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터미네이터

The Terminator
터미네이터
극장 개봉 포스터
연출자제임스 카메론
작성자
제작사게일 앤 허드
주연
시네마토그래피애덤 그린버그
편집자마크 골드블랫
뮤직 바이브래드 피델
생산.
회사들
배포처:오리온 픽처스
출시일자
  • 1984년 10월 26일 (1984-10-26)
러닝타임
107분[1]
나라
언어영어
예산.640만[5] 달러
박스오피스7,830만 달러

터미네이터(The Terminator)는 1984년 개봉미국SF 액션 영화입니다. 아놀드 슈왈제네거가 2029년부터 1984년까지 시간을 거슬러 올라가 사라 코너(린다 해밀턴)를 죽이기 위해 보낸 사이버네틱 암살자 터미네이터로 출연하는데, 그의 출생하지 않은 아들은 언젠가 종말론적 미래의 적대적인 인공지능스카이넷에 의해 인류를 멸종에서 구할 것입니다. 카일 리스(마이클 빈)는 사라를 보호하기 위해 과거로 보내진 군인입니다. 각본은 카메론과 허드가 맡았고, 공동 작가 윌리엄 위셔 주니어는 "추가 대화" 공로를 인정받았습니다.

카메론은 그의 첫 번째 영화인 피라냐 2: 산란(1982)을 로마에서 개봉하는 동안 경험한 열병의 꿈에서 영화의 전제를 고안했고, 위셔와 협력하여 그 개념을 개발했습니다. 그는 동료 뉴월드픽쳐스 동문인 허드에게 영화를 제작하는 조건으로 이 프로젝트의 권리를 팔았고, 허드는 결국 오리온픽쳐스와 배급 계약을 맺었습니다. 헴데일 영화사의 총괄 프로듀서 존 데일리와 데릭 깁슨은 영화의 자금 조달과 제작에 중요한 역할을 했습니다. 원래 오리온이 리스 역할을 위해 접근했던 슈왈제네거는 카메론과 친구가 된 후 타이틀 캐릭터를 연기하기로 동의했습니다. 촬영은 주로 밤에 로스앤젤레스에서 진행되었는데, 이 기간 동안 카메론은 람보의 대본을 작업할 시간을 발견한 코난디스트로이어(1984)에 대한 슈왈제네거의 약속 때문에 연기되었습니다. 퍼스트 블러드 파트 2(1985)와 외계인(1986). 미니어처스톱 모션 애니메이션을 포함한 이 영화의 특수 효과는 스탠 윈스턴(Stan Winston)과 진 워렌 주니어(Gene Warren Jr.)가 이끄는 예술가 팀에 의해 만들어졌습니다.

낮은 개봉 전 기대를 저버린 터미네이터는 2주 동안 미국 박스 오피스에서 1위를 차지했고, 결국 640만 달러의 적은 예산에 비해 7830만 달러의 수익을 올렸습니다. 카메론의 영화 경력을 시작하고 슈워제네거의 주연 배우로서의 위상을 공고히 한 것으로 평가됩니다. 이 영화의 성공은 여러 속편, 텔레비전 시리즈, 만화책, 소설비디오 게임으로 구성된 프랜차이즈로 이어졌습니다. 2008년 터미네이터(The Terminator)는 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록소에 보존되기 위해 선정되었습니다.

줄거리.

사이보그는 2029년부터 1984년까지 로스앤젤레스보내집니다. 터미네이터(Terminator)로 알려진 암살자는 인간 남성으로 변장하고 사라 코너(Sarah Corner)라는 여성을 사냥하고 암살하도록 프로그래밍되었습니다. 이와 별도로 카일 리스라는 이름의 인간 병사도 도착해 탄약과 옷을 훔치면서 이를 막으려고 합니다. 터미네이터는 전화번호부에서 주소를 검색한 후 사라의 이름을 공유하는 여성들을 조직적으로 파견한 후 나이트클럽으로 실제 사라를 추적하지만 리스에 의해 구출됩니다. 두 사람은 차를 훔쳐 도망치고 터미네이터가 훔친 경찰차를 타고 그들을 뒤쫓습니다.

그들이 주차장에 숨어 있을 때, 리스는 Sarah에게 Cyberdyne Systems에 의해 만들어진 Skynet이라고 알려진 인공지능 방어망이 가까운 미래에 자기 인식을 갖게 되고 인류를 멸종으로 이끌기 위해 세계적인 핵 전쟁을 촉발할 것이라고 설명합니다. 사라의 미래 아들 은 생존자들을 규합하고 스카이넷과 그 기계군에 대항하는 성공적인 저항 운동을 이끌 것입니다. 저항군의 승리를 눈앞에 둔 스카이넷은 터미네이터를 시간에 맞춰 보내 사라를 제거함으로써 존의 탄생을 막습니다. 터미네이터는 완벽한 음성 모방 능력과 살아있는 조직으로 덮인 내구성 있는 금속 내골격을 갖춘 효율적이고 가차없는 킬링 머신입니다.

그런 다음 경찰은 터미네이터와 또 다른 만남을 가진 후 리스와 사라를 체포합니다. 그런 다음 경찰서를 공격하여 사라를 사냥하는 동안 여러 명의 경찰관을 죽입니다. 리스와 사라는 탈출하여 다른 차를 훔쳐 모텔로 피신하고, 그곳에서 파이프 폭탄 몇 개를 조립하고 다음 행보를 계획합니다. 리스는 존이 준 사진에서 사라를 본 이후 사라를 사랑해왔고, 사라에 대한 사랑으로 시간 여행을 했다고 인정합니다. 그의 감정에 보답하기 위해 사라는 그에게 키스하고 그들은 존을 생각하며 성관계를 갖습니다. 터미네이터는 사라의 어머니를 위한 전화를 가로채 사라의 위치를 찾아냅니다. 그녀와 리스는 오토바이를 타고 그들을 쫓는 동안 픽업 트럭을 타고 모텔을 탈출합니다. 이어진 추격전에서 리스는 터미네이터를 향해 파이프 폭탄을 던지다가 총에 맞아 크게 다칩니다. 사라(Sarah)는 터미네이터(Terminator)를 오토바이에서 쓰러뜨리지만 트럭을 통제할 수 없게 되어 뒤집힙니다.

이제 피투성이가 되어 심하게 손상된 터미네이터는 탱크 트럭을 납치하여 사라를 쓰러뜨리려 하지만 리스는 파이프 폭탄을 트럭의 호스 튜브에 미끄러뜨려 폭발시키고 터미네이터를 내골격으로 축소시킵니다. 그것은 그들을 사이버다인이 소유한 공장으로 추적하고, 리스는 그곳에서 기계를 작동시켜 혼란을 일으키지만, 결국 그들을 발견합니다. 그런 다음 리스는 마지막 파이프 폭탄을 중간 부분에 고정시키고, 그것을 날려버리지만, 그의 목숨을 희생시킵니다. 그럼에도 불구하고 그것의 몸통은 사라를 쫓지만, 그녀는 그것을 완전히 파괴하기 위해 사용하는 유압 프레스로 끌어들입니다.

몇 달 후, 눈에 띄게 존을 임신한 사라는 그에게 전해줄 오디오 테이프를 녹음하면서 멕시코를 여행합니다. 주유소에서 한 소년이 존이 언젠가 리스에게 줄 정확한 사진인 그녀의 폴라로이드 사진을 찍었고, 그녀는 그것을 구입합니다. 주유소 주인은 폭풍이 오고 있다고 말하고 사라는 스카이넷을 향해 출발하기 전에 인류의 미래 전쟁을 암시하며 알고 있다고 대답합니다.

출연자들

아놀드 슈왈제네거, 린다 해밀턴, 마이클 빈(각각 1984년, 1997년, 2008년)이 이 영화의 주연을 맡았습니다.
  • 아놀드 슈왈제네거(Arnold Schwarzenegger)는 사라 코너(Sarah Corner)를 암살하기 위해 과거로 보내진 인간으로 위장한 사이버네틱 안드로이드 터미네이터(The Terminator)라는 가명을 사용합니다.
  • 스카이넷에 대항하는 저항군의 일원인 카일 리스 역의 마이클 빈은 사라를 보호하기 위해 시간을 보냈습니다.
  • 린다 해밀턴(Linda Hamilton)은 젊은 식당 종업원이자 터미네이터(Terminator)의 표적인 사라 코너(Sarah Connor) 역을 맡았으며, 곧 저항군의 지도자 존(John)의 어머니가 될 예정입니다.
  • 폴 윈필드(Paul Winfield)는 사라를 보호하기 위해 노력하는 경찰관 에드 트랙슬러(Ed Traxler) 역입니다.
  • 로스앤젤레스 경찰국 소속의 할 부코비치 역의 랜스 헨릭센.
  • 베스 모타(Bess Motta)는 사라의 룸메이트로, 그녀를 사라로 착각하여 살해합니다.
  • 릭 로소비치, 진저의 남자친구 맷 역, T-800도 살해했습니다.
  • 범죄 심리학자인 닥터 피터 실버먼 역의 얼 보엔.

추가 배우로는 숀 셉스가 낸시 역을 맡았고, 사라의 식당 동료, 총기 가게 점원으로 딕 밀러, 터미네이터로 프로 보디빌더 프랑코 콜룸부, 터미네이터가 맞서서 죽이는 펑크로 빌 팩스턴브라이언 톰슨, 터미네이터가 쏘는 "사라 코너"라는 이름을 가진 다른 여성 중 한 명인 마리안 뮐러, 경호원으로 릭 아이엘로 기술 누아르에서, 그리고위셔는 리스에게 뺑소니 중범죄를 신고한 경찰관으로, 그 후 곧 의식을 잃고 터미네이터에 의해 차를 도난 당했습니다.

생산.

발전

이탈리아 로마에서 '피라냐 2: 산란'(1982) 개봉 당시 카메론 감독은 병에 걸려 부엌칼을 들고 있는 금속성의 몸통이 폭발로 스스로 몸을 끌고 가는 꿈을 꿨습니다.[6] 카메론은 저예산으로 슬래셔 영화 할로윈 (1978)을 만든 존 카펜터 감독에게 영감을 받아 슬래셔 스타일의 영화를 쓰기 위해 이 꿈을 "출발 패드"로 사용했습니다.[7] 카메론의 에이전트는 공포 영화의 초기 개념을 싫어했고, 그에게 다른 작업을 요청했습니다. 이후 캐머런은 대리인을 해고했습니다.[8]

카메론은 캘리포니아의 포모나로 돌아왔고, 그가 터미네이터의 초안을 썼던 과학 소설 작가 랜달 프레이크스의 집에 머물렀습니다.[9] 카메론의 영향은 1950년대 공상과학 영화, 1960년대 판타지 텔레비전 시리즈인 The Outer Limits, 그리고 드라이버 (1978)와 매드 맥스 2 (1981)와 같은 현대 영화를 포함합니다.[10][11] 초안을 대본으로 번역하기 위해 카메론은 스토리텔링에 대해 비슷한 접근 방식을 가진 그의 친구 빌 위셔(Bill Wisher)를 합류시켰습니다. 카메론은 위셔에게 사라 코너와 경찰국이 관련된 장면들을 작성하게 했습니다. 위셔가 카메론과 멀리 떨어져 살았기 때문에, 두 사람은 전화로 쓴 것을 녹음함으로써 아이디어를 전달했습니다.[clarification needed] 프레이크스와 위셔는 나중에 미국에서 개봉한 이 영화의 소설화를 썼습니다.

스크립트의 초기 개요에는 두 명의 터미네이터가 과거로 전송되는 것이 포함되었습니다. 첫 번째는 영화 속 터미네이터와 비슷했지만, 두 번째는 액체 금속으로 만들어져 기존 무기로는 파괴할 수 없었습니다.[12] 카메론은 당시의 기술로는 액체 터미네이터를 만들 수 없다고 느꼈고,[12][13] 터미네이터 2: 심판의 날(1991)에 T-1000 캐릭터가 등장할 때까지 아이디어를 보류했습니다.[14]

게일 앤 허드(Gale Anne Hurd)는 제임스 카메론(James Cameron)으로부터 터미네이터(Terminator)에 대한 권리를 1달러에 구입했습니다.[15]

로저 코먼의 조수로 뉴 월드 픽처스에서 일했던 게일 앤 허드(Gale Anne Hurd)는 이 프로젝트에 관심을 보였습니다.[16] 카메론은 카메론이 그것을 지시해야만 그것을 생산하겠다는 약속과 함께 터미네이터에 대한 권리를 1달러에 허드에게 팔았습니다. 허드는 대본을 수정할 것을 제안했고 영화에서 각본상의 공로를 인정받았지만 카메론은 "실제 집필은 전혀 하지 않았다"고 말했습니다.[15][17] 카메론은 나중에 1달러에 판권을 팔기로 한 결정을 후회할 것입니다.[18] 카메론(Cameron)과 허드(Hurd)에게는 이전에 코먼(Corman)과 함께 일했던 친구들이 있었고, 오리온 픽처스(현재 MGM의 일부인)에서 일하고 있었습니다. 오리온은 카메론이 다른 곳에서 재정적인 지원을 받을 수 있다면 그 영화를 배급하기로 동의했습니다. 이 대본은 헴데일 영화사의 회장이자 사장인 존 데일리(John Daly)가 선택했습니다.[19] 데일리와 그의 부사장이자 제작 책임자인 데릭 깁슨은 프로젝트의 총괄 프로듀서가 되었습니다.[20]

카메론은 데일리를 위한 그의 투구가 거래를 마무리하기를 원했고, 그의 친구 랜스 헨릭센이 일찍 옷을 입고 터미네이터처럼 행동하며 회의에 나타나도록 했습니다.[19] 가죽 재킷을 입고 얼굴에 가짜 칼자국을 내고 이에 금박을 바른 헨릭센은 사무실 문을 박차고 열린 뒤 의자에 앉았습니다.[19] 캐머런은 곧 도착한 다음 헨리센의 행동으로부터 직원들을 안심시켰습니다. 데일리는 각본과 카메론의 스케치와 영화에 대한 열정에 깊은 인상을 받았습니다.[19] 1982년 말, 데일리는 HBO와 오리온의 도움으로 이 영화를 지원하기로 동의했습니다.[19][21] 터미네이터는 원래 400만 달러의 예산이 책정되었고 나중에 650만 달러로 인상되었습니다.[22] 헴데일을 제외한 태평양 서부 프로덕션, 유로 필름 펀딩, 시네마 84는 영화 개봉 후 제작사로 인정받았습니다.[4][3][23]

주조

카일 리스 역을 위해 오리온은 미국에서 인기가 상승하고 있지만 외국에서도 매력을 느낄 수 있는 스타를 원했습니다. 오리온의 공동 창업자인 마이크 메다보이는 아놀드 슈왈제네거를 만났고, 그의 에이전트에게 터미네이터 대본을 보냈습니다.[21] 카메론은 터미네이터를 연기하기 위해 더 유명한 사람이 필요할 것이라고 생각했기 때문에 슈왈제네거를 리스로 캐스팅하는 것에 대해 확신이 없었습니다. 실베스터 스탤론과 멜 깁슨은 둘 다 터미네이터 역할을 거절했습니다.[24] 스튜디오는 O.J. 심슨을 제안했지만 카메론은 그 당시 심슨이 살인자로 믿을 만하다고 느끼지 못했습니다.[25][26][27]

카메론은 슈왈제네거를 만나 그를 캐스팅하는 것을 피하기 위해 계획을 세웠습니다. 그는 그와 싸움을 걸고 헴데일로 돌아가 그가 그 역할에 적합하지 않다는 것을 알게 될 것입니다.[28] 하지만, 카메론은 어떻게 악당이 연기되어야 하는지에 대해 이야기할 슈왈제네거에 의해 즐거움을 받았습니다. 카메론은 메모장에 자신의 얼굴을 스케치하기 시작했고, 슈왈제네거에게 말을 멈추고 가만히 있으라고 부탁했습니다.[26] 회의 후 카메론은 달리로 돌아와 슈왈제네거가 리즈 역을 맡지는 않겠지만 "터미네이터 같은 존재가 될 것"이라고 말했습니다.[29]

아놀드 슈왈제네거를 터미네이터로 캐스팅하는 것은 효과가 없었어야 했습니다. 그 남자는 침투 부대로 되어 있고, 만약 그들이 모두 아놀드처럼 보인다면 즉시 군중 속에서 터미네이터를 발견하지 못할 리가 없습니다. 전혀 말이 되지 않았습니다. 하지만 영화의 아름다움은 논리적일 필요가 없다는 것입니다. 그들은 신뢰성만 있으면 됩니다. 관객들이 좋아하는 본능적이고 영화적인 일이 일어난다면, 그들은 그것이 일어날 가능성에 어긋나더라도 상관하지 않습니다.[30]

—James Cameron on casting Schwarzenegger.

슈워제네거는 이 영화에 대해 그렇게 흥분하지 않았습니다. '파괴자 코난' 세트장에서 인터뷰를 하는 동안 한 인터뷰 진행자가 그에게 터미네이터 옷장에 있는 신발에 대해 물었습니다. 슈워제네거는 "오, 내가 하고 있는 어떤 영화, 몇 주가 걸려요."라고 대답했습니다.[31] 그는 그의 회고록인 토탈 리콜에서 처음에는 망설였지만 현대 영화에서 로봇을 연기하는 것은 야만인 코난으로부터 도전적인 변화일 것이며 영화가 성공하지 못하더라도 그의 경력을 손상시키지 않을 만큼 충분히 주목을 받지 못한다고 생각했다고 말했습니다. 이후 GQ 매거진과의 인터뷰에서 그는 자신과 스튜디오가 또 다른 B 액션 영화로 간주하고 있다고 인정했습니다. "전년에는 말살기가 나왔고, 이제는 터미네이터였고 다음에는 무엇이 될 것인지, 어떤 종류의 것인지." 20분간의 초판을 보고 나서야 그는 "이것은 정말 강렬하고, 이것은 야생적이며, 나는 이전에 이런 것을 본 적이 없다고 생각한다"는 것을 깨닫고 "이것은 우리 모두가 생각하는 것보다 더 클 수 있다"는 것을 깨달았습니다.[32] 이 역할을 준비하기 위해 슈워제네거는 3개월 동안 무기를 사용하고 주변에서 편안함을 느낄 수 있도록 훈련했습니다.[29] 슈워제네거는 영화에서 17개의 대사만 말하고 100개 미만의 단어를 말합니다. 캐머런은 "어쩌다 보니, 그의 억양조차 효과가 있었다... 그것은 마치 그들이 목소리를 제대로 내지 못한 것처럼 이상하게 합성된 품질을 가지고 있었습니다."[33]

리즈 역에는 록 뮤지션 스팅을 비롯해 다양한 배우들이 제안됐습니다.[34] 캐머런은 스팅과 만났지만, 당시 캐머런은 너무 알려지지 않은 감독이었기 때문에 그는 관심이 없었습니다.[35] 리스로 고려되었던 다른 사람들은 크리스토퍼 리브, 맷 딜런, 커트 러셀, 트리트 윌리엄스, 토미존스, 스콧 글렌, 마이클 오키프, 브루스 스프링스틴을 포함했습니다.[36] 카메론은 마이클 빈을 선택했습니다. 최근에 택시 운전사를 보고 알 파치노, 로버트니로, 그리고 로버트 레드포드와 같이 연기하는 것에 대한 열망을 가졌던 빈은 원래 영화가 우스꽝스럽다고 느끼면서 회의적이었습니다.[37] 카메론과 만난 후, 빈은 마음을 바꿨습니다.[34] 허드는 "오디션에서 들어온 거의 모든 다른 사람들은 너무 강경해서 사라 코너와 카일 리스 사이에 이런 인간적인 관계가 있을 것이라고 결코 믿지 않았습니다. 그들은 사랑에 빠질 시간이 거의 없습니다. 많은 사람들이 들어와서 도저히 소화할 수가 없었습니다."[38] 리즈의 성격을 이해하기 위해 빈은 제2차 세계대전에서 폴란드의 저항운동을 연구했습니다.[39]

대본의 첫 페이지에서 사라 코너는 "19개의 작고 섬세한 특징들"로 묘사됩니다. 결함이 있고 접근하기 쉬운 방법으로 꽤나. 그녀는 들어올 때 파티를 멈추지 않지만, 당신은 그녀를 알고 싶어합니다. 그녀의 취약한 품질은 그녀가 존재하는지도 모르는 강점입니다."[40] 리사 랭글로이스는 그 역할을 제안받았지만 이미 슬러거의 아내를 촬영하고 있었기 때문에 거절했습니다.[41] 제니퍼 제이슨 리, 멜리사 앤더슨, 제시카 하퍼도 사라 코너 역으로 고려되었습니다.[36] 카메론은 옥수수아이들 촬영을 막 마친 린다 해밀턴을 캐스팅했습니다.[42] Rosanna ArquetteLea Thompson도 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[43][44] 캐머런은 부코비치 역의 랜스 헨릭슨의 역할을 맡았는데, 이는 헨릭슨이 영화를 위한 재정을 마련하는 데 필수적이었기 때문입니다.[45] 특수 효과 촬영을 위해 카메론은 대부택시 운전사를 작업한 딕 스미스를 원했습니다. 스미스는 카메론의 제안을 받아들이지 않고 그의 친구 스탠 윈스턴을 제안했습니다.[46]

촬영중

터미네이터의 촬영은 1983년 초 토론토에서 시작될 예정이었지만 제작자 디노 로렌티스코난 디스트로이어를 촬영하는 동안 9개월 동안 그를 이용할 수 없게 하는 옵션을 슈워제네거의 계약에 적용하면서 중단되었습니다. 대기 기간 동안 카메론은 람보의 대본을 쓰기로 계약을 맺었습니다. 퍼스트 블러드 파트 2, 터미네이터 대본을 다듬고 프로듀서 데이비드 길러와 월터 힐을 만나 1986년 개봉한 에일리언의 속편에 대해 논의했습니다.[45][47]

오리온 픽쳐스의 간섭은 제한적이었습니다. 오리온이 제시한 두 가지 제안은 Cameron이 거절한 Reese를 위한 개 안드로이드 추가와 Sarah와 Reese의 애정을 강화하기 위한 것으로 Cameron이 수락했습니다.[48] 터미네이터의 모습을 만들기 위해 윈스턴과 카메론은 스케치를 앞뒤로 넘겨주었고, 결국 로마에 있는 카메론의 원래 그림과 거의 동일한 디자인을 결정했습니다.[46][49] 윈스턴은 7명의 예술가로 구성된 팀이 6개월 동안 터미네이터 인형을 만들도록 했습니다. 그것은 처음에는 점토로 성형되었고, 그 다음에는 강철 리브로 석고를 보강했습니다. 그런 다음 이 조각을 모래로 바르고 페인트를 칠한 다음 크롬 도금을 했습니다. 윈스턴은 실리콘, 점토, 석고로 슈워제네거의 얼굴을 여러 포즈로 재현했습니다.[49]

2029년을 배경으로 한 시퀀스와 스톱 모션 장면은 진 워렌 주니어가 이끄는 특수 효과 회사인 판타지 2에 의해 개발되었습니다.[50] 스톱 모션 모델은 터미네이터의 내골격과 관련된 영화의 여러 장면에서 사용됩니다. 카메론은 그 구조의 모델이 그들이 슈왈제네거가 하는 것을 할 수 있다는 것을 청중들에게 확신시키고 싶었습니다. 이를 위해 슈워제네거가 부상을 입고 절뚝거리는 장면을 촬영했는데, 이 절뚝거림은 모델이 슈워제네거를 모방하기 쉽게 만들었습니다.[51]

영화와 영화 포스터에서 볼 수 있는 총 중 하나는 SureFire의 Ed Reynolds가 레이저 조준경을 포함하도록 개조한 AMT Longslide 권총이었습니다. 소품의 작동하지 않는 버전과 작동하지 않는 버전이 모두 생성되었습니다. 영화가 제작될 당시에는 다이오드 레이저를 사용할 수 없었습니다. 높은 전력 요구량 때문에 시야에 보이는 헬륨-네온 레이저는 슈왈제네거가 수동으로 작동해야 하는 외부 전원 장치를 사용했습니다. 레이놀즈는 이 프로젝트에 대한 그의 유일한 보상이 영화의 홍보물이었다고 말합니다.[52]

1984년 3월, 이 영화는 로스앤젤레스에서 제작되기 시작했습니다.[49][53] 카메론은 슈왈제네거가 촬영장에 나오면서 영화의 스타일이 바뀌었다고 느꼈고, "영화는 실물보다 더 큰 빛을 띠었습니다. 저는 촬영장에서 제가 하지 않을 것이라고 생각했던 일들을 하고 있는 것을 발견했습니다. 그것들은 지금 너무 화려했기 때문에, 단지 순수하게 끔찍했을 뿐입니다."[54] 터미네이터 액션 장면은 대부분 밤에 촬영되어 해가 뜨기 전에 빡빡한 촬영 일정이 이어졌습니다. 촬영이 시작되기 일주일 전, 린다 해밀턴은 발목을 삐어서 해밀턴이 뛰어야 하는 장면들이 촬영 일정이 허용하는 만큼 늦게 발생하는 프로덕션 변경으로 이어졌습니다. 해밀턴의 발목은 매일 테이프로 붙여졌고 그녀는 영화 제작의 대부분을 고통 속에서 보냈습니다.[55]

슈워제네거는 "I'll be back"이라는 단어를 발음하는 데 어려움을 겪으면서 상징적인 대사를 바꾸려고 노력했습니다. 카메론은 "I will be back"으로 대사를 바꾸기를 거부했고, 그래서 슈왈제네거는 그 대사를 최선을 다해 말하기 위해 노력했습니다. 그는 후에 그의 경력 동안 수많은 영화에서 이 대사를 말했습니다.[56]

터미네이터에서 제작이 끝난 후, 몇 가지 포스트 프로덕션 샷이 필요했습니다.[57] 여기에는 터미네이터가 사라 코너의 아파트 밖에 있는 장면, 리스가 가방에 지퍼를 내리고 있는 장면, 터미네이터의 머리가 언론에 찌그러지는 장면 등이 포함되었습니다.[25][53][57] 사라가 고속도로를 달리는 마지막 장면은 허가 없이 촬영됐습니다. 카메론(Cameron)과 허드(Hurd)는 자신들이 UCLA 학생 영화를 만들고 있다고 그들과 대면한 장교를 설득했습니다.[58]

음악

터미네이터 사운드트랙은 브래드 피델(Brad Fiedel)이 신디사이저(Synthesizer)에서 작곡하고 공연했습니다.[59] 피델은 고르파인/슈워츠 에이전시에서 근무하고 있었는데, 새로운 에이전트인 베스 도나휴(Beth Donahue)가 카메론(Cameron)이 터미네이터(The Terminator) 작업을 하고 있다는 것을 발견하고 그에게 피델의 음악 카세트를 보냈습니다.[60] 피델은 카메론과 허드와 함께 영화 상영회에 초대되었습니다.[60] 허드는 연극 영화가 아닌 텔레비전에서만 일했기 때문에 피델이 그 악보를 작곡하도록 하는 것에 대해 확신하지 못했습니다.[60] 피델은 그가 작업한 실험적인 작품을 보여주면서 "알다시피, 나는 정말 어둡고 그에게 흥미롭다고 생각하기 때문에 그를 위해 이것을 연주할 것입니다."라고 생각하며 두 사람을 설득했습니다. 그 노래는 허드와 카메론이 그를 고용하도록 설득했습니다.[60]

피델은 그의 점수가 "기계적인 사람과 그의 심장박동"을 반영한다고 말했습니다.[61] 거의 모든 음악이 라이브로 공연되었습니다.[16][61] 터미네이터 테마는 오프닝 크레딧에 사용되며 리스가 사망할 때 슬로우 버전, 러브신 중 피아노 버전 등 다양한 포인트로 등장합니다.[62] 이 곡은 선지자-10 신시사이저에 녹음된 "망상적으로 단순한" 멜로디와[63] 함께 "망상적"으로 묘사되었습니다.[64] 이는 피델이 리듬을 실험하다가 실수로 시퀀서에 불완전한 루프를 만들어냈을 때 발생한 특이한 타임 시그너처에 있습니다. 피델은 "허키-저키" "추진력"을 좋아했습니다.[64] 피델은 리스와 코너가 경찰서에서 탈출할 때 "영웅적인 순간"에 적합한 음악을 만들었습니다. 카메론 국무총리는 이 주제가 관객들의 흥미를 잃을 것이라고 믿었기 때문에 이 주제를 거절했습니다.[61]

풀어주다

1984년 터미네이터 시사회 2개월 전 로널드 레이건 대통령과 슈워제네거

오리온픽쳐스는 터미네이터가 박스오피스에서 좋은 성적을 거두는 것에 대한 믿음을 갖지 못했고, 부정적인 비평가들의 반응을 두려워했습니다.[65] 영화의 초기 상영에서 배우들의 에이전트는 제작자들에게 비평가들을 위해 영화를 상영해야 한다고 주장했습니다.[25] 오리온은 이 영화에 대한 언론 상영회를 한 번밖에 개최하지 않았습니다.[65] 이 영화는 1984년 10월 26일에 초연되었습니다. 터미네이터는 개봉 주에 1,005개의 극장에서 상영되었고 400만 달러의 수입을 올리며 박스 오피스 1위를 차지했습니다. 이 영화는 2주차에도 1위를 유지했습니다. 3주차에 1위 자리를 오, 세상에!악마야![66][67] 카메론은 터미네이터가 "여름과 크리스마스 블록버스터 사이에 있는 시장과 비교할 때" 히트를 쳤다고 언급했습니다. 하지만 그 반대보다는 작은 연못에서 대어가 되는 것이 좋습니다."[68] 터미네이터는 미국과 캐나다에서 3,830만 달러, 기타 지역에서 4,000만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 7,830만 달러의 수익을 올렸습니다.[5]

비판적 반응

컨템포러리

터미네이터에 대한 현대의 비판적인 반응은 엇갈렸습니다.[4] 버라이어티는 이 영화를 "훌륭하고 영화적인 만화책으로, 거장들의 영화 제작, 굉장한 추진력, 탄탄한 연기 그리고 매력적인 이야기로 가득 차 있다"고 칭송했습니다. 슈워제네거는 대화를 몇 줄만 하면 되는 기계 같은 묘사에 완벽하게 캐스팅되었습니다."[69] 타임지의 리차드 콜리스(Richard Corliss)는 이 영화가 "인피델과 액션 팬들을 만족시킬 수 있는 기술적인 지식이 풍부하다"고 말했습니다.[70] 타임지터미네이터를 1984년 최고의 10개 목록에 올렸습니다.[65]

로스앤젤레스 타임즈는 이 영화를 "모든 종류의 잔인한 대접들로 가득 찬 크래킹 스릴러"라고 불렀습니다. 연료 injected 추격 장면, 영리한 특수 효과, 능청스러운 유머로 가득 차 있습니다." 밀워키 저널은 이 영화를 "에일리언 이후 가장 소름 끼치는 SF 스릴러"라고 부르며 별 3개를 부여했습니다.[71] 오렌지 코스트 잡지의 리뷰는 "터미네이터의 두드러진 장점은 끊임없는 긴장감입니다. 처음부터 이야기를 시작할 시간이 없는 모든 행동과 폭력... 그것은 마치 유선형의 Dirty Harry 영화와 같습니다. 전혀 설명이 필요 없고 단지 총, 총 그리고 더 많은 총만 있을 뿐입니다."[72] 1985년 5월호 씨네판타스티크에서 이 영화는 "파생적이면서 동시에 독창적이 될 수 있도록 관리하는 영화"라고 언급되었습니다. '로드 워리어'라는 장르가 그렇게 풍부한 대학살을 보여주고 있기 때문에, 그리고 "최고의 SF/공포의 예"... 캐머런의 말도 안 되는 접근법은 캐머런을 원하는 상품으로 만들 것입니다."[73] 영국의 월간 영화 회보는 이 영화의 대본, 특수 효과, 디자인 그리고 슈왈제네거의 연기에 찬사를 보냈습니다.[73][74] 콜린 그린랜드(Colin Greenland)는 이매진 매거진 터미네이터(The Terminator for Imagine magazine)를 리뷰하고 "감아있는 SF 공포 영화"라고 말했습니다. 그는 이어 "린다 해밀턴은 생존을 위한 자신의 힘을 발견하는 위험에 처한 여성으로서 존경스럽고, 아놀드 슈왈제네거는 막을 수 없는 사이보그로서 끔찍할 정도로 훌륭합니다."라고 덧붙였습니다.[75]

다른 평론가들은 이 영화의 폭력성과 스토리텔링의 질을 비판했습니다. 뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 이 영화가 "재능이 있는 B 영화"라고 생각했습니다. 대부분은... 긴장감과 개성이 있고 의무적인 혼란만이 무뎌집니다. 자동차 추격전, 지저분한 총격전, 그리고 슈워제네거가 자신에게 방해가 되는 모든 것을 잔인하게 내리치는 등 후자가 너무 많습니다."[76] 피츠버그 프레스는 이 영화를 "거리블레이드 러너와 같은 예술적인 추악함에 흠뻑 젖은 또 다른 영화"라고 말하며 부정적인 리뷰를 썼습니다.[77] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)은 이 영화에 별 2개를 부여하면서 "때로는 끔찍할 정도로 폭력적이고 다른 사람들에게 긴장감이 넘친다"고 덧붙였습니다. 이 정신분열증 스타일은 실제로 도움이 되며, 공상과학 줄거리가 너무 느리거나 대화가 너무 재미없게 변했을 때 약간의 유머를 제공합니다."[78] 뉴하우스 뉴스 서비스는 이 영화를 "음란하고, 폭력적이고, 가식적인 박수갈채"라고 불렀습니다.[79] 스코틀랜드 작가 길버트 애데어(Gilbert Adair)는 이 영화를 "최후의 반항"이라고 부르며 "음험한 나치화"로 비난하고 "파시즘, 패션 및 매혹의 신성하지 않은 화합물에 뿌리를 둔 호소"를 했습니다.[80]

회고전

1991년, 엔터테인먼트 위클리의 리처드 쉬켈(Richard Schickel)은 이 영화에 대해 "A" 등급을 부여하며 "원래는 다소 부풀려진 것 같았던 것이 관대하고 에너지가 넘치고 큰 그림이었지만 이제는 꽤 좋은 작은 영화로 보인다"고 썼습니다. 그는 그것을 "1980년대의 가장 독창적인 영화들 중 하나이고 지금까지 만들어진 최고의 공상과학 영화들 중 하나로 남을 것 같습니다"라고 불렀습니다.[81] 1998년 할리웰의 영화 가이드터미네이터를 "부드럽고 다소 고약하지만 부인할 수 없는 강력한 만화책 모험"이라고 묘사했습니다.[82] 필름4는 제임스 카메론과 아놀드 슈왈제네거의 커리어를 성층권으로 시작시킨 공상과학 액션 스릴러라고 부르며 별 다섯 개를 부여했습니다. 여전히 끝없이 즐거움을 주고 있습니다."[83] TV 가이드는 이 영화를 "작은 예산을 고려할 때 두 배로 인상적이 되는 놀라운 효과적인 영화"라고 언급하며 별 네 개를 주었습니다. 우리 돈으로 볼 때 이 영화는 엄청난 수익을 올린 메가 예산의 속편보다 훨씬 뛰어납니다."[84] 엠파이어는 5개의 별을 부여하며, "그 타이틀의 성격이 목표를 실행하는 데 있어만큼 청중들로부터 스릴을 얻는 데 있어 소름끼칠 정도로 효율적"이라고 말했습니다.[85] 영화 데이터베이스 올무비는 제임스 카메론을 "아놀드 슈왈제네거를 1980년대의 단단한 스타로 만드는 동시에 액션, 특수 효과, 그리고 준신화적인 서사의 대가로 확립했다"고 말하며 별 다섯 개를 부여했습니다.[86] 앨런 존스(Alan Jones)는 라디오 타임즈(Radio Times)에 5개의 별 중 5개를 수여했으며, "첫 번째 프레임에서 최대의 흥분이 발생하고 역동적인 스릴이 신경을 건들이는 클라이맥스까지 유지됩니다. 예리한 디테일을 위해 멋진 눈으로 재치 있게 쓰여진, 그것은 내내 어려운 공상과학 액션입니다."[87] 가디언지의 피터 브래드쇼(Peter Bradshaw)는 5점 만점에 별 5개를 수여하며, "이 사진의 힘을 바탕으로 카메론(Cameron)은 카펜터(Carpenter)와 스필버그(Sheffgen)와 함께 일어설 수 있었습니다. 슬프게도, 그것은 무의미하고 열등한 속편들을 연속적으로 낳았지만, 최초의 터미네이터[...]는 말도 안 되는 욕설과 맹렬한 흥분으로 엄청나게 잘 서 있습니다."[88]

발매후

표절 및 후유증

작가 Harlan Ellison은 그가 "영화를 사랑했고, 그것에 의해 단지 날아갔다"[89]고 말했지만, 그 각본은 "Soldier"라는 제목으로 그가 쓴 The Outer Limits의 단편과 에피소드에 기초하고 있다고 믿었고, 침해에 대해 고소하겠다고 위협했습니다.[90][91] 오리온은 1986년에 엘리슨에게 미공개 금액을 제공하고 나중에 이 영화의 인쇄물에 인정 크레딧을 추가했습니다.[90] 합의에 대한 일부 설명은 엘리슨이 쓴 또 다른 아우터 리밋츠 에피소드인 "유리손을 악마"도 영화에 의해 표절되었다고 주장했지만 [92][93][94][95]엘리슨은 터미네이터가 "유리손을 든 악마"가 아니라 "군인"의 " 바가지"였다고 명시적으로 언급했습니다.[90]

캐머런은 오리온의 결정에 반대했고, 합의에 동의하지 않으면 오리온이 엘리슨의 소송에서 패소하면 손해배상금을 내야 한다고 들었습니다. 캐머런 총리는 "합의에 동의할 수밖에 없었다"고 답했습니다. 물론 개그 명령도 있어서 이 이야기를 할 수 없었지만, 지금은 솔직히 신경 쓰지 않습니다. 진실입니다."[96]

주제분석

정신분석가 다리안 리더터미네이터를 영화가 남성성이라는 개념을 어떻게 다루었는지 보여주는 사례로 보고 있습니다.

우리는 남성이 되기 위해서는 남성의 생체를 갖는 것 이상의 것이 필요하다는 것을 몇 번이고 보여줍니다. 여기에 다른 것이 추가되어야 합니다. 사람이 된다는 것은 몸과 상징적인 것, 궁극적으로 인간이 아닌 것을 갖는 것을 의미합니다. 그래서 6백만 달러짜리 남자에서 터미네이터로보캅에 이르기까지 남자 기계의 빈번한 모티브.[97]

터미네이터는 또한 AI 지배와 반란의 잠재적 위험을 탐구합니다. 로봇들은 미래에 자기 인식을 하게 되고, 인간의 권위를 거부하고 인간을 파괴해야 한다고 결정합니다. 터미네이터 로봇이 'AI 위험의 일반적인 시각적 표현'이 될 정도로 이 테마의 영향은 큽니다.[98]

홈 미디어

마이클 빈은 2012년 미드타운 코믹스에 출연하는 동안 이 영화의 복사본에 서명했습니다.

터미네이터는 1985년 VHS베타맥스에서 출시되었습니다.[99] 이 영화는 개봉 초기에 재정적으로 좋은 성과를 거두었습니다. 터미네이터는 비디오 카세트 렌탈 최고 순위 35위, 비디오 카세트 판매 최고 순위 20위로 첫 선을 보였습니다. 번째 주에 터미네이터는 비디오 카세트 렌탈 최고 순위 4위, 비디오 카세트 판매 최고 순위 12위에 올랐습니다.[100][101] 1995년 3월, 터미네이터Laserdisc에서 레터박스판으로 출시되었습니다.[102] 이 영화는 1997년 9월 3일 이미지 엔터테인먼트를 통해 DVD로 초연되었습니다.[66][103] IGN은 이 DVD를 "예쁜 맨뼈..."라고 불렀습니다. 모노 사운드 트랙과 약간의 빈약한 전송으로 발매되었습니다."[104]

MGM 엔터테인먼트는 1996년 이전의 PolyGram Filmed Entertainment의 영화 라이브러리 카탈로그를 인수함으로써 2001년 10월 2일에 영화의 다큐멘터리, 대본 및 광고가 포함된 특별판을 출시했습니다.[105][106] 2001년 1월 23일, 홍콩 VCD판이 온라인으로 출시되었습니다.[107] 2006년 6월 20일, 이 영화는 미국 소니 픽처스 엔터테인먼트에 의해 블루레이로 출시되어 1980년대부터 이 포맷의 첫 번째 영화가 되었습니다.[108] 2013년, 이 영화는 20세기 폭스 엔터테인먼트에 의해 블루레이로 재발매되었으며, 라우리 디지털에 의해 4K 복원되고 제임스 카메론에 의해 감독된 새로운 디지털 리마스터된 전송으로 인해 삭제된 장면 및 메이킹 기능과 같은 최소한의 특수 기능이 특징입니다.[109] 이것들은 이전 블루레이 릴리스에서 가져온 것과 완전히 동일한 특수 기능입니다.[citation needed]

유산

Terminator리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes의 67개 전문 리뷰를 기준으로 100%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.8/10입니다. 그것의 중요한 합의는 다음과 같습니다. "인상적인 액션 시퀀스, 팽팽한 경제 방향, 그리고 거침없이 빠른 속도로, 터미네이터가 공상과학과 액션 영화에 계속 영향을 미치는 이유는 분명합니다."[110] 메타크리틱(가중 평균을 사용하는)은 터미네이터(The Terminator)에 21명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 84점을 부여하여 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.[111]

터미네이터는 세 개의 새턴 어워드에서 최고의 공상과학 영화, 최고의 분장, 그리고 최고의 각본상을 수상했습니다.[112] 이 영화는 AFI의 100년에서 42위를 차지한 미국 영화 연구소로부터도 인정을 받았습니다. 100 Thrills, 미국에서 가장 가슴 뛰는 영화 목록.[113] 터미네이터 캐릭터, AFI 100년 최고의 영화 악당 22위로 선정... 100명의 영웅과 악당.[114] 슈워제네거의 "I'll be back"이라는 대사는 캐치프레이즈가 되었고, AFI에 의해 37번째로 위대한 영화 인용구로 선정되었습니다.[115]

2005년, 토탈 필름은 이 영화를 역대 72번째로 최고의 영화로 선정했습니다.[116] 슈워제네거의 전기 작가 로렌스 리머터미네이터가 "어두운 색의 공상과학 소설의 전 세대에 영향을 미치는 영향력 있는 영화이며, 아놀드의 최고의 공연 중 하나였다"고 썼습니다.[117] 2008년, 엠파이어 매거진은 터미네이터를 역대 가장 위대한 영화 500편 중 하나로 선정했습니다.[118] 엠파이어는 또한 T-800을 그들의 100명의 위대한 영화 캐릭터 리스트에 14위를 차지했습니다.[119] 2008년 터미네이터(The Terminator)는 의회 도서관으로부터 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 평가되어 미국 국립 영화 등록소(United States National Film Registry)의 보존 대상으로 선정되었습니다.[120] 2010년, 인디펜던트 필름 & 텔레비전 얼라이언스는 이 영화를 지난 30년간 가장 중요한 독립 영화 30편 중 하나로 선정했습니다.[121] 2015년, 터미네이터죽기 에 꼭 봐야영화 1001에 포함된 영화 중 하나였습니다.[122]

2019년 라디오 타임즈의 휴 풀러턴(Huw Fullerton)은 "터미네이터는 1984년 개봉 당시 눈부시게 독창적이고 본능적이며 진정으로 무서운 영화였으며, 시각적 효과가 아무리 나빠도 그 영향을 잃지 않았습니다."라고 말하며 프랜차이즈 6개 영화 중 두 번째로 최고의 영화로 평가했습니다.[123] 2021년에 /Film의 Dalin Rowell은 "속보와 스토리 구조가 속편만큼 빠듯하지는 않지만 터미네이터는 지금까지 만들어진 대중 문화의 가장 상징적인 작품 중 하나로 남아 있습니다."라고 말하며 카메론의 경력에서 네 번째로 최고의 영화로 평가했습니다.[124] Syfy의 Phil Pirrello는 "Cameron은 SF, 액션을 혼합한 상징적이고 긴장감 넘치는 영화인 The Terminator로 장르와 슈워제네거의 경력을 모두 영원히 바꿨습니다."라고 말하며, "Syfy의 Phil Pirrello는 그것을 "가장 무서운 공상과학 영화 25편"에서 7위에 올렸습니다. 그리고 어떤 공포 영화 요소들은 할리우드에서 나올 수 있는 최고의 것들 중 하나입니다. [...] 카메론의 잘 짜여진 대본은 순수한 광택이 있고, 지방이 전혀 없고, 시간을 초월한 고전적인 작품이 되도록 해주는 과도한 긴장감이 있습니다."[125]

상품

1984년 브래드 피델의 악보와 클럽 장면에 사용된 팝과 록 노래가 포함된 영화 사운드트랙이 발매되었습니다.[126]Shaun Hutson은 1985년 2월 21일에 런던에 기반을 둔 Star Books에 의해 출판된 영화의 소설화를 썼습니다. ISBN0-352-31645-4);[127] Randal Frakes와 William Wisher는 1985년 10월 출판된 Bantam/Spectra를 위해 다른 소설화를 썼습니다(ISBN0-553-25317-4). 1988년 9월, NOW Comics는 이 영화를 바탕으로 한 만화를 발표했습니다. 다크호스 코믹스(Dark Horse Comics)는 1990년 이 영화 이후 39년 만에 만화를 출판했습니다.[128] 터미네이터를 기반으로 한 여러 비디오 게임이 1991년에서 1993년 사이에 다양한 닌텐도세가 시스템을 위해 출시되었습니다.[129]

시퀄스

터미네이터 다음에 5개의 속편이 나왔습니다. 터미네이터 2: 심판의 날(1991), 터미네이터 3: 라이즈 오브 머신(2003), 터미네이터 구원(2009), 터미네이터 제니시스(2015), 터미네이터: 다크 페이트(2019)가 있지만 터미네이터 또는 터미네이터 2의 성공을 재현한 사람은 없었습니다.[130][131] 슈워제네거는 터미네이터 구원을 제외하고 모두 돌아왔고, 카메론과 해밀턴은 터미네이터 2의 사건의 직접적인 후속편인 다크 페이트로만 돌아갔습니다.[132] 터미네이터 2 이후의 다른 속편들보다 더 좋은 평가를 받았지만, 다크 페이트 또한 실패로 간주됩니다. 분석가들은 터미네이터 2 이후로 시청자들의 무관심을 시리즈의 품질 저하 탓으로 돌렸고, 시리즈를 재부팅하려는 시도를 반복했습니다.[131][132][133][134] 텔레비전 시리즈 터미네이터: 사라 코너 연대기(2008–2009)도 터미네이터 2의 사건 이후에 발생하며 터미네이터 3과 그 이후의 속편의 사건은 무시합니다.[135][136]

참고문헌

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서지학

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