아트 앤 랭귀지
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아트 앤 언어는 1960년대 후반에 만들어진 이후 많은 변화를 겪은 개념 예술가들의 콜라보레이션이다.이 단체는 지적 사상과 관심사를 예술의 창조에 접목하고자 하는 공통의 욕구를 가진 예술가들이 주축이 되어 창립되었다.이 그룹의 학술지 아트 언어의 첫 번째 호는 1969년 11월에 영국에서 출판되었다.
첫해
예술 언어 그룹은 1967년경 영국에서 테리 앳킨슨(b. 1939), 데이비드 베인브리지(b. 1941), 마이클 볼드윈(b. 1945), 해롤드 허렐(b. 1940)에 의해 설립되었다.[1]그 단체는 당시 현대 미술의 주류로 여겨졌던 것에 대해 비판적이었다.그들의 작품 대화에서, 그들은 갤러리 아트를 창조했고 그들의 논의의 일환으로 이 아이디어들을 저널에 발표했다.[2]
1968년과 1982년 사이에 그 그룹은 거의 50명으로 성장했다.[citation needed]가장 먼저 합류한 사람들 중에는 비평가와 미술사학자 찰스 해리슨, 예술가 멜 램스든이 있었다.[3]1970년대 초에는 이안 번, 마이클 코리스, 프레스턴 헬러, 그레이엄 하워드, 조셉 코수트, 앤드류 메나드, 테리 스미스 등 개인들이 이 그룹에 가입했다.코벤트리의 두 협력자인 필립 필킹턴과 데이비드 러시턴이 그 뒤를 이었다.[citation needed]
아트 언어 개념 예술[4] 저널 (제1권, 제1권, 제1권, 1969년 5월)의 첫 번째 호는 개념 예술의 저널이라는 부제가 붙어 있다.그러나 아트 랭귀지는 새로운 예술 운동의 시작을 알렸다.그 공동체는 개념 예술의 본질을 어떻게 규정할 것인가에 대해 만장일치적인 합의와는 거리가 멀었지만, 편집자들과 그것의 역사적인 기여자들 대부분은 다른 예술 운동에 대해 비슷한 의견을 나누었다.개념 예술은 관료주의와 역사주의 때문에 모더니즘을 비판했고, 철학적인 보수주의에서는 미니멀리즘을 비판하였다.개념 예술의 실행은, 특히 그 기원 초기에, 주로 이론과 그 형태, 주로 텍스트에 기반을 두고 있었다.[citation needed]
저널의 배포와 편집자와 다른 기고자들의 교수 관행이 확대되면서, 대화는 더 많은 사람들을 포함하게 되었다.1971년까지 영국에서는 찰스 해리슨, 필립 필킹턴, 데이비드 러시턴, 린 레마스터, 샌드라 해리슨, 그레이엄 하워드, 폴 우드를 포함한 예술가와 비평가들이 참여하였다.비슷한 시기 뉴욕에서는 마이클 코리스가 합류했고, 그 뒤를 폴라 람스든, 메이요 톰슨, 크리스틴 코즐로프, 프레스턴 헬러, 앤드류 메나드, 캐서린 비글로우가 합류했다.[citation needed]
예술과 언어라는 명칭은 많은 예술 작품과 그 집단의 목적에 대한 다양한 해석으로 인해 위태로운 상태를 유지했다.그 중요성, 즉 계기성은 사람에 따라, 동맹, 동맹, 담론, 담론, 그리고 예를 들어 The Fox(1974~1976)를 제작한 뉴욕의 사람들로부터 음악 프로젝트에 종사하는 사람들과 저널의 판을 계속하는 사람들까지 다양했다.구성원들 사이에 의견 충돌이 있었고, 1976년경에는 결국 경쟁적인 개인성과 다양한 관심사로 이어지는 분열의식이 점점 커져갔다.[citation needed]
1970년대 내내 미술 & 언어는 미술 제작에 관한 질문을 다루었고 회화나 조각과 같은 전통적인 "비언어적" 형태의 미술에서 보다 이론적으로 텍스트 기반의 작품으로 전환을 시도했다.이 단체는 클레멘트 그린버그나 마이클 프리드와 같은 평론가의 지배적인 견해에 반대하여 논쟁적인 입장을 취하는 경우가 많았다.[5]1972년 국제 Documenta 5 전시회에 출품된 아트 앤 언어 그룹에는 앳킨슨, 베인브리지, 볼드윈, 휴렐, 필킹턴, 러시턴, 미국 아트 언어 편집자인 조셉 코수트가 포함되어 있다.[6]이 작품은 예술 언어 회원에 의해 출판되고 유통되는 자료의 파일링 시스템으로 구성되었다.[7]
뉴욕 예술과 언어
번과 램슨은 1960년대 후반에 뉴욕에서 이론 예술과 분석을 위한 협회를 공동 설립했다.그들은 1970-71년에 예술과 언어에 가입했다.[8]뉴욕예술언어는 1975년 이후 협동의 원칙에 대한 의견 불일치로 인해 단편화되었다.[9]뉴욕에서 그룹의 주변부 멤버였던 칼 베버리지와 캐롤 콘데는 다시 캐나다로 돌아와 노동조합과 지역사회 단체와 함께 일했다.1977년 이안 번은 호주로, 멜 람스든은 영국으로 돌아왔다.[citation needed]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Art_%26_Language%2C_Untitled_Painting_%281965%29%2C_Tate_Modern%2C_London_-_20130627.jpg/220px-Art_%26_Language%2C_Untitled_Painting_%281965%29%2C_Tate_Modern%2C_London_-_20130627.jpg)
1970년대 후반
1970년대 말까지 마요 톰슨과 그의 그룹 레드 크레욜라의 간간이 참여하면서 그 그룹은 본질적으로 볼드윈, 해리슨, 램스덴으로 축소되었다.[10][11]그룹 내의 정치적 분석과 발전은 몇몇 구성원들이 활동가 중심의 정치 직업에서 일하기 위해 그룹을 떠나는 결과를 낳았다.[12]이언 번은 1970년대 초 노동조합과 함께 일하기 시작한 개념 예술가인 이언 밀리스와 함께 호주로 돌아와 사회 공동체 이니셔티브와 노동조합 발전을 위한 디자인 스튜디오인 유니언 미디어 서비스에서 활동하게 되었다.[13][14]
1970년대 초에는 30여 명의 회원이 있었다.예술언어그룹은 언어가 사상과 개념이 구축되는 기반이라는 이론에 언어의 사용을 강조했다.그들의 철학은 언어가 등장하고, 사라지고, 어떤 사람들에게는 심지어 지속되는 색인 단어들을 허용하고, 따라서 시청자와 예술가들이 서로 다른 정의의 제안을 통해 단어의 진화를 분석할 수 있게 한다는 것이었다.[citation needed]
전시 및 시상
수상 및 비평가
1986년 예술언어는 터너상 후보에 올랐다.1999년, 아트 앤 언어는 뉴욕의 PS1 MoMA에 전시되었고, "예술가 실직"이라는 제목의 주요 설치물과 함께 전시되었다.[15]이것은 마이클 코리스와 닐 파월이 큐레이션한 예술과 언어의 대화와 다른 관행에 대한 기억이었다.이 전시회는 글로벌 개념주의 수정주의 전시회에 밀접하게 뒤따랐다. 뉴욕에 있는 퀸즈 미술관의 출처.PS1의 예술 & 언어 쇼는 '클래식' 개념 예술의 선행과 유산에 대한 대체적인 설명을 제공했고 1968년부터 1972년까지의 국수주의적인 사건들이 아닌 대서양 횡단적인 사건을 강화했다.미술평론가 제리 솔츠는 전시회에 대한 부정적인 평가에서 "450년 전 '미술 & 언어'가 개념미술의 계보에서 중요한 고리를 구축했지만, 다음 노력이 너무나 자급자족하고 불명확해 이제는 그들의 작품이 사실상 무관하다"[16]고 썼다.
영구 컬렉션
전 세계의 다른 전시품들로는 영국 테이트의 컬렉션에서 열린 앳킨슨과 볼드윈의 작품들이 있다.[17]"뉴욕 예술 & 언어"와 관련된 논문과 작품들이 로스앤젤레스 게티 연구소에서 열린다.
- 호주 시드니 뉴사우스웨일스 미술관
- 영국 대영 예술 위원회.
- 파리 조르주 퐁피두 센터
- 스페인 말라가 센트로 데 아르테 동시대 데 말라가
- 프랑스 몬토레우 현대미술의 샤토 드 몽토레우 무세움.
- 엠마 – 핀란드 에스푸 현대미술관
- 전국 동시대의, 파리.
- 프랑스 소테빌-레즈루엔의 FRAC 오트 노르망디.
- 프랑스 몽펠리에의 FRAC Langedoc Roussillon.
- 프랑스 던커크의 FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque.
- 벨기에 현대미술관 그랜드호루.
- 미국 캘리포니아 주 라구나 비치, 라구나 미술관
- 프랑스 툴루즈 근현대미술관 레스 아바투아르스.
- 프랑스 빌레뉴브 다스크크 근현대미술관 릴 메트로폴 박물관.
- 스페인 바르셀로나 현대미술관.[18]
- 스위스 제네바 근현대미술관 MAMCO.
- 스위스 취리히의 미그로스 현대미술관.
- 프랑스 생프리스텐자레스 무제 다르트 모더니네
- 오스트리아 빈의 안젤완데 쿤스트 박물관.
- 오스트리아 빈의 박물관 모더너 쿤스트 스티프퉁.
- 미국 로스앤젤레스 현대미술관.
- 미국 FL, 노스 마이애미의 현대 미술관.
- 뉴욕 현대미술관.
- 호주 캔버라 국립 미술관
- 오스트레일리아 멜버른 빅토리아 국립 미술관
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 벨기에 겐트.
- 런던, 테이트 모던.
- 런던의 빅토리아 알버트 박물관
이론 설치
아트 앤 랭귀지와 잭슨 폴록 바가 [de] 1995년 1월 프라이부르크의 컨템포러리 사회 고려 연구소(Institut für Sozial Gegenwartsfragen)가 주최한 '아트 앤 랭귀지 & 루만' 심포지엄에서 처음으로 협력했다.3일간의 심포지엄에서는 Documenta X를 준비한 캐서린 데이비드, 예술가 겸 큐레이터인 피터 웨이블 등 연사들이 개입했다.잭슨 폴록 바가 재생하여 제작한 아트 앤 랭귀지 텍스트의 이론적 설치도 있었다.[19]이번 설치는 독일 배우 5명이 잭 투르코우, 필립 구스톤, 해롤드 로젠버그, 로버트 마더웰, 애드 라인하르트 역을 맡아 해석했다.립싱크를 이용해 배우들은 미리 녹음된 텍스트를 사용해 '새로운 개념' 대화를 나눴다.[20]이 콜라보레이션 이후, 각각의 새로운 아트 & 언어 전시회는 잭슨 폴록 바 이론적인 설치로 함께 했다.[21][22]
과거 구성원 및 동료
참조
- ^ Neil Mulholland, The Cultural Devolution: 20세기 후반 영국의 예술, 2003년 애쉬게이트 출판사, p165. ISBN0-7546-0392-X
- ^ "Art & Language Tate". Tate Etc. Retrieved 23 March 2017.
- ^ 찰스 그린, 제3의 손: 개념주의에서 포스트모더니즘에 이르기까지 예술에서의 협업, UNSW 출판, 2001, p47. ISBN 0-86840-588-4
- ^ "Art & Language". Archived from the original on 23 January 2019. Retrieved 21 May 2017.
- ^ "Art & Language". frieze.com. Retrieved 13 August 2019.
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- ^ Nicolas Rapold, "인터뷰: Kathryn Bigelow Goes the Action Is," The Village Voice, 2009년 6월 23일.[1] 접속일자 : 2009년 6월 27일
외부 링크
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- 마이클 볼드윈과 멜 램슨과의 예술 & 언어 인터뷰(2011년) MP3
- 아트 & 언어: A&L 온라인 하이퍼텍스트 버전에서 미국 예술 언어 회원들의 1973년 완성된 인쇄물, 기사와 토론 포럼을 흐릿하게 만들었다.
- 토마스 드레이어: 인터미디어 아트: 독일어 4편의 예술과 언어에 관한 기사와 삽화가 있는 연대기를 가진 콘셉투엘 쿤스트.
- 아티스트는 아트팩츠에서 그룹화 페이지.실제 주요 전시회를 망으로 연결하십시오.
- 앤드류 헌트, 미술 & 언어, 프리제, 2005년 10월.
- 2002년 4월, 미술 & 언어의 톰 모튼.
- 예술과 언어의 모노르미다드
- 뮬리어 뮬리어 갤러리의 미술과 언어 작품
- Lisson 갤러리의 예술 & 언어 페이지
- 르네 슈미트 드록그래픽 미술관
- 2012년 2월 16일 웨이백 머신에 보관된 Taddeus Ropac Gallery 공식 사이트
- 카델 윌본 갤러리 공식 부지