의 여름 빛으로 촬영되었다. 이 영화의 대부분은 SF의 스튜디오와 스톡홀름 북부의 룬다에 있는 등지에서 만들어졌다.[1]
캐스팅
노교수 주연을 위해 감독이 즉각 선택한 것은 8년 전 '토 조이'에서 연출한 베르그만의 무성영화 아이돌이자 스벤스크 필모인더리의 초기 상담자인 빅토르 쇠스트룀이었다. 버그먼은 "빅터"라고 말했고, "그것을 하고 싶지 않았다. 그는 78세였을 것이다. 그는 염세적이고 피곤했으며 늙었다고 느꼈다. 내 모든 설득력을 동원해서 그가 그 역할을 하게 해야 했다."[10]
버그먼의 베르그만에서 그는 각본이 완성되었을 때만 str스트룀을 생각했고, 다임링에게 유명한 배우 겸 영화감독에게 연락을 요청했다고 진술했다.[11] 그러나 그는 "이미지: 영화 속의 나의 삶"에서 "내가 각본을 쓸 때 뫼스트룀을 한시도 생각해 본 적이 없다는 것은 아마도 주목할 가치가 있다"고 주장한다. 이 제안은 이 영화의 제작자인 칼 앤더스 다임링으로부터 나왔다. 내 기억으로는, 나는 그가 그 역할을 맡도록 허락하기 전에 오랫동안 그리고 열심히 생각했다."[12]
총격 당시 78세의 쇠스트룀의 건강이 우려의 원인이 되었다. 다이믈링은 "나무 밑에 누워 산딸기를 먹고 과거를 생각하면 되는 것 뿐이니 너무 힘든 일은 아니다"라는 말로 그를 설득했다. 이는 정확하지 않았고 영화의 한 장면을 제외한 모든 장면에 있는 Sjöström에게 영화의 부담이 완전히 가해졌다. 처음에, 쇠스트룀은 그의 대사들에 문제가 있어서 그를 좌절시키고 화나게 만들었다. 그는 구석에 가서 좌절감에 빠져 머리를 벽에 부딪쳐 피를 뽑고 멍이 들도록 하곤 했다. 그는 때때로 대본의 세부 사항들에 대해 입을 다물었다. 그의 존경 받는 멘토에게 부담을 덜어주기 위해, 버그먼은 잉그리드 툴린과 어떤 장면에서 어떤 일이 잘못되면 자신에게 책임을 지겠다는 협약을 맺었다. 셰스트룀은 오후 5시에 습관적으로 마시는 위스키에 맞춰 집에 도착할 수 있도록 촬영 시간을 바꾸자 상황이 호전됐다. 쇠스트룀은 특히 비비 안데르손과 잘 어울렸다.[1]
여느 때처럼, 버그만은 영화관과 극장에서 함께 일했던 배우와 기술자들로 구성된 팀으로부터 그의 협력자들을 선택했다. 사라 역을 맡은 비비 앤더슨은 동생과 결혼하기 위해 자신을 떠난 보그의 어린 시절 애인과 잃어버린 사랑을 떠올리게 하는 매력적이고 활기찬 젊은 여성 역을 맡았다. 당시 21세였던 앤더슨은 버그만의 유명한 레퍼토리 회사의 회원이었다. 그는 영화 'Smiles of a Summer Night'(1955년)에서, 그리고 'The Seven Seal'(1957년)에서 제스터의 아내로 그녀에게 작은 역할을 맡겼다. 그녀는 더 많은 영화에서, 특히 페르소나(1966년)에서 그를 위해 계속 일하게 될 것이다. 잉그리드 툴린은 보그의 슬프고 온화하고 따뜻한 며느리 마리안느 역을 맡았다. 그녀는 다른 버그만 영화에 윈터 라이트(1963년), 크라이즈 앤 위스퍼즈(1972)의 세 자매 중 한 명으로 출연했다. 버그먼의 첫 번째 아내인 엘스 피셔는 마지막 플래시백에서 보그의 어머니로 잠시 미승인 모습을 보였다. 그들의 딸 레나는 이삭의 쌍둥이 자매 중 한 명이었다.[citation needed]
리셉션
야생 딸기는 스웨덴에서 강한 호평을 받았다. 그것의 연기, 대본, 그리고 사진은 흔히 칭찬받는 분야였다.[13] 버그만의 국제적 명성을 굳힌 영화들 가운데 하나였지만 미국 비평가들은 한결같이 찬사를 아끼지 않았다.[14] 많은 평론가들이 그 이야기가 어리둥절하다고 생각했다. 뉴욕타임스(NYT)에서 보슬리 크로우테르는 쇠스트룀과 안데르손의 공연을 높이 평가하면서도 "이번 공연은 너무나 철저하게 신비화돼 있어 버그만 씨 자신이 무슨 말을 하려는지 알고 있었는지 궁금하다"[15]고 썼다. 이 영화는 1959년 시네마 감독의 올해의 영화 10위 안에 7위를 차지했다.[16]
1963년 시네마 잡지와의 인터뷰에서 스탠리 큐브릭 감독은 이 영화를 역대 두 번째로 좋아하는 영화로 꼽았다.[17] 그것은 현재 버그만의 주요 작품 중 하나로 여겨진다. 영화평론가 데릭 말콤은 2001년 '톱 100 영화' 리스트에서 이 영화를 56위로 선정했다.[18] 2007년 가디언 독자들이 '역대 40대 외국 영화'를 선정해 34위에 올랐다.[19] 2009년 이 영화는 일본 영화 전문지 키네마 준포의 역대 비일본영화 100위 순위 59위에 올랐다.[20]
1972년에는 10위, 2002년에는 27위[21], 2012년에는 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화를 대상으로 한 Sight & Sound 비평가들의 투표에서 63위에 올랐다.[22] 같은 해 영화잡지 FLM이 실시한 50명의 영화평론가 및 학계 여론조사에 의해 이 영화는 역대 최고의 스웨덴 영화 25편에서 11위로 뽑혔다.[23] 이 영화의 각본은 지금까지 쓰여진 영화 중 50개 중 하나로 토탈 필름에 등재되었다.[24] 이 영화는 BBC가 선정한 2018년 최고의 외국어 영화 100편에 포함됐다.[25]
리뷰 집계 사이트 로튼토마토에서 야생딸기는 45개 리뷰 기준 96%의 지지율로 평균 8.90/10점이다. 이 사이트의 비판적인 합의는 "산딸기는 잉그마르 버그만의 아름다운 글과 영화처럼 달콤하지 않았다"고 말한다.[26] 메타크리트어(Metacritic)에서는 17개 평론가의 평론을 바탕으로 100점 만점에 88점의 가중평균 점수를 받아 '범용적인 찬사'[27]를 보여주고 있다.
수상 및 수상
이 영화는 제8회 베를린국제영화제에서 황금곰상,[29] FIPRESCI상을 수상했으며[28] 마르델플라타영화제에서 '최우수영화상', '최우수배우상' 등을 수상했으며 1960년 골든글로브 최우수외국영화상을 수상했다. 이 영화는 1959년 BAFTA 최우수 작품상 후보에 올랐다. 아카데미 각본상 후보에 오르기도 했으나 버그만 감독에 의해 지명이 거절당했다.[30] 이 영화는 1958년 베니스 영화제에서 파시네티상을 수상했다. 1959년[31] 보딜상 유럽 최우수 영화상, 1960년 나스트로 다르젠토 최우수 비이탈리아 영화상을 수상했다.[1]
이 영화는 바티칸 베스트 영화 리스트에 포함되어 있는데, 한 남자의 "후회와 불안의 고통에서 벗어나 상쾌한 평화와 화해의 느낌으로 가는 내부 여행"[32]을 묘사한 것으로 추천되었다.
영향
와일드 딸기는 우디 앨런 영화 스타더스트 메모리즈(1980), 어나더 우먼(1988), 범죄와 경범죄(1989), 디콘structing Harry(1997)에 영향을 미쳤다. 스타더스트 메모리즈에서 영화의 줄거리는 주인공인 영화감독 샌디 베이츠(우디 앨런)가 자신의 영화 관람에 참석하면서 그의 삶과 과거의 관계를 회상하고 반성하며, 플래시백과 꿈 시퀀스가 스며든 현재의 관계를 바로잡고 안정시키려 한다는 점에서 유사하다. '또 다른 여자'에서는 이 영화의 주인공 마리온 포스트(Gena Rowlands)도 친구들과 친척들로부터 냉정하고 감정이 없다는 비난을 받고 있어 그녀의 삶을 재조명할 수밖에 없다.[33] 앨런은 또 포스트의 처제인 린(프랜스 콘로이)에게 동생 폴(해리스 율린)이 자신을 싫어한다고 말하게 하고 전학생이 포스트에게 자신의 수업이 인생을 바꿨다고 말하게 하는 등 버그먼의 영화에서 몇 개의 트로피를 빌린다. 앨런은 포스트가 와일드 딸기에서처럼 시청자에게 중요한 정보를 보여주는 몇 가지 꿈 시퀀스와 플래시백을 통해 과거의 악마들과 맞서게 했다. 범죄와 경범죄에서 알렌은 이삭이 가족들이 저녁 식사를 하는 것을 지켜보는 장면을 언급했다.[34] '해리 해체'[35]에서 줄거리는 본질적으로 '야생딸기'의 이야기를 반영한다.
사티아지트 레이의 가장 위대하고 복잡한 영화 중 하나인 나약(Nayak)은 어느 정도 야생 딸기에서 영감을 얻었다. [36]
참조
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- ^ https://www.youtube.com/watch?v=LeH-1Kyveyc
외부 링크
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