스토커 (1979년 영화)

Stalker (1979 film)
스토커
Stalker poster.jpg
오리지널 릴리즈 포스터
연출자안드레이 타르코프스키
각본:
에 기반을 둔
도로변 피크닉
타고
  • 아르카디 스트루가츠키
  • 보리스 스트루가츠키
제작자알렉산드라 데미도바[n 1]
주연
시네마토그래피알렉산더 크냐진스키
편집자류드밀라 페이기노바
음악:에두아르트 아르테미프
생산.
회사
배포자고스키노
발매일
  • 1979년 5월 25일(1979-05-25)[2]
실행 시간
161분[3]
나라소비에트 연방
언어러시아어
예산.100만[2] Rbls
매표430만 장의[4] 티켓

스토커(러시아어: staɫʲʲʲ, IPA: stastakkɪr)안드레이 타르코프스키감독한 1979년 소련의 SF 예술 영화이다.이 영화는 공상과학 소설의 요소들을 극적인 철학적, 심리적, 그리고 신학적 [5]주제와 결합한다.

이 영화는 "스토커"로 알려진 인물(알렉산더 카이다노프스키)이 이끄는 탐험의 이야기를 담고 있다.그는 영감을 찾는 우울한 작가(아나톨리 솔로니친)와 과학적 발견을 추구하는 교수(니콜라이 그린코)가 이끄는 신비로운 제한된 장소, 즉 단순히 "존"으로 알려진 장소이다.사람의 내면의 욕망을 들어주는 움

스토커는 1979년 5월 고스키노에서 개봉했다.개봉 후, 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 그 후 몇 년 동안 영국 영화 협회가 선정한 "역사상 가장 위대한 50개 영화"[6] 목록에서 29위에 오르는 등 세계 영화의 고전으로 인정받았다.이 영화는 1백만 루블[2][4]예산에 반해 주로 소련에서 4백만 장 이상의 티켓을 팔았다.

제목

스토크의 의미는 스트루가츠키 형제가 소설 '도로변 피크닉'에서 사용한 것에서 유래했다.로드사이드 피크닉에서 "스토커"는 "존"에서 외계인 유물을 탐색하고 밀반출하는 불법 사업에 종사하는 남성들의 일반적인 별명이었습니다.타르코프스키는 또한 1976년 일기 [7]엔트리에 "스토커는 '스토커'라는 단어에서 왔다"고 썼다.

영화에서 "스토커"는 [5][8]특정 목표를 가지고 국경을 넘어 위험하고 금지된 장소로 들어가는 능력과 욕구를 가진 사람을 가리키는 전문 가이드이다.

줄거리.

먼 미래에 주인공(알렉산더 카이다노프스키)은 이름 없는 장소에서 물리학 법칙이 적용되지 않고 외견상 외계 활동의 잔재가 폐허에 방해받지 않는 영역인 "존"을 통해 사람들을 이끄는 "스토커"로 일한다.그 구역에는 "방"이라고 불리는 장소가 있는데, 안으로 들어오는 모든 사람의 소원을 들어주라고 한다.그 구역을 포함하는 지역은 비밀에 싸여 있고, 정부에 의해 봉쇄되어 있고, 불길한 위험으로 둘러싸여 있다.

아내와 딸과 함께 집에 있을 때 스토커의 아내(앨리사 프린들리히)는 그에게 존에 들어가지 말라고 애원하지만, 그는 그녀의 간청을 무시하며 거절한다.스토커는 다음 고객인 작가(Anatoly Solonitsyn)와 교수(Nikolai Grinko)를 만나 허름한 술집에서 만난다.

그들은 문 안으로 열차를 따라 들어가 구역을 지키는 군사 봉쇄를 피하고 철도 작업차를 타고 구역의 중심부로 들어간다.스토커는 고객들에게 앞으로 닥친 위험에서 살아남기 위해서는 그가 말하는 대로 정확히 해야 한다고 말하고 존이 존중되어야 하며 가장 바른 길이 항상 최단길은 아니라고 설명합니다.스토커는 천 조각에 묶인 금속 너트를 그 앞에 던지면서 다양한 "트랩"을 테스트합니다.그는 "포큐파인"이라는 이름의 이전 스토커로, 존에서 동생을 죽음으로 이끌었고, 그 방을 방문해서 많은 돈을 손에 넣었고, 곧 자살했다.라이터는 실제 위험에 대해 회의적이지만 교수는 스토커의 조언을 따른다.

여행하면서, 세 남자는 방을 방문하고 싶은 이유에 대해 이야기합니다.그 작가는 영감을 잃는 것에 대한 두려움을 표현한다.교수님은 작은 배낭을 메고 다니기를 고집하지만 덜 불안해 보입니다.그 교수는 그 구역에 대한 과학적 분석으로 노벨상을 받기를 희망한다고 인정한다.스토커는 자포자기한 사람들을 그들의 욕망에 도움을 주는 이타적인 목적 외에는 동기가 없다고 주장한다.

터널을 지나 세 사람은 마침내 그들의 목적지인 부패하고 낡은 산업 건물에 도달한다.작은 앰버에서 전화벨이 울린다.놀란 교수는 동료에게 전화를 걸기 위해 전화를 사용하기로 결심한다.3인방이 방으로 다가오자 교수는 여행을 떠나는 그의 진의를 드러낸다.교수님은 20킬로톤의 폭탄을 가지고 오셨고, 그 방을 파괴해서 사악한 자들의 사용을 막으려고 합니다.세 남자는 방 밖에서 신체적, 언어적 대치상태로 들어가 그들을 지치게 만든다.

라이터는 산바람이 자신의 목표를 달성했을 때, 의식적인 동기에도 불구하고, 이 방은 동생을 죽음에서 되살리기보다는 부를 향한 산바람의 은밀한 욕구를 충족시켰다는 것을 깨닫는다.이것은 죄의식에 시달린 산바람이 자살을 하도록 자극했다.라이터는 그들에게 전 세계 어느 누구도 그들의 진정한 욕망을 알 수 없으며 이기적인 이유로 이 방을 이용하는 것은 불가능하다고 말한다.교수는 방을 파괴하려는 계획을 포기한다.대신, 그는 폭탄을 분해하고 조각들을 흩뿌린다.아무도 룸에 들어가려고 하지 않습니다.

스토커, 작가, 교수는 스토커의 아내와 딸이 바 카페에서 다시 만난다.집으로 돌아온 후 스토커는 그의 아내에게 인류가 존을 횡단하고 좋은 삶을 사는 데 필요한 믿음과 믿음을 어떻게 잃었는지 이야기한다.스토커가 잠든 사이, 그의 아내는 카메라에 직접 전달된 독백으로 그들의 관계를 숙고한다.마지막 장면에서는 부부의 기형적인 딸 마르티쉬카가 부엌에 홀로 앉아 표도르 튜체프의 사랑의 시를 낭송한다.세 개의 술잔을 테이블 너머로 밀기 위해 염력을 사용하는 것 같습니다. 하나는 떨어졌습니다.기차가 스토커 가족이 사는 곳을 지나가면 아파트 전체가 흔들린다.

출연자들

주제와 해석

Slant Magazine의 리뷰에서 비평가 Nick Schager는 이 영화를 "인간의 의식, 점점 더 세속적이고 이성적인 세계에 대한 믿음의 필요성, 그리고 인간의 마음속에 자리 잡고 있는 추하고 불쾌한 꿈과 욕망에 대한 밀도 있고, 복잡하고, 종종 모순되고, 끝없이 유연한 우화"라고 묘사하고 있지만, 비뚤어진 것은 인정한다.영상의 네스는 명확한 해석을 "둘 다 무의미...[[5]그리고] 뭔가 헛된 것 같아.

몇몇 비평가들은 인간 욕망의 본질을 이 영화의 중심 테마로 지목했다.제임스 베라디넬리는 이 영화를 "한 사람의 가장 깊은 욕망은 생각하는 것이 아닐 수도 있고 그것을 성취하지 않는 것이 더 나을 수도 있다"[9]고 말하는 반면, 샤거는 이 영화를 "인간의 본질"을 포착하는 것으로 묘사한다.동시에 우리 모두의 손길이 닿지 않는, 그리고 우리 모두의 본질에 대한 갈망"이라고 말했다.[5]

제프 다이어는 스토커가 "세상에서 망명을 요구하고 있다"고 주장하며, "영화는 수용소에 대한 기억으로 가득 차 있다"며 "어휘가 겹치는 것에서부터 스토커의 Zek 스타일의 삭발 [10]머리까지.

이 영화의 미스터리 존(Zone)은 체르노빌 [11]참사의 여파로 1986년(영화 개봉 7년 후) 설정된 체르노빌 제외 존(Zone)과 비교되며 버려진 체르노빌 발전소를 돌보기 위해 고용된 사람들 중 일부는 자신을 "스토커"[12]라고 불렀다.이 영화는 존의 기원을 명기하지는 않았지만, 존 밖에서 가족과 함께 찍은 스토커의 사진에서는 발전소로 보이는 것이 배경으로 보인다.핵 방사선과 환경 파괴라는 주제는 타르코프스키의 마지막 영화인 희생에서 다시 언급될 것이다.

영화 중반, 스토커는 노자의 '타오더칭' 76절 전체를 인용하는 내부 독백을 가지고 있다.이 글에서는 부드럽고 유연한 것이 신생아의 자질로 특징지어진다.반대로, 단단함과 강인함은 죽음에 가까워지고 있다.그가 죽으면 그는 단단하고 강해진다.)[13]

생산.

쓰기

Arkady와 Boris Strugatsky의 소설 Roadney Piction을 읽은 후, Tarkovsky는 처음에 Kalatozov가 이 소설을 영화로 각색하는 데 관심이 있을 것이라고 생각하면서, 영화 감독인 Michail Kalatozov에게 이 책을 추천했다.칼라토조프는 소설의 판권을 얻지 못하자 프로젝트를 포기했다.그 후 타르코프스키는 소설을 각색하고 개념을 확장하는 데 큰 관심을 갖게 되었다.그는 이것이 그가 고전적인 아리스토텔레스의 통합에 부합하는 영화를 만들 수 있게 해주기를 희망했다; 한 장소에서,[8] 24시간 이내에, 단 하나의 행동.

타르코프스키는 존의 아이디어를 세 주인공의 개성을 끌어내는 극적인 도구로 보았다.특히 스토커의 이상주의적 견해에 일어나는 모든 일에서 다른 사람을 행복하게 할 수 없는 정신적 피해를 보았다.

"이것이 스토커에 대한 것이기도 하다: 영웅은 그의 믿음이 흔들릴 때 절망의 순간을 겪는다; 하지만 매번 그는 희망과 [14]환상을 잃은 사람들에게 봉사해야 한다는 새로운 소명의식을 갖게 된다."

그 영화는 소설에서 상당히 벗어난다.1979년 타르코프스키와의 인터뷰에 따르면, 이 영화는 "스토커"와 "존"[8]이라는 두 단어를 제외하고는 소설과 기본적으로 공통점이 없다.

하지만 소설과 영화 사이에는 몇 가지 유사점이 남아 있다.두 작품 모두, 그 구역은 치명적인 무력을 사용할 권한이 있는 경찰이나 군 경비가 지키고 있다.두 작품 모두 스토커는 천 조각으로 묶은 너트와 볼트를 던지며 중력이 평소처럼 작용하는지 확인하면서 이동의 안전성을 테스트합니다.고슴도치라는 캐릭터는 스토커의 멘토이다.소설에서, 존을 자주 방문하는 것은 방문자의 자손의 이상 가능성을 증가시킨다.이 책에서 스토커의 딸은 온몸에 가벼운 머리카락을 가지고 있는 반면, 영화에서 그녀는 불구가 되어 정신운동학적 능력을 가지고 있다.특히 위험한 장소인 '고기 분쇄기'는 영화와 책 모두에서 언급된다.소설에서도 영화에서도 여성은 존에 들어가지 않는다.사실 이 영화에는 존에 들어가고 싶다고 소개되지만 출발 전에 스토커에 의해 해고되는 여성 캐릭터가 등장한다.마지막으로 두 작품 모두 탐사의 대상은 소원 들어주기 [citation needed]장치다.

'길가 피크닉'에서는 외계인 방문 장소로 구체적으로 묘사되어 있는데, 소설의 이름은 길가 피크닉에 비유하는 캐릭터에 의해 제안된 은유에서 유래하였다.영화 마지막 부분에 나오는 스토커의 아내의 마지막 독백은 소설에 동등한 것이 없다.시나리오의 초기 초안은 완성된 [citation needed]영화와는 상당히 다른 소설 스토커로 출판되었다.

생산.

MK2 DVD 인터뷰에서 제작 디자이너 라싯 사피울린은 타르코프스키가 야외에서 모든 장면을 촬영하는데 1년을 소비했다고 회상했다.하지만, 제작진이 모스크바로 돌아왔을 때, 그들은 영화가 부적절하게 개발되었고 그들의 영상을 사용할 수 없다는 것을 알게 되었다.이 필름은 소련 연구소가 잘 [15]알지 못했던 코닥 5247 재고에서 촬영되었다.영화 재고 문제가 발견되기도 전에, 타르코프스키 스토커의 첫 촬영 기사 게오르기 레르베르그 사이의 관계는 악화되었다.부실하게 개발된 재료를 본 후, 타르코프스키는 Rerberg를 해고했다.사피울린은 타르코프스키가 모든 야외 작업을 포기해야 하는 것에 대해 너무 낙담해서 영화에 [15]대한 더 이상의 작업을 포기하고 싶었다고 주장한다.

필름 재고 감소 후, 소련 영화 위원회는 이 영화를 폐쇄하기를 원했지만, 타르코프스키는 해결책을 생각해냈다: 그는 2부작 영화를 만들 수 있게 해달라고 요청했고, 이것은 추가 마감과 더 많은 자금을 의미했다.타르코프스키는 결국 새로운 촬영기사 알렉산더 크냐진스키와 함께 영화의 거의 모든 부분을 다시 촬영하게 되었다.사피울린에 따르면 스토커의 완성은 타르코프스키가 처음 [15]찍은 것과는 완전히 다르다.

다큐멘터리 영화 Rerberg와 Tarkovsky: 이고르 메이보로다의 '스토커'의 뒷면은 레르베르그와 타르코프스키의 관계에 대해 다른 해석을 제공한다.Rerberg는 Tarkovsky가 이 대본을 쓸 준비가 되지 않았다고 느꼈다.그는 타르코프스키에게 좋은 결과를 얻기 위해 대본을 다시 쓰라고 말했다.타르코프스키는 그를 무시하고 총을 계속 쐈다.몇 번의 언쟁 끝에 타르코프스키는 레르베르크를 집으로 돌려보냈다.결국, 타르코프스키는 스토커를 세 번 촬영하여 5,000미터(16,000피트) 이상의 필름을 소비했다.Rerberg(사진감독)가 찍은 첫 번째 버전과 최종 극장 개봉작을 모두 본 사람들은 거의 비슷하다고 말한다.타르코프스키는 Rerberg 외에 다른 승무원들도 [citation needed]크레딧에서 제외시킨 채 집으로 돌려보냈다.

스토커 중심부가 총에 맞은 에스토니아 탈린 인근의 버려진 수력발전소 중 하나.

주인공들이 존을 여행하는 영화의 중심부는 에스토니아 [16]탈린 인근 야갈라 강에 있는 두 개의 버려진 수력발전소에서 며칠 만에 촬영되었다.이들이 존에 들어가기 전 촬영된 사진은 탈린 중심에 있는 오래된 플로라 화학공장으로, 로터만 염전(현재의 에스토니아 건축박물관)과 2008년 영화의 기념판이 설치된 탈린 발전소(현재의 탈린 크리에이티브 허브) 옆에 있다.구역 내의 일부 촬영은 이루 발전소 옆에 있는 마아두에서 촬영되었고, 구역으로 가는 관문이 있는 촬영은 이다케스쿠스 뒤쪽의 푸난 거리 옆에 있는 라스나메에에서 촬영되었다.다른 사진들은 피리타 [16]강의 탈린-나르바 고속도로 다리 근처에서 촬영되었다.

영화 제작에 관여한 몇몇 사람들, 그리고 아마도 타르코프스키는 일부 제작진들이 영화의 오랜 촬영 일정 때문에 유독 장소에서 사망했습니다.사운드 디자이너 Vladimir Sharun은 다음과 같이 회상했습니다.

"우리는 작은 강 주변의 탈린 근처에서 반쯤 작동하는 수력발전소를 가지고 촬영을 하고 있었습니다.강 위에는 화학 공장이 있었고 그것은 독성 액체를 하류로 쏟아냈다.스토커에는 여름에 눈이 내리고 강물에 흰 거품이 떠내려가는 장면도 있다.사실 그것은 끔찍한 독이었다.우리 승무원의 많은 여성들이 얼굴에 알레르기 반응을 보였다.타르코프스키는 오른쪽 기관지암으로 사망했다.그리고 톨랴 솔로니친도.이 모든 것이 [17]스토커의 로케이션 촬영과 관련이 있다는 것은 라리사 타르코프스카야가 파리에서 같은 병으로 사망했을 때 분명해졌습니다.

스타일.

타르코프스키의 다른 영화들처럼, 스토커는 느린 카메라 움직임과 미묘한 카메라 움직임에 의존하며, 빠른 몽타주 사용을 거부합니다.이 영화는 163분 동안 142개의 장면을 담고 있으며, 평균 촬영 시간은 1분 이상이며 많은 장면들이 4분 [18][n 2]이상 지속된다.존에서 설정되지 않은 거의 모든 장면들은 세피아 또는 이와 유사한 고대비 갈색 단색이다.

사운드트랙

스토커 영화 악보는 타르코프스키의 이전 영화 '솔라리스'와 '거울'의 악보를 작곡한 에두아르트 아르테미예프가 작곡했다.스토커를 위해 아르테미예프는 두 가지 다른 버전의 악보를 작곡하고 녹음했다.첫 악보는 오케스트라만으로 이루어졌지만 타르코프스키에 의해 거절당했다.마지막 영화에 사용된 두 번째 악보는 음향 효과를 [20]이용해 조작되는 전통 악기와 함께 신시사이저로 만들어졌다.

마지막 영화 악보에서, 음악과 음악은 구별할 수 없을 정도로 상호작용하기 때문에 음악과 소리의 경계가 모호해졌다.사실, 많은 자연소리는 생산음이 아니라 아르테미예프가 [21]신시사이저로 만든 것이다.

타르코프스키에게 음악은 단순히 시각적인 이미지의 평행한 삽화 그 이상이었다.그는 음악이 시각적 이미지의 감정적 톤을 왜곡하고 변화시키면서 의미를 바꾸지 않는다고 믿었다.그는 또한 완전한 이론적인 일관성을 가진 영화에서는 음악이 설 자리가 없을 것이며 대신 음악이 소리로 대체된다고 믿었다.타르코프스키에 따르면, 그는 이러한 일관성을 목표로 스토커와 [22]향수통해 이 방향으로 나아갔다.

러시아 영화 위원회(Ruscico)는 오리지널 모노포닉 사운드 트랙 외에 2001년 DVD [15]발매를 위한 대체 5.1 서라운드 사운드 트랙을 만들었습니다.모노 사운드 트랙을 리믹스하는 것 외에, 음악과 사운드 효과가 제거되고 여러 장면에서 추가되었다.세 사람이 모터 구동 드레이신을 타고 존으로 이동하는 장면에 음악이 추가되었다.첫 장면과 마지막 장면에서 베토벤의 교향곡 9번이 제거되고 스토커의 집 첫 장면에서 주변 소리가 추가되면서 기차 [23]소리 외에는 전혀 조용했던 원래의 사운드 트랙이 바뀌었다.

영화 스코어

스토커 테마에는 아제르바이잔 타르가 사용되고 있습니다.

처음에 Tarkovsky는 최종 영화의 음악적인 분위기에 대한 명확한 이해는 없었고 영화 속에서 음악이 어디에 있을 것인지에 대한 대략적인 생각만 가지고 있었다.모든 소재를 촬영하고 나서도 동양음악과 서양음악의 조합을 원하면서 이상적인 영화음악을 찾는 작업을 계속했다.그는 아르테미예프와의 대화에서 동양과 서양은 공존할 수 있지만 서로를 [24]이해할 수 없다는 생각을 반영한 음악이 필요하다고 설명했다.타르코프스키의 아이디어 중 하나는 동양 악기로 서양 음악을 연주하는 것이었다.아르테미예프는 성모 [25]마리아에게 바친 익명의 14세기 이탈리아 작곡가가 모테 풀체리마 로사와 함께 이 아이디어를 시도해보자고 제안했다.

원래 형태로는 타르코프스키는 이 모테가 영화에 적합하다고 인식하지 못했으며 아르테미예프에게 동양적인 사운드를 달라고 부탁했다.나중에, 타르코프스키는 아르메니아아제르바이잔의 음악가를 초청하고 그들이 모테의 멜로디를 즉흥적으로 연주할 수 있도록 하자고 제안했다.아제르바이잔에서 온 음악가가 아르테미예프가 [26]작곡한 오케스트라 배경음악과 함께 무감을 바탕으로 한 타르로 메인 멜로디를 연주했다.이례적으로 전체 녹음 세션에 참석한 타르코프스키는 자신이 [24]원하는 것이 아니라는 이유로 최종 결과를 거부했다.

그들의 접근방식을 다시 생각해보면서, 그들은 마침내 내면의 평온과 내면의 만족감을 만들어 낼 수 있는 주제 또는 타르코프스키가 말한 것처럼 "동적인 균형 속에서 얼어붙은 공간"에서 해결책을 찾았다.아르테미예프는 인도의 클래식 음악에서 탄푸라로 길게 변하지 않은 배경음이 연주되는 음악에 대해 알고 있었다.이것이 Artemyev에게 얼어붙은 공간의 느낌을 주었기 때문에, 그는 이 영감을 이용하여 그의 신시사이저에 탄푸라에서 연주되는 배경색과 비슷한 배경색을 만들었습니다.타르는 유럽, 서양 [27]악기로서 플루트와 함께 배경음을 즉흥적으로 연주했다.유럽과 동양 악기의 명백한 조합을 숨기기 위해 그는 SYNTHI 100 신시사이저의 효과 채널을 통해 전경 음악을 전달했습니다.이러한 효과에는 플루트 소리를 조절하고 타르의 속도를 낮춰 아르테미예프가 "한 줄의 삶"이라고 부르는 것을 들을 수 있게 하는 것이 포함되었다.타르코프스키는 특히 타르 소리를 좋아한 결과에 놀라움을 감추지 못하고 영화 [24]속 주제를 그대로 사용했다.

사운드 디자인

타이틀 시퀀스는 아르테미예프의 주요 테마를 수반한다.스토커의 방을 보여주는 영화의 오프닝 시퀀스는 대부분 침묵이다.정기적으로 기차가 될 수 있는 소리를 듣는다.소리와 객체의 진동으로 열차가 보이지 않게 될 때까지 소리는 시간이 지날수록 더 크고 선명해진다.이 청각적 인상은 베토벤 교향곡 9번 음소리에 의해 빠르게 변질된다.이 음악의 출처가 불분명하기 때문에 영화 [28]속 현실의 희미한 분위기를 조성한다.영화의 이 부분을 위해 타르코프스키는 또한 리하르트 바그너나 마르세예즈[citation needed]음악을 고려하고 있었다.

1979년 토니노 게라와의 인터뷰에서 타르코프스키는 다음과 같이 말했다.

대중들의 움직임, 인류의 사회적 운명에 대한 주제를 표현하는 다소 인기 있는 음악...하지만 이 음악은 관객이 [8]알아차리지 못할 정도로 소음 아래에서는 거의 들리지 않을 겁니다.

대부분의 소음과 소리는 작곡가가 작곡했으면 좋겠어요.예를 들어, 영화에서는 세 사람이 기차를 타고 긴 여행을 떠난다.레일 위에서 나는 차륜 소음은 자연스러운 소리가 아니라 작곡가가 전자음악으로 정교하게 표현한 것이었으면 합니다.동시에 음악도 자연음도 의식해서는 안 된다.

–Andrei Tarkovsky, interviewed by Tonino Guerra in 1979.[8]

전동식 철도 차량을 타고 존으로 이동하는 과정은 시각적 이미지와 소리 사이의 단절을 특징으로 합니다.철도 차량의 존재는 선로에서 바퀴가 덜컹거리는 소리를 통해서만 등록된다.카메라의 초점이 캐릭터의 얼굴에 맞춰져 있기 때문에, 철도 차량도 지나가는 풍경도 보이지 않는다.이 단절은 관객들을 캐릭터의 내면 세계로 끌어들이고 육체적 여정을 내적 여정으로 변화시킨다.관객에 대한 이러한 효과는 여행이 진행될수록 덜컹거리는 바퀴 소리를 덜 자연스럽게 만드는 아르테미예프의 신시사이저 효과에 의해 강화된다.처음에 세 명이 그 구역에 도착했을 때, 그것은 침묵하는 것처럼 보인다.시간이 좀 지난 후에야, 그리고 아주 조금 들리는 것만으로, 먼 곳의 강물 소리, 바람에 부는 소리, 또는 이따금씩 들리는 동물의 울음소리를 들을 수 있다.스토커가 존에 처음 도전하는 동안 이 소리는 점점 더 풍부해지고 더 들을 수 있게 된다. 마치 그 소리가 존으로 그를 끌어당기는 것처럼 말이다.존의 소리의 희박성은 다른 장면과 마찬가지로 시각적 이미지와 크게 단절된 특정 소리에 주의를 끈다.동물은 멀리서도 들을 수 있지만 보이지 않는다.미풍은 들립니다만, 시각적인 참조는 표시되지 않습니다.이러한 효과는 자연음과 어우러져 인공음과 외계음, [28]자연음의 경계를 모호하게 하는 간헐적 신시사이저 효과로 강화된다.

존을 여행하는 동안 물소리는 점점 더 두드러지고 시각적인 이미지와 결합되어 존을 흠뻑 젖은 세계로 표현합니다.인터뷰에서 타르코프스키는 그의 영화에서 물이 상징적인 의미를 갖는다는 생각을 일축하면서 러시아에는 [28]항상 비가 내리기 때문에 그의 영화에는 비가 너무 많이 왔다고 말했다.그러나 영화 '향수'에서 또 다른 인터뷰에서 그는 "물은 신비로운 요소이며, 그 중 한 분자는 매우 사진을 유발한다.움직임, 변화감, [29]플럭스감을 전달할 수 있습니다.스토커에 의해 "고기 분쇄기"라고 불리는 터널에서 나온 그들은 목적지인 방의 입구에 도착한다.여기서, 영화의 나머지 부분과 마찬가지로 소리는 끊임없이 변화하고 있으며 반드시 시각 이미지에 연결되어 있을 필요는 없습니다.존에서의 여행은 세 사람이 방 안에 앉아 아무 소리도 들리지 않는 침묵으로 끝난다.다시 소리가 나면 다시 물소리이지만 카타르시스와 희망을 주는 듯 부드럽고 부드러운 음색을 지닌다.존 바깥세상으로의 전환은 소리에 의해 지원된다.카메라가 여전히 존 내부의 물웅덩이를 보여주고 있는 동안 관객들은 기차 소리와 라벨의 볼레로를 듣기 시작하는데, 이는 오프닝 장면을 연상시킨다.존 밖의 세계의 소리 풍경은 이전과 같으며, 기차 바퀴, 배의 안개 소리, 기차의 휘파람 소리가 특징입니다.영화가 시작되자마자 기차가 지나가는 소리와 함께 베토벤 교향곡 9번, 이번에는 교향곡의 마지막 순간부터 나오는 환희송가를 따라 울려 퍼진다.영화의 나머지 부분과 마찬가지로 시각적인 이미지와 소리 사이의 단절은 관객들로 하여금 소리가 진짜인지 [28]착각인지 불분명하게 만든다.

접수처

비판적 대응

개봉 당시 그 영화의 평판은 그다지 좋지 않았다.정부 단체인 Goskino의 관계자들은 이 [30]영화에 대해 비판적이었다.Stacker는 더 빠르고 역동적이어야 한다는 말에 Tarkovsky는 다음과 같이 대답했습니다.

영화는 시작 부분에서 더 느리고 지루해야 한다. 그래야 잘못된 극장에 들어간 관객이 본편이 시작되기 전에 떠날 수 있다.

그 후, 고스키노 대표는 청중의 관점을 설명하려고 하고 있다고 말했다.타르코프스키는 이렇게 쏘아붙였다.

나는 오직 두 사람의 견해에만 관심이 있다. 하나는 브레송이고 다른 하나는 버그만이다.[31]

최근 이 영화에 대한 평가는 매우 긍정적이다.이 영화는 2012년 9월 영국영화연구소가 사이트&사운드(Sight & Sound)에서 실시한 "역사상 가장 위대한 영화 100편" 여론조사에서 1위를 차지했다.이 그룹의 비평가들은 스토커를 1985년 영화 쇼아와 [6]동률인 29위로 꼽았다.감독님들께서 30위로 꼽으셨어요.가디언지에서 제프 다이어는 이 영화를 "고급 예술에 대한 영화의 주장과 관객의 감상 능력에 대한 테스트 모두 동의어"라고 묘사했다.[10]비평가 데릭 Adams는 타임 아웃 영화 가이드의 프란시스 포드 코폴라 감독의 묵시록 이제 또한 1979년에 발매되고"어둠의 심장을 여행으로"스토커"는 상당히 더 Coppola's 경우 더 설득력 있게 보인다고 주장했다 스토커 비교하고 있다.험에 대해"[32]슬랜트 매거진 reviewer 닉 Schager 영화 칭찬했다"endlessly 유연한 우화.의식.

2018년, 이 영화는 43개국 [33]209명의 비평가들을 대상으로 한 여론조사에서 역대 가장 위대한 비영어 영화 49위로 선정되었다.

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 평균 8.6/10의 41개 리뷰를 기준으로 100%의 평가를 받았습니다.비판적인 의견 일치는 "스토커는 공상과학/[34]스릴러 설정에서 잊을 수 없는 이미지와 철학적인 사색을 이끌어내는 복잡하고 비스듬한 비유이다."라고 말한다.

매표

스토커는 소련에서 [4]430만 장의 티켓을 팔았다.

어워드

영화는 칸 영화제에서 [35]에큐메니컬 심사위원상과 포르투갈 [citation needed]판타스포토에서 열린 관객 심사위원상 특별상을 수상했다.

홈 미디어

  • 동독에서 DEFA는 1982년에 영화로 상영된 이 영화의 완전한 독일어 더빙 버전을 만들었다.이것은 아이스톰 엔터테인먼트에 의해 DVD 발매에서 사용되었지만, 원래의 언어 버전이나 자막이 부족하고 전체적으로 [citation needed]화질이 좋지 않다는 점에서 큰 비판을 받았다.
  • RUSCICO는 오디오와 비디오를 리마스터링한 DVD 2장에 이 영화를 담은 국제 시장용 버전을 제작했다.향상된 Dolby Digital 5.1 리믹스에 오리지널 러시아어 오디오와 오리지널 모노 버전이 포함되어 있습니다.DVD에는 13개 국어로 된 자막과 카메라맨 알렉산더 크냐진스키, 화가 겸 프로덕션 디자이너 라싯 사피울린, 작곡가 에두아르트 [15]아르테미예프와의 인터뷰도 수록되어 있다.
  • Criterion Collection은 2017년 7월 17일 DVD와 블루레이 리마스터판을 출시했다. 특집에는 영화평론가 조나: 영화여행의 저자인 제프 다이어와의 인터뷰가 포함되어 있다.[36]

영향과 유산

문화 행사

  • 이 영화는 [37]참가자들을 위해 "Zone Trips"를 조직한 샌프란시스코 베이 지역의 카코포니 협회에 큰 영향을 끼쳤다.
  • 네바다주 블랙록 사막에서 나무로 된 상징적인 남자가 처음으로 불에 탄 것은 1990년 "Zone Trip Number 4"에서 일어났다.이 행사는 매년 열리는 [37][38]버닝맨이라는 거대한 예술, 음악, 문화 축제로 발전했다.

영화 및 텔레비전

  • 프랑스 영화제작자 크리스 마커는 그의 영화 산솔레일을 [39]위해 영화의 "더 존"에 대한 타르코프스키의 개념을 사용했다.
  • 2012년 영화 체르노빌 다이어리는 또한 스토커와 비슷한 여행 가이드를 통해 체르노빌 [citation needed]지역을 "익스트림 투어"하는 내용을 담고 있다.
  • Westworld의 공동창작자인 Jonathan Nolan은 Stacker가 HBO [40]시리즈 작업에 영향을 미쳤다고 말합니다.
  • 2017년 영화 '아토믹 블론드'에서 주인공 로레인 브로튼은 스토커를 [41]보여주는 동베를린 극장으로 들어간다.
  • 알렉스 갈랜드가 각본을 쓰고 감독한 공상과학 심리 공포 영화 아네릴레이션(2018년)은 제프 밴더미어의 익명의 소설을 원작으로 하고 있지만, 일부 비평가들에게는 로드사이드 피크닉[42][43][44][45][46]스토커와 명백한 유사점을 가지고 있는 것으로 보인다.하지만 이런 생각이 영화의 원작인 절멸소설을 쓴 작가는 공식 [47]트위터를 통해 자신의 이야기가 100% 피크닉/스토커에 대한 헌사가 아니라고 밝혔다.

문학.

  • 2012년, 영국 작가 제프 다이어는 Zona: A Book About a Film About a Form About a Room을 출판했는데, 이는 그의 개인적인 관찰과 영화에 대한 비판적인 통찰뿐만 아니라 영화를 [48]본 경험에 대한 것이다.

음악

비디오 게임

  • 2007년 우크라이나 비디오 게임 개발사 GSC Game World는 영화와 원작 [48]소설을 바탕으로 한 오픈 월드 1인칭 슈팅 게임인 S.T.A.L.K.E.R.출판했다.
  • 2019년 비디오 게임인 메트로 엑소더스는 [53]영화를 재구성한 장소들을 포함하고 있다.메트로 비디오 게임 시리즈 전체가 영화의 기반이 [54]소설 로드사이드 피크닉의 영향을 부분적으로 받았다.

메모들

  1. ^ 소련에서는 생산자의 역할이 서구 국가와는 달랐고 라인 생산자나 유닛 생산 [1]매니저의 역할과도 비슷했다.
  2. ^ 비교를 위해, 현대 할리우드 영화의 평균 촬영 시간은 4초에서 6초이다.[19]

레퍼런스

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외부 링크