프랭크 시나트라

프랭크 시나트라
시나트라, 1957년
태어난	프란시스 알버트 시나트라 (1915-12-12) 1915년 12월 12일 미국 뉴저지주 호보켄.
죽은	1998년 5월 14일 (1998-05-14) (82세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
매장처	사막기념공원
직업	가수. 배우. 제작자
활동년수	1935–1995
작동하다	디스코그래피 필모그래피
정당	공화당 (1972년 이후)[1]
기타정치 계열사들	민주당 (1972년까지)
배우자	낸시 바바토 (m. 1939; div.1951) 아바 가드너 (m. 1951; div. 1957) 미아 패로 (m.1966; div. 1968) 바바라 마르크스 (m.1976)
아이들.	낸시 프랭크 주니어 티나
부모님	안토니노 마르티노 시나트라 나탈리나 가라벤타
음악경력
장르	정통 팝 듣기 쉬운 재즈의 흔들다 빅밴드
계측기	보컬
레이블	RCA 빅터 컬럼비아 의사당 리프레시 워너브라더스.
이전의	쥐팩
음악가
웹사이트	sinatra.com
서명

프랜시스 ɑː ə트 ɪˈ(Francis Albert Sinatra, 1915년 12월 12일 ~ 1998년 5월 14일)는 미국의 가수, 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 "이사회 의장"이라는 별명과 후에 "올 블루 아이즈"라고 불리는 그는 20세기 중반의 가장 인기 있는 연예인 중 한 명으로 여겨집니다. 시나트라는 음반 판매량이 1억 5천만 장으로 추정되는 세계에서 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 한 명입니다.^[2][3]

뉴저지주 호보켄에서 이탈리아 이민자 사이에서 태어난 시나트라는 스윙 시대에 음악 경력을 시작했고 빙 크로스비의 듣기 쉬운 보컬 스타일에 큰 영향을 받았습니다.^[4] 그는 1943년 컬럼비아 레코드와 계약한 후 솔로 가수로서 성공을 거두었고, "바비 소서즈"의 우상이 되었습니다. 1946년, 시나트라는 그의 데뷔 앨범인 The Voice of Frank Sinatra를 발표했습니다. 그 후 그는 캐피톨 레코드와 계약을 맺고 비평가들에게 찬사를 받은 여러 앨범을 발매했습니다. 1960년 시나트라는 캐피톨 레코드를 떠나 자신의 음반 레이블인 Reprise Records를 시작하여 일련의 성공적인 앨범을 발표했습니다. 1965년, 그는 회고적인 앨범인 September of My Years를 녹음했고 에미상을 수상한 TV 스페셜인 Frank Sinatra: A Man and His Music에 출연했습니다. 1966년 초 Sands에서 Sinatra를 발표한 후, Sinatra는 그의 가장 유명한 협업 중 하나인 Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim을 녹음했습니다. 그 뒤를 1968년의 프랜시스 A. & 에드워드 K. 듀크 엘링턴이 이었습니다. 시나트라는 1971년 《My Way》를 발표한 후 은퇴했지만 2년 후 은퇴에서 나왔습니다. 그는 여러 앨범을 녹음했고 1980년에 "뉴욕, 뉴욕"을 발표했습니다.

시나트라는 영화배우로서 매우 성공적인 경력을 쌓았습니다. 아카데미 남우조연상(1953)을 수상한 후, 그는 황금팔을 든 남자(1955)와 만주 후보(1962)에서 주연을 맡았습니다. 시나트라는 또한 On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956), Pal Joey (1957)와 같은 뮤지컬에 출연하여 골든 글로브 상을 수상했습니다. 그의 경력이 끝날 무렵, 그는 토니 로마(1967)의 타이틀 캐릭터를 포함하여 형사 역할을 자주 맡았습니다. 시나트라는 골든 글로브 세실 B를 받았습니다. 1971년 드밀 상. 텔레비전에서 프랭크 시나트라 쇼는 1950년 CBS에서 시작되었고, 그는 1950년대와 1960년대 내내 텔레비전에 계속 출연했습니다.

1983년, 시나트라는 케네디 센터 아너스 상을 수상했습니다. 그는 1985년에 대통령 자유 훈장을 받았고 1997년에 의회 금메달을 받았습니다. 시나트라는 그래미 트러스티 상, 그래미 레전드 상, 그래미 평생 공로상을 포함한 그래미 상 11개를 받았습니다. 그는 타임지가 선정한 20세기 가장 영향력 있는 인물 100인에 포함되었습니다. 미국의 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 그를 "20세기의 가장 위대한 가수"^[5]라고 불렀고 그는 계속해서 상징적인 인물로 여겨집니다.^[6]

초기생

프란시스 알버트 시나트라는^[a] 1915년 12월 12일 뉴저지주 호보켄의 먼로 415번가에서 이탈리아 이민자 나탈리나 "돌리" 가라벤타와 안토니노 마르티노 "마티" 시나트라의 ^[9][10][b]외동아들로 태어났습니다.^[13][14][c] 시나트라는 태어날 때 몸무게가 13.5파운드(6.1kg)에 달해 집게(forceps)의 도움을 받아 분만해야 했고, 이로 인해 왼쪽 뺨과 목, 귀에 심한 흉터가 생겼고 고막을 천공해 평생 상처를 입었습니다. 그의 할머니는 손자가 숨을 헐떡일 때까지 찬물을 끼얹어 그를 소생시켰습니다.^[16] 그의 부상으로 인해 세인트루이스에서 세례를 받았습니다. 호보켄의 프란치스코 교회는 1916년 4월 2일까지 연기되었습니다.^[17] 어린 시절 그의 유두골에 대한 수술은 그의 목에 큰 흉터를 남겼고, 청소년기 동안 그는 낭포성 여드름으로 인해 더 많은 상처를 입었습니다.^[18] 시나트라는 가톨릭 교회에서 자랐습니다.^[19]

시나트라의 어머니는 활기차고 추진력이 있었습니다;^[20] 전기 작가들은 시나트라가 그녀의 아들의 성격과 자신감의 발달에 지배적인 요인이었다고 믿습니다.^[21] 시나트라의 네 번째 아내 바바라는 나중에 돌리가 어렸을 때 그에게 학대를 했다고 주장했고, "그를 많이 때렸다"고 말했습니다.^[22] 돌리는 호보켄과 지역 민주당계에서 영향력을 갖게 되었습니다.^[23] 그녀는 조산사로 일했고,^[24] 시나트라 전기 작가 키티 켈리에 따르면, 이탈리아 가톨릭 소녀들을 위한 불법 낙태 서비스를 운영했고, 그 때문에 그녀는 "햇핀 돌리"라는 별명을 얻었습니다.^[25][d] 그녀는 또한 언어에 대한 재능이 있었고 현지 통역사로 일했습니다.^[28]

시나트라의 문맹인 아버지는 밴텀급 권투선수로^[29] 후에 호보켄 소방서에서 일하며 캡틴까지 일했습니다.^[30] 시나트라는 호보켄에 있는 부모님의 선술집에서 많은 시간을 ^[e]보내며 숙제를 하고 가끔 잔돈을 위해 노래를 부르기도 했습니다.^[32] 대공황 시기에 돌리는 아들에게 친구들과의 외출과 값비싼 옷을 사기 위해 돈을 제공했고, 이로 인해 이웃들은 그를 "동네에서 가장 옷을 잘 입는 아이"라고 묘사했습니다.^[33] 어린 시절과 젊은 시절에 지나치게 날씬하고 작은 시나트라의 마른 몸매는 나중에 무대 쇼에서 주요 농담거리가 되었습니다.^[34][35]

어린 나이에 시나트라는 음악, 특히 빅 밴드 재즈에^[36] 관심을 갖게 되었고 빙 크로스비를 우상화하면서 진 오스틴, 루디 발레, 러스 콜롬보, 밥 에벌리를 들었습니다.^[37] 그의 15번째 생일을 위해, 그의 삼촌 도메니코는 그에게 가족 모임에서 공연했던 우쿨렐레를 주었습니다.^[38] 시나트라는 데이비드 E를 다녔습니다. 루 주니어 1928년 고등학교와 1931년 A. J. 데마레스트 고등학교(^[39]이후 호보켄 고등학교로 개명)에서 학교 댄스를 위한 밴드를 마련했지만 "^[38]일반적인 소란스러움"으로 퇴학당하기 전까지 47일만 다닌 후 졸업하지 못하고 떠났습니다.^[40] 어머니를 기쁘게 하기 위해 그는 드레이크 비즈니스 스쿨에 등록했지만 11개월 만에 떠났습니다.^[38] 돌리는 자신의 아들이 그의 대부 프랭크 개릭이 일했던 저지 옵서버 신문사에서 배달원으로 일하는 것을 발견했고,^[f] 그는 나중에 티에젠과 랑 조선소에서 리벳을 따는 사람으로 일했습니다.^[42] 그는 지역 호보켄 사교 클럽에서 공연을 시작했고, 저지 시티의 WAAT와 같은 라디오 방송국에서 무료로 노래를 불렀습니다.^[43] 뉴욕에서 시나트라는 저녁식사를 위해 노래를 부르거나 담배를 위해 노래를 부르는 직업을 발견했습니다.^[38] 그의 연설을 향상시키기 위해, 그는 그의 인상적인 보컬 범위를 처음으로 알아챈 사람들 중 한 명인 보컬 코치 존 퀸란으로부터 각각 1달러씩을 받고 엘로케이션 레슨을 받기 시작했습니다.^[44]

음악경력

호보켄 포, 해리 제임스, 토미 도시 (1935-1939)

시나트라는 10대 때 전문적으로 노래를 부르기 시작했습니다. 비록 그는 악보를 읽는 것을 배운 적이 없었지만, 귀로 배웠습니다.^[45][46] 그는 1935년에 그의 어머니가 3 플래시라고 불리는 지역 노래 그룹을 설득하여 그가 참여하게 했을 때 처음으로 휴식을 취했습니다. 바리톤 프레드 탐부로(Fred Tamburro)는 "프랭크는 마치 우리가 신이 된 것처럼 우리 주변을 서성였다"며 그가 차를^[g] 소유하고 있고 무리를 운전할 수 있기 때문에 그들이 그를 배에 태웠을 뿐이라고 인정했습니다. 시나트라는 곧 그들이 메이저 보우스 아마추어 아워 쇼에 오디션을 보고 있다는 것을 알게 되었고, 그를 공연에 참여시켜 달라고 그룹에 "권원"했습니다.^[48] 시나트라와 함께 이 그룹은 호보켄 포(Hoboken Four)로 알려지게 되었고, 에드워드 보우스(Edward Bowes)의 오디션을 통과하여 쇼에 출연했습니다. 그들은 각각 12.50 달러를 벌었고,^[49] 1등상을 받기 위해 4만 표를 끌어 모았습니다.^[50] 시나트라는 빠르게 그 그룹의 리드 싱어가 되었고, 그의 동료 그룹 멤버들의 질투심에, 대부분의 관심을 소녀들로부터 얻었습니다.^[51][h] 그룹의 성공으로 인해 보우스는 "The Secaucus Cockamies"부터 "The Bayonne Bacalas"까지 다양한 다른 이름으로 변장하여 그들을 돌려달라고 계속 요청했습니다.^[34]

1938년, 시나트라는 뉴저지의 잉글우드 클리프스에 있는 "러스틱 캐빈"이라고 불리는 로드하우스에서 노래를 부르는 웨이터로 일을 구했고, 그 돈으로 주급 15달러를 받았습니다.^[53] 로드하우스는 뉴욕시의 WWE 라디오 방송국과 연결되어 있었고, 그는 댄스 퍼레이드 쇼가 진행되는 동안 단체 라이브로 공연을 시작했습니다.^[54] 낮은 월급에도 불구하고, 시나트라는 이것이 그가 찾는 휴식이라고 느꼈고, 친구들에게 그가 "아무도 그를 건드리지 못할 정도로 크게 될 것"이라고 자랑했습니다.^[55] 1939년 3월, Jersey City 라디오 방송국 WAAT에서 시나트라를 알고 있던 색소폰 연주자 Frank Mane는 그의 첫 솔로 스튜디오 녹음인 "Our Love"를 오디션과 녹음하도록 주선했습니다.^[56][i] 지난 6월에는 시나트라가 '댄스 퍼레이드'에서 노래하는 것을 들은 밴드 리더 해리 제임스가 뉴욕 파라마운트 극장에서 공연을 마친 뒤 주급 75달러에 2년 계약을 맺었습니다.^[57][j] 시나트라가 7월에 첫 번째 상업 음반 "From Bottom of My Heart"를 발매한 것은 제임스 밴드와 함께였습니다. 음반은 8,000장 이상 팔리지 않았고,^[61] 《All or Nothing at All》과 같이 1939년까지 제임스와 함께 발매된 음반들도 초기 발매 당시 판매량이 약했습니다.^[62] 그의 보컬 트레이닝 덕분에, 시나트라는 두 곡을 더 높게 부를 수 있었고, "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Me", "Here Comes the Night", "On a Little Street in Singapore", "Ciribiribin", "Every Day of My Life"와 같은 곡들을 포함하는 레퍼토리를 개발했습니다.^[63]

시나트라는 해리 제임스 밴드의 위상에 점점 더 좌절하게 되었고, 그가 찾고 있던 큰 성공과 찬사를 이루지 못하고 있다고 느꼈습니다. 그의 피아니스트이자 친한 친구인 행크 사니콜라는 그를 설득하여 그 그룹에 남겼지만,^[64] 1939년 11월 그는 잭 레너드를^[k] 대신하여 토미 도시 밴드의 리드 싱어로 제임스를 떠났습니다. 시나트라는 시카고의 팔머 하우스에 나타나 주당 125달러를 벌었고,^[65] 제임스는 시나트라를 계약에서 풀어주었습니다.^[66][l] 1940년 1월 26일, 그는 밴드와 함께 일리노이주 록포드의 코로나도 극장에서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈고,^[68] "Stardust"로 공연을 시작했습니다.^[69] 도시는 이렇게 회상했습니다: "아이가 노래를 부르기 위해 일어섰을 때 군중들로부터 흥분이 올라오는 것을 거의 느낄 수 있었습니다. 기억하세요, 그는 남자친구가 아니었습니다. 그는 그저 큰 귀를 가진 마른 아이였습니다. 저는 거기에 서있곤 했는데 너무 놀라서 제 솔로를 가져가는 것을 거의 잊어버릴 것 같았어요."^[70] 도시는 시나트라에 주요한 영향을 미쳤고 아버지가 되었습니다. 시나트라는 도시의 매너리즘과 특성을 모방했고, 그처럼 까다로운 완벽주의자가 되었고, 심지어 장난감 기차라는 취미를 채택했습니다. 그는 1940년 6월에 도시에게 그의 딸 낸시의 대부가 되어달라고 부탁했습니다.^[71] 시나트라는 나중에 "제가 두려워했던 유일한 두 사람은 저의 어머니와 토미 도시입니다"라고 말했습니다.^[72] 켈리는 시나트라와 드러머 버디 리치가 앙숙이었다고 ^[m]말하지만, 다른 저자들은 밴드가 활동할 때 친구이자 룸메이트였다고 말하지만, 두 사람 모두 도시 밴드의 스타로 간주되기를 원했기 때문에 직업적인 질투가 표면화되었습니다. 나중에 시나트라는 25,000달러의 대출로 리치가 자신의 밴드를 결성하는 것을 도왔고, 드러머가 심각한 병에 걸렸을 때 리치에게 재정적인 도움을 주었습니다.^[74]

도시에서의 첫 해에, 시나트라는 40곡이 넘는 노래를 녹음했습니다. 시나트라의 첫 번째 보컬 히트곡은 1940년 4월 말에 "Polka Dots and Moonbeams"라는 노래였습니다.^[75] Say It과 Imagination은 시나트라의 첫 번째 톱 10 히트곡인 "Say It"과 "Imagination"으로 두 번의 차트 출연을 더 했습니다.^[75] 그의 네 번째 차트 출연은 "I'll Never Smile Again"으로 7월 중순부터 12주 동안 차트 1위를 차지했습니다.^[76][77] RCA 빅터가 발표한 토미 도시와의 다른 음반으로는 1940년 《Our Love Affair》와 《Stardust》, 1941년 《Oh! Look at Me Now》, 《Dolores》, 《Everything Happenes to Me》, 1942년 《Just You Were》, 《Take Me》, 《There There There's Suchs》, 1942년 《It Started Again》, 《In the Blue of Evening》, 《It Started Again》, 《In the Blue of Evening》 등이 있습니다. 그리고 1943년의 "It's Always You".^[78] 그의 성공과 인기가 높아지자, 시나트라는 도시에게 솔로곡을 녹음하도록 강요했습니다. Dorsey는 결국 동의했고, 1942년 1월 19일, Sinatra는 Bluebird 녹음 세션에서 악셀 스토달이 편곡자이자 지휘자로 참여한 가운데 "밤과 낮", "우리가 낮이라고 불렀던 밤", "노래는 당신", "램프라이터의 세레나데"를 녹음했습니다.^[79] 시나트라는 처음에 할리우드 팔라디움과 할리우드 플라자에서 녹음된 것을 들었고 그의 목소리가 얼마나 좋은지에 대해 놀랐습니다. 스토달은 이렇게 회상했습니다: "그는 단지 그의 귀를 믿을 수 없었습니다. 그는 매우 흥분했습니다. 당신은 그가 녹음을 해본 적이 없다고 믿을 뻔했습니다. 저는 이것이 그의 경력에 전환점이 되었다고 생각합니다. 그는 스스로 무엇을 할 수 있는지 보기 시작한 것 같습니다."^[80]

1942년 녹음이 끝난 후, 시나트라는 빙 크로스비와 경쟁하기 위해 ^[81]솔로로 가야 한다고 생각했지만,^[n] 그는 도시에게 시나트라의 평생 수입의 43%를 주는 계약으로 인해 어려움을 겪었습니다.^[82] 법적 공방이 이어졌고, 결국 1942년 8월에 타결되었습니다.^[83][o] 1942년 9월 3일, 도시는 시나트라에게 작별을 고하며 "당신이 엉덩이에 쓰러지기를 바랍니다"^[82]라고 말했지만, 그는 시나트라를 가수 딕 헤임스로 대체할 때 방송에서 더 친절했습니다.^[66] 시나트라의 폭도 대부 윌리 모레티가 도시에게 몇천 달러를 받고 시나트라를 계약에서 벗어나게 해달라고 총구를 겨누며 강요했다는 소문이 신문에 퍼지기 시작했습니다.^[85][p] 시나트라는 스토달에게 그와 함께 가서 그의 개인적인 주선자가 되라고 설득했고, 그에게 도시에서 월급의 5배인 650달러를 제안했습니다.^[87] 매우 가까웠던 도시와 시나트라는 그들의 차이점을 결코 조정하지 않았습니다.^[88]

시나트라마니아의 시작과 제2차 세계 대전(1942-1945)에서의 역할

완벽하게 간단합니다. 전쟁이 한창일 때였고, 엄청난 외로움이 있었습니다. 저는 모든 약국의 소년이었고, 전쟁에 징집되어 떠난 소년이었습니다. 그뿐입니다.

— Sinatra, on his popularity with young women^[89]

1941년 5월, 시나트라는 빌보드와 다운비트 잡지의 남자 가수 투표에서 1위를 차지했습니다.^[90] 당시 10대 소녀들이 부르던 바비 소서들에 대한 그의 호소는 이전에 주로 성인들을 위해 녹음되었던 대중 음악의 새로운 청중을 드러냈습니다.^[91] 이 현상은 1942년 12월 30일 뉴욕 파라마운트 극장에서 열린 그의 "전설적인 개막식" 이후 공식적으로 "시나트라마니아"로 알려지게 되었습니다.^[82] Nancy Sinatra에 따르면, Jack Benny는 나중에 "저는 그 빌어먹을 건물이 움푹 들어갈 것이라고 생각했습니다. 그런 소란은 들어본 적이 없습니다... 이 모든 것은 제가 들어본 적이 없는 친구를 위한 것입니다"^[92]라고 말했습니다. 시나트라는 베니 굿맨 오케스트라를 따라 4주 동안 극장에서 공연을 했고, 그 후 그의 인기 때문에 밥 위트먼에 의해 4주간 계약이 갱신되었습니다. 그는 "Swoonatra" 또는 "The Voice", 그리고 그의 팬들은 "Sinatratics"로 알려지게 되었습니다. 그들은 회의를 조직하고 수많은 찬사의 편지를 보냈고, 공연 몇 주 만에 미국 전역에서 1000여 개의 시나트라 팬클럽이 보고되었습니다.^[93] 시나트라의 홍보 담당자인 조지 에반스는 팬들과의 인터뷰와 사진 촬영을 장려했고, 시나트라를 가난하고 수줍음이 많고 어린 시절을 잘 보낸 이탈리아계 미국인으로 묘사하는 데 책임이 있는 사람이었습니다.^[94] 시나트라가 1944년 10월 파라마운트로 돌아왔을 때 250명만이 첫 공연을 떠났고, 3만5천명의 팬들이 밖으로 나가 입장할 수 없다는 이유로 공연장 밖에서 콜럼버스 데이 폭동으로 알려진 거의 폭동을 일으켰습니다.^[95][96][97] 그들은 시나트라의 노래 제목을 그들의 옷에 쓰고, 호텔 하녀들에게 그의 침대를 만질 수 있는 기회를 주는 뇌물을 주고, 그가 입고 있던 옷, 가장 일반적으로 나비 넥타이를 훔치는 것으로 알려질 정도로 시나트라에 대한 바비-소커들의 헌신이 컸습니다.^[98]

시나트라는 1943년 6월 1일 컬럼비아 레코드와 솔로 가수로 계약했습니다.^[99] 컬럼비아 레코드는 해리 제임스와 시나트라의 1939년 8월 버전인 "All or Nothing at All"^[67]을 재발매하여 6월 2일 2위에 올랐고, 18주 동안 베스트 셀러 목록에 올랐습니다.^[100] 그는 처음에 큰 성공을 ^[101]거두었고 1943년 2월부터 1944년 12월까지 ^[102]Your Hit Parade의 라디오와 무대에서 공연했습니다. 콜롬비아는 성장하는 스타의 새로운 녹음을 가능한 빨리 원했고, 그래서 알렉 와일더는 바비 터커 싱어즈라고 불리는 보컬 그룹과 함께 여러 세션의 편곡자이자 지휘자로 고용되었습니다.^[103] 이 시간 동안 녹음된 9곡 중 7곡이 베스트셀러 목록에 올랐습니다.^[104] 그 해에 그는 뉴욕의 리오밤바에 처음으로 단독 나이트클럽에 모습을 드러냈고,^[105] 그 해에 명문 월도프 아스토리아 뉴욕의 웨지우드 룸에서 성공적인 콘서트를 열어 뉴욕 상류 사회에서 그의 인기를 확보했습니다.^[106] 시나트라는 싱글로 〈You'll Never Know〉, 〈Close to You〉, 〈Sunday, Monday or Always〉, 〈People Will Say We're in Love〉를 발표했습니다. 1943년 말까지 그는 Bing Crosby보다 Down Beat 여론조사에서 더 인기가 있었습니다.^[107]

시나트라는 제2차 세계 대전 동안 군 복무를 하지 않았습니다. 1943년 12월 11일, 그는 천공된 고막 때문에 그의 징집 위원회에 의해 공식적으로 4-F ("등록자는 군 복무에 허용되지 않음")로 분류되었습니다. 그러나 육군 문서에 따르면 시나트라는 "정신의학적 관점에서 볼 때 용인할 수 없는 자료"라는 이유로 거부당했고, 그의 정서적 불안정은 "선발자와 유도병 모두에게 부당한 불쾌감"을 피하기 위해 숨겨져 있었다고 합니다.^[108] 간단히 말해서, 칼럼니스트 월터 윈첼이 시나트라가 4만 달러를 내고 병역을 기피했다는 소문이 있었지만, FBI는 이것이 이유가 없다고 판단했습니다.^{[109][110][111]}

전쟁이 끝나갈 무렵, 시나트라는 코미디언 필 실버와 함께 여러 번 성공적인 해외 USO 투어를 하는 동안 군대를 즐겁게 했습니다.^[112] 로마 여행 중 교황을 만났는데, 교황은 그에게 자신이 오페라 테너인지 물었습니다.^[113] 시나트라는 1940년대에 인기 있는 앤드루스 시스터즈와 자주 라디오로 일했고,^[114] 많은 USO 프로그램이 군대에 방송되었습니다.^[115] 1944년 시나트라는 〈I Can't Sleep a Wink Last Night〉을 싱글로 발표하고 어빙 베를린의 〈White Christmas〉를 자신의 버전으로 녹음했습니다. 이듬해 싱글로 〈I Dream of You〉, 〈Saturday Night〉, 〈Dream〉, 〈Nancy〉를 발표했습니다.^[116]

컬럼비아 대학교 시절과 경력 부진(1946-1952)

시나트라는 1945년과 1946년에 정치 활동에 크게 관여했음에도 불구하고, 그 2년 동안 160개의 라디오 쇼에서 노래를 불렀고, 36번을 녹음했으며, 4편의 영화를 촬영했습니다. 1946년까지 그는 일주일에 45번까지 무대에서 공연을 했고, 매일 100곡까지 노래를 불렀고, 일주일에 93,000달러까지 벌었습니다.^[117]

1946년 시나트라는 싱글로 〈Oh! What It Seeked to Be〉, 〈Day by Day〉, 〈They Say It's Wonderful〉, 〈Five Minutes More〉, 〈The Coffee Song〉을 발표하고 ^[118]첫 앨범인 The Voice of Frank Sinatra를 발표하여 빌보드 차트 1위에 올랐습니다.^[119] 올뮤직의 윌리엄 룰만(William Rulhmann)은 시나트라(Sinatra)가 "사랑의 가사를 완전히 진지하게 노래하면서 소재를 매우 진지하게 받아들였다"며 "노래와 고전적으로 영향을 받은 설정들이 노래에 남다른 의미의 깊이를 부여했다"고 썼습니다.^[120] 그는 곧 1년에 천만 장의 음반을 팔았습니다.^[121] 콜롬비아에서 시나트라의 지휘는 그의 지휘 사랑이 그 당시 시나트라의 10대 소녀들의 핵심 팬층에게 어필할 것 같지 않은 제안인 Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder의 발매에 탐닉할 정도였습니다.^[122] 이듬해 그는 어빙 베를린의 〈How Deep is the Ocean?〉, 해롤드 알렌과 제롬 컨의 〈All The Things You Are〉 등 비슷한 분위기와 템포의 곡들을 수록한 두 번째 앨범인 Songs by Sinatra를 발표했습니다.^[123] 에드먼드 굴딩이 작곡한 〈Mam'selle〉은 영화 면도기의 가장자리(1946)를 위해 맥 고든이 작사한 ^[124]곡으로 싱글로 발매되었습니다.^[118] 시나트라는 경쟁을 벌였습니다; 아트 룬드, 딕 헤임스, 데니스 데이, 피리 피퍼스의 버전 또한 빌보드 차트의 상위 10위에 올랐습니다.^[125] 12월에 그는 메트로놈 올스타즈와 함께 콜먼 호킨스, 해리 카니, 찰리 셰이버스와 같은 재능 있는 재즈 음악가들이 피아노로 참여한 〈Sweet Lorraine〉을 녹음했습니다. 이 곡에서 찰스 L. 그라나타는 "시나트라의 컬럼비아 시대의 하이라이트 중 하나"라고 설명합니다.^[126]

시나트라의 세 번째 앨범 'Christmas Songs by Sinatra'는 원래 1948년 78rpm 앨범 세트로 발매됐고,^[127] 2년 뒤 10" LP 음반이 발매됐습니다.^[128] 당시 자신의 마피아 인맥 의혹을 둘러싼 언론의 부정적인 반응으로 시나트라가 '종의 기적'에 사제로 출연했을 때,^[q] 시나트라는 영화에서 받은 임금 10만 달러를 가톨릭 교회에 기부할 것이라고 대중에게 발표되었습니다.^[129] 1948년 말, 시나트라는 다운비트의 가장 인기 있는 가수들을 대상으로 한 연례 여론조사에서 4위로 하락했고,^[131] 이듬해 1943년 이후 처음으로 여론조사에서 1위 자리에서 밀려났습니다.^[132] 솔직히 센티멘탈(1949)은 다운비트가 "그의 모든 재능에도 불구하고, 그것은 좀처럼 살아나지 않는다"고 평함으로써 패닉에 빠졌습니다.^[133]

비록 《The Hucklebuck》이 상위 10위 안에 들었지만,^[134] 이 음반은 컬럼비아 레이블에서 발매한 그의 마지막 싱글 음반이었습니다.^[118] Sinatra가 Columbia와 함께한 마지막 두 장의 앨범, Depended to You, and Sing and Dance with Frank Sinatra는 1950년에 발매되었습니다.^[135] 시나트라는 나중에 1961년에 발표한 국회의사당의 스윙잉 세션에서 "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All Depended on You"를 포함한 프랭크 시나트라 앨범의 노래들과 함께 많은 노래와 춤을 선보였습니다.^[136]

그의 경력의 최저점을 굳힌 것은 1950년 1월의 홍보 담당자 조지 에반스의 사망이었습니다. 시나트라의 절친한 친구이자 작곡가인 지미 반 호이센(Jimmy Van Heusen)에 따르면, 에반스의 죽음은 그의 경력과 바비 삭서들에게 인기에 결정적이었기 때문에 "말로 표현할 수 없는 엄청난 충격"이었습니다.^[137] 시나트라는 가드너를 만나기도 전에 이미 오래 전에 결혼 생활이 끝났다고 주장했지만,^[138] 지난 2월 아바 가드너와의 불륜과 낸시와의 결혼 파기에 대한 보도가 나오면서 그의 명성은 계속해서 하락했습니다.^[139] 시나트라는 지난 4월 뉴욕 코파 클럽에서 공연을 하기로 약혼했으나 목 점막하 출혈로 5일간의 예매를 취소해야 했습니다.^[140] 에반스는 시나트라가 목이 아프고 목소리가 들리지 않는 것은 항상 "그를 완전히 파괴한" 감정적 긴장 때문이라고 말한 적이 있습니다.^[141]

이혼과 경력 감소로 경제적 어려움을 겪던 시나트라는 MCA가 돈을 내놓기를 거부하자 밀린 세금을 갚기 위해 콜롬비아에서 20만 달러를 빌려야 했습니다.^[142] 할리우드에 거절당한 그는 라스베가스로 눈을 돌려 1951년 9월 데저트 인에서 데뷔했고,^[143] 네바다주 리노의 리버사이드 호텔에서도 노래를 부르기 시작했습니다. 시나트라는 라스베가스의 선구적인 레지던시 연예인 중 한 ^[144]명이 되었으며, 1950년대와 1960년대 이후에도 라스베가스 무대에서 저명한 인물이 되었습니다. Rojek는 Rat Pack이 "풍성한 농담과 현명한 농담을 할 수 있는 배출구를 제공했다"고 언급했지만, "다른 연주자들에 비해 사용할 수 없는 명령"을 가지고 있는 시나트라의 차량이었다고 주장합니다.^[145] 시나트라는 반 호이센의 비행기를 타고 로스앤젤레스에서 라스베가스로 갈 것입니다.^[146] 1953년 10월 4일, 시나트라는 매니저 잭 엔터터의 초청으로 샌즈 호텔 앤 카지노에서 첫 공연을 가졌습니다.^[147][148] 시나트라는 일반적으로 일 년에 세 번 그곳에서 공연을 했고, 나중에 호텔에서 지분을 얻었습니다.^[149][r]

시나트라의 인기 하락은 그의 콘서트 출연에서 여실히 드러났습니다. 뉴욕 파라마운트에서의 짧은 공연에서 그는 작은 관객들을 끌어 모았습니다.^[153] 라스베가스의 데저트 인에서 그는 반이 채워진 집들에 맞춰 공연을 했습니다.^[154] 시카고의 체즈 파레에서 열린 한 콘서트에서, 겨우 150명의 사람들이 1,200석의 공연장에 나타났습니다.^[155] 1952년 4월 그는 하와이 카우아이 카운티 박람회에서 공연을 하고 있었습니다.^[156] Sinatra와 Columbia Records의 관계는 A&R 임원 Mitch Miller가 그 가수의 음반을 "내줄 수 없다"고 주장하면서 해체되고 있었습니다.^[153][s] 1952년 1월 그라나타가 "터닝 포인트"로 보는 "책을 쓸 수 있다면"과 같은 몇 가지 주목할 만한 녹음이 이 기간 동안 이루어졌지만,^[159] 컬럼비아와 MCA는 그의 후반 작업을 민감하게 예측하면서 그를 그 해 말에 탈락시켰습니다.^[161] 컬럼비아를 위한 그의 마지막 스튜디오 녹음은 1952년 9월 17일 뉴욕에서 퍼시 페이스(Percy Faith)가 오케스트라를 편곡하고 지휘하면서 녹음되었습니다.^[162] 버트 보야르 기자는 "시나트라는 그것을 가지고 있었습니다. 울었어요. 하나의 끔찍한 교훈으로 위에서부터 아래까지."^[153]

직업 부흥과 국회의사당 (1953-1962)

1953년 8월에 개봉한 영화 "여기서 영원까지"는 놀라운 직업 부흥의 시작을 알렸습니다.^[163] 톰 산토피에트로(^[165]Tom Santopietro)는 시나트라(Sinatra)가 "녹음, 영화 및 콘서트의 유례없는 광란적인 일정"으로 자신의 작업에 몰두하기 시작했다고 언급합니다.^[164] 1953년 3월 13일, 시나트라는 캐피톨 레코드의 부사장 알란 리빙스턴을 만나 7년 녹음 계약을 체결했습니다.^[166] 캐피톨을 위한 그의 첫 번째 세션은 로스앤젤레스 멜로즈 애비뉴 5515, 스튜디오 C의 KHJ 스튜디오에서 악셀 스토달(Axel Stordahl)이 지휘를 맡았습니다.^[167] 이 세션은 시나트라의 첫 캐피톨 싱글인 "I'm Walking Behind You"^[168]를 포함하여 네 개의 녹음을 제작했습니다.^[169] Here to Eternity의 촬영을 위해 하와이에서 2주간의 시간을 보낸 후, 시나트라는 4월 30일에 냇 킹 콜의 음악 감독이었던 캐피톨의 기존 편곡자이자 지휘자인 넬슨 리들과의 첫 녹음 세션을 위해 KHJ로 돌아왔습니다.^[170] 첫 곡 'I've Got the World on a String'을 녹음한 후 시나트라는 리들에게 "Beautiful!"^[171]이라는 드문 칭찬의 표현을 했고, 플레이백을 들은 후 그는 "I'm back, baby, I'm back!"^[172]이라고 외치며 열정을 감추지 못했습니다.

1953년 5월과 11월 이후 세션에서 ^[173]시나트라와 리들은 음악적 협업을 발전시키고 다듬었으며, 시나트라는 편곡에 대한 구체적인 지침을 제공했습니다.^[172] 1954년 1월 4일, 시나트라의 첫 번째 캐피톨 앨범인 "Songs for Young Lovers"가 발매되었고, 〈A Foggy Day〉, 〈I Get a Kick Out of You〉, 〈My Funny Valentine〉, 〈Viollets for Your Furs〉, 〈The Can't Take That From Me〉가 수록되었으며,^[174] 이 곡들은 그의 후기 콘서트의 필수곡이 되었습니다.^[34][175] 같은 달, 시나트라는 싱글 "Young at Heart"를 발표했고, 2위에 올라 올해의 노래상을 수상했습니다.^{[176][177][178][t]} 3월, 그는 4위에 오른 "강력한 발라드"^[181]인 싱글 "분수의 세 개의 동전"을 녹음하여 발표했습니다.^[182] 그라나타에 따르면,^[183] 시나트라의 "재즈 관용구에 대한 사랑"을 반영한 Riddle, Swing Easy!가 수록된 두 번째 앨범은 그해 8월 2일 발매되었으며, "Just One of Things", "Taking a Chance on Love", "Get Happy", "All of Me"가 수록되었습니다.^[182][184] 스윙 이지!는 빌보드가 선정한 올해의 앨범에 선정되었고, 그 해 빌보드, 다운비트, 메트로놈이 선정한 "가장 좋아하는 남자 보컬리스트"에 선정되었습니다.^[185][186] 시나트라는 리들을 "세계에서 가장 위대한 편곡자"로 생각하게 되었고,^[187] 시나트라를 "완벽주의자"로 여긴 ^[172]리들은 "템포, 프레이징, 심지어 구성에 대한 그의 직관이 놀라울 정도로 옳을 뿐만 아니라, 그의 취향은 너무나 흠잡을 데가 없습니다"라고 관찰하며 그에 대해 동등한 칭찬을 했습니다. 아직 그에게 접근할 수 있는 사람이 없습니다."^[187]

1955년 시나트라는 "In the Wee Small Hours of the Morning", "Mood Indigo", "Glad to Be Amongful", "When Your Lover Has Gone" 등의 곡을 수록한 ^[188]그의 첫 번째 12" LP를 발매했습니다.^[189] 그라나타에 따르면, 이 음반은 그의 첫 번째 콘셉트 음반으로 확장된 프로그램과 "멜랑콜리 무드"를 포함한 "단일 설득력 있는 성명"을 발표했습니다.^[183] 시나트라는 같은 해 첫 호주 투어에 나섰습니다.^[190] 리들과의 또 다른 협업은 1956년 3월에 발매된 그의 최고의 앨범 중 하나로 간주되는 스윙잉 러버즈를 위한 노래!라는 결과를 낳았습니다.^[191] 콜 포터(Cole Porter)의 "I've Got You Under My Skin"(아브 갓 유 언더 마이 스킨) 녹음이 특징이며,^[192] 이 녹음에는 22번의 테이크가 소요된 것으로 알려졌습니다.^[193]

1956년 2월 그의 녹음 세션은 56곡의 교향악단으로 완성된 ^[194]캐피톨 레코드 빌딩에 스튜디오를 개관했습니다.^[195] 그라나타가 녹음한 〈밤과 낮〉, 〈Oh! Look at Me Now〉, 〈From This Moment On〉에 따르면, 〈River〉를 녹음하는 동안, "높아지는 긴장감과 시나트라의 가장 인기 있는 보컬 라인의 공개를 통해 놀라운 성과를 거둔 강력한 성적 함축성"을 드러냈습니다. 지난 4월 Stay 'Way from My Door'는 싱커페이션 즉흥 연주자로서의 그의 재능을 보여줬습니다.^[196] 리들은 시나트라가 "The Lady is a Tramp"를 부르는 것에 대해 "특별한 기쁨"을 느꼈다고 말하며, "항상 어느 정도의 경건함으로 그 노래를 불렀고, 가사로 "큐 트릭"을 만들었다고 언급했습니다.^[197] 지휘에 대한 그의 갈망은 가드너와의 실패한 관계에 대한 카타르시스로 해석된 기악 앨범인 1956년 프랭크 시나트라의 "색채의 시를 지휘합니다"에서 다시 한번 보여졌습니다.^[198] 또한 그해에 시나트라는 민주당 전당대회에서 노래를 불렀고, 곧이어 파라마운트 극장에서 일주일 동안 도시 브라더스와 함께 공연했습니다.^[199]

1957년, 시나트라는 "당신에게 가까이, 바람이 분다!"와 "당신은 어디에 있습니까?"를 발표했습니다.고든 젠킨스와 함께 한 스테레오 첫 앨범.^[200] 그라나타는 "Close to You"가 주제적으로 "황금" 시대에 완벽에 가장 가까운 컨셉의 앨범이었고, 당시의 기준으로 볼 때 "극도로 진보적"이었던 넬슨 리들의 최고의 작품이라고 생각합니다. 이 곡은 "내가 취하는 모든 숨결로", "Blame It on my Youth", "It Could Happen to You"라는 곡으로 시작하는 3막의 연극과 같은 구조입니다.^[201] 그라나타에게, 시나트라의 스윙잉 어페어!와 스윙잉 러버들을 위한 노래!는 "음악적인 관점과 시각적인 관점 모두에서, '스윙어'로서의 시나트라의 이미지"를 확고히 했습니다. 버디 콜렛(Buddy Collette)은 스윙 앨범이 새미 데이비스 주니어(Sammy Davis Jr.)의 영향을 많이 받은 것으로 간주하고, 1960년대 중반 시나트라(Sinatra)와 작업했을 때 1950년대 초와 훨씬 다른 방식으로 노래에 접근했다고 말했습니다.^[193] 1957년 6월 9일 시애틀 시민 강당에서 리들이 지휘한 62분간의 콘서트에서 1945년 이후 처음으로 시애틀에 ^[202]모습을 드러냈습니다.^[175] 이 녹음은 처음에 부트레그로 발매되었으나, 아르타니스 엔터테인먼트 그룹은 시나트라 사후인 1999년에 공식적으로 시나트라 '57 in Concert'로 발매했습니다.^[203] 1958년 시나트라는 뮤지컬 월드 투어로 기획된 컨셉트 앨범 Come Fly with Me with Billy May를 발매했습니다.^[204] 빌보드 앨범 차트에서 두 번째 주에 1위에 올라 5주 동안 1위를 유지했고,^[205] 제1회 그래미 어워드에서 그래미 어워드 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다.^[206] 그를 위해 특별히 작곡된 타이틀 곡 "Come Fly With Me"는 그의 가장 잘 알려진 기준 중 하나가 될 것입니다.^[207] 5월 29일, 그는 일반적인 녹음 세션의 두 배가 넘는 7곡을 한 세션에서 녹음했고, 8번째 "Lush Life"는 시나트라가 너무 기술적으로 까다롭다고 생각하여 폐기되었습니다.^[208] 9월에 시나트라는 내성적인^[u] 살롱 노래들과 블루스가 가미된 발라드들의 적나라한 모음집인 프랭크 시나트라 Sings for the Lonely를 발표했는데, 이것은 빌보드 앨범 차트에서 120주를 보내고 1위에 오르며 엄청난 상업적 성공을 증명했습니다.^[210] "Angel Eyes"와 "One for My Baby (그리고 One More for the Road)"와 같은 이 LP의 컷들은 시나트라 콘서트의 "살롱 송" 부분의 주요 요소로 남아있을 것입니다.^[211]

1959년, 시나트라는 매우 성공적이고 비평가들의 호평을 받은 앨범인 Come Dance with Me!를 발표했습니다. 이 앨범은 빌보드 팝 앨범 차트에서 140주 동안 2위로 정점을 찍었습니다. 그래미 올해의 앨범상은 물론, 최우수 보컬 퍼포먼스, 최우수 남성상, 최우수 편곡상을 수상했습니다.^[212] 같은 해에 그는 비평가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)이 "전작 '어디 있어?'만큼 훌륭하다고 생각했지만, 그것의 "풍성한" 편곡과 Only the Lonely의 "위대한 우울함"은 부족했습니다.^[213]

켈리의 말에 따르면, 1959년까지 시나트라는 "단순히 쥐 무리의 지도자"였을 뿐만 아니라 "할리우드에서 일 파드론의 위치를 맡았다"고 합니다. 그는 1959년 9월 19일 니키타 흐루쇼프 소련 총리가 참석한 오찬에서 20세기 폭스사로부터 의식의 주인이 되어 달라는 요청을 받았습니다.^[214] 발라드 모음곡인 Nice 'n' Easy는 1960년 10월 빌보드 차트에서 1위를 차지하고 86주 동안 차트에 머무르며 비평가들의 찬사를 받았습니다.^{[215][216][217]}

리프레시 연도(1960-1969)

시나트라는 국회의사당에서 불만이 커졌고, 6개월 넘게 지속된 앨런 리빙스턴과 불화에 빠졌습니다.^[218] 자신의 레이블을 소유하기 위한 그의 첫 번째 시도는 쇠퇴하는 재즈 레이블인 버브 레코드를 구매하려는 그의 추구로, 버브 설립자 노먼 그란즈와의 초기 합의가 "실현하는데 실패"하면서 일단 끝이 났습니다.^[219] 그는 자신의 레이블인 Reprise Records를 설립하기로 결정했고,^[220] 새로운 방향성을 주장하기 위해 일시적으로 리들, 메이, 젠킨스와 헤어지고 닐 헤프티, 돈 코스타, 퀸시 존스와 같은 다른 편곡자들과 함께 작업했습니다.^[221] 시나트라는 예술가들이 결국 "출판권을 포함한 그들의 작품에 대한 완전한 소유권"을 얻을 것이라는 보장과 함께 창조적인 통제를 약속받는 것으로 Reprise Records의 매력을 구축했습니다.^[222] 시나트라 아래에서 이 회사는 음악 산업 "강자"로 발전했고, 그는 나중에 이 회사를 약 8천만 달러에 팔았습니다.^[223] 그의 첫 앨범인 Ring-a-Ding-Ding! (1961)은 빌보드 4위를 정점으로 큰 성공을 거두었습니다.^[224] 이 음반은 1961년 2월 Reprise Records가 Ben Webster의 The Warm Moods, Sammy Davis Jr.의 The Wham of Sam, Mavis River의 Mavis, Joe E를 발매한 같은 달에 발매되었습니다. Lewis's It is Now Post Time.^[225] Reprise 초기 몇 년 동안, 시나트라는 국회의사당을 위해 여전히 녹음 계약을 체결하고 있었고, 1961년 9월 11일과 12일에 녹음된 Point of Return의 발매와 함께 그의 계약 약속을 마쳤습니다.^[226]

1962년, 시나트라는 돈 코스타가 편곡한 표준 발라드 모음곡인 시나트라와 스트링을 발표했는데, 이것은 시나트라의 레프리제 시기의 가장 비평가들의 극찬을 받은 작품 중 하나가 되었습니다. 녹음 중에 참석한 프랭크 주니어는 낸시 시나트라가 "풍부한 현악 소리"를 수용하면서 오케스트라가 점점 커지면서 팝 음악에서 "완전한 새로운 시대를 열었다"고 말한 "거대한 오케스트라"에 주목했습니다.^[227] 시나트라와 바시 백작은 같은 해에 시나트라-바시 앨범을 위해 공동 작업을 했는데,^[228] 이 앨범은 인기 있고 성공적인 발매였고, 퀸시 존스가 편곡한 후속 앨범 '잇 마이트 앤 웰 비 스윙'을 위해 2년 후에 다시 합류하게 되었습니다.^[229] 두 사람은 함께 자주 연주자가 되었고,^[230] 1965년 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연했습니다.^[190] 또한 1962년, 시나트라는 자신의 음반사의 소유자로서, 그의 세 번째 기악 앨범인 Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays를 발표하면서 지휘자로서 다시 연단에 오를 수 있었습니다.^[194]

1963년, 시나트라는 Nelson Riddle for The Concert Sinatra와 재회했는데, 이 앨범은 Riddle가 편곡하고 지휘한 73개의 교향악단이 포함된 야심찬 앨범입니다. 이 콘서트는 영화 사운드트랙용으로 설계된 35mm 필름에 광신호를 채용한 여러 개의 동기화된 녹음기를 사용하여 영화 스코어링 사운드 스테이지에 녹음되었습니다. 그라나타는 이 음반이 시나트라-리들 발라드 음반 중 가장 뛰어난 음반 중 하나인 "Immeachable" [sic]으로 간주하고 있으며, 시나트라는 특히 "Ol' Man River"에서 그의 음역을 보여주었다.^[231]

1964년, "My Kind of Town"이라는 노래는 아카데미상에서 최고의 원곡상 후보에 올랐습니다.^[232] 시나트라는 Softly, as I Leave You를 발표했고,^[233] 암살된 존 F 대통령에 대한 추모로 녹음된 애국적인 노래 모음인 I Hear You Sing을 빙 크로스비, 프레드 워링 온 아메리카와 함께 작업했습니다. 케네디.^[234][235] 시나트라는 이 시기에 자선 활동에 점점 더 참여하게 되었습니다. 1961년과 1962년에 그는 멕시코 자선단체를 위한 공연을 하기 위해 멕시코로 ^[v]갔고, 1964년 7월에는 나사렛에 있는 아랍과 유대인 어린이들을 위한 프랭크 시나트라 국제 청소년 센터의 헌액을 위해 참석했습니다.^[237]

1965년 시나트라의 50번째 생일과 일치하는 경이적인 성공은 빌보드가 그가 "그의 전성기의 정점"에 이르렀을 수 있다고 선언하게 했습니다.^[238] 1965년 6월, 시나트라, 새미 데이비스 주니어, 딘 마틴은 세인트루이스에서 라이브 공연을 했습니다. 루이스는 특히 아프리카계 미국인들을 위해 도움을 준 전국적인 프로그램을 갖춘 죄수 재활 및 훈련 센터인 디스마스 하우스를 지원할 예정입니다. '프랭크 시나트라 스펙타클'이라고 불리는 쥐팩 콘서트는 위성을 통해 미국 전역의 수많은 영화관으로 생중계되었습니다.^[239][240] 1965년 9월에 발매된 앨범 'September of My Years'는 그래미 어워드 올해의 베스트 앨범상을 수상했습니다.^[241] 그라나타는 이 음반이 "1950년대의 콘셉트 레코드에 대한 반성적인 회상이며, 그 어떤 컬렉션보다도 프랭크 시나트라가 보컬로서 배우거나 경험했던 모든 것을 증류한다"고 그의 레프리 시대 중 가장 훌륭한 음반 중 하나라고 생각합니다.^[242] 이 앨범의 싱글 중 하나인 "It Was a Very Good Year"는 그래미상 최우수 보컬상인 남성상을 수상했습니다.^[243] 11월에는 커리어 앤솔로지인 "A Man and His Music"이, 다음 해 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했습니다.^[244]

1966년 시나트라는 That's Life를 발표했고, 싱글 앨범과 앨범 모두 빌보드 팝 차트에서 10위 안에 들었습니다.^[245] 이방인 인 더 나이트는 빌보드와 영국 팝 싱글 차트에서 1위를 ^[246][247]차지했고 그래미 어워드에서 올해의 레코드상을 수상했습니다.^[248] Sinatra의 첫 번째 라이브 앨범인 Sinatra at the Sands는 1966년 1월과 2월에 라스베가스의 Sands Hotel and Casino에서 녹음되었습니다. 시나트라는 퀸시 존스가 지휘하는 카운트 베이시 오케스트라의 지원을 받았습니다.^[249] 시나트라는 싸움 끝에 새 주인 하워드 휴즈에 의해 쫓겨난 이듬해 샌즈에서 철수했습니다.^[250][w]

시나트라는 1967년 안토니오 카를로스 요빔과 함께 일련의 녹음 세션으로 시작했습니다. 그는 비틀스 병장에 이어 올해 가장 많이 팔린 앨범 중 하나였던 그래미상 후보에 오른 프란시스 알버트 시나트라 앤토니오 카를로스 조빔과의 협업 중 하나를 녹음했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band.^[255] Santopietro에 따르면 이 앨범은 "보사노바와 약간 스윙하는 재즈 보컬의 탁월한 조화로 구성되어 있으며 로맨스와 후회의 분위기를 끊지 않고 만드는 데 성공합니다."^[256] 작가 스탠 코닌은 시나트라가 이 앨범에서 너무 부드럽게 노래를 불러 1950년에 성대출혈로 고생했을 때와 비슷하다고 썼습니다.^[257]

시나트라는 딸 낸시와의 "Something' Study"의 차트 1위 듀엣이 특징인 앨범 "The World We Know"를 발표했습니다.^[246][258] 12월, 시나트라는 듀크 엘링턴과 함께 프란시스 A. & 에드워드 K.^[259] 앨범을 공동 작업했습니다. 그라나타에 따르면, 이 음반에 수록된 〈Indian Summer〉의 녹음은 리들이 가장 좋아하는 것으로 "눈에 눈물을 가져올 조니 호지스 알토 삭스 솔로에 의해 고조되는 심사숙고하는 분위기"에 주목했습니다.^[260] 시나트라를 염두에 두고 싱어송라이터 폴 안카(Paul Anka)는 클로드 프랑수아와 자크 르보가 작곡한 프랑스어 "평소처럼"의 멜로디를 사용하여 "마이 웨이(My Way)"를 작곡했습니다.^[261] 시나트라는 1968년 크리스마스 직후, 그것을 원테이크로 녹음했습니다.^[262] 시나트라의 가장 잘 알려진 곡인 "My Way"는 미국에서 27위, 영국에서 5위로 차트에 오르는 등 순식간에 성공하지는 ^[263]못했지만, 1969년 4월부터 1971년 9월까지 Top 40에 비연속 75주를 포함해 122주 동안 영국 차트에 머물렀고, 이는 2015년에도 여전히 기록이었습니다.^[264][265] 시나트라는 1970년대에 작곡가 에르빈 드레이크에게 노래를 부르는 것을 "혐오스럽다"고 말했습니다. 왜냐하면 그는 청중들이 그 노래가 "자기를 자랑하는 헌사"라고 생각할 것이라고 믿었기 때문입니다.^[266] NPR에 따르면, "My Way"는 장례식에서 가장 많이 요청되는 노래 중 하나가 되었습니다.^[267]

시나트라는 1960년대 후반 자신의 상업적 생존력을 유지하기 위한 노력으로 1969년 폴 사이먼("Mrs. Robinson"), 비틀즈("Yesterday"), 조니 미첼("Both Sides, Now")의 작품을 녹음했습니다.^[268]

"은퇴"와 복귀 (1970-1981)

1970년, 시나트라는 밥 가우디오의 음악과 제이크 홈스의 가사로 비평가들의 호평을 받은 컨셉 앨범인 워터타운을 발표했습니다.^[269] 그러나 그 해에 불과 3만 장의 판매고를 올리며 101장이라는 최고의 차트 자리에 올랐습니다.^[270] 그는 샌포드 워터맨 중역이 자신에게 총을 겨누는 사건이 발생한 후 그해 9월 시저스 팰리스를 떠났습니다.^[x] 그는 런던의 로열 페스티벌 홀에서 베이시 백작과 함께 여러 자선 콘서트를 열었습니다.^[274] 1970년 11월 2일, 시나트라는 스스로 은퇴하기 전에 Reprise Records를 위한 마지막 곡들을 녹음했고,^[275] 다음 해 6월에 영화와 TV 구호 기금을 위한 기금을 마련하기 위해 할리우드에서 열린 콘서트에서 발표했습니다.^[276] 그는 "That's Life"의 "흥분적인" 공연을 했고, 1958년 Only The Lonely 앨범에 녹음했던 매트 데니스와 얼 브렌트의 곡 "Angel Eyes"로 콘서트를 마쳤습니다.^[277] 마지막 대사를 불렀습니다."내가 사라지는 동안 날 괴롭혀요." 스포트라이트가 어두워졌고, 그는 무대를 떠났습니다.^[278] 그는 라이프 저널리스트 토마스 톰슨에게 "8개월 동안 아무 것도 하지 않는 것이 첫 번째인 것처럼, 아마 1년 동안 할 일이 있습니다"^[279]라고 말했고, 바바라 시나트라는 나중에 시나트라가 "특히 그들이 정말로 원하는 것은 그가 오래 전에 지루해했던 오래된 곡조들뿐이었을 때" 사람들을 즐겁게 하는 것에 싫증이 났다고 말했습니다.^[280] 그가 은퇴하는 동안, 리차드 닉슨 대통령은 다가오는 캠페인을 기대하며 젊은 유권자 집회에서 그에게 공연을 요청했습니다. 시나트라는 1972년 10월 20일 시카고에서 열린 집회에서 의무적으로 "My Kind of Town"을 부르기로 결정했습니다.^[281]

1973년, 시나트라는 TV 스페셜과 앨범으로 짧은 생을 마감했습니다. 고든 젠킨스(Gordon ^[270]Jenkins)와 돈 코스타(Don Costa)가 편곡한 '올 블루 아이즈 이즈 백(^[282]Ol' Blue Eyes Is Back)'이라는 제목의 이 앨범은 빌보드 13위, 영국 12위에 오르며 성공적이었습니다.^[283][284] TV 스페셜 마그나복스 프레젠츠 프랭크 시나트라는 시나트라를 진 켈리와 재회시켰습니다. 그는 처음에 노래를 하지 않은 상태가 길어져서 컴백하는 동안 성대에 문제가 생겼습니다.^[285] 그 크리스마스에 그는 라스베가스의 사하라 호텔에서 공연을 했고,^[286] 그 다음 달인 1974년 1월에 시저 팰리스로 돌아갔습니다.^[287] 그는 바바라 시나트라가 "미국, 유럽, 극동 및 호주의 대규모 컴백 투어"라고 설명하는 것을 시작했습니다.^[288] 7월에, 호주를 두 번째로 여행하는 동안,^[289] 그는 그의 모든 조치를 공격적으로 추구하고 기자 회견을 추진하는 그곳의 기자들을 "범, 기생충, 패거리, 그리고 돈과 돈의 반을 가진 후커"라고 묘사하여 논란을 일으켰습니다.^[290] 그가 사과하라는 압력을 받은 후, 시나트라는 대신 기자들에게 "제가 세계 언론으로부터 빼앗은 15년 동안의 학대"에 대해 사과해야 한다고 주장했습니다. 노조의 행동으로 콘서트가 취소되고 시나트라의 비행기가 이륙하지 못해 호주에 갇혔습니다.^[291] 시나트라의 변호사 미키 루딘은 시나트라가 전국에 방송된 마지막 콘서트와 서면 회유서를 발행하도록 주선했습니다.^[292] 1974년 10월, 그는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 TV 콘서트에 출연했고, 나중에 The Main Event – Live라는 제목으로 앨범으로 발매되었습니다. 그를 지원한 것은 밴드 리더 우디 허먼과 영 선더링 허들로, 그는 그 달 말 유럽 투어에 시나트라와 동행했습니다.^[293][294]

1975년 시나트라는 바시 백작, 엘라 피츠제럴드와 함께 뉴욕에서, 바시와 사라 본과 함께 런던 팔라디움에서, 그리고 아랴메어 스타디움에서 105일 동안 140회 공연을 했습니다.^[295] 8월에 그는 타호 호수에서 자주 ^[296][297]협연자가 된 새롭게 떠오르는 가수 존 덴버와 함께 여러 콘서트를 열었습니다.^[298] 시나트라는 덴버의 〈Leaving on a Jet Plane〉과 〈My Sweet Lady〉를 시나트라 & 컴퍼니(1971)를 위해 녹음한 적이 있는데,^[299][300] 덴버에 따르면, 그의 노래 〈A Baby Just Like You〉는 시나트라의 새로운 손자 안젤라에 대한 요청으로 작곡되었다고 합니다.^[301] 1976년 노동절 주말 동안 시나트라는 오랜 친구이자 코미디 파트너인 딘 마틴과 제리 루이스를 거의 20년 만에 재결합시키는 일을 맡았는데, 그 때 그들은 "제리 루이스 MDA 텔레톤"에서 공연했습니다.^[302][303] 그해 프라이어스 클럽은 그를 "세기 최고의 흥행작 이름"으로 선정했고, 그는 이스라엘의 히브리 예루살렘 대학교의 미국 친구들로부터 스코푸스 상을, 네바다 대학교로부터 명예 휴메인 레터스 박사 상을 받았습니다.^[295]

시나트라는 1970년대 후반에도 시저스 팰리스에서 공연을 이어갔으며 1977년 1월 어머니 돌리가 그를 만나러 가던 중 비행기 사고로 사망했습니다.^[304][305] 그는 2주간의 공연을 취소하고 바베이도스에서의 충격에서 회복하는데 시간을 보냈습니다.^[306] 지난 3월에는 런던 로열 앨버트 홀에서 마가렛 공주 앞에서 공연을 펼치며 전미아동학대예방협회를 위한 모금활동을 펼치기도 했습니다.^[307] 3월 14일, 그는 넬슨 리들과 마지막으로 "린다", "스위트 로레인", "바바라"를 녹음했습니다.^[308] 그 두 남자는 큰 문제가 생겼고, 이후 1985년 1월 로널드 레이건을 위해 마련된 만찬에서 시나트라가 리들에게 그와 함께 또 다른 앨범을 만들 것을 요청했을 때 서로의 차이점을 정리했습니다. 그 당시 리들은 병이 들었고, 그 해 10월에 그들이 녹음할 기회를 갖기 전에 죽었습니다.^[309] 1978년, 시나트라는 웨스트 로스앤젤레스에 있는 "프랭크 시나트라 드라이브 센터"에 자신의 이름을 사용했다는 이유로 한 토지 개발업자를 상대로 백만 달러의 소송을 제기했습니다.^[310] 1979년 시저스에서 열린 파티에서 그는 쇼 비즈니스 40주년과 그의 64번째 생일을 기념하면서 그래미 신탁상을 수상했습니다.^[311][312] 그해 제럴드 포드 전 대통령은 시나트라에게 올해의 국제인상을 수여했고,^[313] 사다트의 부인 자선단체를 위해 50만 달러 이상을 모금한 안와르 사다트를 위해 이집트 피라미드 앞에서 공연했습니다.^[307]

1980년, 시나트라의 6년 만의 첫 번째 앨범인 Trilogy: Past Present Future가 발매되었는데, 이 앨범은 록 이전 시대와 록 시대의 노래들이 총망라되어 있습니다.^[314] 이 음반은 시나트라의 첫 번째 스튜디오 음반으로 당시 그의 투어 피아니스트 비니 팔코네가 참여했으며 소니 버크의 아이디어를 기반으로 했습니다.^[315] 이 음반은 그래미상 후보에 6번 올랐으며, 최고의 라이너 노트를 수상했으며, 빌보드 음반 차트에서 17위로 정점을 찍었으며,^[314] 또 하나의 대표 곡인 "Theme from New York"를 탄생시켰습니다.^[308] 그 해, 그는 "미국 콘서트"의 일환으로 브라질 리우데자네이루의 마라카낭 경기장에서 공연을 했는데, 이것은 "단독 연주자로서는 사상 최대의 라이브 유료 관객" 기록을 깼습니다.^[316] 다음 해, 시나트라는 그의 국회의사당 시절의 어두운 음색을 형상화하여 찬사를 받은 앨범인 "She Shot Me Down"으로 3부작의 성공을 기반으로 구축했습니다.^[317] 또한 1981년, 시나트라는 아파르트헤이트 시대의 남아프리카 공화국에 대한 문화 보이콧을 깨고 국제적으로 인정받지 못하는 보푸타츠와나의 선 시티에서 200만 달러를 받고 열흘간의 약혼식을 올려 논란에 휩싸였습니다. 루카스 망고페 대통령은 시나트라에게 최고의 영예인 표범 훈장을 수여하고 그를 명예 부족장으로 만들었습니다.^[318]

이후 경력 및 최종 프로젝트(1982-1998)

Santopietro는 1980년대 초까지 Sinatra의 목소리는 "힘과 유연성을 많이 잃고 거칠어졌지만 관객들은 개의치 않았다"고 말했습니다.^[319] 1982년, 그는 라스베가스의 골든 너겟과 3년간 1,600만 달러의 계약을 맺었습니다. 켈리는 이 시기에 시나트라의 목소리가 "더 어둡고, 더 거칠고, 더 화려해졌지만, 그는 "변치 않는 마법으로 관객들을 계속 사로잡았다"고 언급했습니다. 그녀는 그의 바리톤 목소리가 "가끔 갈라지기도 했지만, 성조가 미끄러지는 것은 여전히 파라마운트 극장에서 했던 것과 같은 기쁨의 황홀함을 불러일으켰습니다"^[320]라고 덧붙였습니다. 그 해에 그는 쇼타임의 텔레비전 방영권에서 도미니카 공화국의 "아메리카 콘서트"로 130만 달러를 더 벌었고, 카네기 홀에서의 콘서트 시리즈로 160만 달러를 벌었으며, 시카고 페스트에서의 단 하루 저녁에 25만 달러를 벌었습니다. 그는 많은 수입을 자선단체에 기부했습니다.^[321] 그는 이탈리아 총리를 위해 백악관에서 공연을 했고, 라디오 시티 뮤직홀에서 루치아노 파바로티, 조지 시어링과 함께 공연을 했습니다.^[322]

시나트라는 1983년 케네디 센터 아너스에서 캐서린 던햄, 제임스 스튜어트, 엘리아 카잔, 버질 톰슨과 함께 수상의 영예를 안았습니다. 레이건 대통령은 헨리 제임스의 말을 인용해 오랜 친구를 기리며 "예술은 인류의 그림자"라며 시나트라가 "그의 일생을 장엄하고 강력한 그림자를 드리우며 보냈다"고 말했습니다.^[323] 1983년 9월 21일, 시나트라는 키티 켈리를 상대로 그녀의 비공식 전기인 "His Way"가 출간되기도 전에 징벌적 손해배상 소송을 제기하며 2백만 달러의 법원 소송을 제기했습니다. 뉴욕 타임즈의 윌리엄 사파이어에 따르면, 이 책은 "모든 잘못된 이유"와 "우리 시대의 가장 눈에 띄는 유명인 전기"로 베스트셀러가 되었다고 합니다.^[324] 시나트라는 항상 그런 책이 그의 조건에 따라 쓰여질 것이라고 단호하게 말했고, 그 자신도 그의 삶의 세부 사항에 대해 "기록을 바로 잡겠다"고 말했습니다.^[325] 켈리에 따르면, 그 가족은 그녀와 그 책을 싫어했고, 이것은 시나트라의 건강에 피해를 입혔습니다. 켈리는 티나 시나트라가 1986년 아버지의 대장 수술에 대해 자신을 비난했다고 말합니다.^[326] 그는 1984년 9월 19일 몇몇 주요 신문들이 검열에 대한 우려를 표명하면서 이 사건을 취하할 수 밖에 없었습니다.^[327]

1984년, 시나트라는 퀸시 존스와 거의 20년 만에 처음으로 L.A. Is My Lady라는 앨범을 작업했는데, 이 앨범은 비평가들의 호평을 받았습니다.^[328] 이 앨범은 또 다른 존스 프로젝트를 대체한 것으로, 레나 혼과의 듀엣 앨범을 포기해야 했습니다.^[y] 1986년, 시나트라는 애틀랜틱 시티에서 공연을 하던 중 무대에서 쓰러져 게실염으로 입원했고, ^[330]이로 인해 그는 쇠약해 보였습니다.^[331] 2년 후, 시나트라는 마틴과 데이비스와 재회하여 랫팩 재결합 투어에 나섰고, 그 동안 그들은 많은 넓은 경기장을 연주했습니다. 마틴이 투어에서 일찍 하차했을 때, 그들 사이에 균열이 생겼고 두 사람은 다시는 말을 하지 않았습니다.^[332]

1988년 6월 6일, 시나트라는 Reprise와 함께 발매되지 않은 앨범을 마지막으로 녹음했습니다. 그는 "나의 어리석은 마음", "Cry Me a River" 등의 노래를 녹음했습니다. 시나트라는 이 프로젝트를 완료한 적은 없지만, "나의 어리석은 마음"의 18번은 The Complete Reprise Studio Recordings (1995)에서 들을 수 있습니다.^[333]

1990년, 시나트라는 LA에 본부를 둔 가수 협회로부터 두 번째 "엘라 상"을 받았으며, 시상식에서 엘라 피츠제럴드와 함께 마지막 공연을 하였습니다.^[334] 시나트라는 1990년대 초반에도 활발한 투어 일정을 유지하며 17개국에서 1990년 65회, 1991년 73회, 1992년 84회 공연을 펼쳤습니다.^[335]

1993년, 시나트라는 캐피톨 레코드와 듀에츠의 녹음 스튜디오로 돌아왔고, 이것은 그의 베스트셀러 앨범이 되었습니다.^[336] 다음 해에 발매된 앨범과 속편인 Duets II는 시나트라가 인기 있는 현대 연주자들과 함께 클래식 녹음을 리메이크하는 것을 볼 수 있을 ^[337]것입니다.^[338] 그들은 미리 녹음된 테이프에 그들의 보컬을 추가했습니다. 1990년대 초 투어를 하는 동안, 그의 기억은 때때로 콘서트를 하는 동안 실패했고, 그는 1994년 3월 버지니아 리치몬드의 무대에서 실신했습니다.^[339] 그의 마지막 공개 콘서트는 1994년 12월 19일부터 20일까지 일본 후쿠오카 돔에서 열렸습니다.^[340] 이듬해인 1995년 2월 25일, Sinatra는 Frank Sinatra Desert Classic Golf 토너먼트의 폐막일 밤 Palm Desert Marriott Ballow에서 1200명의 생방송 관객이 선택한 손님들 앞에서 마지막으로 노래를 불렀습니다.^[341] 에스콰이어는 시나트라가 "명백하고, 터프하며, 돈에 대해" 그리고 "절대적인 통제"를 하고 있다고 이 쇼에 대해 보도했습니다.^[342] 시나트라는 1994년 그래미 어워드에서 전설상을 수상했는데, 보노는 그에 대해 "프랭크는 나쁜 태도의 의장이다... 로큰롤은 터프하게 굴지만, 이 남자는 보스입니다. 보스의 회장이죠."^[343][344]

1995년, 시나트라의 80번째 생일을 기념하기 위해 엠파이어 스테이트 빌딩이 파란색으로 빛났습니다.^[345] 레이 찰스, 리틀 리처드, 나탈리 콜, 솔트 엔 페파 등의 출연자들이 그의 노래를 부르는 스타들이 많이 출연한 생일 기념 헌사 시나트라: 80년 마이 웨이(Sinatra: 80 Years My Way)가 로스엔젤레스의 신사 강당에서 열렸습니다.^[346] 프로그램의 마지막에 시나트라는 마지막으로 무대에 올라 앙상블과 함께 "뉴욕에서 온 테마"의 마지막 음을 노래했습니다.^[347] Sinatra는 라스베가스와의 오랜 인연을 인정받아 1997년 게임 명예의 전당에 당선되었습니다.^[348]

예술성

시나트라는 음악을 잘 읽는 법을 배운 적이 없는 반면, 그는 음악에 대한 자연스러운 이해를 가지고 있었고,^[349] 음악의 모든 면에서 능력을 향상시키기 위해 어렸을 때부터 매우 열심히 일했습니다.^[350] 그는 공연 중에 "페이지에 배열된 음의 패턴과 그룹을 주의 깊게 따라" 리드 시트(단순한 악보)를 따라 할 수 있었고, 그의 귀를 사용하여 음악에 대한 자신의 주석을 만들 수 있었습니다.^[351] 그라나타는 고전적으로 훈련된 가장 뛰어난 음악가들 중 일부가 곧 그의 음악적 이해를 알아차렸고, 시나트라는 "6번째 감각"을 가지고 있다고 말했습니다. 이는 오케스트라 내의 잘못된 음과 소리를 감지하는 데 있어 이례적인 능숙함을 보여주었습니다.^[352] 시나트라는 클래식 음악의 애호가였고,^[353] 푸치니와 인상주의 거장들과 같은 작곡가들에 의해 영감을 받은, 그의 음악에서 종종 클래식 곡들을 요청하곤 했습니다. 그가 개인적으로 가장 좋아하는 것은 랄프 본 윌리엄스였습니다.^[354] 그는 음악가들에게 둘러싸여 라이브 공연을 할 수 있는 "확실한 느낌"을 주었기 때문에 항상 밴드와 함께 라이브 녹음을 해야 한다고 주장했습니다.^[355] 1940년대 중반까지 그의 음악에 대한 이해는 현악기와 목관악기를 위한 알렉 와일더의 일부 작곡의 공기 점검을 들은 후, 와일더의 작곡 중 여섯 곡의 지휘자가 되었습니다.^[z] 이 작품들은 와일더에 의해 과거나 현재나 그의 작곡의 가장 훌륭한 연주와 녹음 중 하나로 여겨졌습니다.^[349] 작사가이자 조빔 선율의 "This Happy Madness"의 저자인 비평가 진 리스(Gene Lee)는 시나트라가 시나트라 & 컴퍼니(1971)에서 녹음한 것을 듣고 그가 가사를 완벽하게 전달했다고 생각하며 놀라움을 표시했습니다.^[356]

존 퀸란 보이스 코치는 시나트라의 음역에 감명을 받아 "그는 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 목소리를 가지고 있습니다. 그는 완전한 목소리로 위에 있는 B플랫으로 목소리를 낼 수 있고, 마이크도 필요 없습니다."^[44] 가수로서 초기에는 빙 크로스비의 영향을 ^[37]주로 받았지만 나중에는 토니 베넷이 "업계 최고의 가수"라고 믿었습니다.^[357] 베넷 자신은 공연자로서 시나트라가 "친밀함의 기술을 완벽하게 했다"고 주장했습니다.^[358] 넬슨 리들(Nelson Riddle)에 따르면 시나트라(Sinatra)는 "매우 울렁거리는 목소리"를 ^[aa]가졌으며, "그의 목소리는 가장 높은 음계에서 매우 엄격하고 끈질긴 소리를, 중간 음계에서 매끄러운 서정적인 소리를, 그리고 낮은 음계에서 매우 부드러운 소리를 가지고 있습니다"라고 말했습니다. 그의 목소리는 무한한 취향에 기반을 두고 있으며, 전체적으로 성별을 변주하고 있습니다. 그는 자신이 하는 모든 행동을 성적인 관점에서 지적합니다."^[359] 그의 무거운 뉴저지 억양에도 불구하고 시나트라가 그의 억양을 불렀을 때는 거의 감지할 수 없었습니다.^[360] 리처드 슐러에 따르면 그의 사전은 노래하는 동안 "정확"하게 되었고, 그의 발음은 "꼼꼼"하게 되었다고 합니다.^[359] 찰스 L. 그라나타(Charles L. Granata)에 따르면, 그의 타이밍은 흠잡을 데가 없어 "가사를 읽는 데 엄청난 흥분을 불러일으키며 멜로디의 리듬으로 장난감을 만들 수 있었습니다."^[361] 토미 도시(Tommy Dorsey)는 시나트라(Sinatra)가 "8마디, 10마디, 아마도 16마디 동안 숨을 쉬지 않고 음악적인 문구를 취하여 끝까지 연주할 것"이라고 관찰했습니다. 도시(Dorsey)는 트롬본(Trombone)에서 자신만의 탁월한 호흡 조절로 시나트라의 보컬 프레이징에 상당한 영향을 미쳤고,^[362] 시나트라는 정기적으로 수영을 하고 물속에서 숨을 참으며 호흡력을 높이기 위한 노래 가사를 생각했습니다.^[70]

넬슨 리들(Nelson Riddle)과 앤서니 판조(Anthony Fanzo)와 같은 편곡자들은 시나트라가 예측할 수 없고 종종 변덕스러운 기질 때문에 협력자들이 불안감을 가지고 접근했다고 말하며 자신과 다른 사람들을 끊임없이 자신의 주변으로 몰아가는 완벽주의자임을 발견했습니다.^[364] 그라나타는 시나트라가 정말로 음악에 대해 걱정하고 있는지, 아니면 다른 사람들에게 그의 힘을 과시하고 있는지 궁금해하기 시작할 정도로 완벽에 거의 광적으로 집착했다고 말합니다.^[126] 자신의 목소리가 옳지 않다고 느낀 날에는 몇 음만 기록하면 알 수 있고 녹음 시간을 다음 날로 미루면서도 음악가들에게 돈을 지불합니다.^[365] 공연을 마친 시나트라는 특정 세트의 노래를 부르는 것에 지쳤고, 항상 함께 작업할 재능 있는 새로운 작곡가와 작곡가를 찾고 있었습니다. 일단 마음에 드는 친구들을 발견하면, 그는 그들과 가능한 한 자주 함께 일하기 위해 적극적으로 노력했고 그들 중 많은 친구들을 사귀었습니다. 수년간 그는 새미 칸의 87곡을 녹음했는데, 그 중 24곡은 줄 스타인이 작곡했고, 43곡은 지미 반 호이센이 작곡했습니다. 1942년부터 1954년까지 반 호이센이 시나트라의 주요 작곡가로 그의 뒤를 이을 때까지 칸-스타인의 파트너십은 지속되었습니다.^[366]

많은 동시대 사람들과 달리 시나트라는 그의 녹음을 위한 편곡과 템포에 관한 직접적인 입력을 주장했습니다. 그는 몇 주 동안 자신이 녹음하고 싶은 노래들을 생각하고 각 노래마다 편곡자를 염두에 두곤 했습니다.^[367] 바바라 시나트라(Barbara Sinatra)는 시나트라가 거의 항상 각 번호의 끝에 작곡가에게 공을 돌리며, "예쁜 발라드 아닌가요?" 또는 "가장 놀라운 사랑 노래라고 생각하지 않나요?"와 같은 코멘트를 종종 "어린이 같은 기쁨"으로 전달한다고 언급합니다.^[368] 그녀는 각각의 공연이 끝난 후 시나트라가 "방금 공연의 모든 음을 조용히 되살렸기 때문에 공연 후 몇 시간이 걸릴 정도로 활기차고 전기 충전된 분위기"라고 말했습니다.^[369]

시나트라가 1953년 가을 가드너와 결별한 것은 그가 부른 노래의 종류와 그의 목소리에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 "I'm a Fool to Want You", "Don't Worry 'Bout Me", "My One and Only Love", "There Will Never Be Another You"^[371]와 같은 우울한 곡들로 자신을 위로하기 시작했는데, 이 곡들은 리들이 아바 가드너의 직접적인 영향이라고 믿었습니다. 라르는 새로운 시나트라가 "40년대의 온화한 소년 발레단이 아니었다"고 언급했습니다. 그의 목소리에서 연약함이 사라졌고, 성스러운 어른의 행복감과 상처로 대체되었습니다."^[372] 작가 그라나타는 시나트라를 "녹음 기술의 대가"로 여겼으며, 스튜디오에서의 그의 작업이 다른 재능 있는 보컬리스트들과 차별화되었다고 언급했습니다. 그의 경력 동안, 그는 1000개가 넘는 녹음을 했습니다.^[373] 녹음 세션은 일반적으로 3시간 동안 지속되지만, 시나트라는 항상 최소 한 시간 전에 피아노 옆에서 보컬을 하고, 이어서 오케스트라와 함께 소리의 균형을 보장하기 위해 짧은 리허설을 하며 준비하곤 했습니다.^[374] 컬럼비아 시절에 시나트라는 RCA 44 마이크를 사용했는데, 그라나타는 이 마이크를 "1940년대 시나트라의 크루너 이미지와 밀접하게 관련된 '구시대적인' 마이크"라고 설명했습니다.^[375] 의사당에서 그는 노이만 U47을 사용했는데, 이는 그의 목소리의 음색과 음색을 더 잘 포착할 수 있는 "초감도" 마이크입니다.^[376]

1950년대에 시나트라의 경력은 기술의 발전에 의해 촉진되었습니다. 이제 12인치 L.P.는 최대 16곡의 노래를 보유할 수 있었고, 이를 통해 시나트라는 노래를 참신한 방식으로 사용할 수 있었고, 각 트랙을 일종의 챕터로 바꾸었고, 이는 더 큰 주제를 밝히기 위해 분위기를 구축하고 배치했습니다."^[377] Santopietro는 1950년대와 1960년대 사이에 "모든 Sinatra LP는 업템포, 횃불 노래, 스윙잉 어페어즈(swinging in affairs)의 걸작이었습니다. 트랙 애프터 트랙, 화려한 컨셉의 앨범들은 팝 보컬 아트의 본질을 재정의했습니다."^[378]

영화배우경력

데뷔작, 뮤지컬 영화, 커리어 슬럼프 (1941-1952)

시나트라는 1940년대 초 할리우드에서 연기 경력을 쌓기 위해 시도했습니다. 영화들이 유난히 자신감이 ^[379]넘치면서 그에게 어필한 반면,^[380] 그는 한때 "사진에서 악취가 난다"고 말한 적이 있을 정도로 자신의 연기에 열광하는 경우는 거의 없었습니다.^[381] 시나트라는 라스베가스 나이트(1941)에서 토미 도시(Tommy Dorsey)의 피피퍼스(Pied Pipers)와 함께 "I'll Never Smile Again"을 부르며 영화 데뷔를 했습니다.^[382] 그는 "밤과 낮"을 노래하는 찰스 바튼의 "Leveille with Beverly" (1943)에서 듀크 엘링턴, 베이시 백작과 함께 카메오 역할을 맡았습니다.^[383] 그 다음, 그는 RKO를 위해 고등 및 고등 및 스텝 라이블리(둘 다 1944년)에서 주연을 맡았습니다.^[384][385]

Metro-Goldwyn-Mayer는 Technicolor 뮤지컬 Anchors Aweigh (1945)에서 진 켈리와 캐서린 그레이슨의 상대역인 시나트라 역을 맡았습니다.^[386][387] 큰 성공을 거둔 ^[388]이 곡은 여러 번 아카데미 상을 수상하고 후보에 올랐으며, 영화에서 시나트라가 부른 "나는 너무 쉽게 사랑에 빠진다"라는 노래가 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다.^[389] 그는 상업적으로 성공한 리차드 워프의 제롬 컨의 테크니컬러 음악 전기인 구름이 굴러갈 때까지(1946)의 마지막에 잠깐 출연하여 "올 맨 리버"를 불렀습니다.^[390]

시나트라는 테크니컬러 뮤지컬 '테이크 미 아웃 투 더 볼 게임(Take Me Out to the Ball Game, 1949)'에서 진 켈리와 함께 다시 공동 주연을 맡았습니다.^[391] 그는 온더타운(1949)에서 켈리와 세 번째로 팀을 이루어 뉴욕시에서 휴가 중인 선원을 연기했습니다. 이 영화는 비평가들에 의해 매우 높은 평가를 받고 있으며, 2006년에는 미국 영화 연구소가 선정한 최고의 뮤지컬 목록에서 19위를 차지했습니다.^[392] 하워드 휴즈가 제작한 RKO 어빙 커밍스 코미디인 Double Dynamite (1951)^[393]와 조셉 페브니의 Meet Danny Wilson (1952)은 모두 인상을 남기지 못했습니다.^[394]

현역 복귀 및 전성기 (1953-1959)

프레드 진네만의 "여기서 영원까지"(1953)는 버트 랭커스터, 몽고메리 클리프트, 시나트라가 연기한 세 명의 군인들이 진주만 공격에 이르기까지 몇 달 동안 하와이에 주둔하면서 겪은 고난을 다루고 있습니다.^[395] 시나트라는 오랫동안 자신을 다시 주목받을 영화 역할을 찾기 위해 필사적으로 노력해왔고, 컬럼비아 픽처스의 사장 해리 콘은 영화에서 시나트라가 "마지오"로 출연할 수 있는 기회를 주기 위해 할리우드 전역에서 사람들의 호소에 쇄도했습니다.^[396][ab] 제작 기간 동안 몽고메리 클리프트는 친한 친구가 되었고,^[398] 시나트라는 나중에 "내가 아는 그 누구보다 그에게 연기에 대해 더 많이 배웠다"고 공언했습니다.^[399] 몇 년간의 비평적이고 상업적인 쇠퇴 후에, 그의 아카데미 남우조연상 수상은 그가 세계 최고의 녹음 아티스트로서의 위치를 되찾는데 도움을 주었습니다.^[400] 그의 연기는 또한 골든 글로브 남우조연상 – 영화 작품상을 수상했습니다.^[401] 로스앤젤레스 이매저는 시나트라가 "단순히 훌륭하고, 코믹하고, 가련하고, 유치하고, 애처로울 정도로 용감하고, 애처로울 정도로 반항적"이라고 썼으며, 그의 죽음 장면은 "지금까지 촬영된 것 중 최고 중 하나"라고 언급했습니다.^[402]

시나트라는 뮤지컬 영화 영 앳 하트(1954)^[403]에서 도리스 데이의 상대역으로 출연했고, 영화 느와르 서든(1954)에서 스털링 헤이든의 상대역으로 가장한 사이코패스 살인자 역할로 비평가들의 찬사를 받았습니다.^[404]

시나트라는 황금팔을 가진 남자(1955)에서 헤로인 중독자 역할로 아카데미 남우주연상과 BAFTA 남우주연상 후보에 올랐습니다.^[405][ac] 가이즈 앤 돌스,^[407] 텐더 트랩 (둘 다 1955)에서의 역할 이후,^[408] 시나트라는 스탠리 크레이머의 감독 데뷔 (1955)에서의 의대생 역할로 BAFTA 남우주연상 후보에 올랐습니다.^[409] 제작 중 시나트라는 로버트 미첨, 브로더릭 크로포드와 함께 술에 취해 크레이머의 탈의실을 짓밟았습니다.^[410] 크라머는 그 당시에 시나트라를 다시는 고용하지 않겠다고 맹세했고, 나중에 그를 "오만과 열정" (1957)의 스페인 게릴라 지도자로 캐스팅한 것을 후회했습니다.^[411][412]

시나트라는 MGM의 하이 소사이어티(1956년)에서 빙 크로스비와 그레이스 켈리와 함께 출연하여 이 사진으로 25만 달러의 수입을 올렸습니다.^[413] 대중들은 시나트라와 크로스비를 함께 스크린으로 보기 위해 영화관으로 달려갔고, 그것은 결국 박스 오피스에서 1,300만 달러 이상을 벌어들였고, 그 해에 가장 많은 수익을 올린 영화들 중 하나가 되었습니다.^[414] 그는 조지 시드니의 "팔 조이" (1957) 시나트라에서 리타 헤이워스와 킴 노박의 상대역으로 골든 글로브 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문에서 수상했습니다.^[401] Santopietro는 Sinatra가 Hayworth에게 "The Lady Is a Tramp"를 부르는 장면이 그의 영화 경력 중 가장 훌륭한 순간이었다고 생각합니다.^[415] 그는 다음으로 코미디언 조 E를 연기했습니다. 조커의 루이스 이즈 와일드 (1957);^[416] 노래 "All the Way"는 아카데미 최고의 원곡상을 수상했습니다.^[417] 1958년까지 시나트라는 ^[418]딘 마틴, 셜리 매클레인과 함께 빈센테 미니넬리 감독의 영화 '썸 카메 런닝'에 토니 커티스, 나탈리 우드와 함께 출연하며 미국에서 가장 큰 흥행 10인 중 하나가 되었습니다.^[419] Sinatra가 Frank Capra 코미디, A Hole in the Head (1959)에서 부른 "High Hoppes"^[420][421]는 최고의 원곡으로 아카데미 상을 수상했고,^[422] 차트 히트를 기록하며 핫 100에서 17주 동안 지속되었습니다.^[423]

후기 경력 (1960-1980)

시나트라는 헨리 킹의 회전목마 세트장을 떠난 것에 대해 20세기 폭스에게 빚진 의무 때문에,^[ad] 셜리 맥레인, 모리스 슈발리에, 루이 주단의 상대역으로 캉캉에서 출연했습니다. 그는 공연 수익의 25%와 20만 달러를 벌었습니다.^[424] 비슷한 시기에 그는 라스베가스를 배경으로 한 Ocean's 11 (1960)에 출연했는데, 이 영화는 Rat Pack을 함께 상영한 최초의 영화이자 Santopietro의 "스크린 쿨의 새로운 시대"의 시작입니다.^[425] 시나트라는 이 영화에 개인적으로 자금을 댔고, 마틴과 데이비스에게 각각 15만 달러와 12만 5천 달러의 출연료를 지불했는데, 이 금액은 터무니없는 것으로 여겨졌습니다.^[426] 그는 그가 가장 기대했던 역할이자 그의 영화 경력의 정점이라고 생각했던 <만주의 후보>(1962)에서 로렌스 하비의 상대역을 맡았습니다.^[427] 잡지 버라이어티에 기고하고 있는 빈센트 캔비는 시나트라 캐릭터의 묘사가 "어떤 민감성의 직선적이고, 조용히 유머러스한 캐릭터를 창조하는 깨어있는 프로"라는 것을 발견했습니다.^[428] 그는 서부의 하사관 3 (1962)에 랫팩과 함께 출연했고,^[426] 1964년 갱스터 중심의 뮤지컬 로빈과 7 후드에 다시 출연했습니다. 닐 사이먼 연극을 각색한 코메 블로우 유어 호른 (1963)에서의 그의 연기로 그는 골든 글로브 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문에 후보로 올랐습니다.^[401]

시나트라는 "None but the Brave" (1965)를 감독했고,^[429] "Von Ryan's Express" (1965)는 큰 성공을 거두었습니다.^[430][431] 1960년대 후반, 시나트라는 토니 로마(1967)와 그 후속작인 레이디 인 시멘트(1968)를 ^[432]포함한 형사들을 연기한 것으로 알려졌습니다.^[433][434] 그는 The Detector (1968)에서 비슷한 역할을 맡았습니다.^[435]

Santopietro에 따르면, 시나트라는 조지 케네디의 상대역인 서부 Dirty Dingus Magee (1970)를 맡았는데,^[436] 이 영화는 비평가들에 의해 혹평되었다고 합니다.^[437][438] 다음 해, 시나트라는 골든 글로브 세실 B를 받았습니다. 드밀 상과^[401] 더티 해리(1971)에서 탐정 해리 캘러핸을 연기할 계획이었지만, 듀푸이트렌의 손에 있는 계약 때문에 그 역할을 거절해야 했습니다.^[439] 시나트라의 마지막 주요 영화 역할은 Brian G에서 Faye Dunaway의 상대역이었습니다. 허튼의 첫 번째 치명적인 죄 (1980). Santopietro는 문제가 많은 뉴욕시 살인 경찰관으로서 시나트라는 그의 영화 경력에 "단 한번의 멋진 작별을 하게 해준" "비범하게 풍부하고 중층적인 특징"을 부여했다고 말했습니다.^[440]

텔레비전 및 라디오 경력

1935년 호보켄 포(Hoboken Four)와 함께 메이저 보우스 아마추어 아워(Major Bowes Amartial Hour) 라디오 쇼를 시작한 후,^[54] 시나트라는 1940년대 초반부터 1950년대 중반까지 NBC와 CBS에서 자체 라디오 쇼의 스타가 되었습니다. 1942년, 시나트라는 토미 도시가 그 해에 첫 라디오 프로그램을 시작하기 전에 편곡자 악셀 스토달을 고용하여 그의 모든 라디오 작업을 그와 함께 하게 했습니다.^[441] 1942년 말, 그는 다운비트 여론조사에서 "라디오에서 가장 인기 있는 남성 보컬리스트"로 선정되었습니다.^[442] 일찍이 그는 앤드루스 시스터즈와 함께 라디오에서 자주 일했고, 그들은 서로의 쇼에 게스트로 출연했을 ^[114]뿐만 아니라 국군 라디오 서비스(AFRS)를 통해 군대에 방송된 많은 USO 쇼에도 출연했습니다.^[115] 그는 자매의 ABC 에이트 투 더 바 랜치 시리즈에 특별 게스트로 출연했고,^[443] 트리오는 차례로 CBS에서 그의 Songs by Sinatra 시리즈에 게스트로 출연했습니다.^[444] 시나트라는 Your Hit Parade의 고정 멤버로 두 번 활동했는데,^[ae] 첫 번째는 1943년부터 1945년까지였고,^[446] 두 번째는 1946년부터 1949년 5월 28일까지였으며,^[447] 그 기간 동안 그는 당시 새로운 소녀 가수인 도리스 데이와 짝을 이루었습니다.^[448] 1949년 9월부터 BBD&O 광고 대행사는 1950년 5월까지 프랭크와 도로시 커스틴이 노래하는 약 176개의 15분 쇼인 럭키 스트라이크를 위해 시나트라가 출연한 라이트 업 타임이라는 라디오 시리즈를 제작했습니다.^[449]

1951년 10월, 더 프랭크 시나트라 쇼의 두 번째 시즌이 CBS 텔레비전에서 시작되었습니다. 결국 시나트라는 자신이 바랐던 텔레비전에서 성공을 거두지 못했습니다.^[af] Santopietro는 Sinatra가 "자신의 텔레비전 시리즈에서 완전히 편안하게 나타난 적이 없다"고 썼습니다.^[451] 1953년과 1954년, 시나트라는 NBC 라디오 프로그램 록키 포춘(Rocky Fortune)에 출연하여 로코 포춘토(Rocco Fortunato, 일명 로코 포춘)를 연기했습니다. 로키 포춘).^[452]

1957년, 시나트라는 ABC와 3년간 300만 달러의 계약을 맺고 36개의 30분 쇼에 자신과 게스트들을 출연시키는 "프랭크 시나트라 쇼"를 시작했습니다. ABC는 시나트라의 호바트 프로덕션이 잔여분의 60%를 보유할 수 있도록 하기로 합의하고, 시나트라의 영화 제작 부문인 켄트 프로덕션의 주식을 사들여 700만 달러를 보장했습니다.^[453] 1957년 10월 18일 데뷔와 동시에 초기 평단의 성공을 거두었지만, 곧 버라이어티와 뉴 리퍼블릭으로부터 부정적인 평가를 받았고, 시카고 선 타임즈는 시나트라와 자주 출연하는 딘 마틴이 "한 쌍의 성인 비행사처럼 공연하고, 같은 담배를 나누고 소녀들에게 침을 흘립니다"라고 생각했습니다.^[454] 그 보답으로, 시나트라는 나중에 딘 마틴 쇼와 마틴의 TV 스페셜에 수 많은 출연을 했습니다.^[455]

시나트라의 네 번째이자 마지막 타임엑스 TV 스페셜인 웰컴 홈 엘비스는 1960년 3월에 방송되어 엄청난 시청 수치를 얻었습니다. 공연 도중, 그는 1956년 프레슬리의 클래식 "Love Me Tender"를 공연한 사회자와 함께 시나트라의 1957년 히트곡 "Witchcraft"를 부른 프레슬리와 듀엣 공연을 하였습니다. 시나트라는 이전에 1950년대에 엘비스 프레슬리와 로큰롤에 대해 매우 비판적이었고, 그것을 "젊은 사람들에게 거의 완전히 부정적이고 파괴적인 반응을 조장하는" "비탄하고, 악취가 나는 정신이상"이라고 묘사했습니다.^[456][ag] 그 가수의 50번째 생일인 Frank Sinatra: A Man and His Music에 관한 CBS 뉴스 특집이 1965년 11월 16일에 방송되었고 에미상과 피바디상을 동시에 받았습니다.^[458]

1967년에 그가 조빔과 엘라 피츠제럴드와의 음악적 협력에 따르면, 시나트라는 11월 13일에 CBS에서 방송된 TV 스페셜 "A Man and His Music + Ella + Jobim"에 출연했습니다.^[459] 시나트라가 1973년 은퇴 후에 나왔을 때, 그는 앨범을 발매했고 올 블루 아이즈 이즈 백이라는 이름의 TV 스페셜에 출연했습니다.^[460] 1970년대 후반, 존 덴버는 시나트라와 프렌즈 ABC-TV 스페셜에 게스트로 출연하여 "9월의 노래"를 듀엣으로 불렀습니다.^[461]

시나트라는 "드라마틱한 텔레비전 영화에서 한 명의 주연을 맡은" 것으로 언급된 체리 스트리트의 계약(1977)에서 형사로 출연했습니다.^[462] 10년 후, 그는 P.I. 매그넘에서 톰 셀렉의 반대편에 게스트로 출연했습니다. 1987년 1월에 촬영된 이 에피소드는 2월 25일 CBS에서 방송되었습니다.^[463]

개인생활

시나트라는 1939년부터 1951년까지 낸시 시나트라(성 바르바토)와 결혼했습니다. 부부는 낸시(1940년생), 프랭크 주니어(1944~2016년생), 티나(1948년생) 등 세 자녀를 두었습니다.^[464][465]

시나트라는 1934년^[466] 여름 뉴저지주 롱 브랜치에서 인명 구조원으로 일하던 중 바르바토를 만났습니다.^[467] 그는 "러스틱 캐빈"에서 일어난 사건으로 체포된 후 그녀와 결혼하기로 동의했습니다.^[ah] 시나트라는 수많은 외도를 했고,^[471] 가십 잡지들은 마릴린 맥스웰, 라나 터너, 조이 랜싱, 마릴린 먼로 등 여성들과의 외도에 대한 자세한 내용을 실었습니다.^{[472][473][ai]}

시나트라는 1951년부터 1957년까지 할리우드 여배우 아바 가드너와 결혼했습니다. 그것은 대중에게 잘 알려진 많은 싸움과 격변이 있는 격동의 결혼이었습니다.^[476] 이 부부는 1953년 10월 29일 MGM을 통해 공식적으로 결별을 발표했습니다.^[477] 가드너는 1954년 6월, 그녀가 동료였던 루이스 미구엘 도밍긴과 데이트를 하던 중 이혼 소송을 ^[478]제기했지만 1957년까지 이혼은 해결되지 않았습니다.^[479] 시나트라는 계속 그녀를 매우 강하게 느꼈고,^[479] 그들은 평생 친구로 지냈습니다.^[480]

보도에^[481] 따르면 시나트라는 1958년 로렌 바콜과 1962년 줄리엣 프라우스와의 약혼을 끊었습니다.^[482] 그는 팻 시한, 비키 더건, 킵 해밀턴과 로맨틱하게 연결되어 있었습니다.^[483] 시나트라와 미아 패로는 1966년 7월 19일에 결혼했고, 부부는 1968년 8월 멕시코에서 이혼했습니다.^[484] 그들은 평생 친한 친구로 지냈고,^[485] 2013년 인터뷰에서 패로는 시나트라가 그녀의 아들 로난 패로(1987년생)의 아버지일 수도 있다고 말했습니다.^[486][487] 2015년 CBS 일요일 아침 인터뷰에서 낸시 시나트라는 이 주장을 "말도 안 되는 소리"라고 일축했습니다. 그녀는 페로가 태어나기 몇 년 전에 아버지가 정관 수술을 받았다고 말했습니다.^[488][489]

시나트라는 바바라 마르크스와 1976년부터 죽을 때까지 결혼생활을 했습니다.^[490] 두 사람은 1976년 7월 11일 캘리포니아 란초 미라지의 써니랜즈에서 결혼식을 올렸습니다.^[491]

시나트라는 질리 리조(^[492]Jilly Rizzo), 작곡가 지미 반 휴센(Jimmy Van Heusen), 골프 선수 켄 벤투리(Ken Venturi), 코미디언 팻 헨리(Pat Henry), 야구 감독 레오 두로처(Leo Durocher), 그리고 존 F(John F) 회장과 절친한 친구였습니다. 케네디(피터 로포드와 함께 창단식 무도회를 조직한 인물).^[493] 여가 시간에, 그는 클래식 음악을 듣는 것을 즐겼습니다.^[353] 그는 매일 태평양에서 수영을 했습니다.^[494] 그는 자신이 살던 팜스프링스의 코스에서 벤추리와 자주 골프를 ^[495]치며 그림 그리기, 독서, 모형 철도 건설 등을 좋아했습니다.^[496]

시나트라는 여러 차례^[497] 교회에 비판적이었고 초기에는 범신론적이고 아인슈타인 같은 신관을 가지고 ^[498]있었지만 1976년 몰타 가톨릭 주권자 군훈장에 헌액되었고 ^[499]1977년 어머니가 비행기 추락 사고로 사망한 후 치유를 위해 가톨릭으로 전향했습니다. 그는 천주교 신자로 죽었으며, 천주교 매장을 했습니다.^[500]

스타일과 성격

시나트라는 완벽한 스타일 감각으로 유명했습니다.^[501] 그는 값비싼 맞춤 턱시도와 세련된 핀 스트라이프 정장에 아낌없이 돈을 썼으며, 이것은 그가 부유하고 중요하다고 느끼게 만들었고, 그가 관객들에게 최선을 다하고 있다는 것을 느끼게 했습니다.^[502][503] 토미 도시 밴드와 함께 자주 샤워를 하고 옷을 갈아입는 바람에 "레이디 맥베스"라는 별명을 얻기도 했습니다.^[504] 그의 짙푸른 눈은 그에게 "올 블루 아이즈"라는 인기 있는 별명을 가져다 주었습니다.^[505]

Santopietro에게 Sinatra는 1950년대에 미국의 의인화였습니다: "카식하고, 주요한 기회에 눈독을 들이고, 낙관적이고, 가능성에 대한 감각으로 가득 차 있습니다."^[506] 바바라 시나트라(Barbara Sinatra)는 "프랭크의 전율의 큰 부분은 그가 내뿜는 위험감, 즉 그와 가장 가까운 사람들만이 알고 있는 항상 존재하는 긴장감이었다"고 썼습니다.^[493] 시나트라의 친구인 캐리 그랜트(Cary Grant)는 시나트라가 "사람들을 겁먹게 하는 속임수 없이 단순한 진실"을 말한 "그가 만난 사람들 중 가장 정직한 사람"이라고 말했습니다.^[507] 조 캐롤 데니슨(Jo-Caroll Dennison)은 그가 "큰 내적 힘"을 가졌고, 그의 에너지와 추진력은 "엄청났다"고 평했습니다.^[141] 워커홀릭인 그는 하루 평균 4시간밖에 자지 못했다고 합니다.^[508] 시나트라는 1950년대 인터뷰에서 "나는 슬픔과 기쁨에 대한 과도한 급성 능력을 가지고 있다"고 말하면서,^[509] 그의 삶을 통해 감정의 기복과 가벼운 우울증에서 심각한 우울증을 겪었습니다.^[510] 바바라 시나트라는 "작은 경범죄로 누구에게나 덤벼들 것"^[511]이라고 말했고, 반 호이센은 시나트라가 술에 취했을 때 "사라지는 것이 최선"이라고 말했습니다.^[512]

시나트라의 기분 변화는 종종 폭력으로 발전했고, 그가 그를 넘었다고 느끼는 사람들, 특히 그에게 따가운 리뷰를 해준 기자들, 홍보 담당자들, 사진작가들을 향했습니다.^[513] Rojek에 따르면, 그는 "박해 단지의 냄새가 나는 매우 공격적인 행동을 할 수 있었습니다."^[514] 그는 1947년 리 모티머, 1950년 휴스턴에서 사진작가 에디 시저, 1954년 선셋 스트립에서 주디 갈랜드의 홍보 담당자 짐 바이런,^[513][515] 1973년 워싱턴 포스트 기자 맥신 체셔와의 대결로 부정적인 언론을 받았습니다.^[514][aj] 당시 시카고 선타임스 칼럼니스트 마이크 로이코와의 불화는 로이코가 가수가 자신의 경호를 받고 있는 상황에서 시카고 경찰이 시나트라에게 무료 보호를 제공한 이유에 대해 의문을 제기하는 칼럼을 쓰면서 시작됐습니다. 시나트라는 로이코를 "멍청이"라고 부르고, 그가 토페를 입었다고 추측한 것에 대해 "당신의 입을 때리겠다"고 위협하는 화가 난 편지를 발사했습니다.^[516]

시나트라는 ^[517]또한 특히 그의 컴백 이후 관대함으로 유명했습니다. 켈리는 1955년 6월 리 J. 콥이 심장마비로 거의 죽을 뻔했을 때 시나트라는 그에게 "책, 꽃, 별미"를 넘쳐나게 하고 병원비를 지불하고 매일 그를 찾아가서 그의 "최고의 연기"가 아직 오지 않았다고 말했습니다.^[518]

조직범죄 연계 혐의와 칼 네바 로지

시나트라는 그가 받아들인 "튼튼 노동자 계급" 이탈리아계 미국인의 고정관념이 되었습니다. 그는 음악에 대한 관심이 없었다면 범죄 생활로 끝날 가능성이 높았다고 말했습니다.^[519] 윌리 모레티는 시나트라의 대부이자 제노브 범죄 가문의 악명 높은 언더보스로, 그는 뇌물을 받는 대가로 시나트라를 도왔고, 토미 도시와의 계약에서 시나트라를 석방하는 데 개입한 것으로 알려졌습니다.^[520] 시나트라는 1946년 마피아 아바나 회의에 참석했고,^[521] 언론은 그가 럭키 루치아노와 함께 있다는 것을 알게 되었습니다. 한 신문은 "부끄러워, 시나트라"라는 헤드라인을 실었습니다.^[522] 켈리는 시나트라가 버그시 시겔을 "사랑"하고, 시겔이 얼마나 많은 사람을 죽였는지에 대해 친구들에게 자랑했던 조캐롤 실버의 말을 인용해 그는 폭도 샘 기안카나의 좋은 친구라고 보도했습니다.^[523][524] 켈리는 시나트라와 폭도 조셉 피셰티가 1938년부터 좋은 친구였고, "시칠리아 형제"처럼 행동했다고 말합니다.^[525] 그녀는 또한 시나트라와 행크 사니콜라가 가십 잡지 할리우드 나이트 라이프에서 미키 코헨과 재정적인 파트너였다고 말합니다.^[526]

FBI는 2,403쪽에 달하는 자료를 시나트라에 기록했는데, 시나트라는 그의 마피아 관계 의혹, 열렬한 뉴딜 정책, 존 F와의 친분 등으로 자연스러운 표적이었습니다. 케네디.^[527] FBI는 1940년대부터 거의 50년 동안 그를 감시했습니다. 이 문서에는 시나트라가 살해 위협과 강탈 계획의 대상이 된 것에 대한 설명이 포함되어 있습니다.^[528] FBI는 시나트라가 동생인 법무장관 로버트 F 케네디 대통령과 가까워지면서 마피아에 대한 존경심을 잃어가고 있다고 기록했습니다. 케네디는 조직범죄 단속에 앞장섰습니다.^[529] 시나트라는 자신은 연루되지 않았다고 말했습니다: "제가 폭력배나 강도들과 친교했다는 어떤 보도도 악랄한 거짓말입니다."^[530]

1960년, 시나트라는 타호 호숫가에 있는 카지노 호텔인 Cal Neva Lodge & Casino의 주식을 샀습니다. 시나트라는 그의 쇼 비즈니스 친구인 레드 스켈튼, 마릴린 먼로, 빅터 보르지, 조 E를 끌어들인 셀러브리티 룸 극장을 지었습니다. 루이스, 루실 볼, 레나 혼, 줄리엣 프로스, 맥과이어 시스터즈, 그리고 다른 사람들. 1962년까지 그는 이 호텔의 50% 지분을 보유한 것으로 알려졌습니다.^[531] 시나트라의 도박 면허증은 1963년 지안카나가 구내에서 목격된 후 네바다 게임 통제 위원회에 의해 일시적으로 박탈되었습니다.^[532][ak] FBI와 네바다 게임 위원회의 지속적인 카지노의 폭력배 통제에 대한 압력 때문에, 시나트라는 칼 네바와 샌즈에 대한 그의 지분을 포기하기로 동의했습니다.^[534] 그 해, 그의 아들 프랭크 주니어는 납치되었지만 결국 다치지 않고 풀려났습니다.^[535] 시나트라는 1981년 2월 로널드 레이건의 지원을 받아 도박 면허가 회복되었습니다.^[536]

정치적 견해와 행동주의

시나트라는 일생 동안 다양한 정치적 견해를 가지고 있었습니다. 그의 어머니 돌리는 민주당 구청장이었고 ^[537]프랭클린 D 대통령을 만난 후였습니다. 1944년 루즈벨트는 그 후 1944년 대통령 선거에서 민주당을 위해 선거운동을 많이 했습니다.^[538] 조 캐롤 실버스(Jo Carroll Silvers)에 따르면, 어린 시절 시나트라는 "고난한 자유주의적" 동정심을 가졌고, "불우한 사람들에 대해 너무 걱정해서 항상 헨리 월리스를 인용했습니다."^[539] 그는 어렸을 때부터 인종차별, 특히 흑인들과 이탈리아인들에 대해 거침없이 반대했습니다. 1950년대 초, 그는 로스앤젤레스에서 인종적으로 분리된 음악가 연합을 결성하기 위해 캠페인을 벌인 사람들 중 한 명이었습니다.^[540] 1945년 11월 시나트라는 인디애나주 게리 시장의 초청을 받아 프로벨 고등학교 백인 학생들이 새 교장의 "친-네그로" 정책에 반대하는 파업을 해결하려고 시도했습니다.^[541] 그의 발언은 진보적인 출판물들에 의해 찬사를 받았지만, 일부 사람들로부터 그가 공산주의자라는 비난을 받았는데, 그는 이것이 사실이 아니라고 말했습니다.^[542] 1948년 대통령 선거에서 시나트라는 해리 S 대통령을 위해 적극적으로 선거운동을 했습니다. 트루먼.^[543] 1952년과 1956년에 그는 아들라이 스티븐슨을 위해 선거운동을 했습니다.^[543]

그가 활동하는 동안 그와 연관된 모든 미국 대통령들 중에서, 그는 존 F와 가장 가까웠습니다. 케네디.^[543] 시나트라는 케네디를 헐리우드와 라스베가스로 자주 초대했고, 두 사람은 여성화해서 파티를 함께 즐겼습니다.^[544] 1961년 1월, 시나트라와 피터 로포드는 케네디 대통령이 취임하기 전날 저녁 워싱턴 D.C.에서 열린 창립 갈라를 조직했습니다.^[543] 취임 후, 케네디는 시나트라와 거리를 두었는데, 이는 부분적으로 가수와 마피아의 관계 때문이었습니다.^[545]1962년, 시나트라는 그의 팜 스프링스를 방문하는 동안 케네디는 시나트라 대신 공화당 빙 크로스비와 함께 지내면서 대통령에게 모욕을 당했습니다.^[al] 시나트라는 대통령의 방문을 예상하고 집의 시설을 업그레이드하는 데 드는 비용을 아끼지 않았습니다. 헬기장에 장착된 헬기장은 거부당하자 해머로 격파했습니다.^[547][548] 코웃음에도 불구하고, 케네디의 암살 소식을 들었을 때 그는 3일 동안 침실에서 오열했다고 합니다.^[543][am] 시나트라는 휴버트 H와 함께 일했습니다. 1968년 ^[550]험프리는 1970년대 초반까지 민주당의 지지자였습니다. 여전히 등록된 민주당원이지만, 시나트라는 1970년 공화당의 로널드 레이건을 캘리포니아 주지사로 두 번째 임기로 지지했습니다.^[551][543] 그는 1972년 7월 1972년 대통령 선거에서 재선을 위해 리차드 닉슨을 지지하면서 공식적으로 충성을 바꿨습니다.^[543]

1980년 대통령 선거에서 시나트라는 로널드 레이건을 지지했고 레이건의 선거 운동에 4백만 달러를 기부했습니다.^[552] 시나트라는 20년 전 케네디를 위해 했던 것처럼 레이건의 대통령 축하연을 마련했습니다.^[553][554] 1985년 레이건은 시나트라에게 자유 훈장을 수여하며 "그의 나라에 대한 사랑, 불우한 사람들에 대한 관대함은 그를 우리의 가장 주목할 만한 그리고 뛰어난 미국인들 중 한 명으로 만듭니다"^[324]라고 말했습니다.

Santopietro는 Sinatra가 "유대인의 대의에 평생 공감하는 사람"이었다고 언급합니다.^[555] 그는 1949년 로스앤젤레스 유대인 공동체로부터 홀저 기념상을 수상했습니다.^[134] 그는 1962년 이스라엘에서 일련의 콘서트를 열었고, 카스타 자이언트 섀도우 (1966)의 카메오 출연료로 5만 달러 전액을 예루살렘의 청소년 센터에 기부했습니다.^[555] 1972년 11월 1일, 그는 이스라엘을 위한 채권 서약으로 650만 달러를 모았고,^[281] 그의 노력으로 무공훈장을 받았습니다.^[274] 예루살렘 히브리 대학의 프랭크 시나트라 학생 센터는 1978년 그의 이름으로 세워졌습니다.^[313]

시나트라는 젊었을 때부터 아프리카계 미국인들에게 동정심을 보였고 평등한 권리를 위한 투쟁을 돕기 위해 일생을 공공연히 그리고 개인적으로 일했습니다. 그는 아이들의 부모들에게 인종적 편견을 돌렸습니다.^[556] 시나트라는 1950년대와 1960년대에 네바다주의 호텔과 카지노가 분리되는 데 큰 역할을 했습니다.^[557] 1961년 1월 27일, 시나트라는 마틴 루터 킹 주니어를 위해 카네기 홀에서 베네핏 쇼를 공연했고, 동료 랫팩 멤버들과 레프리즈 레이블 메이트들을 이끌고 흑인 고객들과 공연자들의 입장을 거부하는 호텔과 카지노를 보이콧했습니다. 그의 아들 프랭크 주니어에 따르면, 킹은 1963년 그의 아버지의 콘서트 중 한 곳에서 시나트라가 아프리카계 미국인인 스베도어가 부르는 뮤지컬 쇼 보트의 노래인 "Ol' Man River"를 불렀을 때 관객들 속에서 울었습니다.^[558] 그가 1970년에 정치적 소속을 바꾸었을 때, 시나트라는 인종 문제에 대해 덜 노골적이 되었습니다.^[323] 그는 시민의 권리를 위해 많은 일을 했지만, 콘서트에서 데이비스를 향한 그와 다른 랫팩 멤버들의 가끔의 인종 차별을 막지는 못했습니다.^[203][559]

죽음과 장례식

시나트라는 1998년 5월 14일, 두 차례의 심장마비로 인해 82세의 나이로 로스앤젤레스 시더스 시나이 메디컬 센터에서 사망했습니다.^[560][561] 시나트라는 말년 동안 건강이 좋지 않았고, 심장과 호흡 문제, 고혈압, 폐렴, 방광암으로 자주 입원했습니다. 항우울제 복용으로 치매 증상을 겪기도 했습니다.^[562] 그는 1997년 2월 심장마비 이후 공식 석상에 모습을 드러내지 않았습니다.^[560] 시나트라의 아내는 그를 안정시키려는 시도가 있는 동안 그에게 "싸우세요"라고 격려했고, 그의 마지막 말은 "제가 지고 있습니다"라고 말했다고 보도했습니다.^[563] 시나트라의 딸 티나는 나중에 그녀와 그녀의 형제들이 아버지의 마지막 입원에 대해 통보받지 못했다고 썼고, "누락은 고의적이었다"는 것이 그녀의 믿음이었습니다. 바바라는 남편 곁에서 혼자 슬퍼하는 미망인이 될 것입니다."^[564] 시나트라가 죽은 다음 날 밤, 엠파이어 스테이트 빌딩의 불은 푸른색으로 바뀌었고, 라스베이거스 스트립의 불은 그를 기리는 의미로 희미해졌으며, 카지노들은 1분 동안 회전을 멈췄습니다.^[561][565]

시나트라의 장례식은 1998년 5월 20일 캘리포니아 베벌리힐스의 착한 목자 교회에서 400명의 조문객과 수천 명의 팬들이 참석한 가운데 열렸습니다.^[566] 그레고리 펙(Gregory Peck), 토니 베넷(Tony Bennett), 시나트라(Sinatra)의 아들 프랭크 주니어(Frank Jr.)는 영화와 연예계의 많은 사람들을 포함한 추모객들에게 연설했습니다.^[563][566] 시나트라는 파란색 비즈니스 슈트를 입고 묻혔습니다. 가족들의 유품으로 장식된 그의 무덤은 캘리포니아 대성당 시티의 사막 메모리얼 파크에 있는 그의 부모님 옆에 있었습니다.^[567] 시나트라의 소박한 무덤 표지에는 "최고는 아직 오지 않았다", "사랑하는 남편과 아버지"라는 문구가 새겨졌습니다.^[568] 잡지 팜 스프링스 라이프(Palm Springs Life)에 따르면 시나트라의 묘비는 2021년^[update] 현재 "잠자는 따뜻한 포파(Pleep Warm Poppa)"로 변경되었습니다.^[569]

빌보드는 그가 사망한 달에 전 세계적으로 음반 판매량의 상당한 증가를 보고했습니다.^[238]

유산과 명예

로버트 크리스트가우는 시나트라를 "20세기 최고의 가수"라고 언급했습니다.^[5] 그의 인기는 빙 크로스비, 엘비스 프레슬리, 비틀즈, 그리고 마이클 잭슨만이 이에 필적합니다.^[560] Santopietro에게 Sinatra는 "미국 역사상 가장 위대한 남성 팝 가수"^[570]로 "화면과 화면에서 전례 없는 권력"을 축적했고, "일반적인 남성, 즉 '더미의 꼭대기'에 올랐지만 자신의 뿌리를 결코 잊지 않은 20세기 미국인 남성의 모범이 되는 것처럼 보였습니다." Santopietro는 Sinatra가 자신만의 세계를 창조했고, 그것은 그가 지배할 수 있었고, 그의 경력은 권력을 중심으로 하여 청중을 사로잡는 능력을 완벽하게 만들었다고 주장합니다.^[571]

구스 레벤(Gus Levene)은 시나트라의 강점은 음악적으로 이야기를 하는 가사에 있어서 시나트라는 "천재" 능력과 느낌을 보여주었고, "목소리와 쇼맨십의 드문 조합"으로 그를 따르는 다른 사람들이 가장 모방하려고 노력하는 "원조 가수"로 만들었다고 말했습니다.^[572] 시나트라 밴드의 트롬본 연주자인 조지 로버츠(George Roberts)는 시나트라가 "카리스마가 있거나, 그에 관한 것이 무엇이든, 다른 사람은 가지고 있지 않은" 카리스마를 가지고 있다고 말했습니다.^[573] 전기 작가 아놀드 쇼는 "라스베이거스가 존재하지 않았다면 시나트라가 그것을 발명할 수 있었을 것"이라고 생각했습니다. 그는 기자 제임스 베이컨의 말을 인용해 시나트라가 "마을이 건설된 스윙 이미지"였다며 그와 같은 라스베가스와 관련된 어떤 연예인도 "글래머러스함을 구현하지 못했다"고 덧붙였습니다.^[143] 시나트라는 20세기의 아이콘 중 하나로 계속 여겨지며,^[6] 영화와 음악 분야에서의 업적으로 할리우드 명예의 거리에 세 개의 별을 가지고 있습니다.^[574]

시나트라의 고향인 호보켄에서 그는 프레드 M 시장으로부터 시의 열쇠를 수여 받았습니다. 1947년 10월 30일 데 사피오.^[575] 2003년에 그 도시의 우체국은 그를 기리기 위해 재편성되었습니다.^[576] 1998년 시나트라가 사망하기 2년 전에 설치된 청동 명판은 그가 태어난 집의 위치를 표시하고 있습니다.^[577] 호보켄 역사박물관 앞에는 그의 생애에서 나온 유물들을 소장하고 시나트라 도보 여행을 하는 표지석도 있습니다.^[578] Frank Sinatra Drive는 허드슨 강 수변 산책로와 평행하게 달리고 있습니다. 물가에는 1989년 개장과 동시에 동상이 세워졌던 프랭크 시나트라 공원(Frank Sinatra Park)이 있습니다.^[577] 프랑크 시나트라 공원에서는 1915년 시나트라의 생일인 12월 12일에 6피트(1.8m) 높이의 시나트라 동상이 2021년 헌정되었습니다.^{[579][580][581]} 뉴저지(New Jersey)에 있는 몽클레어 주립 대학(Montclair State University)의 한 레지던스 홀은 그를 기리기 위해 이름이 지어졌습니다.^[582] 시나트라의 이름을 딴 다른 건물들로는 퀸즈의 아스토리아에 있는 프랭크 시나트라 예술학교, 1978년에 개관한 예루살렘의 이스라엘 히브리 대학의 프랭크 시나트라 국제 학생 센터,^[583] 2002년에 개관한 캘리포니아 로스앤젤레스의 USC 영화 예술 학교의 프랭크 시나트라 홀 등이 있습니다.^[584] 윈 리조트의 앙코르 라스베가스 리조트에는 2008년 문을 연 시나트라 전용 레스토랑이 있습니다.^[585] 미국의 몇몇 주에는 프랭크 시나트라를 기리기 위해 이름 지어진 여러 거리와 도로가 있습니다.^[586]

프랭크 시나트라의 수상, 금화 기록, 각종 개인 물품 등 시나트라의 삶과 경력에 관한 다양한 기념품들이 로스앤젤레스 USC의 프랭크 시나트라 홀과 라스베가스의 윈 리조트 시나트라 레스토랑에 전시되어 있습니다.^[584][585]

미국 우정국은 2008년 5월 시나트라의 사망 10주년을 기념하는 42센트짜리 우표를 발행했습니다.^[587][588] 미국 의회는 2008년 5월 20일에 5월 13일을 프랭크 시나트라의 날로 지정하는 결의안을 통과시켰습니다.^[589]

시나트라는 생전에 세 개의 명예 학위를 받았습니다. 1976년 5월, 그는 샘 보이드 스타디움에서 열린 네바다 대학교 라스베이거스(UNLV) 졸업식에서 연설하도록 초청받았습니다. 이 졸업식에서 그는 대학으로부터 명예 박사 학위를 받았습니다.^[590] 그의 연설에서 시나트라는 그의 교육은 "하드노크의 학교"에서 왔고 "이것은 제가 손에 든 첫 번째 교육 학위입니다"라고 말했습니다. 저는 오늘 당신이 저에게 해준 일을 절대 잊지 못할 것입니다."^[591] 1984년과 1985년에 시나트라는 로욜라 메리마운트 대학교에서 명예 순수예술박사 학위를 받았고 스티븐스 공과대학교에서 명예 공학박사 학위를 받았습니다.^[592][593]

2023년 롤링 스톤은 시나트라를 역대 가장 위대한 가수 200인 리스트에서 19위로 선정했습니다.^[594]

시나트라에게 헌사하는 앨범

• 오스카 피터슨의 프랭크 시나트라 재즈 초상화 (1959)
• 루비 브래프의 아주 시나트라 (1981)
• 퍼펙트 프랭크 바이 토니 베넷 (1992)
• 네 명의 신입생들에 의한 표준에서의 목소리 (1994)
• 프랭크 시나트라 주니어 (1996)의 기억나는 대로
• Manilow Sing Sinatra by Barry Manilow (1998)
• Sinatraland by Patrick Williams and His Big Band (1998)
• 블루 아이즈, Si Zentner & Orchestra의 올 블루 아이즈 연주 (1998)
• Kelly Sings Sinatra by Keyly Smith (2001)
• 마이클 앤드루, 프랭크 시나트라에게 경의를 표하다 마이클 앤드루 (2002)
• 스티브 로렌스가 시나트라를 노래하다 (2003)
• 조이 드 프란체스코가 시나트라의 '그의 길' 역을 맡았습니다 (2004)
• 웨스트라이프의 솔직해질 수 있게 해주세요 (2004)
• 스티브 티렐의 시나트라의 노래들 (2005)
• 침대에서 만난 파란 눈 존 모스코위츠와 디제이 카펠 & 스미티의 악명 높은 B.I.G & 프랭크 시나트라 (2005)
• 미나의 '알리에바' (2005)
• 볼튼 스윙스 시나트라 by 마이클 볼튼 (2006)
• 존 피자렐리의 시나트라 선생님께 (2006)
• Sinatra를 부르는 레이 스티븐스...뭐라고요? 레이 스티븐스 지음 (2008)
• 다양한 예술가들에 의한 그의 길, 우리의 길 (2009)
• Cauby Pixoto의 Cauby Sings Sinatra (2010)
• 다양한 작가들의 헤비메탈 헌정 신아트라 (2011)
• Let's Be Frank by Trisha Yearwood (2018)

영화 및 텔레비전 드라마

시나트라는 또한 영화와 텔레비전에서 여러 차례 연기되었습니다. 시나트라라는 제목의 시나트라의 삶을 바탕으로 한 텔레비전 미니시리즈가 1992년 CBS에 의해 방영되었습니다. 이 시리즈는 에미상에서 미니시리즈 또는 스페셜 연출상을 수상한 제임스 스티븐 새드위드가 감독을 맡았고, 필립 캐스노프가 시나트라 역으로 출연했습니다. 시나트라는 애비 맨과 필립 마스트로시모네가 썼고, 시나트라의 딸 티나가 제작했습니다.^[595]

Sinatra has subsequently been portrayed on screen by Ray Liotta (The Rat Pack, 1998),^[596] James Russo (Stealing Sinatra, 2003),^[597] Dennis Hopper (The Night We Called It a Day, 2003),^[598] and Robert Knepper (My Way, 2012),^[599] and spoofed by Joe Piscopo and Phil Hartman on Saturday Night Live.^[600] 마틴 스코세이지 감독의 전기 영화가 오랫동안 계획되어 왔습니다.^[601] 1998년 BBC 다큐멘터리 시리즈 '세기의 목소리 아레나' 편은 시나트라에 초점을 맞췄습니다.^[602] 알렉스 지브니(^[603]Alex Gibney)는 2015년 HBO를 위해 시나트라(Sinatra)에서 4부작 전기 시리즈, 올 오어 낫띵(All or Nothing at All)을 감독했습니다. 2015년 12월 시나트라의 100주년을 기념하기 위해 CBS TV에서 음악 헌사가 방송되었습니다.^[604] 시나트라는 윌러드 마누스의 연극을 바탕으로 한 2018년 장편 영화 프랭크 앤 아바에서 리코 시모니니에 의해 연기되기도 했습니다.^[605][606] 크리드 가수 스콧 스탭은 미국 대통령 로널드 레이건의 전기 영화인 레이건에서 시나트라 역을 연기할 예정입니다.^[607]

시나트라는 마리오 푸조의 소설 대부(1969)에 나오는 폭도와 관련된 가수 조니 폰테인이 자신의 삶에 기반을 두고 있다고 확신했습니다. 푸조는 1972년 작가와 가수가 차센에서 만났을 때 시나트라가 푸조를 '짐프'라고 부르며 물리적 폭력을 위협하는 등 "학대를 외치기 시작했다"고 썼습니다. 영화 각색 감독인 프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)는 오디오 해설에서 "분명히 조니 폰테인(Johnny Fontane)은 프랭크 시나트라(Frank Sinatra) 캐릭터의 일종에서 영감을 얻었습니다."^[608]라고 말했습니다.

디스코그래피

참고 항목

• 프랭크 시나트라 서지학
• 프랭크 시나트라의 기록 유산.
• 프랭크 시나트라 쇼 (라디오 프로그램)

메모들

참고문헌

원천

더보기

• 프리랜드, 마이클(1998). 올 더 웨이: 프랭크 시나트라의 전기. 세인트 마틴 프레스. ISBN 978-0-312-19108-5
• Kaplan, James (2015). 시나트라: 회장님. 뉴욕: 더블데이. ISBN 0385535392
• 피카드, 로이 (1994). 영화의 프랭크 시나트라. 헤일. ISBN 978-0-7090-5105-3

외부 링크

• 공식 홈페이지
• Sinatra 패밀리 웹사이트, 2018년 5월 11일 Wayback Machine에 보관
• 프랭크 시나트라 웹라디오
• 올무비의 프랭크 시나트라
• 올뮤직의 프랭크 시나트라
• [2]뉴저지 명예의 전당에서
• IMDb의 프랭크 시나트라
• 디스코그의 프랭크 시나트라 디스코그라피
• FBI 레코드의 프랭크 시나트라입니다. 금고
• 1965년 11월 20일자 빌보드 특별판인 시나트라 리포트 - 34페이지 바로 뒤에 시작
• "Sinatra in Retrovent, Part 1, 2", WXXI Public Broadcasting, The Walter J. Brown Media Archives & Peabody Awards Collection of Georgia, American Archive of Public Broadcasting