조지 시튼

조지 시튼
태어난	조지 에드워드[1] 스테니우스 (1911-04-17)1911년 4월 17일 미국 인디애나 주 사우스벤드
죽은	1979년 7월 28일(1979-07-28)(68세) 미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
직종.	시나리오 라이터 극작가 영화 감독 영화 제작자 극장 감독
액티브 년수	1934–79
배우자	필리스 로튼(1936-79)

조지 시튼(George Sheeton, 1911년 4월 17일 ~ 1979년 7월 28일)은 미국의 시나리오 작가, 극작가, 영화감독, 제작자, 연극감독이다.

인생과 경력

초기 생활

시튼은 인디아나 사우스 벤드에서 올가(베르글룬드)와 찰스 스테니우스(요리사 겸 레스토랑 매니저)^[2]의 아들로 스웨덴 혈통으로 태어났다.그는 로마 가톨릭 세례를 받았다.그는 디트로이트 유대인 동네에서 자랐고, 자신을 "샤바스 괴이"라고 묘사했다.그래서 그는 정통 유대교인 예시바에서 히브리어를 배우러 갔고 심지어 바르 ^[3]미츠바까지 받았다.그는 엑서터를 다녔고 예일대에 갈 예정이었지만 대신 디트로이트에 있는 제시 본스텔의 드라마 스쿨에 오디션을 봤다.그녀는 그를 ^[4]주식 회사에 주당 15달러에 고용했다.

배우.

시튼은 창고와 라디오에서 일했다.그는 라디오 방송국 WXYZ에서 배우로 일했다.존 L. 배럿은 1933년 1월 초 시리즈의 테스트 방송에서 론 레인저를 연기했지만, 이 프로그램이 정규 스케줄의 일부가 되었을 때 시튼이 타이틀 역할에 캐스팅되었다.이후 그는 ^[5]대본대로 휘파람을 불지 못했기 때문에 "하이요 실버"라는 외침을 고안했다고 주장했다.

시튼은 또한 몇몇 희곡을 썼는데, 그 중 하나는 그에게 ^[4]계약을 제안한 MGM의 임원에 의해 낭독되었다.

MGM 라이터

시튼은 동료 작가이자 친구인 로버트 피로쉬와 ^[5]함께 1933년 계약서 작가로 메트로 골드윈 메이어에 입사했다.

그는 Student Tour (1934년)와 The Winning Ticket (1935년)의 대본에 이름을 올렸고 오페라에서의 밤에 로버트 피로쉬와 함께 신용되지 않은 작업을 했다.

시튼의 첫 번째 주요 영화 공적은 마르크스 브라더스 희극 '레이스에서의 하루'였다.그는 1937년 ^[6]코미디에 국한된 것에 불만을 품고 MGM을 떠났다.

그는 스테이지 도어 (1937)와 오즈의 마법사 (1939)의 대본에서 신용되지 않은 작업을 했다.그는 희곡을 썼지만 ^[6]작별은 아니다.

컬럼비아

시튼은 콜럼비아로 가서 '닥터 테이크 어 와이프'(1940), '디스 씽 콜드 러브'(1940), '침대 이야기'(1941)의 각본을 썼다.콜롬비아에서 시튼은 윌리엄 펄버그를 ^[4]처음 만났다.

20세기 여우

1940년대 초, 그는 20세기 폭스에 합류했고, 그곳에서 돈 아메체, 앨리스 페이와 함께 리오의 그날 밤 (1941)의 대본을 쓰며 남은 10년 동안 머물렀다.한동안 그는 뮤지컬과 코미디를 전문으로 했다: 베티 그레이블과 아메쉬와 함께 Moon Over Miami (1941년), 잭 베니와 함께 한 Charley's 이모 (1941년).

시튼은 역사 전쟁 영화인 웨스트포인트에서 온 10명의 신사들(1942년), 그리고 아메쉬와 헨리 폰다와 함께 코미디 영화 매그니플 도프(1942년), 잭 베니와 함께 세상에서 가장 비열한 남자(1943년)를 썼다.

시튼은 큰 성공을 거둔 베르나데트의 노래를 썼다.그것은 시튼의 경력에 중요한 영향을 미칠 윌리엄 펄버그에 의해 제작되었다.

시튼은 베티 그레이블 뮤지컬 코니 아일랜드(1943년)로 그 뒤를 따랐다.그는 또한 성 전야제를 썼다. 마크(1944)

그러나 1944년 시튼의 극작가 데뷔작인 Not Goodbye는 이후 ^[7]카렌 드울프의 1946년 MGM 영화 The Cockkeyed Miracle에 각색되었지만 23회 공연만 마치고 막을 내렸다.

감독.

시튼은 작가로서 매우 성공적이어서 감독이 될 수 있었다.그의 첫 번째 영화는 그레이블과 함께 쓴 다이아몬드 호스슈(1945년)였다.이 영화는 윌리엄 펄버그에 의해 제작되었고, 그는 이 시기부터 시튼의 모든 영화를 제작할 것이다.그 영화는 매우 ^[8]성공적이었다.

시튼은 '우리는 여기서 어디로 가야 하는가?'(1945년)에서 페기 앤 가너와 함께 인기 연극을 바탕으로 한 '주니어 미스'(1945년)의 각본과 연출을 맡았다.

시튼은 그레이블과 함께 <쇼킹 미스 필그림>을 쓰고 감독했다.

그는 34번가에서 미라클(1947년)을 들고 그 뒤를 따랐고, 그것은 곧 고전으로 인식되었다.시튼은 그의 ^[6]각본으로 오스카상을 받았다.

시튼은 윌리엄 홀든과 진 크레인이 나오는 페기를 위한 아파트 (1948년)와 댄 데일리가 나오는 치킨 (1949년) 두 개의 코미디를 쓰고 감독했다.

그는 몽고메리 클리프트와 베를린 공수부대, 빅 리프트와 관련된 드라마를 제작했고 클리프톤 웹과 함께 또 다른 코미디 영화인 For Heaven's Chember (1950)를 촬영했다.

Perlberg-Seaton 프로덕션

1950년 11월 시튼과 펄버그는 파라마운트와 6년간 수백만 달러 규모의 계약을 맺었다.시튼은 영화를 쓰고 감독했으며 다른 사람들로부터 ^[9]영화를 제작하기도 했다.

그들은 베티 허튼과 함께 코미디 영화 러버브(1951), 펀킨 크릭의 애런 슬릭(1952), 그리고 누군가 나를 사랑한다는 (1952)을 제작했지만 각본을 쓰거나 연출하지는 않았다.

파라마운트의 작가로서 시튼의 첫 번째 영화는 호세 페러가 출연한 코미디 영화인 Anything Can Happen이었다.

시튼은 빙 크로스비와 함께 두 편의 영화를 만들었다.Little Boy Lost는 성공하지 못했지만 Clifford Odets의 연극을 바탕으로 한 The Country Girl은 주목할 만한 승리였다.그레이스 켈리는 여우주연상을, 시튼은 각본으로 오스카상을 받았다.

마크 롭슨이 홀든과 켈리와 함께 감독한 시튼과 펄버그 토코리의 브릿지(1954년).그것은 대성공이었다.

1955년 시튼은 영화 예술 ^[10]과학 아카데미의 회장으로 선출되었다.그는 세 번의 ^[11]임기를 채울 것이다.

시튼은 1956년 제28회 아카데미상을 감독했다.

시튼은 윌리엄 홀든과 데보라 커와 함께 <자랑과 프로페인>을 쓰고 감독했는데, 이는 흥행에서 실망을 안겨주었다.그는 단편 영화 윌리엄스버그를 감독했다. Anthony ^[12]Mann이 감독한 The Story of a Patriot (1957년)과 The Tin Star (1957년)를 제작했다.

시튼과 펄버그는 MGM이 클라크 게이블과 스승의 애완 동물 도리스 데이(1958)와 함께 코메디를 감독하고 제작하기 위해 빌렸다.그는 글을 쓰지 않았다.

1958년 4월 시튼은 펄버그와 함께 ^[13]파라마운트를 위해 6편의 영화를 더 제작할 것이라고 발표했다.이들 중 첫 번째 작품은 로버트 멀리건이 연출한 '비트 노트 포 미'와 '쥐 경주'였다.

시튼은 프레드 아스테어, 데비 레이놀즈와 함께 '즐거움 오브 히스 컴퍼니'(1961)에서만 감독으로 일했다.

그는 홀든과 함께 "위조 배신자"를 쓰고 감독했다.그들은 알리스테어 맥클린 ^[14]소설의 에릭 앰블러가 각색한 후크 앤 나이트 위드 엔드로 그것을 따라가게 되었다.

MGM

펄버그-시튼 프로덕션은 시튼이 한국 전쟁 드라마 후크(1963년)에서 커크 더글러스를 감독했던 MGM으로 이사했다.

그는 트와일라잇 오브 아너(1963년)에서 신용이 없는 프로듀서였으며 바운티에서 반란(1963년)^[15]의 추가 장면들을 감독했다.

시튼은 '즐겁게 위롤 어롱'을 만들겠다고 발표했지만 ^[16]영화는 만들어지지 않았다.

시튼은 로알드 ^[17]달의 이야기를 바탕으로 한 전쟁 스릴러인 36시간(1964년)을 쓰고 감독했다.

브로드웨이

1965년 5월, 시튼은 Perlberg와의 파트너십의 종료를 발표했습니다.그는 윌리엄을 감독하기 위해 브로드웨이로 돌아왔다(1965년)^[18]

그리고 나서 그는 노먼 크라스나의 연극 러브 인 E 플랫을 감독했는데, 이것은 비평적이고 상업적인 ^[19]실패작이었다.메레디스 윌슨이 쓴 '34번가의 기적'의 각본을 각색한 뮤지컬 '히어스 러브'는 더 큰 성공을 거두었다.

유니버설

시튼은 유니버설로 가서 세 편의 영화 계약을 맺었다.첫 번째 영화는 시튼이 제작하고 감독한 코미디 영화 "What's So Bad About Feeling Good?" (1968년) 이었고, 그와 함께 "A Day at the Races"^[20] (1937년)에 출연했던 로버트 피로쉬와 함께 각본을 썼다.시튼은 각본, 제작, 감독을 싫어했다."일이 너무 많아요."라고 그가 말했다.^[21]

그 후 시튼은 아서 헤일리의 소설을 각색한 올스타 공항(1970년)에서 그의 경력 중 가장 큰 히트를 쳤다.그것은 로스 헌터에 의해 제작되었다.시튼의 대본은 그에게 오스카상 후보에 ^[22]오르게 했다.

시튼의 감독으로서의 마지막 영화는 그가 제작했던 유니버설 쇼다운 (1973년)의 세 번째 영화였다.그는 또 다른 영화를 찾고 있다고 발표했지만 ^[23]아무 결과도 얻지 못했다.

시튼은 1979년 캘리포니아 베벌리힐스에서 암으로 사망했다.그는 2년 ^[24]동안 그것 때문에 괴로워했다.

부분 필모그래피

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 George Seaton 씨
• 위스콘신 영화 극장 연구 센터의 조지 시튼 페이퍼즈입니다.

비영리 조직의 직책
선행 찰스 브라켓	영화 예술 과학 아카데미 회장 1955–1958	에 의해 성공자 조지 스티븐스