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닐 사이먼

Neil Simon
닐 사이먼
Simon in 1974
1974년 사이먼
태어난마빈 닐 사이먼
(802-07-04)1927년 7월 4일
미국 뉴욕시 브롱크스
죽은2018년 8월 26일(2018-08-26) (91세)
미국 뉴욕 맨해튼
직종.
  • 극작가
  • 시나리오 라이터
  • 작가.
모교
기간1948–2010
장르.
  • 코미디
  • 드라마
  • 희극
  • 자서전
주목할 만한 작품
주목할 만한 상퓰리처상 드라마 부문 (1991년)
배우자.
조안 바임
(1953년,m. 1973년 사망)
(1973년; 1983년)m.
다이앤 랜더
(1987년; 1988년)m.
(1990년, 1998년)m.
아이들.3
친척들.

마빈 닐 사이먼(Marvin Neil Simon, 1927년 7월 4일 ~ 2018년 8월 26일)은 미국의 극작가, 시나리오 작가, 작가이다.그는 30편 이상의 희곡과 거의 같은 수의 영화 시나리오를 썼는데, 대부분 그의 희곡을 영화화한 것이다.그는 다른 어떤 [2]작가보다 오스카상과 토니상 후보에 많이 올랐다.

사이먼은 대공황 기간 동안 뉴욕에서 자랐다.그의 부모님의 경제적 어려움은 그들의 결혼 생활에 영향을 미쳤고, 그는 대부분 불행하고 불안정한 어린 시절을 보냈다.그는 종종 영화관으로 피신하여 찰리 채플린과 같은 초기 코미디언들을 즐겨 보았다.고등학교를 졸업하고 육군 공군 예비군에서 몇 년간 복무한 후, 그는 라디오 프로그램과 인기 있는 초기 텔레비전 쇼의 코미디 대본을 쓰기 시작했다.후자 중에는 Sid Caesar의 Your Show of Shows (1950년에 그는 Carl Reiner, Mel Brooks, Woody Allen, Larry Gelbart 그리고 Selma Diamond를 포함한 다른 젊은 작가들과 함께 일했고)와 1955년부터 1959년까지 진행된 The Phil Sil Silvers Show가 있었다.

그의 첫 번째 작품은 Come Blow Your Horn이었다.그가 완성하는데 3년이 걸렸고 브로드웨이에서 678개의 공연을 했다.그 뒤를 이어 두 개의 성공작인 맨발 공원 (1963년)과 이상한 커플 (1965년)이 뒤따랐다.그는 후자로 토니상을 받았다.그것은 그를 전국적인 유명인사이자 "브로드웨이에서 가장 인기 있는 신인 극작가"[3]로 만들었다.1960년대부터 1980년대까지 그는 무대와 스크린을 위해 글을 썼다; 그의 시나리오 중 일부는 무대를 위한 자신의 작품에 바탕을 두고 있었다.그의 스타일은 희극에서 로맨틱 코미디, 더 진지한 드라마 코미디에 이르기까지 다양했다.전체적으로, 그는 17개의 토니 후보에 올랐고 3개의 상을 받았다.1966년, 그는 브로드웨이에서 4개의 성공적인 작품을 동시에 공연했고, 1983년 그는 뉴욕 극장이라는 이름을 가진 유일한 살아있는 극작가가 되었다.

초년

닐 사이먼은 1927년 7월 4일 뉴욕 브롱크스에서 유대인 부모 사이에서 태어났다.그의 아버지인 어빙 사이먼은 의류 판매원이었고, 어머니인 마미 사이먼은 대부분 [4]가정주부였다.닐에게는 8년 선배이자 텔레비전 작가이자 코미디 선생님인 대니 사이먼이 한 명 있었다.그는 맨해튼의 워싱턴 하이츠에서 자랐고 16살 때 드윗 클린턴 고등학교를 졸업했다.그는 '닥'이라는 별명을 얻었고, 졸업앨범에는 그를 극도로 [5]: 39 수줍음을 타는 사람으로 묘사되어 있었다.

사이먼의 어린 시절은 부모님의 "엄청난 결혼"과 [3]: 1 대공황으로 인한 경제적 어려움으로 특징지어졌다.때때로 밤에 그는 [6]베개를 귀에 대고 그들의 논쟁을 막았다.그의 아버지는 종종 한 번에 몇 달씩 가족을 버렸고, 그로 인해 가정은 더 큰 경제적, 정서적 고통을 겪었다.그 결과, 가족은 하숙인을 받아들였고 사이먼과 그의 동생 대니는 때때로 [3]: 2 다른 친척들과 함께 살도록 강요당했다.

작가 로렌스 그로벨과의 인터뷰에서 사이먼은 이렇게 말했다. "지금까지 나는 그들 사이의 모든 싸움과 싸움의 이유가 무엇인지 전혀 알지 못했다.그녀는 그를 싫어하고 매우 화가 나겠지만, 그가 돌아오면 그녀는 그를 다시 데려가곤 했다.그녀는 [7]: 378 그를 정말 사랑했다.사이먼 씨는 작가가 된 이유 중 하나는 그런 감정적인 가족 문제로부터 독립할 필요를 충족시키기 위해서라고 말했습니다.그는 일곱 살에서 여덟 살 때 깨달았습니다. "나는 어떻게든 나를 돌보기 시작하는 것이 좋을 것 같습니다.그것은 나를 독립적인 [7]: 378 사람으로서 강하게 만들었다.

제가 코미디 작가가 된 이유 중 하나는 어린 시절의 정말 추하고 고통스러웠던 일들을 차단하고 유머러스한 태도로 덮어준 것 같아요.[3]: 2 무엇이 아픈지 잊을 수 있을 때까지 웃을 수 있는 무언가를 하세요.

는 찰리 채플린, 버스터 키튼, 로렐과 하디와 같은 스타들의 작품에서 그렇게 할 수 있었다. "나는 너무 크게 웃어서 끊임없이 영화에서 끌려 나왔다."사이먼은 이 어린 시절 영화들을 그의 영감으로 인정했다: "나는 모든 관객들이 바닥에 쓰러져 비틀거리고 너무 웃어서 그들 중 일부가 [8]: 1 기절하게 만들고 싶었다."그는 희극 쓰기를 장기적인 목표로 삼았고, 또한 그것을 사람들과 연결되는 방법으로 보았다."[7]: 379 저는 운동선수도 의사도 될 수 없었습니다.그는 아직 고등학생일 때 돈을 받고 글을 쓰기 시작했다.15살 때, 사이먼과 그의 형은 연례 백화점 행사에서 직원들을 위한 일련의 코미디 스케치를 만들었습니다.그의 작문 실력을 발전시키기 위해, 그는 마크 트웨인, 로버트 벤치리, 조지 S. 카우프만,[5]: 218 그리고 S. J. 페렐만같은 유명한 유머 작가들의 책을 읽으며 일주일에 3일을 도서관에서 보냈다.

고등학교를 졸업한 직후, 그는 뉴욕 대학의 육군 공군 예비군에 입대했다.그는 상병 계급에 올랐고 결국 콜로라도로 보내졌다.예비역 시절, 사이먼은 스포츠 편집자로 시작하여 전문적으로 글을 썼다.그는 1945년 라우리 공군 기지에 배치되었고 1945년부터 [1][3]: 2 1946년까지 덴버 대학에 다녔다[1].

작문 경력

텔레비전

1966년 사이먼

사이먼은 CBS에서 단기간 글쓰기 워크샵을 운영했던 라디오 유머 작가 굿맨 에이스의 지도 아래 동생 대니 사이몬과 함께 라디오와 텔레비전 대본을 쓰기 위해 맨하탄워너 브라더스 사무실에서 우편물 보관소 점원으로 일하던 일을 그만뒀다.그들은 라디오 시리즈 로버트 큐에서 일한다. 루이스 쇼는 다른 글쓰기 직업으로 이어졌다.Max Liebman은 그의 인기 있는 텔레비전 코미디 시리즈인 Your Show of Shows의 작가 팀을 위해 이 듀오를 고용했다.이 프로그램은 1951년, 1952년, 1953년, 1954년에 에미상 최우수 버라이어티 쇼 후보에 올랐고 1952년과 [9]1953년에 수상했다.사이먼은 1958년과 1959년에 방영된 에피소드의 필 실버즈 의 대본을 썼다.

사이먼이 지났지만,"그 두 사람 사이에 나는 결국 하고자 하는 임의의 다른 이전의 경험보다 무엇을 해에 대해 더 많은 것을 배웠다 5년 동안 이 두가지를 쓰고 일자리의 그의 경력에 중요성을 회상했다.내가 쇼 당신의 표시로 걸어 들어갔다"[7]:381"I, 그때까지 볼 수 있는 작가들의 가장 재능 있는 그룹 알고 있었다.함께 [2]모였습니다."

Simon은 일반적인 글쓰기 [10]세션을 다음과 같이 설명했습니다.

7명의 작가와 시드, 칼 라이너, 하우 모리스...멜 브룩스와 우디 앨런이 다른 스케치를 썼을지도 몰라모두가 힘을 보태서 다시 쓰려고 했으니까 우리 모두 그 일부를 가졌지...다른 [7]: 382 사람들과의 편지쓰기 시간이 가장 즐거웠을 것이다.

Simon은 그의 연극 23층에서의 웃음(1993)에 이러한 경험들을 포함시켰다.2001년 이 연극을 TV로 각색해 에미상 후보에 두 번 올랐다.

단계.

의 첫 브로드웨이 경험은 Catch a Star! (1955)였다; 그는 그의 형제인 [11][12]대니와 스케치를 함께 했다.

1961년, 사이먼의 첫 브로드웨이 연극인 Come Blow Your Horn은 브룩스 앳킨슨 극장에서 678회 공연되었습니다.사이먼이 그 첫 연극을 만드는 데 3년이 걸렸는데, 부분적으로는 그가 텔레비전 대본 작업도 하고 있었기 때문이다.그는 그것을 [7]: 384 처음부터 끝까지 적어도 20번 다시 썼다: "그것은 나 자신에 대한 믿음의 부족이었다"라고 그는 회상했다."저는 '이것으로는 충분하지 않습니다.이건 옳지 않아.대학 [7]: 384 3년 치와 맞먹는 수준이었다.그 연극은 사이먼에게 "기념적 노력"이 될 뿐만 아니라 그의 경력에 전환점이 되었다: "극장과 나는 [13]: 3 서로를 발견했다."

1982년 사이 콜먼이 피아노 연습을 하면서

맨발로 공원에서(1963년)[3]: 3 토니상을 받은 이상한 커플(1965년)은 그에게 전국적인 유명인사를 안겨주었고, 수잔 코프린스에 따르면 그는 "브로드웨이에서 가장 인기 있는 신인 극작가"로 여겨졌다.그 성공 뒤에는 다른 성공이 뒤따랐다.1966년 사이먼은 브로드웨이 극장에서 4개의 쇼를 동시에 공연했다.'달콤한 자선',[14] '성조녀',[15] '이상[16] 커플', '맨발 인 더 파크'[17] 그것이다.이로 인해 그는 [18]연간 100만 달러의 로열티를 벌어들였다.프로듀서 이매뉴얼 아젠버그와 그의 직업적인 관계는 선샤인 보이즈로 시작되었고 굿 닥터, 총아, 챕터 2, 그들은 우리의 노래를 연주하고 있다, 픽처스, 브라이튼 비치 회고록, 빌록시 블루스, 브로드웨이 바인드, 제이크 굿바이, 여성으로 이어졌다.그의 작품은 로맨틱 코미디에서 진지한 드라마에 이르기까지 다양했다.전체적으로, 그는 17개의 토니 후보에 올랐고 3개의 [20]상을 받았다.

사이먼 또한 패트릭 데니스의 소설을 바탕으로 한 뮤지컬 리틀 미 (1962년), 페데리코 펠리니와 다른 사람들이 쓴 영화 카비리아 밤 (1957년), 빌리 와일더의 영화 아파트뮤지컬 버전인 프로미스, 프로미스, 프로미스 (1968년)와 같은 다른 사람들에 의해 만들어진 영화들을 각색했다.1969년 '최후의 붉은 연인'이 발표될 때쯤, 사이먼은 그의 쇼에서 매주 45,000달러를 벌었고,[18] 이는 그를 역사상 경제적으로 가장 성공한 브로드웨이 작가로 만들었다.사이먼은 또한 [22]A 코러스 라인(1975년)에서처럼 [21]브로드웨이에서 개발 중인 연극이나 뮤지컬의 책을 다듬는 데 도움을 주는 신용이 없는 "스크립트 닥터"로도 활동했다.1970년대에 그는 성공적인 연극들을 썼다. 때로는 한 편 이상의 연극이 동시에 입석 관객들에게 공연되기도 했다.그는 그 당시 미국의 대표적인 극작가 중 한 명으로 인정받았지만, 그의 내면적인 욕구 때문에 계속 다음과 같은 글을 썼다.

나는 긴장을 풀고 내 소년 시절의 야망이 실현되는 것을 눈앞에서 지켜봤을까?브롱크스나 대공황이나 유대교에서 태어나지 않았다면 그렇지 [5]: 47 않았을 겁니다

사이먼은 자신의 이야기를 위해 "자신의 삶과 경험을 폭넓게" 그렸다.그의 환경은 그가 자란 곳과 비슷한 전형적인 뉴욕시의 노동자 계층 지역입니다.1983년, 그는 빌록시 블루스(1985년)와 브로드웨이 바운드(1986년)에 이어 세 편의 자전적 연극인 브라이튼 비치 회고록(1983년)그는 이 3부작으로 가장 큰 호평을 받았다.그는 메르세데스 룰이 주연하고 [23]브로드웨이에서 성공을 거둔 그의 후속 연극 "Lost in Yonkers"로[2] 퓰리처 상을 받았다.

Lost in Yonkers에 이어 Simon의 다음 몇 편의 연극은 상업적 성공을 거두지 못했다.헨리 윙클러와 존 리터가 출연한 디너 파티(2000년)는 "약간의 히트"[23]를 기록했다.사이먼의 마지막 연극인 로즈의 딜레마는 2003년에[24] 초연되었고 좋지 [23]않은 평가를 받았다.

사이먼은 극작가이자 최소 49편의 브로드웨이 [25]연극에 공헌한 작가로 인정받고 있다.

화면.

사이먼은 그의 작품인 Come Blow Your Horn (1963년)의 첫 번째 영화 각색작의 각본을 쓰지 않기로 선택했고, 그의 극작에 집중하는 것을 선호했다.그러나, 그는 그 사진에 실망했고, 이후 그의 작품들의 변환을 통제하려고 노력했다.사이먼은 20편이 넘는 영화를 위해 시나리오를 썼고 아카데미상 후보에 네 번 올랐습니다 – The Odd Couple (1969), The Sunshine Boys (1975), The Goodbye Girl (1977), California Suite (1978).다른 영화로는 The Out-of-Towners Murder by Death 가 있다.그의 영화는 대부분 성공적이었지만, 영화는 항상 그의 [7]: 372 연극에 두 번째로 중요했다.

극본을 쓸 때는 항상 작가가 된 것 같은 느낌이 들어요. 극장의 전통 때문에...시나리오 작가의 전통은 없다.감독이 아니면 그는 작가다.그래서 그리스 [7]: 375 시대부터 전해져 온 연극으로 후세를 위해 글을 쓰는 것 같은 느낌이 듭니다.

그의 작품들의 초기 개작들은 원작과 매우 유사했다.사이먼은 뒤늦게 이렇게 말했다. "그때는 정말 영화에 관심이 없었어요.저는 주로 극장을 위해 글을 계속 쓰는 것에 관심이 있었습니다.그 연극들은 영화화 된 적이 없다.[3]: 153 희한한 부부(1968년)는 무대극에 충실하면서도 개방적인 초기 적응으로 매우 성공적이었다.[26]

문체 및 주제

사이먼의 작문 스타일에서 가장 일관된 점은 코미디, 상황극, 언어극으로 관객들을 [13]: 192 "울리지 않으려고 웃게 하는" 방식으로 진지한 주제를 제시한다.그는 다양한 도시 배경과 [8]: 139 이야기에서 빠른 농담과 현명한 [3]: 150 말로 이것을 성취했다.이는 "세련되고 도시적인 유머"를 만들어내고, 결과적으로 "중미"[5]: 1 를 대표하는 연극이 될 것이라고 편집자 킴볼 킹은 말합니다.사이먼은 매일매일 단순하게 그의 이야기와 갈등을 일으켰고,[5]: 2–3 그것은 해결해야 할 문제들에 대한 우스꽝스러운 전제조건이 되었다.

그의 또 다른 특징은 결혼과 [3]: 150 가족에 대한 전통적인 가치관을 고수한다는 것이다.McGovern은 일부일처제 가족의 이러한 실타래가 사이먼의 작품 대부분을 관통하고 있으며,[13]: 189 그가 사회에 안정을 주기 위해 필요하다고 느끼는 것이라고 말한다.존슨은 대부분의 청중들이 "사이먼이 자신의 [8]: 142 신념을 고수하는 것을 보고 기뻐한다"고 지적하지만, 일부 비평가들은 그의 이야기를 다소 구식이라고 묘사했다.그리고 불륜이 사이먼의 연극에서 주제인 경우, 그 등장인물들이 행복을 얻는 경우는 거의 없다: "사이먼의 눈에는 이혼은 결코 [8]: 142 승리가 아니다."라고 존슨은 덧붙인다.

사이먼 스타일의 또 다른 측면은 코미디와 드라마를 모두 결합하는 능력이다.를 들어 '맨발의 공원'은 가벼운 로맨틱 코미디이지만 플라자 스위트의 일부는 '극'으로, 캘리포니아 스위트의 일부는 '하이 코미디'[3]: 149 로 쓰여 있다.

사이먼은 기꺼이 실험하고 위험을 무릅썼으며, 종종 그의 희곡을 새롭고 예상치 못한 방향으로 움직였다.진저브레드 레이디에서 는 희극과 비극을 결합했다; 루머 (1988)는 장편 희극이다; 제이크여성과 브라이튼 비치 회고록에서 그는 극적인 내레이션을 사용했다; 굿 닥터에서 체호프의 다양한 이야기를 중심으로 "스케치의 페이스티체"를 만들었다; 그리고 바보 (1981)는 알레렘의 로맨스 이야기와 유사한 동화처럼 쓰여졌다.비록 이러한 노력들 중 일부는 많은 비평가들로부터 승인을 얻지는 못했지만, 코프린스는 그럼에도 불구하고 "극작가로서의 진지함과 새로운 [3]: 150 지평을 열려는 그의 관심"을 보여준다고 주장한다.[3]: 150

성격.

코프린스에 따르면 시몬의 등장인물들은 전형적으로 "마음가짐이 멀쩡한 인간"이며, 그녀는 시몬의 희극 스타일을 고대 그리스의 극작가 메난데르와 거슬러 올라간다.메난더도 사이먼과 마찬가지로 가정 생활에서 평범한 사람들을 이용했고 유머와 비극을 그의 [3]: 6 주제로 혼합했다.Simon의 가장 기억에 남는 연극의 대부분은 California Suite와 Plaza Suite의 일부에서처럼 2인칭 장면을 중심으로 만들어졌다.

글을 쓰기 전에, Simon은 그의 캐릭터들의 이미지를 만들기 위해 노력했다.그는 흥행 실패작이었던 연극 스타 스팽글걸은 "타자기 [13]: 4 앞에 앉았을 때 내 마음속에 캐릭터에 대한 명확한 시각적 이미지가 없었던 유일한 연극이었다"고 말했다.사이먼은 "성격 형성"을 의무로 여겼으며, "기술은 능숙하게 하는 것"[13]: 4 이라고 말했다.전기 작가 로버트 [8]: 141 존슨은 "사이먼은 현대 코미디 극작가 중 독보적인 인물이 없다"고 말했다.

사이먼의 캐릭터는 종종 반짝이는 "진저"로 청중을 즐겁게 하는데, 이는 사이먼의 능숙한 대화 작가로 인해 믿을 수 있는 것이다.그는 말을 너무 능숙하게 재생해서 그의 등장인물들은 대개 그럴듯하고 청중들이 공감하고 [13]: 190 비웃기 쉽다.그의 캐릭터들은 또한 "순수히 시사적인 [13]: 10 소재라기보다는 진지하고 지속적인 인류의 관심사"를 표현한다.맥거번은 그의 등장인물들이 항상 "불편하고, 얕고, 부도덕하게" 참을성이 없다고 지적하면서, 그들은 때때로 "스트레스,[13]: 11 공허함, 물질주의와 함께 현대 도시 생활에 대한 암묵적이고 노골적인 비판"을 표현한다고 덧붙였다.하지만 사이먼의 캐릭터는 사회에 [8]: 141 대해 경멸하는 모습을 결코 볼 수 없습니다.

주제와 장르

연극평론가 존 라는 사이먼의 주요 주제가 "침묵의 다수"이며, 그들 중 다수는 "좌절하고, 예민하고, 불안정하다"고 믿고 있다.사이먼의 캐릭터는 "호감"이 있고 관객들이 공감하기 쉽다.그들은 종종 결혼, 우정, 사업에서 "소속감을 찾기 위해 애쓰고"[3]: 5 있기 때문에 어려운 관계를 맺는다.전기 작가 에디 더 맥거번(Edy the McGovern)에 따르면, "다른 사람들과의 관계를 통해 인간 문제에 대한 해결책을 찾는 암묵적인 노력이 항상 존재하며, 사이먼은 보편적이고 영속적인 관심사라는 심각한 주제를 다룰 수 있다"고 하면서도 여전히 사람들을 [13]: 11 웃긴다.

맥거번은 사이먼의 특징 중 하나는 "동료 인간에 대한 위대한 동정심"[13]: 188 이라고 덧붙였는데, 작가 앨런 쿠퍼는 사이먼의 희곡은 "결혼이나 형제자매 또는 미친 고모들일 때에도 본질적으로 우정에 관한 것"[5]: 46 이라고 말했다.

사이먼의 연극의 대부분은 뉴욕시를 배경으로 하고 있으며, 그 결과 도시적인 맛이 난다.이 상황에서 사이먼의 주제는 부부 갈등, 불륜, 형제간의 경쟁, 청소년기, 사별, 노화에 대한 두려움이다.이러한 생각들의 심각한 특성에도 불구하고, 사이먼은 항상 사실주의와 희극을 [3]: 11 모두 수용하면서 유머로 이야기를 들려준다.사이먼은 코미디 극작가 지망생들에게 "재미있게 하려고 하지 말고... 현실로 만들려고 노력하면 코미디가 [5]: 232 나올 것"이라고 말했다.

희곡을 쓸 때 그는 거의 항상 (몇 가지 예외를 제외하고는) 재미있는 드라마를 쓰고 있었다.실제 사람들에 [5]: 219 대한 이야기를 하고 싶었어요.Simon은 이 조합을 어떻게 관리했는지 설명했습니다.

제 견해는 "인생이 얼마나 슬프고 재미있는가"입니다.나는 약간의 고통이 수반되지 않는 유머러스한 상황을 생각할 수 없다.'재밌는 상황이 뭐야?'라고 물어보곤 했어요.이제 저는 "슬픈 상황은 무엇이고 어떻게 하면 유머러스하게 말할 수 있을까요?"라고 묻습니다.[3]: 14

그의 희극은 종종 부부싸움이나 희미해진 사랑으로 인해 종종 별거, 이혼, 양육권 문제로 이어지는 것을 묘사한다.플롯의 많은 반전을 거친 후, 결말은 [3]: 7 일반적으로 관계의 갱신을 보여준다.

정치는 사이먼의 이야기에 거의 영향을 미치지 않으며, 그의 등장인물들은 그들의 개인적인 문제에도 불구하고 사회 전반에 맞서는 것을 피한다."Simon은 단지 인간의 단점, 기괴함, [3]: 9 부조리를 있는 그대로 보여주는 데 관심이 있을 뿐입니다."드라마 평론가 리처드 에더는 사이먼의 인기는 등장인물들이 그들이 느끼는 [3]: 14 불행과 극도의 대조를 이루는 "고통스러운 코미디"를 묘사하는 그의 능력에 달려 있다고 언급했다.

사이먼의 연극은 대개 반자전적이며, 종종 그의 어려운 어린 시절과 초혼의 양상을 묘사한다.코프린스에 따르면, 사이먼의 연극은 또한 "대부분 뉴욕 시민이고 그들 [3]: 5 중 다수는 자신과 같은 유대인인 백인 중산층 미국인들의 곤경을 불변하게 묘사한다."그는 [3]: 10 "내 연극을 통해 내 인생을 실질적으로 추적할 수 있을 것 같다"고 말했다.Lost in Yonkers에서 Simon은 사랑하는 결혼의 필요성(부모의 결혼과는 대조적으로)과 그것을 빼앗긴 아이들이 어떻게 "정서적으로 상처받고 [3]: 13 길을 잃게 되는가"를 제안합니다.

코프린스에 따르면 사이먼의 유대인 유산은 비록 그가 글을 쓸 때 알아차리지 못하지만 그의 작품에 중요한 영향을 끼친다.예를 들어, 브라이튼 비치 3부작에서 주인공은 "자기 비하 유머의 달인이며, 교묘하게 자신과 그의 유대인 문화 전체를 [3]: 9 조롱하는 것"이라고 그녀는 설명한다.사이먼 자신은 그의 인물들이 "종종 자기 비하적이고 대개 가장 어두운 관점에서 인생을 보는 사람들"[3]: 9 이라고 말하면서, "나는 심지어 가장 끔찍한 상황에서도 유머를 본다"고 설명했다.그리고 희곡을 쓰는 것도 가능하다고 생각해요.움직이면서 유머를 [6]느낄 수 있어요.코프린스는 글을 쓰는 이 주제는 "유대인 유머의 전통에 속한다… 웃음을 방어 메커니즘으로 중시하고 유머를 치유하고 생명을 주는 [3]: 9 힘으로 보는 전통"이라고 지적한다.

비판적 대응

사이먼의 작품들은 그의 희극적 기술에 많은 비평가들과 함께 엇갈린 평가를 받았고, 그 대부분은 "유머와 비애정"[3]: 4 의 혼합이었다.다른 비평가들은 그의 극적인 구조 중 많은 부분이 약하고 때로는 개그와 한 줄에 너무 많이 의존했다고 지적하면서 덜 칭찬했다.그 결과, 코핀스는 "문학 학자들은 사이먼을 [3]: 4 진지한 극작가라기보다는 상업적으로 성공한 극작가로 간주하면서 그의 초기 작품을 일반적으로 무시했다"고 지적한다.뉴욕타임스의 연극평론가 클라이브 반스는 사이먼이 영국 배우 노엘 코워드와 마찬가지로 "경력의 대부분을 과소평가된 채 보내게 되어 있다"고 썼지만, 그럼에도 불구하고 "인기적"[13]: foreword 이라고 말했다.

사이먼은 아메리칸 극장 위에 거상처럼 우뚝 서 있다.닐 사이먼의 시대가 20세기의 성공한 극작가들 사이에서 평가될 때, 그는 분명 동등한 작가들 사이에서 1등이 될 것이다.역사상 그 어떤 극작가도 그가 가지고 있는 최고 작품 15편을 상연하지 못했다.

—Lawrence Grobel[7]: 371

이러한 태도는 1991년 로스트 인 욘커스로 퓰리처상을 수상한 이후 바뀌었다.맥거번은 "셀돔은 가장 예리한 비평가조차도 닐 [13]: foreword 사이먼의 연극에 실제로 존재하는 깊이를 인식했다"고 쓰고 있다.Lost in Yonkers가 퓰리처 자문 위원회에 의해 고려되었을 때, 이사회의 더글러스 와트는 이 작품이 다섯 명의 배심원 모두에게 지명된 유일한 연극이며, 그들은 "지속적인 (그리고 종종 저평가된) 미국 [5]: 1 극작가의 성숙한 작품"이라고 판단했다.

맥거번은 사이먼을 벤 존슨, 몰리에르, 그리고 조지 버나드 쇼를 포함한 유명한 초기 극작가들과 비교하며, 그 극작가들이 "만화 형식을 피하지 않고 보편적이고 때로는 비극적인 이슈를 성공적으로 제기했고, 따라서 지속적인 관심"을 제기했다고 지적한다.그녀는 "네일 사이먼이 이 회사의 회원으로 간주되어야 한다는 것이 저의 확고한 신념입니다... 오래 [13]: foreword 전에 초대된 것입니다."라고 결론짓습니다.McGovern은 많은 비평가들의 반응을 설명하려고 합니다.

무엇보다도, 결코 재미있다는 사실을 지나치지 않는 사람들에게는 단순해 보일 수 있는 그의 연극은, 사실,[13]: 192 복잡한 드라마로 분류된 많은 연극들보다 인간의 상태를 더 잘 파악하고 드러낸다.

비슷하게, 문학평론가 로버트 존슨은 사이먼의 연극이 종종 심각한 주제를 가지고 인간의 경험을 묘사하는 "다양한 재미있고 기억에 남는 인물들"을 우리에게 제공했다고 설명한다.비록 그의 캐릭터들이 무대에서 보는 대부분의 캐릭터들보다 "더 사실적이고, 더 복잡하고, 더 흥미롭다"지만, 사이먼은 "그가 받아야 [8]: preface 할 만큼 비판적인 관심을 받지 못했다".사실 로렌스 그로벨은 그를 "그 시대의 셰익스피어"라고 부르며 아마도 [7]: 371 "역사상 가장 성공한 극작가"라고 부른다.그는 다음과 같이 말한다.

브로드웨이 비평가 월터 커는 사이먼의 작품이 과소평가된 이유를 합리화하려고 합니다.

미국인들은 항상 그들을 웃게 만드는 작가를 과소평가하는 경향이 있기 때문에, 닐 사이먼의 업적은 그들이 받아야 할 만큼 심각한 비판적인 찬사를 받지 못했다.그의 최고의 희극은 많은 재미있는 대사들뿐만 아니라 수많은 기억할 만한 인물들과 가치가 없는 날카롭게 극화된 믿음들을 포함하고 있다.사실 사이먼은 미국 문학사에서 [8]: 144 가장 뛰어난 희극 작가 중 한 명이다.

사생활

사이먼은 다섯 번 결혼했다.20년 동안, 는 마사 그레이엄 댄서인 조안 바임과 결혼했고 그녀와 함께 낸시와 엘렌이라는 두 딸을 두었다.사이먼은 1973년 Baim이 41세의 나이에 골암으로 사망했을 때 홀아비가 되었다.그들이 어머니를 잃었을 때 엘렌은 16살이었고 그녀의 여동생 낸시는 겨우 10살이었다.사이먼은 여배우 마샤 메이슨(1973년-1983년), 여배우 다이앤 랜더(1987년-1988년, 1990년-1998년), 여배우 일레인 조이스(1999년-2018년)[27]와 결혼했다.그는 또한 랜더의 이전 관계였던 딸 브린의 아버지였고, 그는 그를 입양했다.

사이먼의 조카는 마이클 H. 사이먼 미국 지방법원 판사이고, 그의 조카사위는 수잔 보나마이키 [28]하원의원이다.

사이먼은 [29]제퍼슨 공공서비스상 선정위원 중 한 명이었다.

2004년, 사이먼은 오랜 친구이자 홍보 담당자인 빌 [30]에반스로부터 신장 이식을 받았다.

닐 사이먼은 2018년 8월 26일 뉴욕 프레스비테리언 병원에서 신부전으로 입원 [31][32]중 폐렴으로 사망했다.그는 91세였고 알츠하이머도 [33]앓고 있었다.

수상과 영예우

Simon은 Hofstra University에서 Human Letters 박사, Marquette University에서 문학 박사, Williams [34]College에서 법학 박사3개의 명예 학위를 받았습니다.1983년 사이먼은 그의 [35]이름을 딴 뉴욕시 극장을 가진 유일한 살아있는 극작가가 되었다.브로드웨이의 앨빈 극장은 그를 기리기 위해 닐 사이먼 극장으로 개명되었고, 그는 미국에서 가장 오래된 극장인 필라델피아 월넛 스트리트 극장의 명예 이사였다.또한 1983년, 사이먼은 미국 극장 [36]명예의 전당에 헌액되었다.

1965년, 는 토니상 최우수 극작가상을 수상했고 1975년에는 미국 [37]연극에 대한 전반적인 공헌으로 특별 토니상을 수상했습니다.사이먼은 1978년 골든글로브 영화상 '굿바이 걸'[38]을 수상했다.브라이튼 비치 회고록 (1983)으로, 그는 뉴욕 드라마 비평가 서클 [19]을 수상했고, 이어서 1985년 토니상 최우수 연극상인 빌록시 [37]블루스를 수상했습니다.1991년, 그는 토니상 '로스트 인 욘커스'([37]1991[39])와 함께 퓰리처상을 수상했다.

닐 사이먼[40] 페스티벌은 사이먼과 그의 동시대인들의 작품을 보존하는 데 전념하는 전문 여름 레퍼토리 극장이다.닐 사이먼 페스티벌은 리처드 딘 버그에 의해 [41]2003년에 설립되었다.

2006년, 사이먼은 아메리칸 [42]유머로 마크 트웨인 상을 받았다.

참고 문헌

텔레비전

텔레비전 시리즈

Simon은, 집필진의 일원으로서,[43] 다음의 쇼의 자료를 집필했습니다.

텔레비전용 영화

다음 TV용 영화들은 모두 사이먼에 의해 쓰여졌으며, 모두 그의 초기 연극이나 시나리오를[43] 바탕으로 만들어졌다.

극장

이러한 연극과 뮤지컬 외에도, 사이먼은 그의 1965년 연극 "The Odd Couple"을 두 번 다시 쓰거나 업데이트했다.두 업데이트 버전은 모두 새로운 제목으로 실행되었습니다.이상한 여자 커플과 오스카와 펠릭스: 이상한 커플의 새로운 시선.[45]

시나리오

  • [43]동명의 희곡을 원작으로 한 사이먼의 각본.
  • § 사이먼의 각본은 1970년 연극 진저브레드 [46]레이디에서 느슨하게 각색.

회고록

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레퍼런스

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외부 링크