두비 브라더스

The Doobie Brothers
두비 브라더스
The Doobie Brothers performing in 2017. Left to right: touring member John Cowan, Patrick Simmons, Tom Johnston, and John McFee.
2017년 두비 브라더스 공연.
왼쪽에서 오른쪽으로: 투어 멤버 John Cowan, Patrick Simmons, Tom Johnston, John McFee.
배경정보
일명더 두비즈
기원.산호세, 캘리포니아, 미국
장르
활동년수
  • 1970 (1970)–1982 (1982)
  • 1987년(1987년)~현재
레이블
스핀오프남태평양
회원들
기 구성원참고: 두비 브라더스 밴드 멤버 목록
웹사이트doobiebros.com

두비 브라더스(Doobie Brothers)는 1970년 캘리포니아주 새너제이에서 결성된 미국의 록 밴드로, 다양한 장르를 넘나드는 연주의 유연성과 보컬 하모니로 유명합니다.50년간 활동하며 1970년대에 가장 큰 성공을 거둔 이 그룹의 현재 라인업은 창립 멤버인 톰 존스턴(기타, 보컬)과 패트릭 시몬스(기타, 보컬), 마이클 맥도널드(키보드, 보컬)와 존 맥피(기타, 페달 스틸, 바이올린, 백 보컬), 존 코와를 포함한 투어 뮤지션으로 구성되어 있습니다.n (베이스, 보컬), 마크 루소 (색소폰), 에드 토스 (드럼), 마크 퀴뇨네스 (퍼커션).밴드의 다른 오랜 멤버들로는 기타리스트 제프 백스터 (1974–1979), 베이시스트 티란 포터 (1972–1980, 1987–1992), 드럼 연주자 존 하트먼 (1970–1979, 1987–1992), 마이클 호색 (1971–1973, 1987–2012), 키스 크누센 (1973–1982, 1993–2005)이 있습니다.그들은 "Take Me in Your Arms (Rock Me a little where)"와 "Jesus is Just Right"와 같은 복음서에 영향을 받은 노래들을 공연했습니다.[4]

존스턴은 1970년부터 1975년까지 포크, 컨트리, R&B의 요소가 가미된 주류 록 사운드를 선보였던 밴드의 리드 보컬을 맡았습니다.마이클 맥도널드는 1975년 당시 건강 문제를 겪고 있던 존스턴에게 약간의 안도감을 주기 위해 키보드 연주자이자 두 번째 리드 보컬로 밴드에 합류했습니다.소울 음악에 대한 맥도날드의 관심은 그 밴드에 새로운 사운드를 도입했습니다.존스턴과 맥도날드는 1977년 존스턴이 완전히 은퇴하기 전까지 Takin' It to the Streets라는 한 앨범의 공동 리드 보컬로 함께 공연했습니다.1970년대의 나머지 기간 동안 잦은 라인업 변경이 뒤따랐고, 1982년 시몬스가 그들의 모든 앨범에 출연한 유일한 고정 멤버가 되면서 밴드는 해체되었습니다.1987년, 두비 브라더스는 존스턴과 함께 개혁을 단행했고, 개혁 이후 몇 차례 게스트 출연을 한 맥도날드는 2019년 50주년 투어를 위해 밴드에 풀타임으로 복귀했습니다.

이 그룹의 14개의 스튜디오 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에 5주 동안 1위를 차지한 1978년의 Minute by Minute를 포함하여 6개의 탑 10 출연을 포함하고 있으며, 듀오 또는 그룹의 최고보컬 퍼포먼스그래미 상을 수상했으며, 앨범의 싱글 "What a Fool Believe"는 3개의 그래미 상을 수상했습니다.이 밴드는 여섯 장의 라이브 앨범과 1976년에 발매된 베스트 오브 더 두비스(Best of The Doobies)를 포함한 수많은 히트 모음집을 발표했습니다. 이 앨범은 RIAA로부터 이 밴드에서 가장 많이 팔린 앨범인 천만 장의 앨범 판매에 도달하여 다이아몬드 인증을 받았습니다. 밴드의 16개 빌보드 핫 100 톱 40 히트곡에는 〈Listen to the Music〉, 〈Jesus is Just Allike〉, 〈Long Train Running'〉, 〈China Grove〉, 〈Black Water〉(1974년 1위), 〈Takin' It to the Streets〉, 〈What A Fool Beles〉(1979년 1위), 〈The Doctor〉 등이 있으며, 이들은 모두 클래식 히트 라디오 방송국에서 로테이션을 받습니다.

두비 브라더스는 2004년 보컬 그룹 명예의 전당에,[5] 2020년 11월 7일 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[6]이 그룹은 전 세계적으로 4천만 장 이상의 음반을 팔았습니다.[7][8]

직업

원생화

드러머 존 하트먼모비 그레이프스킵 스펜스를 만나 중단된 그레이프 재결합에 참여하기로 결정하고 캘리포니아에 도착했습니다.스펜스는 하트먼에게 가수, 기타리스트, 작곡가 톰 존스턴을 소개했고 둘은 두비 브라더스의 핵을 형성하기 시작했습니다.Johnston과 Hartman은 그들의 신생 그룹을 "Pud"라고 부르며 산호세 주변에서 공연할 때 라인업과 스타일을 실험했습니다.그들은 주로 파워 트리오였지만(베이시스트 그렉 머피와 함께) 잠시 호른 섹션으로 작업했습니다.

1970년, 그들은 가수, 기타리스트, 작곡가 패트릭 시몬스와 베이시스트 데이브 쇼그렌과 팀을 이루었습니다.시몬스는 여러 지역 그룹(그 중 미래의 두비스 베이시스트 티란 포터와 함께 어쿠스틱 트리오인 "Scratch")에 속해 있었고 솔로 아티스트로도 활동했습니다.그는 이미 그 악기에 대한 접근법이 존스턴의 리듬감 있는 R&B 연주를 보완한 손가락 스타일의 뛰어난 연주자였습니다.

여전히 산호세 주변에서 지역적으로 연주하는 동안, 이 그룹은 "두비 브라더스"라는 이름을 채택했습니다.[9][10]밴드와 함께[9] 살거나 옆집에[10] 살던 [11][12]그들의 친구 Keith "Dyno" Rosen은 밴드가 혼자 힘으로 하나를 생각해 내는 데 어려움을 겪은 후에 그 이름을 생각해 냈습니다.[9]톰 존스턴(Tom Johnston)에 따르면, 로젠(Rosen)은 "당신은 항상 담배를 피우고 있기 때문에 스스로를 두비 브라더스(Doobie Brothers)라고 부르는 것이 어때요?"[9]라고 말했습니다.하트먼은 그 이름을 선택하는 것에 관여하지 않았다고 말했고, 로젠이 말하기 전에는 "doobie"가 마리화나 관절을 의미한다는 것을 몰랐습니다.[12]밴드의 모든 사람들은 "Doobie Brothers"가 "멍청한" 혹은 "멍청한" 이름이라는 것에 동의했습니다.[9][10]시몬스는 그들이 더 나은 것을 생각해 낼 때까지 그 이름을 단지 몇 개의 초기 공연에만 사용할 의도라고 말했지만, 그들은 결코 사용하지 않았습니다.[13]

두비 브라더스는 1970년에 북부 캘리포니아 전역에서 라이브 공연을 함으로써 그들의 연주 실력을 향상시켰습니다.그들은 헬스 엔젤스의 지역 지부들 사이에서 특히 강한 추종자들을 끌어 들였고, 자전거를 타는 사람들이 가장 좋아하는 장소 중 하나인 산타크루즈 산맥의 샤토 리버테에서[14] 1970년 여름까지 공연을 했습니다 (이 콘서트들 중 일부는 모든 밴드 멤버를 포함하지 않았고 즉흥적인 성격이었습니다.퍼즈 의 듀얼 리드 일렉트릭 기타, 3부작 하모니, 하트맨의 드럼 연주 등을 선보인 데모곡들은 워너 브라더스의 스태프인 테드 템플먼의 귀를 사로잡았고, 결국 워너 브라더스와의 계약을 성사시켰습니다. 올해가 가기 전의 기록입니다.

그 밴드의 이미지는 원래 그들의 가장 큰 팬들인 가죽 재킷과 오토바이의 이미지를 반영했습니다.1971년 4월에 발매된 그들의 데뷔 앨범은 그 당시의 이미지와 그들의 라이브 사운드에서 크게 벗어났습니다.샌 마테오의 퍼시픽 레코더에서 제작된 이 앨범은 차트에 실패했으며 어쿠스틱 기타를 강조하고 국가의 영향을 반영했습니다.밴드의 첫 번째 싱글인 리드오프 곡 "Nobody"는 이후 수십 년 동안 그들의 라이브 세트장에서 여러 번 등장했습니다.가장 최근에, 이 노래는 재녹음되었고 그들의 2010년 앨범 World Gone Crazy에 추가되었습니다.

1971년 늦봄/여름, 그들의 음반사는 두비스를 그들의 첫 전국 투어인 "마더 브라더스 투어"와 함께 내보냈습니다.또한 1971년, 이 그룹은 두 번째 드러머를 추가하는 아이디어를 가지고 여전히 첫 번째 앨범 뒤에서 투어를 하는 동안 하트먼의 몇몇 쇼에서의 드럼을 미 해군 베테랑 마이클 호색의 드럼으로 보완했습니다.

1971년 10월 말부터 워너 브러더스가 인수한 노스 할리우드의 아미고 스튜디오로 옮겨간 이 밴드는 쇼그렌과 함께 베이스, 기타, 배경 보컬로 다음 앨범을 위해 여러 곡을 녹음했지만, 쇼그렌은 그룹의 프로듀서인 테드 템플먼과 의견 충돌 후 떠났습니다.쇼그렌은 1971년 12월 가수, 작곡가, 베이스 기타리스트 티란 포터로 교체되었고, 호색은 정규 편성과 동시에 라인업에 추가되었습니다.포터와 호색은 둘 다 캘리포니아 북부 음악계의 스타였으며 포터는 이전에 시몬스와 함께 스크래치에서 연주한 적이 있습니다.포터는 펑키한 베이스 스타일을 가져왔고 존스턴과 시몬스의 목소리에 허스키한 바리톤을 더해 풍부한 3부작 혼합을 이루어냈습니다.

밴드의 두 번째 앨범인 툴루즈 스트리트("Listen to the Music"과 "Jesus Is Just Right")는 1972년 7월 발매 이후 획기적인 성공을 가져왔습니다.매니저 브루스 콘(Bruce Cohn), 프로듀서 테드 템플먼(Ted Templeman), 엔지니어 돈 랜디(Donn Landee)와 협력하여 더욱 세련되고 다양한 곡을 선보였습니다.Little Feat의 피아니스트 Bill Payne은 1974년 초에 키보드를 처음으로 기증하여 수십 년에 걸친 공동 작업을 시작했으며 많은 녹음 세션과 2주간의 투어까지 포함했습니다.[15]

1973년 앨범 The Captain and Me에 수록된 존스턴의 "Long Train Runnin'"과 "China Grove"를 포함한 일련의 히트곡들이 뒤따랐습니다. 앨범에 수록된 다른 주목할 만한 곡들로는 시몬스의 컨트리풍의 "South City Midnight Lady"와 폭발적이고 하드 록킹한 레이업 "Without You"가 있었는데, 이로 인해 밴드 전체가 작곡 인정을 받았습니다.무대 위에서, 후자의 노래는 때때로 존스턴에 의해 완전히 애드리브 된 추가 가사와 함께 15분간의 잼으로 이어졌습니다.1973년 텔레비전 음악 버라이어티 쇼 돈 키르슈너의 록 콘서트의 데뷔 에피소드에 출연하여 이러한 곡의 공연을 선보였습니다.

호색은 그들의 다음 앨범인 1974년의 What Were Once Vices Are Now Habits 녹음 세션과 1973년 가을 투어의 리허설 중에 지속적인 투어로 인한 소진을 이유로 갑자기 밴드를 떠났습니다.1973년 9월, 드러머, 작곡가, 보컬리스트 키스 크누센(이전에 "Do You Know What I Mean"의 리 마이클스를 위해 드럼을 쳤던)은 즉시 영입되었고 몇 주 후 두비스와 함께 메이저 투어를 떠났습니다(이후 호색은 밴드 보나루의 크누센을 대체했습니다).얼마 지나지 않아 두비 부부의 오프닝 공연이 되었습니다.호색의 드럼과 크누센의 목소리 모두 Vice에서 들을 수 있습니다.

네덜란드 TV 프로그램 탑팝(1974년 1월)의 두비 브라더스.L-R: 시몬스, 포터, 크누센, 존스턴

1974년, 스틸리 댄과 공동 리드 기타리스트 제프 "스컹크" 백스터는 그의 밴드가 도로에서 은퇴할 것이고 도널드 파겐과 월터 베커가 미래에 세션 플레이어들과 거의 독점적으로 작업할 것이라는 것을 알게 되었습니다.꾸준한 공연이 필요했던 그는 현재 투어 도중에 두비 브라더스의 세 번째 리드 기타리스트로 합류했습니다.그는 이전에 스튜디오에서 밴드와 함께 작업했으며 캡틴("South City Midnight Lady")과 빅스("Black Water", "Tell Me What You Want")에 페달 스틸 기타를 추가했으며 그 해 투어 동안 이미 특별 게스트로 밴드와 함께 연주하고 있었습니다.

바이스는 이 밴드의 첫 번째 1위 싱글인 시몬스의 대표곡인 "Black Water"를 포함했습니다.1975년 3월 차트에서 1위를 차지했고 결국 앨범은 멀티 플래티넘 지위로 올라섰습니다.존스턴의 서정적인 "Another Park, Another Sunday" (싱글로 "Black Water"를 B-side로 수록)와 그의 호른을 기반으로 한 펑크 곡 "Eyes of Silver"도 전년도에 각각 32위와 52위를 차지했습니다.

이 기간 동안과 이후의 여러 투어에서 두비는 종종 Stax Records의 전설 멤피스 혼즈(Memphis Horns)에 의해 무대에서 지원을 받았습니다.킹 비스킷 플라워 아워에 라디오를 통해 호른 섹션이 있는 라이브 녹음이 방송되었지만 공식적으로 공개된 것은 없습니다.멤피스 혼스는 여러 개의 두비 앨범에 세션 플레이어로 출연하기도 했습니다.

1974년 말, Johnston의 건강은 도로의 혹독함으로 인해 고통 받고 있었습니다.그는 그 해 12월 딕 클라크의 신년 로킹 이브비치 보이스, 시카고, 올리비아 뉴턴 에 합류했을 때 자리를 비웠습니다.그때까지, 서양을 주제로 한 스탬피드는 1975년에 출시되기 위해 완성되었습니다.이 곡은 또 다른 히트 싱글인 존스턴의 홀랜드-도지어 표지를 장식했습니다.홀랜드가 작곡한 히트곡 "Take Me in Your Arms" (원래웨스턴이 불렀고 아이슬리 브라더스, 피 땀 눈물 그리고 마더 어스도 커버했습니다).시몬스는 산타크루즈, 잭 케루악, 닐 카사디에게 "I Chit the Hangman"과 함께 분위기 있는 "Neal's Fandango"를 기고했습니다.라이 쿠더는 존스턴의 카우보이 노래인 "Rainy Day Crossroad Blues"에 슬라이드 기타를 추가했습니다.

1975년 봄 스탬피드 홍보 투어가 시작되었을 때 존스턴의 상태는 매우 불안정하여 출혈성 궤양으로 응급 입원이 필요했습니다.존스턴이 회복하고 투어가 이미 진행 중인 가운데, 백스터는 그 구멍을 메울 동료 스틸리 댄 졸업생인 가수, 작곡가, 그리고 키보드 연주자 마이클 맥도널드를 영입할 것을 제안했습니다.시몬스, 크누센, 포터, 맥도날드는 존스턴의 노래 파트를 나눠 투어를 진행했고 시몬스와 백스터는 리드 기타를 맡았습니다.[16][17]

마이클 맥도널드 연도

1976년에 또 다른 앨범을 발매하기로 계약된 두비는 갈림길에 놓였습니다.그들의 주요 작곡가와 가수는 여전히 이용할 수 없었기 때문에, 그들은 맥도날드와 포터에게 시몬스의 것을 보충할 자료를 구했습니다.그 결과 만들어진 LP, Takin' It to the Streets는 그들의 사운드에 근본적인 변화를 데뷔시켰습니다.그들의 일렉트릭 기타 기반의 로큰롤은 키보드와 경적을 강조하고 더 미묘하고 더 싱커페이션된 리듬을 강조하면서 더 부드러운 록과 푸른 눈의 소울 사운드에 자리를 내주었습니다.백스터는 특이하고 복잡한 화음과 길고 발전된 멜로디와 함께 스틸리 댄을 연상시키는 재즈가 가미된 기타 스타일을 기여했습니다.무엇보다 맥도날드의 목소리가 밴드의 새로운 시그니처 사운드가 됐습니다.Takin' It to the Streets는 맥도날드의 타이틀곡과 "It Keeps You Runnin'"을 피처링했는데, 둘 다 히트곡입니다. (칼리 사이먼이 부른 "It Keeps You Runnin'의 두 번째 버전은 그녀의 앨범 Another Passenger에 두비스가 그녀를 지원하며 등장했습니다.)베이시스트 포터는 부재중인 존스턴을 추모하기 위해 "For Someone Special"을 작곡하고 불렀습니다.올해가 가기 전에 베스트 오브 더 두비스(Best of the Doobies)가 발표되었습니다. (1996년, 미국 음반 산업 협회베스트 오브 두비스 "Diamond"를 1천만 장 이상 판매한 것으로 인증했습니다.)

그들의 새로운 소리는 더욱 세련되었고 맥도날드의 지배적인 역할은 1977년작 단층선의 리빙과 함께 굳혀졌습니다.모타운의 고전 《작은 달링》(I Need You)과 《사랑의 메아리》(Echoes of Love)의 커버를 장식했는데, 이 곡은 윌리 미첼이 작곡했지만 앨 그린이 녹음하지는 않았습니다.미첼(당시 멤피스 호른즈)과 얼 랜들은 둘 다 그린과 함께 꽤 많은 일을 했습니다.시몬스는 미첼과 랜들과 함께 완성된 버전을 공동 작곡하며 음악과 가사를 추가했습니다. 이 곡은 나중에 포인터 시스터즈 뿐만 아니라 전 뉴시커스 보컬리스트인 린 폴에 의해 커버되었습니다.이 앨범에는 "You Belong to Me" (자신의 곡조로 히트를 친 맥도날드와 칼리 사이먼의 공동 작곡)라는 곡도 포함되어 있습니다.폴트 라인을 홍보하기 위해 밴드는 PBS 쇼 사운드 스테이지에서 라이브 공연을 했습니다.백스터는 많은 트랙(특히 타이틀곡과 "China Grove")에 롤랜드가 만든 초기 형태의 기타 신디사이저를 사용했습니다.조화에 대한 맥도날드의 뇌리적 접근법, 더 펑키한 비트, 그리고 R&B 보컬의 풍미와 박스터의 기타 불꽃 기술의 결합은 그들을 원래 인기 있게 만들었던 더 프롤레타리아적인 바이커-봉-부기 스타일로부터 그 밴드를 밀어냈습니다.맥도날드의 철저하게 구성된 키보드 파트를 기반으로 하고 강한 팝 훅에 의해 강화된 복잡한 재즈 코드의 사용은 재즈는 아니지만 명백하게 도시적인 현대적인 마무리를 가진 앨범을 만들어냈고, 팝 환경에 "쿨 재즈" 시대의 풍미를 더했습니다.[citation needed]

1976년 두비 브라더스: 백스터, 크누센, 존스턴, 하트먼, 시몬스.앞줄 L-R: 포터, 맥도날드

StreetsFault Line은 모두 Johnston이 병을 앓고 난 후 그룹에서 역할이 줄어든 것을 반영합니다.건강을 되찾고 잠시 몸 상태를 회복한 그는 Streets("Turn It Loose")에 원곡을 한 곡 기부했고, 시몬스의 곡 "Wheels of Fortune"의 한 구절을 부르기도 했습니다.그는 1976년 밴드와 함께 라이브 공연을 하기도 했지만(그 해 샌프란시스코 윈터랜드에서 촬영된 콘서트에서 녹음되었고, VH1 클래식에서 발췌한 내용도 가끔 나온다), 그해 가을에 피로로 인해 다시 한 번 활동을 중단했습니다.존스턴의 곡들 중 어떤 곡도 폴트 라인에 등장하지 않았지만, 그가 작사를 했고 밴드가 앨범을 위해 그의 작곡 중 다섯 곡을 녹음했습니다.그럼에도 불구하고, 그는 기타와 보컬로 인정을 받았고 앨범의 이너 슬리브 밴드 사진에 찍혔습니다.그는 얼마 지나지 않아 공동 설립한 밴드를 떠나 솔로 활동을 시작했고, 결국 싱글 〈Savannah Nights〉가 수록된 1979년 워너 브라더스 앨범, 〈Everything You've Hear is True〉와 1981년 덜 성공한 앨범인 Still Feels Good을 발매했습니다.

이 시기에 밴드는 전직 로디 바비 라카인드를 무대 위의 백업 보컬이자 타악기 연주자로 올려놓기도 했습니다.스튜디오에서 라카인드는 처음에 스트릿스에 타악기를 기여했지만 1974년부터 밴드의 조명 팀의 일원이었습니다.1978년 초, 이 밴드는 ABC 시트콤 What's Happening!![18]의 두 에피소드에 출연하여 "Little Darlin' (I Need You), "Black Water", "Takin' It to the Streets", 그리고 "Take Me in Your Arms"를 공연했습니다.

거의 10년이 흘러 7장의 앨범이 나온 후, 두비스의 인지도는 그들의 다음 앨범인 1978년의 Minute by Minute의 성공으로 크게 높아졌습니다.그것은 차트에서 5주 동안 1위를 차지했고 2년의 더 나은 부분을 위해 여러 라디오 형식을 장악했습니다.케니 로긴스와 함께 작곡한 맥도날드의 노래 "What a Fool Believes"는 밴드의 두 번째 1위 싱글이었고 작곡 듀오 (프로듀서 테드 템플먼과 함께)는 그래미 어워드 올해의 레코드상을 수상했습니다.[19]이 앨범은 그룹의 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했고 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.[19][20]'What a Fool Believes'와 타이틀곡 'What a Fool Believes'가 올해의 노래 후보에 올랐고, 'What a Fool Believes'가 상을 수상했습니다.앨범에 수록된 다른 기억에 남는 곡들 중에는 "Here to Love You", "Dependin' On You" (맥도날드와 시몬스 공동 작곡), "Steamer Lane Breakdown" (시몬스 블루그래스 악기), 그리고 맥도날드의 "How Do the Fuls Surviven?" (캐롤 바이엘 새거 공동 작곡)이 있습니다.니콜렛 라슨과 탈퇴한 전 밴드 리더 존스턴이 음반에 객원 보컬을 맡았습니다.

미닛 바이 미닛의 승리는 밴드의 해체 직전과 겹쳤기 때문에 씁쓸했습니다.매년 음반을 녹음하고 발매하는 동안 투어를 해야 하는 부담감이 멤버들을 지치게 했습니다.백스터와 맥도날드는 한동안 창조적인 갈등을 겪었습니다.맥도날드는 직접적이고, 소울풀하며 세련된 락/알앤비 사운드를 원했고, 백스터는 기타 부분을 점점 더 아방가르드한 스타일로 장식할 것을 고집했습니다. (맥도날드와 백스터는 2001년 2월 VH1에서 방영된 다큐멘터리 시리즈 비하인드뮤직에서 이 문제에 대해 자세히 설명했습니다.)Minute by Minute의 성공이 명백해 지자마자, Hartman, Baxter, 그리고 LaKind는 밴드를 떠났습니다.1979년 1월 27일 새터데이 나이트 라이브 방송(게스트 진행자 마이클 페일린과 함께)을 배경으로 한 두 곡의 노래가 이 라인업의 마지막 텔레비전 출연을 기념했습니다.그리고 일본에서의 짧은 투어는 이 구성에서 밴드의 마지막 라이브 공연으로 기록되었습니다(하트맨은 1979년 존스턴의 투어 밴드에 합류하여 1980년 사운드스테이지에 방송된 그와 함께 출연을 녹음했습니다).

"Minute by Minute"의 성공이 제공하는 여세를 몰아, 남은 두비들(시몬스, 크누센, 맥도날드, 포터)은 재구성된 라인업으로 전국 투어를 시작하기로 결정했습니다.1979년 하트먼은 세션 드러머 쳇 맥크래큰과 백스터로 교체되었고, 그 대신에 다악기 현악 연주자 존 맥피(휴이 루이스의 초기 밴드 클로버의 후기)로 교체되었고, 코넬리우스 범퍼스(최근 모비 그레이프의 재결합에 참여했던) 또한 보컬, 키보드, 색소폰, 플루트를 라인업에 추가하기 위해 영입되었습니다.이 라인업은 1979년 내내 매디슨 스퀘어 가든뉴욕시 배터리 파크에 들러 보니 래트, 크로스비, 스틸스 & 내쉬, 제임스 테일러, 칼리 사이먼, 잭슨 브라운, 브루스 스프링스틴 및 존 과 같은 마음을 가진 아티스트들과 함께 공연했습니다.

1980년, 라카인드는 정규 멤버로 라인업에 복귀했고 두비스의 9번째 정규 앨범 One Step Closer.LP는 히트 타이틀곡과 톱 10 히트곡 "Real Love"(존 레논 작곡과 혼동하지 말 것)를 수록했지만 미닛 바이 미닛처럼 차트와 라디오를 장악하지는 못했는데, 이는 많은 다른 아티스트들이 "맥도날드 사운드"를 복사한 "Steal Away"와 같은 "맥도날드 사운드"의 포화 상태 때문이었습니다.당시 라디오에서 맥도날드가 케니 로긴스, 크리스토퍼 크로스, 로렌 우드, 니콜렛 라슨과 같은 다른 아티스트들의 히트곡에 수많은 게스트 보컬로 출연한 것은 말할 것도 없고요.음반 자체도 이전 세 곡보다 음악적으로 눈에 띄게 약했는데, 밴드는 피곤해 보였고 맥도날드의 "백업 밴드"보다 거의 더 발전하지 않은 것처럼 보였습니다(현대 정보원에 따르면).포터는 인터뷰에서 "테드와 마이클은 팻과 나머지 우리에 대항하는 하나의 파벌이 되었습니다."라고 말했습니다.[21]포터는 코카인 문제로 인정받은 것과 싸우는 것뿐만 아니라, 끈질긴 투어와 안정적인 가정 생활을 갈망하는 현실에 오랫동안 좌절한 채, 클로저의 녹음 이후 밴드를 떠났습니다.세션 베이시스트 윌리 위크스가 밴드에 합류했고 두비는 1980년과 1981년 내내 투어를 계속했습니다(두비 이후 위크스는 그레그 올맨 밴드, 에릭 클랩튼 과 함께 공연했습니다).[citation needed]

1982년 캘리포니아 버클리 그리스 극장 백스테이지.이것은 밴드의 원래 운영을 위한 고별 콘서트가 될 것이고, 창립 보컬리스트 톰 존스턴(맨 오른쪽)의 일회성 복귀를 특징으로 합니다.

또한 1981년 투어 중에 베테랑 세션 드러머 앤디 뉴마크가 당시 재활원에 있었던 크누센을 위해 잠시 개입했습니다.그리고 1981년 말에는 시몬스마저 밴드를 떠났습니다.더 두비 브라더스(The Doobie Brothers)라는 이름으로 남아있는 원년 멤버가 없고 솔로 활동을 할 준비가 된 맥도날드의 "리더(leader)"라는 전망에 직면한 이 그룹은 시몬스 없이 리허설을 한 후 대신 해체하기로 결정했다고 리슨뮤직의 맥도날드와1989년에 개봉한 두비 브라더스의 공식 비디오 역사/다큐멘터리그는 계속해서 만약 그들이 시도했다면 그 시점에서 두비 소리로부터 더 멀리 떨어질 수 없었을 것이라고 말했습니다.시몬스는 이미 그의 첫 번째 솔로 앨범인 아케이드를 작업 중이며, 이것이 진정으로 두비 브라더스의 마지막이 될 것이라는 조건하에 1982년 고별 투어를 위해 다시 합류했습니다.1982년 9월 11일 캘리포니아 버클리그리스 극장에서 열린 그들의 마지막 콘서트에서, 그들은 창립 멤버 톰 존스턴과 함께 그의 주식인 "China Grove"의 마지막 공연으로 추정되는 무대에 올랐습니다.이전 멤버였던 포터, 호색, 하트먼은 이어서 "Listen to the Music"의 확장 버전 무대에 올랐습니다.Knudsen은 리드 보컬을 불렀고 Johnston, Simmons, McFee는 기타로 핥기를 교환했습니다.1983년에 라이브 앨범 "이별 투어"가 발매되었고, 2011년에 "Live at the Greak Theatre 1982"로 그리스 극장 콘서트가 발매되었습니다.

재결합

베이 지역의 스탠포드 아동 병원에서 환자들과 직원들을 위한 매년 크리스마스 시즌 공연을 위해 다양한 구성원들이 서로 다른 구성으로 모였지만, 두비 부부는 그 후 5년 동안 함께 일하지 않았습니다.시몬스는 1983년 상업적으로 실망스러운 솔로 앨범인 아케이드를 발표했습니다.1980년대 중반 존스턴은 보더 패트롤이라는 밴드와 함께 미국 클럽을 순회했는데, 이 밴드는 어떤 음반도 발매하지 않았습니다.호색과 시몬스는 이 그룹과 함께 일했습니다.1986년 경, 존스턴과 시몬스는 함께 앨범 작업을 시작했지만(1989년 시몬스와의 인터뷰에 따르면), 알려진 완성된 곡이 없어 곧 프로젝트를 포기했습니다.1983년, 크누센과 맥피는 밴드 서던 퍼시픽을 결성하고 컨트리 차트에서 성공을 거둔 4개의 앨범을 녹음했습니다(1986년에는 크리덴스 클리어워터 리바이벌 베이시스트 스투 쿡, 1988년에는 파블로 크루즈 기타리스트 데이비드 젠킨스가 합류했습니다).수년간 절판된 시몬스 아케이드는 2007년 서던 퍼시픽과 톰 존스턴의 카탈로그의 본거지이기도 한 전문 레이블 Wounded Bird Records에 의해 콤팩트 디스크로 재발행되었습니다.두비 이후, 맥도날드는 솔로 아티스트로 자리 잡았습니다.그의 목소리는 1980년대 내내 성인 현대 라디오를 지배했습니다.그는 21세기에 모타운 클래식의 통역사로써 인기의 르네상스를 경험했습니다.

두비 형제의 개혁은 의도적이지 않았습니다.크누센은 개인적으로 가치 있는 대의를 추구하고 마약 중독을 극복한 후 베트남 참전용사 원조 재단에서 활동하게 되었습니다.1987년 초, 그는 11명의 두비 동창생들을 설득해 참전용사들의 대의명분을 위한 콘서트에 함께하도록 했습니다.전화를 받은 사람은 톰 존스턴, 팻 시몬스, 제프 백스터, 존 맥피, 존 하트먼, 마이클 호색, 쳇 맥크래큰, 마이클 맥도널드, 코넬리우스 범퍼스, 바비 라카인드, 티란 포터, 그리고 그들의 오랜 음반 제작자이자 좋은 친구인 테드 템플맨이었습니다.Weeks가 다른 약속을 했기 때문에 잉여 베이스 연주자는 없었습니다.그들은 곧 티켓의 수요가 많다는 것을 알게 되었고, 그래서 그 콘서트는 1987년 5월 21일 샌디에고에서 시작된 12개 도시 투어로 빠르게 발전했습니다.보도에 따르면 할리우드 볼에서 열린 세 번째 콘서트는 비틀즈가 20여 년 전에 공연한 이래 공연장 중 가장 빠른 매진이었습니다.밴드는 확장된 라인업이 없었다면 이전에는 무대에서 복제할 수 없었던 다양한 악기를 사용하여 모든 앨범의 선곡을 수행했습니다.백스터와 맥피는 각각 <블랙 워터>와 <스팀머 레인 다운그레이드>에서 페달 스틸과 바이올린을 연주했습니다."Without You"에는 4명의 드럼 연주자와 4명의 리드 기타리스트가 참여했습니다.프로듀서 테드 템플먼(Ted Templeman)은 타악기를 연주했고 라카인드(LaKind)는 가끔 크누센의 드럼 세트를 연주했고, 크누센은 코러스에 참여하기 위해 무대 앞으로 갔습니다.템플맨은 또한 "What a Fool Believes"에서 오리지널 히트 음반에서와 마찬가지로 드럼 세트를 연주했습니다.투어는 모스크바에서 열린 글래스노스트에서 영감을 받은 7월 4일 "평화 콘서트"에서 보니 래트, 제임스 테일러, 산타나가 비용을 분담하면서 절정에 이르렀습니다. 말 쇼타임 케이블 방송국에 출연한 발췌곡에는 "차이나 그로브" 공연이 포함되어 있습니다.

1987년의 성공적인 재결합은 밴드를 영구적으로 재구성하는 것에 대한 논의를 촉발시켰습니다.그들은 결국 툴루즈 스트리트/캡틴과 메화신을 복제하기로 결정하고 존스턴, 시몬스, 하트맨, 포터, 호색을 포함한 라인업과 최근에 추가된 LaKind를 포함하여 1989년에 Cycles on Capitol Records를 발매했습니다.이 앨범은 Top 10 싱글 "The Doctor"를 수록했습니다.이 곡은 "China Grove"와 매우 유사하며, 게스트 빌 페인의 땜질 피아노로 연결이 더욱 강화되었습니다.앨범의 다른 자료로는 존스턴의 "South of the Border", 데일 오케르만과 팻 시몬스의 "Take Me to the Highway", 그리고 아이슬리 브라더스의 "Need a Little Taste of Love"의 버전인 "I Can Read Your Mind", 그리고 몇 년 전 산타나가 커버했던 포탑스의 클래식인 "One Chain (Don't Make No Prison)"의 버전이 있습니다.싸이클스는 성공적인 컴백 앨범을 증명했고 골드 인증을 받았습니다.범퍼스는 1989년과 1990년 투어에 참가하여 그의 독특한 목소리, 키보드, 색소폰, 플루트를 추가했습니다.그의 존재는 현재 밴드와 맥도날드 시대 사이의 차이를 메웠습니다. 시몬스가 맥도날드 역을 맡은 동안, 그는 원 스텝 클로저(One Step Closer)에서 리드 보컬을 불렀습니다.1989년 투어에서 데일 오커먼(키보드, 기타, 백 보컬), 리처드 브라이언트(퍼커션, 보컬), 지미 폭스(퍼커션, 백 보컬)에 의해 그룹은 더욱 확장되었습니다.말기 대장암 진단을 받은 후 라카인드는 건강에 초점을 맞추기 위해 투어 전에 사임했습니다.

1990년대

싸이클스의 성공은 1991년에 발매된 '브라더후드'를 캐피톨에서도 발매하게 만들었습니다.그 그룹의 멤버들은 머리를 다시 기르고, 데님과 가죽을 입었으며, 1970년대 초반의 바이커 이미지를 되살리려고 노력했습니다.현재 시몬스의 트레이드마크인 "Dangerous"(브라이언 보스워스 바이커 영화 스톤 콜드에 등장)가 이끄는 변신과 강력한 소재에도 불구하고, 형제애는 캐피톨 레코드의 지원 부족으로 인해 성공하지 못했습니다.

동행 투어(1989년 라인업 샌 범퍼스와 함께)는 조 월시를 지폐에 포함시켰으며, 북미 콘서트 프로모터 협회에 의해 실망스러운 1991년 여름 시즌 중 수익성이 가장 낮은 10개 투어 중 하나로 선정되었습니다.[22]

1987년 두비 브라더스 졸업생 밴드는 1992년 10월 17일과 19일 캘리포니아 콩코드콩코드 파빌리온에서 라카인드의 아이들을 위한 자선 공연을 하기 위해 재회했습니다.말기 대장암으로 투병 중인 라카인드는 타악기 연주를 위해 그 그룹에 합류했습니다.콘서트는 녹음되었고 이후 슈퍼스타즈 인 콘서트 라디오 시리즈를 통해 라카인드 가족 기금에 대한 기부를 호소하며 방송되었습니다.[citation needed]라카인드는 1992년 12월 24일 47세의 나이로 세상을 떠났습니다.

시몬스는 포휠 드라이브라는 미공개 프로젝트를 위해 베이시스트이자 작곡가인 존 코완(전 뉴 그라스 리바이벌), 러스티(포코의), 빌 로이드(포스터 로이드의)와 함께 작업했습니다.1993년 밴드가 다시 등장했을 때, 하트먼과 포터는 길에서 영원히 은퇴했지만, 너슨과 맥피는 서던 퍼시픽이 해체된 후 두비 브라더스에 정식으로 합류했습니다.Ockerman, Bumpus, Weeks가 합류한 이 그룹은 포휠 드라이브를 오프닝으로 하여 투어를 했습니다.주스가 세션 작업을 재개하기 위해 투어를 떠난 후, 코완은 두 밴드에서 베이스를 연주했습니다.범퍼스는 또한 색소폰 연주자, 건반 연주자, 하모니카 연주자 대니 헐에게 자리를 내주면서, 재결합한 스틸리 댄에 합류하기 위해 떠났습니다.전 밴드 멤버 쳇 맥크래큰은 1993년 7월 부상당한 호색을 일시적으로 대신했습니다.1994년 투어에는 외국인과 함께 공동 헤드라인을 장식하기도 했습니다.

1990년대 중반에 새로운 에너지로 밴드는 여러 곡들의 다른 편곡으로 실험을 하기 시작했습니다.그들은 심지어 때때로 맥도날드의 송북에서 탈퇴했고, 결국 시몬스와 새로운 베이스 기타리스트 스카이락(1995년에 합류한)이 리드 보컬로 맥도날드를 대체하면서 "Takin' it to the Streets"를 세트리스트로 복원했습니다.

영구 투어로 돌아가기

그 밴드는 1993년부터 계속해서 순회공연을 해왔습니다.1995년 그들은 스티브 밀러 밴드와 공동 헤드라인 투어를 위해 맥도날드와 재회했습니다."Dreams Come True" 투어에는 세 명의 주요 작곡가와 가수들이 모두 참여했으며 밴드 활동의 모든 단계를 반영했습니다.범퍼스는 1995년 투어에 재합류했고, 매크래큰은 부재중인 크누센을 대신했고 버니 치아라발은 맥피의 자리를 대신했습니다.1996년 더블 라이브 앨범 Rockin' Down the Highway: '야생동물 콘서트'는 맥도날드의 대표곡 중 세 곡을 연주했습니다.McDonald는 현재까지도 가끔 특별 손님으로 남아 있으며, 혜택, 개인 기업 쇼 및 파티(예: 리자 미니넬리그들의 전 홍보 담당자인 David Gest의 결혼 피로연)를 위해 그룹에 합류했습니다.2019년, 코로나19로 활동을 중단한 후 2021년 재개된 50주년 투어를 위해 밴드에 합류했습니다.

1996년 1월 28일 애리조나주 템페의 선 데빌 스타디움에서 열린 슈퍼볼 XXX 경기 전 쇼에서 공연을 했습니다.[23]1996년 중반, Ockerman은 키보드 연주자 Guy Allison( Moody Blues and Air Supply)으로 대체되었습니다.색소폰 연주자 마크 루소( 옐로재킷)는 1998년 초 헐을 대신해 합류했습니다.

1999년, 밴드는 전 멤버 맥크래큰, 범퍼스, 쇼그렌이 참여한 헌정 밴드가 "두비 브라더스"라는 이름을 변형하여 공연하는 것을 금지하는 가처분 신청을 받았습니다.[24]

2000년대

1999년, Rhino Records그룹의 첫 번째 박스 세트인 Long Train Runnin': 1970-2000을 발매했는데, 이 세트는 밴드의 전체 카탈로그에서 리마스터된 곡들, 라이브 콘서트의 주요 요소인 "Little Bitty Pretty One"의 새로운 스튜디오 녹음, 그리고 이전에 발매되지 않은 스튜디오 테이크아웃과 라이브 녹음의 전체 디스크를 포함했습니다.코뿔소의 다음 해 발매된 형제애는 1991년 이후 밴드의 첫 번째 새 스튜디오 앨범이었습니다.이 자료는 록에서 힙합, 재즈, 어덜트 컨템포러리, 컨트리에 이르기까지 Knudsen과 McFee의 기여를 반영했습니다.이 앨범은 성인 중심의 록 음악계 전반에 걸쳐 판매량이 감소한 것을 반영하며 잘 팔리지 않았습니다.

2006년 8월 31일 캘리포니아 산타 이네스의 추마시 카지노 리조트에서 열린 두비 브라더스 콘서트

2001년 6월 22일, 타호 호수의 시저스 타호에서 열린 쇼에 가는 도중, 호색은 88번 고속도로에서 오토바이 사고로 다발성 골절상을 입었고, 수술을 받은 새크라멘토 지역 병원으로 항공기를 옮겨야 했습니다.드러머이자 타악기 연주자인 M. B. 고르디가 호색을 대신할 사람으로 영입되었습니다.몇 달간 활동을 중단한 후, 호색은 2002년 중반에 밴드로 돌아왔습니다.고르디는 2005년까지 밴드의 보조 타악기 연주자로 남아있었습니다.

웨인 브래디 쇼의 색소폰 연주자 에드 윈이 마크 루소의 2002년 여름 투어를 대신했습니다.[25]

2004년 10월 26일, 두비 브라더스는 그해 7월 25일 버지니아주 비엔나울프 트랩 국립공원에서 녹음된 라이브 앨범인 라이브 울프 트랩을 발매했습니다.이 앨범은 2005년 2월에 사망한 드러머이자 보컬리스트인 Keith Knudsen의 마지막 녹음을 담고 있습니다.[26]

2010년대

2010년과 2012년 여름 투어에서 밴드는 1974년, 1999년, 2008년과 마찬가지로 다시 한번 시카고와 짝을 이루었습니다.

2010년 3월, 베이스 기타리스트이자 보컬리스트인 스카이락은 심각한 뇌졸중을 겪은 후 밴드에서 사임했습니다.1990년대 초에 밴드와 함께 투어를 했던코완이 스카일락의 자리를 대신하기 위해 돌아왔고, 그 이후로 계속 밴드와 함께 있습니다.3개월 후, 밴드가 시카고에서 2010년 여름 투어를 시작하기 전, 호색은 암 진단을 받은 후 자리를 비워야만 했습니다.브라이언 세처 오케스트라의 일원인 토니 피아가 호색의 후임으로 영입됐습니다.피아는 2012년 호색의 사망 이후 밴드의 공식 투어 멤버가 되었습니다.

2010년 9월 28일, 두비 브라더스는 그들의 오랜 프로듀서 테드 템플맨에 의해 제작된 13번째 스튜디오 앨범, World Gone Crazy를 발표했습니다.World Gone Crazy는 Templeman이 1980년대 One Step Closer 이후 제작한 첫 번째 두비 브라더스 앨범입니다.이 앨범의 첫 번째 싱글 "Nobody"는 그들의 웹사이트에서 무료 스트리밍 되었습니다.[27]

2012년 3월까지, 다섯 명의 두비 브라더스 가족 구성원이 사망했습니다: 1992년 12월 24일 타악기 연주자/보컬 라카인드, 1999년 12월 14일 보고되지 않은 원인의 오리지널 베이스 기타리스트/보컬 쇼그렌,[28][29] 2004년 2월 3일 심장마비의 색소폰 연주자, 건반 연주자, 보컬리스트, 플루트 연주자 범퍼스.캘리포니아 솔로 투어, 2005년 2월 8일 암과 만성 폐렴으로 드러머, 보컬, 활동가 키스 너슨,[30][31] 2012년 3월 12일 암으로 드러머 마이클 호색.[32]

2012년 11월 13일, 두비 브라더스는 공식 다큐멘터리 Let the Music Play:를 공개했습니다. 두비 형제의 이야기.1970년대 초반부터 현재에 이르기까지 인터뷰와 희귀한 장면들이 특징입니다.존스턴, 시몬스, 맥도날드, 맥피, 포터, 백스터와 매니저 브루스 콘, 프로듀서 테드 템플맨, 그리고 존스턴과 시몬스 가족의 구성원들이 영화에서 인터뷰를 합니다.

2014년 3월, 소니 뮤직 내슈빌과 함께 두비 브라더스는 그들의 40년 이상의 경력 중 최고의 히트곡을 담은 14번째 스튜디오 앨범을 발표할 것이라고 발표했습니다.이 음반에는 여러 컨트리 아티스트들의 리드 보컬과 백 보컬이 실렸고, 마이클 맥도널드는 이 음반에 공동 작업을 하기 위해 돌아왔습니다.사라 에반스, 빈스 길, 헌터 헤이스, 케이시 제임스, 토비 키스, 러브 테프트, 제로드 니만, 브래드 페이즐리, 블레이크 셸턴, 타일러 파, 크리스 영, 찰리 워샴, 잭 브라운 밴드 등이 피처링으로 참여했습니다.

Southbound라는 제목의 이 앨범은 2014년 11월 4일에 발매되었습니다.다음 날, 두비 브라더스와 마이클 맥도널드는 발매를 축하하기 위해 제47회 연례 CMA 시상식에 뮤지컬 게스트로 출연했고, 헌터 헤이스, 제니퍼 네틀스, 힐러리 스콧과 함께 "음악을 들어요" 공연에 함께 했습니다.시상식의 마지막에는 헤이즈, 네틀즈, 스콧 외에도 공동 진행자인 브래드 페이즐리(Brad Paisley)와 함께 "Takin' It to the Streets"를 제작했습니다.

2015년 5월 13일, 두비 브라더스는 뮤직 시티 루츠에서 벨라 플렉, 댄 타이민스키와 함께 공연했습니다.이번 공연은 2011년 올 어쿠스틱 공연 이후 두 번째 공연이었습니다.2015년 쇼의 어쿠스틱 부분에는 데뷔 앨범의 우울한 시카고와 툴루즈 스트리트의 타이틀곡을 포함하여 몇 년 동안 관객들이 듣지 못했던 노래들이 등장했습니다.

2015년 8월 초, 키보디스트/백킹 보컬 가이 앨리슨은 앨범 프로젝트를 위해 일본으로 출국했습니다.리틀 피트의 공동 설립자이자 피아니스트인 빌 페인은 밴드의 초기 스튜디오 음반에 많은 기여를 한 것으로 유명한데, 앨리슨이 부재하는 동안 임시로 그를 대신하도록 선택되었습니다.앨리슨은 9월 5일 뉴저지주 캠든서스퀘한나 은행 센터에서 열린 공연을 마치고 잠시 밴드로 돌아왔습니다.

2015년 8월 20일, 두비 브라더스와 마이클 맥도널드는 더 투나잇 스타링 지미 팰런에서 "롱 트레인 런닝"과 "테이킹 잇 투 더 스트리트"의 메들리를 공연한 뮤지컬 게스트로 출연했습니다.이 밴드는 또한 "What a Fool Believes"의 웹 독점 공연을 더 투나잇 쇼의 웹사이트에서 볼 수 있게 했습니다.

2015년 9월 11일 오후, 두비 브라더스는 버지니아주 애링턴에서 열린 록큰 페스티벌에서 잼 밴드 스트링 치즈 사건(String Cheese Incident)과 함께 무대에 섰습니다.그리고 나서 두비 부부는 저녁 콘서트를 위해 노스캐롤라이나의 체로키로 날아갔습니다.2015년 10월, 페인은 공식적으로 두비스의 키보디스트로서 가이 앨리슨의 임무를 이어받았지만, 리틀 페이트의 현역 멤버로 남아있었습니다.2015년 11월 24일, 두비 브라더스는 저니와 함께 데이브 메이슨과 함께 투어를 시작했습니다.투어는 2016년 5월 12일 어바인 메도스 앰피시어터에서 시작하여 2016년 9월 4일 두비스와 저니가 AT&T 파크에서 스티브 밀러 밴드산타나에 합류하면서 마무리되었습니다.그들은 2015년 12월 12일 워렌 헤인즈 크리스마스 잼에 출연했지만 존스턴은 무릎 수술 때문에 쇼에 출연하지 않았습니다.그들은 2015년 12월 1일 페인이 앨리슨을 대신할 것이라고 공식적으로 발표했습니다.

2016년 3월, 두비 브라더스는 어빙 아조프와 새로운 매니지먼트로 계약을 맺었습니다.[33]2016년 여름, 드러머 토니 피아가 밴드를 탈퇴하고 에드 토스가 밴드의 유일한 드러머가 되었습니다.

2017년 1월, 두비 브라더스는 시카고가 그들의 2017년 여름 투어에 다시 한번 합류할 것이라고 발표했습니다.이 투어는 6월 7일 콩코드 파빌리온에서 시작하여 7월 30일 버지니아 비치에서 마무리되었습니다.그들은 2017년 7월 두 주말 동안 열린 클래식 콘서트에 이글스스틸리 댄과 함께 출연했습니다.이 콘서트들은 7월 15일 클래식 웨스트와 7월 29일 시티 필드를 클래식 이스트로 불리는 다저 스타디움에서 열렸습니다.이 콘서트의 성공은 9월 30일 세이프코 필드에서 열린 클래식 노스웨스트 콘서트에 등장하여 이글스를 위해 다시 문을 열었습니다.그 밴드는 10월 말과 11월 초에 그들의 2017년 월드 투어의 마지막 여정을 유럽으로 가져갔고, 스틸리 댄을 위해 문을 열었습니다.

2018년 동안, 그들은 스틸리 댄과 함께 다시 투어를 할 것이라고 발표했습니다.이 투어는 노스캐롤라이나 샬럿에서 시작해 7월 뉴욕 베델에서 마쳤습니다. 올맨 브라더스 타악기 연주자 마크 퀴뇨네스가 2018년[34] 5월에 밴드에 합류했고, 2018년 7월 16일에 밴드는 2018년 11월 15일과 16일에 뉴욕의 비콘 극장에서 툴루즈 스트리트와 더 캡틴 앨범을 선보일 것이라고 발표했습니다.이 공연들은 25년만에 처음으로 이 밴드가 극장에서 공연을 하는 것입니다.[35]2019년 6월 28일 라이브 앨범으로 발매되었습니다.[36]

2019년 여름, 밴드는 산타나와 함께 투어를 했습니다.2019년 11월 18일에는 내슈빌 라이먼 오디토리움에서 툴루즈 스트리트(Toulouse Street)와 캡틴 앤 미(The Captain and Me) 앨범을 공연했습니다.마이클 맥도널드는 앙코르 공연을 위해 밴드에 합류했고 그들은 "Takin' It to the Streets"를 공연했습니다.콘서트의 마지막에, 시몬스는 맥도날드가 밴드에 다시 합류하여 밴드의 50주년 기념 투어에 참여할 것이라고 발표했습니다.[37]

2000년대 초반부터 콘 전 매니저의 B.R을 포함한 많은 자선 콘서트에서 헤드라인을 장식하고 공연했습니다. 글렌 엘렌의 콘 와이너리는 2006년과 2012년에도 맥도날드와 함께 무대에 섰습니다.콘은 2015년에 와이너리를 매각하여 밴드와 B를 관리하는 데 주력했습니다.R 콘 자선 가을 음악 축제는 소노마 밸리 필드 오브 드림즈로 이전되었습니다.이 축제는 소노마 음악 축제로 이름이 바뀌었습니다.두비 브라더스와 맥도날드, 시카고링고 스타가 3일간의 행사를 주 공연했습니다.

2020년대

2020년 1월 15일, 두비 브라더스는 2020년 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 6개의 그룹 중 하나라고 발표되었습니다.헌액에는 살아있는 멤버 톰 존스턴, 패트릭 시몬스, 마이클 맥도널드, 존 맥피, 티란 포터, 존 하트먼, 제프 백스터가 포함되었고, 드러머 겸 보컬리스트 키스 너드슨과 드러머 마이클 호색은 사후에 헌액될 예정입니다.헌액식은 당초 2020년 5월 2일 클리블랜드에서 열릴 예정이었으나 코로나19 범유행으로 인해 11월 7일로 연기되었습니다.[38]11월 7일 HBO Max에서 가상으로 열린 헌액식은 존스턴, 맥도날드, 그리고 시몬스가 함께 헌액된 다른 밴드 멤버들을 대신하여 그들의 헌액 연설을 사전 녹화했습니다.

2020년 2월, 두비 브라더스는 라스베가스의 베네시안 호텔에서 거주하기로 예정되어 있었습니다.밴드는 8일간의 레지던트 생활을 시작한 지 겨우 3회밖에 되지 않았는데, 밴드에 병이 있다는 말이 나온 후 남은 5일간의 날짜를 취소해야만 했습니다.존스턴이 코로나19의 초기 버전을 가지고 있다는 것이 나중에 밝혀졌는데, 이 바이러스는 불과 한 달 후에 팬데믹으로 지정될 것입니다.[39]

2020년 5월 26일, 두비 브라더스는 코로나19 범유행으로[40] 인해 50주년 기념 투어를 2021년으로 재조정했다고 공식 발표했으며, 25년 만에 처음으로 맥도날드가 투어에 포함될 것임을 확인했습니다.

두비 브라더스는 2020년 한 해 동안 집에서 "Black Water", "Listen to the Music", "Takin' it to the Streets"를 공연했습니다.이 공연들은 유튜브와 페이스북과 같은 그들의 소셜 미디어 계정에서 찾아볼 수 있습니다.게다가, 그들은 데이브 메이슨과 함께 트래픽의 "Feelin' Alkight"의 커버를, 피터 프램튼에릭 클랩튼의 "Let it Rain"의 커버를 공동 작업했습니다.

2021년 8월 6일, 두비 브라더스는 그들의 15번째 스튜디오 앨범에 수록될 4곡의 EP를 발매했습니다.이 곡들은 시몬스의 "Better Days"와 "Cannonball"과 함께 존스턴의 "Don't Ya Mess with Me"와 "Oh Mexico"를 포함했습니다.

코로나19 팬데믹으로 인해 투어를 할 수 없었던 18개월이 조금 지난 후, (맥도날드와 함께) 밴드는 마침내 2021년 8월 22일 일요일 아이오와박람회에서 50주년 투어를 시작했습니다.1차 투어는 2021년 10월 29일 펜실베이니아주 앨런타운의 PPL 센터에서 막을 내렸고, 2차 투어는 2022년 6월 2일 플로리다주 웨스트팜비치에서 시작되었습니다.빌 페인은 1차전 마지막에 투어 밴드를 떠났고, 리틀 페이트에게 "100%"를 약속하고 싶다는 그의 바람을 이유로 들었습니다.그는 교체되지 않았고, 맥도날드가 원래의 키보디스트 역할로 돌아오면서 투어는 계속되었습니다.[41]

2021년 9월 23일 목요일, 지미 키멜 라이브!에서 두비 브라더스가 뮤지컬 게스트로 출연했습니다.

2021년 10월 29일, 11년 만에 정규 15집 정규 스튜디오 앨범이자 오리지널 소재의 앨범을 발매했습니다.[42]앨범에 수록된 모든 곡들은 존 샹크스와 공동 작곡했습니다.샹크스는 본 조비, 셰릴 크로우, 멜리사 에더리지 등과 작업한 것으로 유명합니다.

2021년 12월 29일, 원래 드러머였던 존 하트먼이 사망했습니다.그 밴드는 2022년 9월 그들의 웹사이트에 그를 추모하는 글을 올렸습니다.[43][nb 1]전 드러머 쳇 맥크래큰이 2022년 2월 11일 사망했습니다.[44][45]

2023년에는 작곡가 명예의 전당 헌액 후보에 올랐습니다.[46]게다가 그들의 50주년을 기념하기 위해 2023년에 미국 전역을 순회할 계획이었습니다.[47]

밴드가 2023년 5월 25일 플로리다의 하드락 라이브 할리우드에서 50주년 기념 투어의 다음 일정을 시작했을 때, 허리 수술을 받아야 했기 때문에 어쩔 수 없이 이 다리에 앉아 있어야 했던 톰 존스턴은 마이너스였습니다.[48]

회원들

현재공식회원

  • Patrick Simmons – 기타, 밴조, 보컬 (1970–1982, 1987–1991, 1992, 1993–현재)
  • 톰 존스턴 – 보컬, 기타, 하모니카 (1970–1977, 1987–1991, 1992, 1993–현재)
  • 마이클 맥도널드 – 보컬, 키보드, 만돌린, 아코디언 (1975–1982, 1987, 1992, 1995–1996, 2019–현재)
  • John McFee – 기타, 바이올린, 페달 스틸 기타, 하모니카, 보컬 (1979-1982, 1987, 1993-현재)

현재 순회 회원

  • 존 코완 – 베이스, 리드 및 백 보컬 (1993–1995, 2010–현재)
  • 마크 루소 – 색소폰 (1998년 ~ 현재)
  • 에드토스 – 드럼, 타악기 (2005-현재)
  • 마크 퀴뇨네스 – 타악기, 백 보컬 (2018-현재)

디스코그래피

참고 항목

  • 두비 브라더스의 대부분을 자신의 백업 밴드로 고용한 일본의 록 음악가 야자와 에이키치

참고문헌

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메모들

  1. ^ 헌화가 게시된 시기 때문에 하트먼이 2022년 9월에 사망한 것으로 잘못 보도하는 뉴스 기사가 많습니다.

외부 링크