향수병

로트레지아^[1](영국: Rotentushia)는 안드레이 타르코프스키가 감독하고 올레그 얀코프스키, 도미자나 지오다노, 엘랜드 조셉슨이 주연한 1983년 소련-이탈리아 드라마 영화다. 타르코프스키는 토니노 게라와 함께 각본을 공동 집필했다.^[2]

이 영화는 18세기 러시아 작곡가에 대한 연구를 수행하기 위해 이탈리아를 방문하지만 향수병에 시달리는 러시아 작가(올레그 얀코프스키)의 모습을 그리고 있다.^[3] 이 영화는 이탈리아를 방문한 타르코프스키 자신의 경험에서 도출된 자전적 요소를 활용하고, 예술과 문화의 비논란성을 둘러싼 주제를 탐구한다.^[4]

이 영화는 1983년 칸 영화제에서 에큐메니컬 쥬리상, 감독상, FIPRESCI상을 수상했다.^[5] 그것은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 이 영화는 2012년 Sight & Sound 여론 조사에서 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화 중 9표를 받았다.^[6]

플롯

러시아 작가 안드레이 고르차코프(올레그 얀코프스키)는 18세기 러시아 작곡가 파벨 소노프스키의 생애를 연구하기 위해 이탈리아로 여행을 떠난다.^[7] 그와 그의 멋진 통역사인 유제니아는 피에로 델라 프란체스카의 프레스코화를 보기 위해 투스카 시골의 수녀원으로 여행한다. 안드레이는 마지막 순간에 그가 들어가고 싶지 않다고 결정한다.

그들의 호텔로 돌아온 안드레이는 러시아로 돌아가고 싶어하며, 그러나 이름 없는 상황이 방해가 되는 것 같다. 유제니아는 안드레이에게 홀딱 반해서 더 좋은 남자친구가 기다리고 있다고 주장하면서 함께 자지 않겠다고 언짢아한다.

안드레이는 불이 켜진 촛불로 광물풀의 물을 건너려다 마을에서 유명한 도메니코(에를란드 요셉슨)라는 낯선 남자를 만나 친구가 된다. 그는 마침내 그것을 성취하면 세상을 구할 것이라고 주장한다. 그들 둘은 둘 다 주위로부터 소외감을 느끼고 있다. 안드레이는 후에 도메니코가 포스트 파시즘 국가가 그들을 폐쇄하고 지금은 거리에서 살 때까지 정신병원에서 살았었다는 사실을 알게 된다. 그는 또 도메니코에게 가족이 있었고 세상 끝에서 그들을 구하기 위해 자신의 집 안에 그들을 가두는 데 집착했다는 사실을 알게 되며, 그들이 7년 만에 현지 경찰에 의해 풀려날 때까지도 알게 된다. 도메니코는 떠나기 전에 안드레이에게 촛불을 주며 불꽃과 함께 물을 건너가겠느냐고 묻는다.

꿈과 같은 시퀀스 동안 안드레이는 자신을 도메니코로 보고 아내 유제니아와 마리아가 모두 하나이고 같은 존재라는 환상을 가지고 있다. 안드레이는 자신의 연구를 짧게 자르고 러시아로 떠날 계획인 것 같은데, 유제니아로부터 작별 인사를 하고 그에게 로마에서 도메니코를 우연히 만났으며 안드레이가 약속한 대로 직접 수영장을 가로질러 걸어왔는지 묻고 싶다고 전화를 받고 싶어 하는 전화를 받을 때까지 안드레이는 러시아로 떠날 계획이다. 안드레이는 비록 그것이 사실이 아니지만 그가 했다고 말한다. 유제니아는 남자친구와 함께 있지만, 그는 그녀에게 관심이 없는 것 같고 의심스러운 사업 문제에 연루되어 있는 것처럼 보인다. 이후 도메니코는 도시에서 진정한 형제자매가 되는 인류의 필요성과 보다 소박한 삶의 방식으로 돌아가야 한다는 내용의 연설을 한다. 마지막으로 베토벤 제9악장 제4악장을 연주하며 몸을 담그고 있다. 한편 안드레이는 약속을 이행하기 위해 바그노 비그노니(발도르시아)의 광물풀로 돌아오는데, 다만 수영장이 빠졌음을 알게 된다. 그는 빈 수영장에 들어가 병이 난 징후를 경험하면서 촛불을 끄지 않고 이 끝에서 저 끝까지 걸으려고 반복적으로 시도한다. 마침내 목표를 달성하자, 그는 쓰러져 죽는다.

마지막 촬영은 안드레이와 개가 산갈가노의 수도원 땅 위에 쉬고 있는 장면으로, 나무로 만든 집을 배경으로 한 시골이 있다.

캐스트

• 안드레이 고르차코프 역의 올레그 얀코프스키(올레그 얀코프스키 역)
• 도메니코 역의 엘랜드 조셉슨
• 유제니아 역의 도미치아나 지오다노
• 도메니코의 아내 역의 델리아 보카르도
• 안드레이의 아내 역의 파트리아지아 테레노
• 로라 드 마르치

생산

이 영화는 안드레이 타르코프스키가 소련 밖에서 연출한 첫 영화였다. 모스필름의 지원을 받아 이탈리아에서 촬영될 예정이었는데, 대부분의 대화는 이탈리아어로 이루어졌다. 그 영화는 1980년 이전까지 사전 제작 중이었다. 처음에는 이탈리아에서 비아조(Voyage to Italia)라는 제목의 영화였지만, 이미 잉그리드 버그먼 주연의 로베르토 로셀리니 감독의 영화 <이탈리아로 여행>(1954년)이 있었기 때문에, 그들은 다른 것을 찾아 헤맨 끝에 향수를 결정했다. 모스필름 지원이 철회되자 타르코프스키는 이탈리아 국영TV와 프랑스 영화사 가우몽이 제공한 예산의 일부를 이탈리아에서 영화를 완성하고 대본에서 러시아 장면을 일부 삭제하는 한편 이탈리아에서 다른 장면들을 위해 러시아 위치를 재현했다. 루치아노 토볼리는 사진 감독으로 고려되었지만, 결국 주세페 란시가 이 영화를 찍었지만, 토볼리는 타르코프스키의 1982년 다큐멘터리 템포 디 비아지오, 즉 'Boyage in Time'^[4]에서 그 역할을 맡을 것이다.

도나텔라 바글리보는 영화 제작에 관한 90분짜리 다큐멘터리를 로트레지아에서 안드레이 타르코프스키(1984년)로 촬영해 출연진과 제작진과의 인터뷰 등 제작 과정을 매혹적으로 엿볼 수 있었다.^[8]

캐스팅

아나톨리 솔로니친은 처음에는 안드레이 고르차코프 역으로 캐스팅되었으나 1982년 암으로 사망하여 타르코프스키가 새로운 주인공을 찾을 수밖에 없었다. 타르코프스키는 결국 이전 영화 '미러'에 출연했던 올레그 얀코프스키를 결정했다.^[4]

위치

Several scenes of the film were set in the countryside of Tuscany and northern Lazio; as the Abbey of San Galgano, the spas of Bagno Vignoni, the Orcia Valley, in the Province of Siena, the mysterious crypt of the Chiesa di San Pietro (Tuscania) and the flooded Church of Santa Maria in San Vittorino of Cittaducale, in the Province of Rieti.^[9]

스타일

타르코프스키의 이전 영화들과 유사하게, 로트레지아는 긴 테이크, 꿈의 연속, 최소한의 스토리를 활용한다. 그의 꿈 시퀀스 사용 중, Gian Luigi Rondi가 질문한 "미러와 같은 꿈의 현실성?" 타르코프스키는 대답하였다. "한편에는 '현실주의'가 없고, 다른 한편에는 (대조적으로, 모순적으로) '꿈'이 있다." 우리는 인생의 3분의 1을 잠들어(따라서 꿈을 꾸는데): 꿈보다 더 실제적인 것이 무엇이 있을까?"^[10]

타르코프스키는 해외 여행을 할 때 러시아인 특유의 깊은 향수에 대해 "영혼의 힘, 일할 수 있는 능력, 삶의 쾌감을 고갈시키는 병"이라고 비유하면서도 "우리 자신의 궁핍, 그리움, 분리와 그다지 얽매이지 않는 심오한 연민"이라고 말했다.하지만 오히려 다른 사람들의 고통과 함께, 열정적인 공감을 얻는다."^[4][11]

로망스기아에서 타르코프스키의 목표는 이탈리아의 영혼, 기억을 묘사하는 것이었는데, 그 기억은 그가 그곳에 있는 것을 느꼈던 것이다. 토니노 게레라와 함께 향수아의 프로젝트를 연구하기 위해 이탈리아를 방문했을 때, 그들이 도시를 방문했을 때 토니노는 르네상스 건축, 예술, 기념물들을 그에게 보여 주고, 그는 그들을 동경했지만, 그에게 가장 큰 충격을 준 것은 태양과 함께, 새벽, 정오에, 구름이 있는 하늘, 푸른 하늘, 검은 하늘이었다. 하늘은 언제나 그저 그뿐이지만, 하루의 시간의 변화, 바람, 기후는 당신에게 사랑, 폭력, 그리움, 두려움 등을 가지고 다른 방식으로 말할 수 있게 할 수 있다고 그는 말했다. 그는 "시네마는 이러한 '길'을 여러분에게 돌려줄 수 있으며, 그것은 용기를 가지고, 그리고 정직하게, 항상 현실에서 출발해야 한다"고 말했다.^[10]

타르코프스키에 따르면, 이 영화를 촬영하는 동안 그는 이전 영화에서는 할 수 없다고 믿었던 "특이한 것"을 표현할 수 있을 것이라는 것을 깨달았고, 그 후에야 그는 "영화는 작가의 내면을 볼 수 있다"는 것을 알게 되었고, 그래서 "그 자신"으로 확장되었다고 한다."^[12]

음악

이 영화는 루드비히 판 베토벤의 음악과 주세페 베르디(레퀴엠)의 음악을 비롯해 러시아 민요가 등장한다. 베토벤의 제9번 교향곡은 안드레이가 도메니코의 집을 방문하는 동안, 그리고 로마에서 시연하는 동안 모두 연주된다.

리셉션

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 타르코프스키는 "영화 시인이 될 수도 있지만 그는 아주 작은 어휘를 가진 영화 시인이다. [...] 아무 일도 일어나지 않는다"^[13]고 말했다. 데이브 케어는 이 작품이 "어떤 종류의 무아지경을 유도하는 데 성공한다"고 주장하면서, "한 번에 절망적으로 분명하지 않을 것 같은 이미지로 가득 차 있다"고 생각하면서, 약간 긍정적이었다.^[14] 이 영화는 1983년 칸 영화제에서 에큐메니컬 쥬리상, 최우수 감독상(그랑프리 뒤 시네마 드 크리에이션상, 로버트 브레슨과 공유)과 FIPRESCI상을 수상했다.^[5] 소련 당국은 이 영화가 황금종려상을 수상하는 것을 막았는데,^[15] 이는 소비에트 연방에서 다시는 일하지 않겠다는 타르코프스키의 결의를 굳힌 사실이다.

그것은 오늘날 타르코프스키의 덜 알려진 작품 중 하나이다. 2010년, 학자 토마스 레드우드는 "전체적인 비판은 영화를 무시하는 경향이 있다"고 썼다. 로트레지아에 대해서는 비교적 거의 쓰여지지 않았고 더더욱 그것에 대해서는 이해되지 않았다."^[16] 레스트레지아는 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 22개 리뷰를 기준으로 86%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 8.22/10의 지지율을 기록하고 있다. 이 웹사이트의 비판적인 합의는 "노스타일은 인내심을 요구한다"고 말하고 있으며, 타르코프스키가 만족스럽지 않게 타협하지 않는 형태로 발견되는 최면술적 시청 경험을 통해 투자자들에게 보상한다.^[17] 이 영화는 2012년 Sight & Sound 여론 조사에서 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화 중 9표를 받았다.^[6]

참조

외부 링크

• IMDb의 향수
• 올무비에서의 향수
• Nostalghia.com – 캘거리 대학교 커뮤니케이션 문화학부의 영화 연구 프로그램에 있는 안드레이 타르코프스키 정보 사이트