워너 레코드

Warner Records
워너 레코드 주식회사
Warner Records (2019 Logo).svg
모회사워너 뮤직 그룹
설립됨1958년 3월 19일; 63년 전(1958-03-19)
창시자
대리점
장르.다양한
원산지미국
위치미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
공식 웹사이트warnerrecords.com

워너 레코드 주식회사(전 워너 브라더스). 레코드 주식회사)는 미국의 레코드 회사다. 워너 뮤직 그룹의 자회사로 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 본사를 두고 있다.[1] 1958년 3월 미국 영화 스튜디오 워너 브라더스의 음반 부문으로 설립되었다.[2]

Artists who have recorded for Warner Records include Madonna, Prince, Cher, Frank Sinatra, Joni Mitchell, Van Halen, Alice Cooper, Kylie Minogue, Goo Goo Dolls, Tom Petty, Sheryl Crow, Gorillaz, Adam Lambert, Bette Midler, Grateful Dead, Jane's Addiction, Blur, Duran Duran, Deep Purple, Fleetwood Mac, Liam Gallagher, James Taylor, Lily Allen, JoJ오, 린킨 파크, 뮤즈, 조지 벤슨, 나일 로저스, 블랙 안식일, 레드 핫 칠리 페퍼스, 블랙 키즈, 마이 케미컬 로맨스, 테빈 캠벨, 맥 밀러, 듀아 리파, 베베 렉샤, R.E.M, 섹스 피스톨즈.

역사

창간

무성영화 기간이 끝날 무렵 워너 브라더스. 픽처스는 자사 영화의 저비용 음악 콘텐츠에 접근할 수 있도록 출판과 녹음으로 확대하기로 했다. 1928년에 스튜디오는 M을 포함한 몇몇 소규모 음악 출판사를 인수했다. Witmark & Sons, Harms Inc., 그리고 New World Music Corp에 대한 부분적인 관심사를 가지고 그들을 합병하여 음악 출판사 지주 회사를 설립했다. 이 새로운 그룹은 조지, 아이라 거슈윈, 제롬 컨의 기준에 따라 가치 있는 저작권을 통제했고, 새로운 사업부는 곧 매년 2백만 달러에 이르는 확실한 이익을 얻고 있었다.[3]

In 1930, MPHC paid US$28 million to acquire Brunswick Records (which included Vocalion), whose roster included Duke Ellington, Red Nichols, Nick Lucas, Al Jolson, Earl Burtnett, Ethel Waters, Abe Lyman, Leroy Carr, Tampa Red and Memphis Minnie, and soon after the sale to Warner Bros., the label signed rising radio and recording stars Bing Crosby, M일스 브라더스, 보스웰 시스터즈. 불행히도 워너 브라더스의 대공황의 이중 영향과 방송 라디오의 도입은 1927년에서 1억명 이상의 기록에서 10개 미만 만 1932[4][5]을 통해 약 90%를 제쳐 두고 주요 기업 75c 35c까지 기록물의 가격 절반으로 줄이도록 강요당했다 industry—sales 추락했다 녹화에 해를 끼쳤다.[6]

1931년 12월 워너 브라더스 사는 브런즈윅을 브런즈윅의 압류 공장을 포함하지 않은 임대 계약으로 이전 가치의 일부에 해당하는 금액으로 아메리칸 레코드 주식회사(ARC)로 오프로딩했다. 기술적으로 워너는 브런즈윅에 대한 실제 소유권을 유지했는데, 1939년 CBS에 ARC를 매각하고 컬럼비아 레이블의 부활을 찬성하여 브런즈윅을 단종하기로 한 그들의 결정으로 인해 워너 브라더스로 되돌아갔다. 워너브라더스는 브런즈윅을 두 번째(브런즈윅의 1931년까지의 백 카탈로그와 함께), 이번에는 워너가 소유한 오래된 브런즈윅 압류 공장들과 함께 데카 레코드(Decca Records, 1934년에 미국 사업부를 구성)에 매각하여 데카에 대한 금융 지분을 교환했다.[7] 이 스튜디오는 25년 이상 음반 사업을 하지 않았고, 이 기간 동안 다른 회사에 자사의 영화음악을 음반으로 발매할 수 있도록 허가했다.[4]

1958–1998년: 형성과 초년

1958년부터 1968년까지 워너 브라더스 스테레오 앨범, 1964년부터 1968년까지 모노 앨범에 사용된 금, 검정, 빨간색 라벨 디자인.
1958년부터 1964년까지 스테레오 버전과 동일한 골드 라벨로 전환했을 때 워너 브라더스 모노 앨범에 사용된 회색, 검은색, 흰색, 노란색 라벨 디자인.

워너브라더스는 1958년 자체 음반사업부 워너브라더스 설립과 함께 음반사업으로 복귀했다. 기록. 이 무렵, 기존의 할리우드 스튜디오들은 이전의 지배력에 대한 여러 가지 도전으로 비틀거리고 있었다. 가장 주목할 만한 것은 1940년대 후반의 텔레비전 도입이었다. 주요 스타들이 가져온 소송들이 1940년대 후반까지 구식 스튜디오 계약 시스템을 사실상 전복시켰고, 1949년부터 미국 정부가 제기한 반독점 소송으로 5대 영화사들이 그들의 영화 체인점을 해체하도록 강요하는 등 법적인 변화도 그들의 사업에 큰 영향을 미쳤다.

1956년, 해리 워너와 앨버트 워너는 스튜디오에 대한 그들의 관심을 팔았고, 이사회는 찰스 앨런 & 컴퍼니의 찰스 앨런, 보스턴 제1국립은행의 세메넨코, 그리고 투자자인 데이비드 베어드 같은 새로운 음악 사업 확장을 선호하는 새로운 회원들이 합류했다. 특히 세메넨코는 연예계에 대한 전문적 관심이 높았고 잭 워너에게 '사내' 음반사 설립 문제를 떠넘기기 시작했다. 1958년까지 매출액이 5억 달러를 넘어서면서 세멘코는 워너 브라더스가 다른 회사들과 계약을 맺어 자사의 사운드트랙을 출시하는 것은 어리석은 일이라고 주장했는데, 한 장의 영화 제작비보다 적은 비용으로, 무한정 지속될 수 있는 새로운 수입 흐름을 만들어낼 수 있었다.계약 행위자를 착취하고 홍보하기 위한 추가적인 수단을 동원한다.[8]

이 레이블이 탄생하게 된 또 다른 자극제는 워너 브라더스 배우 탭 헌터의 짧은 음악 경력이었다. 헌터는 스튜디오와 전속 연기 계약을 맺었지만, 당시 파라마운트 픽처스가 소유하고 있던 닷 레코드와 한 녹음 계약을 막지 못했다. 헌터는 미국의 1위 싱글인 "젊은 사랑"(1957)을 포함한 도트에게 몇 개의 히트를 기록했고, 워너 브라더스에게는 유감스럽게도, 기자들이 헌터의 최근 워너 영화보다는 주로 히트를 기록했는지를 묻고 있었다. 1958년, 이 스튜디오는 헌터가 새로 결성된 음반사에 첫 번째 아티스트로 서명했지만, 레이블을 위한 후속 음반은 닷과의 성공을 복제하는 데 실패했다.[9]

워너 브라더스는 1956년 임페리얼 레코드를 인수하기로 합의하고 비록 거래가 결렬되었지만, "만약 회사가 다른 레이블을 구입하려고 한다면, 왜 스스로 시작하지 않느냐"는 심리적 장벽이 무너지는 것을 표시했다. 레이블을 설립하기 위해, 회사는 전 콜롬비아 레코드 사장 제임스 B를 고용했다. 콘클링; A&R의 설립 책임자는 해리스 애쉬번, 조지 아바키안, 밥 프린스였다.[9] 콘클링은 컬럼비아에서 LP 포맷을 출시하는 데 큰 역할을 했고, 전년도 국립 음반 예술 과학 아카데미를 설립하는 데 핵심적인 역할을 한 경험이 있는 업계에 폭넓은 경험을 가진 유능한 관리자였다.[10] 그러나 콘클링은 단연코 중도적인 음악적 취향(성악 3인조 '킹 시스터즈'의 도나 킹과 결혼했다)을 가지고 있었고, 따라서 업계의 신흥 트렌드, 특히 로큰롤 음악의 시장이 급성장하고 있는 것과 다소 맞지 않았다.[11]

워너 브라더스. 1958년 3월 19일 영업을 위한 레코드가 문을 열었다. 원래 사무실은 캘리포니아 버뱅크에 있는 워너 대로 3701에 있는 영화 스튜디오의 기계 공장 위에 있었다.[12] 초기 앨범 발매(1958–1960)는 주류 청중의 고급화를 목표로 하였으며, 워너 브라더스는 새로운 "하이파이" 시장을 목표로 한 스테레오 LP 레코딩에서 초반(대부분 성공하지는 못했지만) 주도권을 잡았다. 이 기간의 카탈로그에는 다음이 포함되었다.

일부 앨범에는 다음과 같은 조키 또는 자신을 비하하는 제목이 수록되었다.

  • $3.98를 가진 사람들을 위한 음악 (있는 경우 세금 포함)
  • 지독하게 세련된 노래들: 인기 있는 사람들을 위한 인기 없는 노래 모음집,
  • 아이들이 캠프에서 집으로 가져온 노래들
  • 빈 자리를 피아노 위에 놓지 마십시오.
  • 하지만 당신은 봉고스와 거쉰을 들어본 적이 없다.

거의 모든 것이 상업적인 실패였다;[13] 그리고 워너 브라더스에서의 유일한 차트 작성 앨범'은 1959년에 3위에 오른 이 스튜디오의 히트 시리즈 77 선셋 스트립의 '사운드트랙'[14] 앨범이었다. 62위에 오른 탭 헌터의 "Jeathous Heart" (WB 5008)는 워너 브라더스"가 첫 해 동안 유일한 싱글 차트였다.[15]

초기 워너브라더스 싱글들은 독특한 분홍색 라벨을 가지고 있었는데, WB 중앙에는 WB 로고가, WB 실드 왼쪽에는 흰색 헬레닉 폰트의 "WARNER"가, 오른쪽에는 같은 색상과 스타일 폰트의 "BRORS"가 있었다. 흰색 Rockwell 글꼴의 방패 아래에는 "VITAPONIC HIGHERFIDE"라고 쓰여 있었다. 이 45개의 라벨은 1958년 – 1960년 2년 동안 사용되었다. 이 초기 45개의 라벨은 곧 9시에 WB 실드 로고가 부착된 새로운 올레드 라벨과 중앙 홀을 둘러싸고 가리키는 여러 가지 다른 색상의 화살표(파란색, 차트 재사용, 노란색)로 대체되었다. 첫 히트곡은 빌보드 핫 100에서 4위에 오른 어빙 테일러의 말과 음악이 담긴 '기니, 기니(Lend Me Your Comb)' 신기록이었다. 명목상으로는 워너 계약 배우 에드 번스가 연기했는데, 그는 워너 TV 탐정 시리즈 77 선셋 스트립에서 현명한 힙스터 캐릭터 제럴드 로이드 "기니" 국손 3세를 연기했다. 이 녹음의 뒷이야기는 주요 음반회사들이 자주 이용하는 날카로운 관행을 잘 보여준다. 배우 겸 가수인 코니 스티븐스(워너 TV 시리즈 하와이안 아이에 출연한)가 이 곡의 후렴구에 대해 말했으나, 음반 계약으로 5%의 로열티율을 부여받았지만, 라벨은 임의로 바이른스에게 호의적인 기여를 규정했고, 곧 음반 제작이 시작됨에도 불구하고 이 곡에 1%의 로열티만을 할당했다.과대평가된 그녀의 이름이 싱글의 라벨에 눈에 띄게 표시되고 있었다. 워너 브라더스는 또한 그녀가 급격히 줄어든 로열티에서 회수될 예정이었던 녹음 비용의 일부를 그녀에게 청구했다. 1960년 스티븐스가 '식스틴 이유'로 자신의 히트 싱글 앨범을 냈을 때 워너브라더스는 MHPC에서 발표하지 않았다는 이유로 하와이안 아이에서 이 싱글을 공연하는 것을 허락하지 않았고, 에드 설리번 쇼에서도 이 곡을 부를 수 없도록 해 전국적인 프로모션(5000달러의 출연료)을 강탈했다.[16]

신용 2년에 단 2개의 히트 곡을 낸, 라벨 심각한 재정 문제 1960년에 따라 적어도 연간 미화 30과 음악 역사가 프레드릭 Dannen 있다고 보도하기 워너 위원회 추가로 200만명 이상의 라벨을 뛰어난 recei에 빚지고 있다고 여지를 없애 버리는 것을 꺼려 했다 그것이 폐쇄되지 못 했던 유일한 이유는 million[16][17]을 잃고 있었다.한 vables재고 조사. 구조조정이 있은 후, 콘클링은 허먼 스타에게 보고해야 했다; 콘클링과 다른 음반 회사 직원들의 매수 제안을 거절했지만, 무거운 비용 절감을 대가로 라벨을 계속 운영하기로 동의했다. 즉, 직원들은 100달러에서 30달러로 줄였고 콘클링은 자발적으로 자신의 급여를 1,000달러에서 500달러로 삭감했다.[18]

워너 브라더스. 지금은 판매량 향상을 기대하며 로큰롤 연기로 돌아섰지만, 그들의 첫 번째 계약인 빌 헤일리는 그 무렵 전성기를 지나 어떤 히트곡도 기록하지 못했다. 이 레이블은 워너 브라더스가 이전 캐든스 레코드와의 계약이 종료된 후 확보한 다음 계약인 에버리 브라더스로 더 운이 좋았다. 허먼 스타는 음악 역사상 최초의 백만 달러 계약으로 알려진 것을 승인함으로써 회사의 미래를 효과적으로 도박했다.[19] 이 계약은 에버리 브라더스가 당일의 업계 기준을 훨씬 상회하는 7%까지 치솟는 로열티로 52만 5천 달러를 보장했다.[18] 다행히 에버리스의 첫 번째 싱글 '캐시의 광대'는 미국에서 1위에 오르며 800만 장 이상 팔리는 대히트를 기록했고, 그들의 데뷔 앨범 'It's Everly Time'은 앨범 차트에서 9위에 올랐다.

1959년 워너 브라더스. 떠오르는 스탠드업 코미디언 밥 뉴하트와 계약을 맺어, 코미디를 향한 레이블의 지속적인 관여의 시작을 알렸다. 뉴하트는 "캐시의 광대"의 성공 이후 3개월 만인 1960년 5월, 뉴하트의 데뷔 앨범 "The Button-Down Mind of Bob Newhart"[18]가 미국에서 곧바로 1위로 올라섰고, 14주 동안 1위에 머물렀으며, 2년 이상 차트 작성과 60만 장 이상 판매되었다. 이러한 상업적 성공을 거둔 뉴하트는 1961년 그래미 어워드에서 3개 주요 부문에서 역사적인 승리를 거두었다. 그는 버튼다운 마인드를 위한 올해의 앨범상을 수상했고, 빠르게 발매된 후속 앨범 "The Button-Down Mind Strike Back"(1960)은 최우수 코미디 퍼포먼스-Aword 부문, 뉴하트 자신은 최초로 최우수 신인상을 수상했다. 그래미 역사상 코미디 앨범이 올해의 앨범상을 수상했고, 코미디언이 최우수 신인상을 수상한 것은 이번이 유일하다.

새로운 직원들은 1961년 말에 이 레이블에 가입했다. 짐 콘클링은 그 해 가을에 그의 후임자 마이크 메이틀랜드 전 캐피톨 레코드 경영자로 임명되었고, 조 스미스는 승진 책임자를 임명했다. 워너 브라더스는 또 다른 선견지명이 있는 포크 그룹 피터, 폴 & 메리에서 이루어졌다. 이 3인방은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺기 직전이었지만 계약이 성사되기 전에 워너 브라더스에 의해 밀렵당했다. 아티 모굴은 (워너브라더스 출판사 중 하나인 위트마크 뮤직에서 일했던) 매니저 알버트 그로스만을 허먼 스타에게 소개했고, 그 결과 이 그룹은 워너브라더스와 녹음 및 출판 계약을 맺었다. 그로스만의 이 그룹에 대한 거래는 음반 아티스트들에게 새로운 기반을 깼다. 3만 달러의 상당한 선전을 포함했고, 가장 중요한 것은 이 3인방이 그들의 음악의 녹음과 포장을 완전히 창조적으로 통제할 수 있도록 규정함으로써 음반 계약에 대한 새로운 기준을 세웠다.[20]

곧이어 그로스만과 모굴은 출판 계약을 맺어 위트마크에게 가장 수익성이 좋은 고객 중 한 명인 밥 딜런을 주었다. 그로스맨은 딜런이 리즈 뮤직과 이전에 계약한 것을 사들였고, 당시 알려지지 않았던 싱어송라이터를 위트마크에게 5,000달러를 선불로 계약했다. 그로부터 2년 뒤인 1963년 피터, 폴 & 메리는 딜런의 노래로 2연속 톱10 히트곡을 내며 딜런의 커리어를 출범시켰고, 딜런 자신의 상업적 성공과 함께 딜런의 노래를 커버하는 아티스트들의 많은 히트곡이 이어졌다. 그로스먼은 딜런의 매니저로 25%의 커미션을 받았기 때문에 딜런의 출판 계약을 구조화하여 딜런의 출판 수입의[20] 50%를 받아냈는데, 이것은 훗날 데이비드 게펜과 같은 다른 유명 아티스트 매니저들이 모방했던 전술이다.

한편, 이 레이블은 코미디 음반으로 더 큰 성공을 거두었다. 포크 붐을 풍자한 앨런 셔먼의 LP 마이 아들 포크 싱어는 100만 부 이상이 팔리며 큰 인기를 끌었다. 빌 코스비는 그 직후에 돌파했고 그는 1960년대 후반까지 코미디 LP로 레이블의 꿈의 런을 계속하여 워너 브라더스에서 매우 성공적인 앨범들을 연이어 발매했다. 앞으로 6년간 TV 배우로서의 획기적인 경력과 함께

1962년에는 에버리 브라더스, 뉴하트, 포크 스타 피터, 폴 & 메리, 재즈와 팝 크로스오버가 조니 소머스와 코미디언 앨런 셔먼, 워너 브라더스 덕분에 레이블의 운세가 마침내 역전되었다. 1961-62년 회계연도를 창립 이래 처음으로 흑자로 마감했다.[21]

워너/리크리즈 1963–1967

1963년 8월 워너브라더스는 음반 아티스트로서 그리고 워너브라더스의 배우로서 시나트라의 서비스를 획득하기 위한 거래의 일환으로 프랭크 시나트라사의 병든 리플레이즈 레코드를 "구제 인수"했다. 사진들 총 거래액은 약 1천만 달러로 평가되었고, 시나트라에게 종합 레코드 회사 지분 3분의 1을 주고 워너/리크리스 이사회 의석을 주었다. 레코드의 대표 마이크 메이틀랜드는 새로운 콤바인의 사장이 되었고 모 오스틴은 리플레이스 레이블의 매니저로 유지되었다.[18][22]

리플라이즈는 인수 당시 부채가 많았고 워너 레코드 경영진은 인수로 인해 대차대조표가 다시 적자로 밀리는 바람에 경악했지만 어쩔 수 없는 상황이었던 것으로 알려졌다. 워너브라더스 사의 이사로 잭 워너워너의 측근인 벤 칼멘슨은 뉴욕에서 열린 회의에 레이블의 이사들을 불러 자신과 워너 둘 다 이 거래를 원하고 있으며 그들이 찬성표를 던지기를 기대한다고 그들에게 분명히 말했다.[23]

이러한 우려에도 불구하고, 구매는 궁극적으로 워너그룹에 매우 유익한 것으로 판명되었다. 리플라이는 1960년대 후반 시나트라(Sinatra)의 유명한 컴백과 시나트라(Sinatra)와 그의 딸 낸시(Nancy)의 히트 덕분에 번성했으며, 레이블은 킨크스(Kinks)와 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 음반에 대한 미국 배급권도 확보했다. 이 회사의 미래를 위해 가장 중요한 것은, 이 합병으로 리플라이즈 매니저 모 오스틴이 워너폴드에 입성하게 되었고, "워너 브라더스에 대한 그의 궁극적인 가치는 시나트라의 가치를 떨어뜨릴 것이다."[24] 오스틴의 사업과 음악적 본능, 그리고 예술가들과의 친밀감은 향후 20년 동안 워너 레이블의 성공에 결정적인 역할을 한다는 것을 증명하는 것이었다.

1964년 워너 브라더스. R&B 활동에 집중하기 위한 로마 레코드를 출시했다. 전 킹 레코드 홍보맨 밥 크라스노우가 운영하는 이 레이블은 100장 이상의 싱글과 5장의 앨범을 발매할 예정이었으나, 제한된 성공만을 기록했고 1968년에야 폐간되었다.[25]

이 시기에 워너 브라더스 직원들 중 중요한 한 사람이 에드 스래셔였는데, 그는 1964년 컬럼비아 레코드에서 워너/리프레스의 수석 예술 감독이 되었다. Among his design credits for the Warner family of labels were The Jimi Hendrix Experience's Are You Experienced, Van Morrison's Astral Weeks, The Grateful Dead's Anthem of the Sun, The Doobie Brothers' Toulouse Street, Tiny Tim's God Bless Tiny Tim, and Joni Mitchell's Clouds, which set off a trend of musicians creating the artwork for their own r에코드 소매 1973년 프랭크 시나트라가 컴백 앨범으로 은퇴에서 벗어나자 트라셔는 커버를 위해 허심탄회한 사진을 찍었고, 시나트라의 음반 복귀와 투어 활동을 알리는 데 널리 쓰였던 앨범 제목 '올' 블루 아이즈가 돌아왔다(Ol' Blue Eyes Is Back)'도 고안했다. 앨범 표지 작업 외에도, 스래셔는 1964년부터 1979년까지 워너 브라더스'의 많은 광고와 포스터를 감독했다.[26]

The Greating Dead의 첫 싱글인 "크림 퍼프 전쟁" (1967년). 쉐브론 테두리가 있는 오렌지색 라벨은 워너 브라더스 사에 사용되었다.' 1960년대 상당부분의 미국인 45세.

1964년 워너 브라더스. 페툴라 클라크의 미국 음반 배급권을 위해 프랑스 음반사 디스케스 보그와 워너 브라더스사의 영국 배급사 페이 레코드와 성공적으로 협상했다.[9] 클라크는 곧 '다운타운'으로 미국 히트곡 1위를 기록했다.워너는 더 킨크스 같은 미국 시장에서 다른 페이 아티스트들을 발매했다.

레이블 역사상 또 다른 중요한 발전은 1966년 오스틴이 젊은 독립 프로듀서 레니 와론커를 A&R 매니저로 고용하면서 두 사람 사이의 강하고 지속적인 멘토/단백질 관계를 시작하게 되면서 이루어졌다. 리버티 레코드 설립자인 사이먼 워런커의 아들인 워런커는 이전에 리버티 프로듀서 스너프 개럿의 조수로 일했었다.[27] 후에 그는 디스크 자키 톰 도나휴, 바비 미첼, 실베스터 스튜어트가 설립한 작은 샌프란시스코 레이블 가을 레코드와 함께 일했다.

워런커는 The Tikis(나중에 하퍼스 엽기적이 된 사람), The Beau Brummels, The Mojo Men 등 가을 공연의 일부 프리랜서 프로듀서로 고용되어 있었고, 이러한 녹음 시간에는 당시 LA 음악계에 정착하고 있던 음악가 친구 몇 명을 데려왔다: 작곡가/뮤지션 랜디 뉴먼(어린 시절 친구).(), 리언 러셀, 반 다이크 파크스. 그들은 함께 워너 브라더스 워런커를 중심으로 한 창조적인 살롱의 토대가 되었고, 오스틴의 지속적인 지원으로 워너 레코드가 락 음악 레이블로서 그 뒤를 이어 성공을 거두는 기폭제가 되었다.[28] 처음에 워런커는 워너 브라더스가 추계 레코드를 1만 달러에 사들였을 때 인수했던 행동들을 돌봤지만, 그 해 동안 그는 또한 떠오르는 로스엔젤레스 밴드 버팔로 스프링필드를 열렬히 추구했다. 비록 (오스틴과 오스틴의 미련에) 밴드는 궁극적으로 애틀랜틱 레코드에 의해 계약되었지만, 그들은 결국 워너 브라더스에 의해 애틀랜틱이 구매된 후 워너 브라더스 카탈로그의 일부가 되었다. 기록.

1967년 워너 브라더스가 발리언트 레코드를 인수했는데, 발리언트 레코드는 히트작인 하모니 팝 그룹 The Association을 워너 로스터에 추가했다.[29] 이번 인수는 워너 브라더스의 또 다른 큰 돈벌이임이 입증되었다. 협회는 1960년대 후반에 주요 히트곡들을 줄줄이 작곡했고, 그들의 1967년 히트곡 "Never My Love"는 20세기에 미국 라디오와 TV에서 두 번째로 가장 많이 재생된 곡이 되었다.[30] 한 해 동안, 이 레이블은 또한 그들이 샌프란시스코의 사이키델릭 록 그룹인 "The Greating Dead"와 계약하면서 급성장하고 있는 록 시장에 첫발을 내디뎠다. 워너 브라더스. 샌프란시스코 노스비치 푸가지 홀에서 밴드를 석방하는 파티를 열었다. 공연 중 워너A&R의 조 스미스 매니저는 무대에 올라 "감사한 죽음과 그 음악을 세상에 소개할 수 있다는 것이 얼마나 영광스러운 일인지 말하고 싶다"고 발표하자 냉소적인 제리 가르시아가 "감사한 죽음으로 인해 워너 브라더스를 소개하게 된 것이 얼마나 영광인지 말하고 싶다"고 답해 눈길을 끌었다. 세상에 대한 기록."[31]

또한 1967년에 워너/리프레스는 캐나다 운영 회사인 워너 리플라이즈 캐나다를 설립하여 컴포 컴퍼사와의 유통 계약을 대체하였다. 이것이 캐나다 워너 뮤직의 원조였다.[32]

1967-1969: 워너 브라더스.-세븐아트

1966년 11월 워너 그룹 전체가 엘리엇 하이먼이 소유한 뉴욕에 본사를 둔 회사인 세븐 아트 프로덕션에 인수되어 합병되었다. 세븐 아트는 오래된 영화와 만화를 TV에 결합시키는 것을 전문으로 했으며 스탠리 큐브릭의 롤리타를 포함한 다른 스튜디오를 위해 많은 중요한 장편 영화들을 독립적으로 제작했으며 유명한 영국 스튜디오 해머 필름과 성공적인 제작 파트너십을 맺기 위해 제작했다. 하이먼이 3,200만 달러에 워너 그룹의 지배지분을 매입한 것은 영화계를 놀라게 했다—워너 레코드의 중역 조 스미스는 나중에 그것이 적절하다고 잘라 말했다.

마치 패서디나 스타뉴스가 뉴욕타임즈를 사들인 것처럼. 그만큼 우스꽝스럽군."[33]

새로 합병된 그룹은 워너 브라더스라는 이름으로 개명되었다.-Seven Arts (새 로고 "W7"에 채택한 약칭으로 통상언론에서 자주 언급) 워너 브라더스지만. 그림은 흔들리고, 구입은 음악 산업의 엄청난 성장기와 맞물리며, 워너리프레스는 이제 업계의 주역이 되는 길을 걷고 있었다. 하이먼의 투자은행원인 찰스 앨런 앤 컴퍼니의 앨런 허쉬펠드는 회사의 기록 보유를 확대할 것을 촉구하고, 제리 웩슬러, 그리고 아흐메트·네수히 에르테건과 함께 독립 레이블 애틀랜틱 레코드의 공동 소유주와의 만남을 주선했으며, 결국 1968년 대서양을 매입하게 되었다.

1967년 6월 모오스틴은 역사적인 몬터레이 국제 팝 페스티벌에 참석하여 협회가 개막 세트를 공연하였다. 오스틴은 이미 '지미 헨드릭스 경험'의 음반에 대한 미국 판권을 획득한 상태였고, 시력은 확인되지 않았지만, 헨드릭스의 현재 유명한 연기에 대해 아무런 감명을 받지 못한 것으로 알려졌다. 방문 중에 그는 축제 프로모터 루 애들러의 조수로 몬테레이에 온 앤디 위컴을 만났다. 위컴은 런던에서 상업 예술가로 일했고, 이어 앤드류 루그 올덤의 즉석 레코드와 함께 작업한 뒤 애들러 던힐 레이블에서 일하기 위해 로스앤젤레스로 건너갔다. 오스틴은 당초 위컴을 워너사의 '집 히피'로 고용해 주 200달러의 후한 가세로 고용했다. 로렐 캐년을 돌아다니며, 위컴은 새로운 재능을 찾았고, 워너 브라더스 사가 계약을 하려고 하는 젊은 음악가들과 친분을 쌓았다. 레니 워런커처럼 위컴의 젊음과 지성과 힙한 태도는 그가 '이 젊은 연주자들과 나이든 워너 '건립'[34] 사이의 세대 차이를 메울 수 있게 했다. 위컴이 오스틴에게 성공적으로 추천한 에릭 안데르센, 제드로 툴, 반 모리슨, 조니 미첼(리브리즈와 계약한 사람)과 계약하는 데 큰 역할을 했다.[35] 그 후 30년 동안 위컴은 워너에서 가장 영향력 있는 A&R 매니저 중 한 명이 되었고, 에밀루 해리스, 벅 오웬스, 노르웨이 팝 트리오 a-ha와 같은 주목할 만한 행동에 서명했다.

이 공식화 기간 동안 워너 브라더스는 랜디 뉴먼과 반 다이크 파크스를 포함한 몇 개의 주목할 만한 새로운 계약을 맺었다. 뉴먼은 1970년대 중반까지 상업적 발전을 이루지는 못했지만, 그가 작곡한 곡들 덕분에 업계에서 세 개의 개 밤과 앨런 프라이스와 같은 다른 행위들로 인해 높은 인기를 얻었다. 워너 브라더스는 판매 실적이 저조한 앨범에 거액을 썼고, 홍보 전략에도 일부 실수가 있었지만, 더 그레이트풀 데드와 같은 비정기적인 행위와 뉴먼과 파크스와 같은 비평가들의 호평을 받은 '문화적인' 행위자들의 존재는 레이블이 제공했던 예술적 자유와 결합되어 워너 브라질을 만드는 데 중요한 역할을 했다.os'의 명성과 신뢰도. 워너 브라더스'의 단명 레이블 '블랙'의 로마 레코드를 잠시 이끌었던 밥 크라스노우는 후에 "The Greating Dead"에 대해 언급했다.정말 그 발판이었습니다. 사람들은 '와, 죽은 자와 싸인하려면 올바른 방향으로 가고 있는 게 틀림없어.'"[36]

당시 일반 대중에게는 널리 알려지지 않았지만, 반 다이크 팍스는 세션 뮤지션 겸 작곡가(바이러스와 하퍼스 엽기)로서의 활동, 특히 브라이언 윌슨과의 전설적인 미공개 비치 보이즈 앨범 sm에 대한 유명한 콜라보레이션으로 LA 음악계에서 높은 평판을 받은 인물이었다.일레. 1967년 레니 워론커는 박스의 워너 데뷔 앨범 '송 사이클'을 제작했는데, 이 앨범은 녹음하는데 3만 5천 달러가 넘는 비용이 들었다고 전해져 당시까지 만들어진 가장 비싼 '팝' 앨범 중 하나이다. 극찬에도 불구하고 매우 저조한 판매고를 기록했고, 그래서 홍보 담당자인 스탠 코른은 그것을 홍보하기 위해 악명 높은 구두 광고를 썼다. 이 광고는 뻔뻔스럽게 이 음반사가 '올해의 앨범'(손해)에서 3만5509달러를 잃었다고 선언하면서 앨범을 구입한 사람들이 이 앨범을 계속해서 재생함으로써 아마도 그들의 음반이 닳아 없어졌음을 암시하고, 청취자들이 이 음반을 새 앨범 두 장으로 교환하는 워너 브라더스에게 다시 보낼 수 있다고 제안했다., "친구와 함께 교육하기 위해"를 포함해서. 이 전술에 격분한 팍스는 코른이 자신의 경력을 죽이려 한다고 비난했다. 코른은 조니 미첼과 비슷한 문제에 직면했다. 그는 미첼이 아직 상당한 시장 침투를 이루지 못하고 있다는 메시지를 전달하기 위한 광고를 실었지만, "조니 미첼은 90% 버진이다"라는 태그 라인이 미첼을 눈물짓게 했고, 코린은 그것을 출판물에서 철회해야만 했다고 한다.[37]

워너 브라더스 역시 피터, 폴, 메리처럼 그들의 음악의 녹음과 포장에 대해 완벽한 예술적 통제권을 협상한 그들의 대표 록인 "The Greating Dead"[36]와 씨름했다. 그들의 데뷔 앨범은 불과 4일 만에 녹음되었고, 비록 그것이 큰 히트곡은 아니었지만, 미국 50위권 앨범 차트를 깨뜨리고 꾸준히 팔렸고, 결국 1971년에 금으로 팔렸다. 그들의 두 번째 앨범을 위해, The Greating Dead는 1967년 9월부터 1968년 3월까지 7개월 동안 계속되는 마라톤 시리즈 녹음 작업에 착수하면서 훨씬 더 실험적인 접근을 했다. 이들은 1집을 프로듀싱한 데이비드 해싱어(David Hasinger)와 함께 앨범을 시작했지만, 1967년 12월 뉴욕 시에서 녹음 중(앨범에 밴드와 공동 크레딧을 받고 있지만) 좌절감에 빠져 프로젝트를 그만두었다. 그 후 이 그룹과 그들의 콘서트 사운드 엔지니어 댄 힐리는 앨범의 제작을 직접 맡았고, 그들의 콘서트의 멀티트랙 녹음과 스튜디오 자료를 혼합하는 특이한 단계를 밟았다. Anthey of the Sun은 1960년대 앨범 중 가장 성공적이지 못하다는 것을 증명했다. 이 앨범은 잘 팔리지 않았고, 늘어난 세션은 밴드에게 10만 달러 이상의 빚을 지게 했으며,[37] 워너 브라더스도 이 음반사에 빚더미에 올랐다. 이후 조 스미스 집행위원은 "우리가 관여해 본 프로젝트 중 가장 불합리한 프로젝트"[38]라고 설명했다.

더 그레이트풀 데드의 워너 브라더스와의 관계. 그들의 3집 앨범인 Aoxomoxoa(1969년)를 만들면서 기록은 더욱 늘어났는데, 이 앨범 역시 녹음하는데 약 7개월이 걸렸고, 가격은 이전 앨범의 거의 두 배인 18만 달러였다. 그것은 잘 팔리지 않았고 거의 30년이 걸려서 금 기록으로 인정받았다.[39] 1971년 이 밴드가 워너브라더스에 스컬 좆이라고 부르고 싶은 라이브 더블 앨범을 선물하면서 더 많은 어려움이 있었지만, 오스틴은 이 문제를 외교적으로 처리했다. 그는 "감사의 죽음"이 개봉을 단도직입적으로 거절하기보다는 "감사의 죽음"에게 그들이 워너스에 많은 빚을 지고 있고 이것이 상환될 때까지 로열티를 보지 않을 것임을 상기시켰다. 또한 시어스와 같은 주요 소매업체들이 재고를 거부하기 때문에 자극적인 제목이 불가피하게 매출에 타격을 줄 것이라고 지적했다. 이렇게 하면 수입이 줄어들 것이라는 것을 깨달은 밴드는 자발적으로 타이틀을 스컬 앤 로지스로 알려진 '감사한 죽음'으로 바꾸었다.[36]

이 기간 동안 워너 브라더스의 가장 큰 상업적 성공은 "Sunshine Pop" 공연이었다. 1967년 4월 하퍼스 일렉트릭은 사이먼 앤 가펑클의 '59번가 브릿지 송(Feelin' Groovy)'[40] 버전으로 빌보드 히트곡 13위를 기록했고, 한 달 뒤 협회는 '윈디'로 미국 1위를 차지했고, 첫 워너브라더스 앨범 Insight out으로 앨범 차트 8위에 올랐다. 그들의 다음 싱글인 "Never My Love"도 1967년 가을 차트 1위(빌보드 2위, 캐시박스 1위)에 올랐으며, 현재 워너브라더스 중 가장 성공한 그룹 중 하나로 손꼽히고 있다. 녹음—이 곡은 라디오의 주요 곡이 되었고 현재 BMI에 의해 비틀즈의 "Yesterday"와 Ben E. King의 "Stand by Me"를 모두 제치고 20세기 미국 라디오에서 두 번째로 가장 많이 재생된 곡으로 인정받고 있다.[41] 이 그룹의 1968년 가장 위대한 히트 앨범도 미국 앨범 차트에서 4위에 오르는 등 큰 히트를 쳤다. 1968년 메이슨 윌리엄스의 기악곡 '클래식 가스'가 빌보드 차트 2위에 오르며 100만 부 이상이 팔렸고, 윌리엄스는 그해 그래미상을 3번 수상했다.

이 시기의 또 다른 주목할 만한 워너 앨범은 1968년 이 레이블과 계약한 밴 모리슨(그의 첫 번째 앨범은 방)의 두 번째 솔로 앨범인 애스트랄 위크스였다. 첫 발매 때는 비교적 저조한 판매율을 기록했지만(2001년까지 금 음반 판매량) 전 세계 뮤지션과 평단의 호평을 받으며 많은 '역대 베스트 앨범' 리스트에 이름을 올렸으며 1968년 이후 거의 지속적으로 발매되고 있다.[42]

W7은 1968년 워너/리플리즈의 수익을 이용해 애틀랜틱 레코드를 1750만 달러에 구입했는데, 여기에는 라벨의 가치 있는 보관소, 신진 아티스트들의 증가하는 명단과 세 명의 유명 경영진 제리 웩슬러, 네수히 에르테건, 아흐메트 에르테건의 서비스 등이 포함된다. 그러나 이번 매입으로 워너/리플라이 경영진은 어렵게 얻은 수익이 애틀랜틱을 사는 데 공동 선택되었고, 애틀랜틱의 임원들이 워너세븐 아츠에서 대주주가 되었다는 사실에 화가 났다. 이 거래는 에르테건 형제와 웩슬러에게 워너 브라더스의 보통주 6만6000주를 주었다.[43]

1968년 6월 1일, 빌보드는 워너 브라더스 사를 발표했다. 레코드의 스타 코미디 배우인 빌 코스비는 5년, 350만 달러의 계약 갱신 제안을 거절했고, 그 해 8월에 테트라그램마톤 레코드 레이블을 위해 이 레이블을 떠날 것이다.[44] 불과 한 달여 뒤인 13일(현지시간) 빌보드는 워너세븐 아츠 전체 음악부문의 대대적인 개편에 대해 보도했다. 마이크 메이틀랜드는 녹음된 음악과 출판 사업 양쪽의 부사장으로 승진했고, 조지 리는 빅터 블라우로부터 녹음 부서의 운영 책임자로 취임했다. 이 구조 조정은 또한 1960년에 시행된 보고 협정을 뒤집었고, 이때부터 워너 출판사는 메이틀랜드 산하 레코드 사업부에 보고하였다. 빌보드 기사는 또한 W7의 음악 운영이 그 당시 워너세븐 아츠 수익의 대부분을 제공했던 엄청난 성장과 중대한 의의에 주목했다. 그 회계 연도 첫 9개월 동안, 녹음과 출판 부문은 출판 부문만으로 회사 전체 수익의 74%를 창출했다. 2백만 달러가 넘는 ASCAP의 음악 사용자들로부터 수집된 것에 대해.[45]

1969-1972년: 키니 인수

1969년 워너 브라더스.-세븐아츠가 1992년 사망할 때까지 워너그룹을 성공적으로 이끌 뉴욕 사업가 스티브 로스(Steve J. Ross)가 이끄는 키니 내셔널 컴퍼니(Kinney National 컴퍼니(Kinney National Company)가 세븐아츠를 인수했다. 4억 달러 규모의 이 거래는 워너 영화, 텔레비전, 음반, 음악 출판 부문을 키니의 다면적인 주식과 결합한 새로운 대기업을 만들었다. 로스는 1950년대 후반 가족의 장례 사업에서 일하면서 회사를 설립했다. 그는 밤에 한가한 회사의 차를 이용할 기회를 보고 성공적인 자동차 렌트 사업을 시작했고, 후에 그는 키니 주차장 회사와 합병했다. 로스 1962년, 그리고 이 기지에서 급속도로 1966년과 1968년 사이에, 국립 세정 서비스와 1966년 키니 국립 Company,[46]을 맺고 있으며 제조 회사들이 그의 엄청난 가치의 워너 그룹에 몇년 안에ahead–National 시대적 Publications 이렇게 includ를 증명할 것 문자열 인수 합병을 확장했다 그 회사는 상장했다.교육 DC Comics and All American Comics, Ashley-Namican Comics, 그리고 Panavision.[47]

1969년 여름, 애틀랜틱 레코드는 워너 브라더스를 돕기로 합의했다. 해외 사업부를 설립하는 데 있어서의 기록들. 그러나 워너 경영자 필 로즈가 그곳에 자회사를 설립하기 위해 호주에 도착했을 때, 그는 불과 1주일 전에 아틀란틱이 워너 브라더스에게 알리지 않고 현지 레이블인 Festival Records와 4년 간의 새로운 생산 및 유통 계약을 맺었다는 것을 발견했다.[citation needed]

1969년, 마이크 메이틀랜드와 아흐메트 에르테건의 경쟁은 순식간에 전면적인 임원 싸움으로 번졌으나, 스티브 로스는 에르테건을 편애했고, 1970년 1월 25일 메이틀랜드는 그의 직위에서 해임되면서 갈등이 절정에 이르렀다. 그는 워너 브라더스 사의 제안을 거절했다. 그림을 그리고 회사를 떠나 MCA 레코드의 사장이 되었다. 모 오스틴은 워너 브라더스 사장으로 임명되었다. Joe Smith와 함께 부사장으로서의 기록.[48]

1970년에 '세븐 아츠'라는 이름이 떨어졌고 WB 방패는 워너 브라더스가 되었다. 로고를 다시 기록한다.[49]

1970-1979년: 오스틴 시대

1967년 감사원의 서명으로 시작된 워너 브라더스. 음반사와 그 계열사인 레이블은 1970년대를 통해 다양하고 권위 있는 록·팝 아티스트 라인업을 꾸준히 구축해 '예술가 우선' 레코드 회사로서 강한 명성을 얻고 있다. 워너브라더스 부사장 에드워드 웨스트의 지도 아래. 1973년 레코드 Inc.와 그 임원들, Mo Ostin, David Geffen, Joe Smith, Stan Cornn, Lenny Waronker, Andy Wickham, Russ Titelman, 그리고 전 Warner Brows를 포함한 A&R 매니저와 스태프 프로듀서들. 음반 아티스트 (Harpers Elarious와 함께) 테드 템플맨은 10년 동안 매출이 꾸준히 성장했고 1970년대 말까지 워너브라더스와 그 자매 레이블은 플릿우드 맥, 제임스 테일러, 밴 모리슨, 미국 앨리스 쿠퍼, 칼리 사이먼, 반 할렌, 티엔 등이 포함된 스타급 로스터로 구성된 세계 최고의 음반 그룹 중 하나가 되었다.이두비 브라더스, 보니 레이트, 차카 칸, 암브로시아, 리키 리 존스. 이것은 딥 퍼플, 제스로 툴, 블랙 사바스, 록시 뮤직, 킹 크림슨 등 영국과 유럽의 주요 록 공연에 대한 미국 배급권을 WBR에 부여한 시어, 버티고, 아일랜드 레코드(1975~1982)를 포함한 미국과 국제 레이블과의 유익한 라이센스 거래에 의해 강화되었다. 그리고 크래프트워크. FM 라디오와 앨범 지향 록 포맷의 성장에 힘입어 LP는 1970년대 내내 워너 브라더스나 미국 같은 아티스트들도 미국과 국제적인 히트 싱글을 많이 얻었지만, Warner Brows의 판매 성공에 일차적인 수단이 되었다.

어떤 락, 재즈, 휴가 그의 독특한 혼합, B, 자리를 굳혔다 첫번째의 워너 브라더스의 1970년대 초반에 상업적 중요한 성공 성취하는 것이었다 밴 모리슨의 솔로 3LPMoondance(1월 1970년)을 well—it 둘 다 미국과 영국 싱글"이리 와의 톱 40를 앨범 차트를 만들어 열정을 중요한 칭찬을 받았다. Runn"ing"는 미국의 40대 히트곡이었다. (#39, 빌보드) 타이틀 곡은 라디오 다년생 곡이 되었다.

영국 그룹 블랙 안식일이 본국에 있는 필립스 레코드의 진보적 자회사 버티고와 계약을 맺었다. 영국에서 EMI의 팔로폰과 하베스트 라벨을 위해 녹음한 딥 퍼플은 원래 미국에서 독립된 테트라그램마톤 레코드에 서명되었는데, 1970년 라벨이 접힌 후 이 라벨을 인수한 워너 브라더스에 의해 배포되었다. 블랙 사바스의 에피니머스 데뷔 앨범(단 이틀 만에 녹음)이 영국 앨범차트 8위, 빌보드 200에서 1년 넘게 머물렀던 23위에 오르며 일부 부정적인 평가에도 불구하고 강하게 팔렸다.[50][51][52] 이후 미국 음반산업협회(RIAA)가 미국에서, 영국 음반산업협회(BPI)가 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.[53][54] 안식일의 두 번째 앨범은 '워 피그스'라고 불릴 예정이었지만, 워너 브라더스였다. 레코드사는 소비자들의 반발을 우려해 제목을 파라노이드로 바꿨다. 1971년 미국 앨범 차트에서 TOP10을 히트시켰으며, 사실상 라디오 방송 없이 미국에서만[55] 400만 장이 팔렸다.[51]

1970년까지 "세븐 아트"는 회사 이름에서 삭제되었고 WB 방패는 워너 브라더스가 되었다. 로고를 다시 기록한다. 1972년 동안, 그것의 주차 운영에서 금융 스캔들로 인해 키니 내셔널은 그것의 비연예적 자산을 매각할 수 밖에 없었고, 워너 음반, 출판, 영화 부문은 그 후 새로운 거대 회사인 워너 커뮤니케이션의 일부가 되었다.

1970년 7월 워너 레코딩 그룹은 1천만 달러에 잭 홀츠만의 엘렉트라 레코드를 매입하면서 또 다른 명성 자산을 취득했다. 아틀란틱과 마찬가지로, 새로운 인수는 도어스, 러브, 폴 버터필드 블루스 밴드, 팀 버클리, 스투지스, MC5, 브레드 등이 포함된 매우 가치 있는 백카탈로그와 함께 나왔지만, 엘렉트라는 곧 워너 우산 아래에서 더 많은 주요 히트곡을 생산하기 시작했다. 최근 계약한 칼리 사이먼은 1971년 '그것이 바로 내가 항상 들었던 방식'과 '예상'으로 2연속 톱20 싱글을 기록했고, 첫 두 앨범 모두 빌보드 톱50에 올랐지만 이듬해 세계적인 히트곡 'You' So Bany'와 앨범 No Secrets, 이 봇으로 싱글과 앨범 차트 1위에 올랐다.h는 1972년까지 미국 Jac Holzman에서 라벨을 운영했고, 그 때 David Geffen에 의해 계승되었고 Elektra가 Geffen의 라벨 Ascent Records에 합병되었다. 게펜은 1975년 건강상의 이유로 사임해야 했고 조 스미스는 그의 후임으로 대통령으로 임명되었지만, 엘렉트라-아수멜은 지난 2년간 약 2,700만 달러의 손실을 본 것으로 알려졌다.[56]

세 개의 공동 소유의 레코드 회사와 함께, 그 다음 단계는 초기에는 키니 레코드 유통 주식회사로 불리는 그룹의 사내 유통망을 형성하여 제품의 유통을 보다 잘 통제하고 새로운 행위를 깨뜨림으로써 레코드를 이용할 수 있도록 하는 것이었다.[57][full citation needed]

1971년, 영국에 본사를 둔 팝 록 3인조 미국이 최근 설립된 영국 워너 브라더스 사단과 계약되었다. 연말에 발매된 그들의 데뷔 앨범은 처음에는 중간 정도의 성공만 누렸을 뿐, 1972년 초 그들의 싱글 "이름 없는 말"은 미국에서 1위를 차지하며 국제적인 주요 히트곡이 되었다. 워너는 이 곡이 포함된 앨범을 성급하게 재발매했고, 이 곡 역시 엄청난 히트를 기록하면서 미국 앨범차트 1위에 올랐고, 결국 플래티넘 레코드상을 받았다. 닐 영(사실, 영이 익명으로[58] 트랙을 끊었다는 소문이 할리우드 곳곳에 돌았지만, 미국은 1975년 '시스터 골든헤어'로 두번째 미국 1위를 차지한 것을 포함해 향후 3년간 5개의 미국 톱10 싱글을 더 득점했다. 그들의 앨범은 차트에서 매우 강세를 보였다. 그들의 첫 7개의 LP는 각각 미국 탑 40 앨범이었고, 이 중 5개는 탑 10에 올랐고, 1개를 제외한 모든 앨범은 금이나 플래티넘의 지위를 달성했다. 그들의 1975년 최고의 히트 앨범은 영원한 셀러가 되었고 현재 4x 플래티넘으로 인정받고 있다.

1972년, 디온 워릭은 워너 브라더스와 계약되었다. 스셉터 레코드를 떠난 후의 기록은, 비록 워너 브라더스에서의 5년 동안 그녀가 스셉터에서의 화려한 히트 메이킹에 비해 상대적으로 성공적이지는 않았지만, 여성 레코딩 아티스트로서는 당시 가장 큰 계약이었다.

느린 출발 후, 두비 브라더스는 워너 브라더스의 가장 성공적인 계약자 중 한 명이라는 것을 증명했다. 그들의 데뷔 앨범은 별 영향을 미치지 않았지만, 그들의 2집 앨범 툴루즈 스트리트(1972)가 21위에 올랐고, "Listen to the Music"과 "Jesus is Just OK" 두 개의 미국 탑 40 싱글 앨범을 탄생시켰고, 이후 5년 동안 일련의 히트 앨범과 싱글들을 탄생시켰다. 그들의 세 번째 앨범 "The Captain and Me"는 미국에서 7위에 도달했고 두 개의 히트 싱글 "China Grove" (#15)와 "Long Train Runnin" (#8)을 더 제작할 정도로 더 성공적이었다; 이 앨범은 일관된 판매자가 되었고 현재 RIAA에 의해 2x Platinum을 인가 받았다. What Was Beats Are Now Patters (1974년)가 4위에 올랐고 그들의 첫 미국 싱글 앨범 "Black Water" (1975년)를 포함하여 2개의 히트곡을 더 냈다. 스탬프는 또한 4위에 올랐고, 모타운 커버 "Take Me in Your Arms"(Rock Me a Little While)로 또 다른 히트 싱글을 제작했다.

워너 브라더스. 신인 아티스트를 육성하는 레코드의 명성은 앨리스 쿠퍼(원래 밴드의 이름이었으나 후에 가수 겸 메인 작곡가 빈스 푸리에의 예명/인격자로 취임)의 경력에 의해 증명되었다. 앨리스 쿠퍼 밴드는 프랭크 자파(Frank Zappa)의 워너 배급 레이블 스트레이트 레코드(Strate Records)에서 두 장의 음반을 녹음한 뒤 오랜 협력자가 된 프로듀서 밥 에즈린과 팀을 이루었다. 그들의 세 번째 LP Love it to Death(원래 스트레이트에서 발매되었다가 나중에 워너 브라더스에서 재발매되었다.)는 빌보드 앨범 차트에서 35위에 올랐고, 21위에 오른 히트 싱글 "I'm 18"을 제작했다. 1971년 유럽 투어 워너 브라더스(Warner Brothers)의 맹활약 이후. 레코드는 밴드에 멀티 앨범 계약을 제공했다; 그들의 첫 번째 워너 브라더스 앨범 킬러는 잘 팔렸고, 싱글 "Halo of Flyes"가 네덜란드에서 톱 10을 차지했지만, 그들의 다음 앨범 "School's Out"(1972)이 그들을 정말로 지도에 올려놓았다. 타이틀 곡은 미국에서 TOP 10 히트곡으로 영국에서 1위에 올라 라디오의 주류가 되었으며, 앨범은 미국에서 2위에 오르며 100만 장 이상 팔렸다. 억만장자 아기들(1973)은 미국과 영국에서 모두 1위를 차지하며 가장 큰 성공을 거두었다. 후속작 'Muscle of Love'(1973)는 싱글 'Teenage Sanant' 74가 영국에서 20위권 안에 들었지만 덜 성공적이었다. 퍼니어는 1974년 이 밴드에서 탈퇴하여 워너 브라더스 자매 레이블인 아틀란틱과 솔로 가수로 계약을 맺고 솔로 앨범과 싱글로 더 큰 성공을 거두었다.

1973년 프랭크 자파 감독과 허브 코헨 감독은 스트레이트와 엽기적인 레이블을 폐쇄하고 워너 브라더스와의 배급 계약을 유지하며 새로운 각인 디스크리트 레코드를 설립했다. 자파의 다음 앨범 아포스트로페(')(1973년)는 빌보드 앨범차트 10위에 오르며 생애 최대의 상업적 성공을 거두었고, 싱글 'Don't Eat the Yellow Snow'는 마이너 히트를 기록했으며 (당시) 그의 유일한 싱글로 핫 100 차트를 만들었다. 자파 역시 라이브 더블 LP 록시와 다른 곳(1974)과 다음 스튜디오 LP 원사이즈핏 올(1975)로 중간 정도의 상업적 성공을 거뒀는데, 둘 다 빌보드 앨범차트 톱30에 진입했다.

워너 브라더스. 1973년에 소개된 "버뱅크" 그림 라벨. 이후 WB 쉴드 건너편에 'RECORDS'라는 글자가 새겨진 현수막이 추가되면서 수정됐다.

WBR은 1973년 중반에 LP와 싱글에 새로운 라벨 디자인을 도입했다. WBR이 78년 중반까지 사용하게 될 이 디자인은 손바닥과 유칼립트로 늘어선 버뱅크 거리의 다색, 이상화된 전망을 특징으로 하고 있으며, "버뱅크, 워너브라더스의 고향"이라는 슬로건을 내걸었다. 기록".

'컬트' 아티스트로 몇 년 동안 활동한 후, 랜디 뉴먼은 1974년 앨범 '굿 올드 보이즈'로 솔로 가수로서 처음으로 의미 있는 상업적 성공을 거두었고, 이 앨범은 탑 40을 만들었다. 그의 논란이 많은 1977년 싱글 "짧은 사람들"은 빌보드 핫 100에서 2위에 오르며 올해의 깜짝 히트곡 중 하나였다. 1974년 10월 12일 WBR과 필 스펙터는 워너-스펙터 레코드를 설립하였으나 라벨은 단명하여 1977년에 접었다. 발매된 대부분의 자료는 1960년대 Philles Records의 음반을 재발행한 것이었으며 발매된 신소재는 디스코 그룹 칼훈의[59] 싱글 2개와 체르의 싱글 1개뿐이었다.[60]

1975년 데이비드 게펜은 말기 질환이 있다는 말을 듣고 건강상의 이유로 회사를 떠날 수밖에 없었다([61]이것은 나중에 거짓 진단으로 판명되기는 했지만). 그의 대신, 조 스미스는 엘렉트라/아쉬멜라 레이블 통합의 사장이 되었다. 이 때 워너 브라더스는 리플레이스 레이블을 감기기 시작했다.[62] 1976–77년에 플리트우드 맥, 고든 라이트풋, 라이 쿠더, 마이클 프랭크스를 포함한 거의 모든 리플레이션 행위는 워너 브라더스로 이전되어 닐 영(이사를 거부한)과 설립자 프랭크 시나트라만 남게 되었다. 이러한 예술가들과 일부 재발행과는 별도로, Reprise 라벨은 1986년 Reprise 28750에 있는 드림 아카데미의 싱글 "The Love Paradition"의 발행으로 재활성화되기 전까지 휴면 상태에 있었다.

지금까지 리플라이즈에서 워너 브라더스로 옮긴 가장 성공적인 행동은 플리트우드 맥이었는데, 그의 엄청난 성공은 워너 브라더스를 확고히 확립했다. 비록 그 밴드의 떠들썩한 역사에서 그것을 예측한 사람은 거의 없었을 것이지만, 주요 레이블의 맨 앞 순위에는. 1970년과 1975년 사이에는 여러 가지 라인업 변경(원래 멤버가 1974년까지 2명만 남음)이 있었고, 앨범 판매량이 급격히 감소했으며, 그룹 이름을 둘러싼 법적 다툼으로 인해 1년 넘게 활동하지 못했다. 그러나 플리트우드 맥이 1975년 라벨을 바꾸고 있을 때, 새로운 멤버 린제이 버킹엄과 스티비 닉스의 영입으로 이 그룹은 다시 활기를 띠게 되었다. 'new' 플리트우드 맥은 미국과 국제적인 히트곡들을 연이어 냈고, 그들의 자칭 Reprise 데뷔 앨범은 미국에서 1위에 오르는 등 큰 성공을 거두었고, 30주 이상 차트 작성과 500만장 이상 판매되었다. 1977년, 그들의 현재 전설적인 루머는 그룹과 워너 브라더스 모두를 사로잡았다. 훨씬 더 높은 높이에 이르는 레이블—이 일련의 국제적인 히트 싱글을 만들어 냈고 레이블 역사상 가장 성공적인 앨범이 되었다; 이 앨범은 현재 역대 11번째로 가장 많이 팔린 앨범이며 2009년 현재 4천만 장 이상이 팔린 것으로 추정된다.[63]

1970년대 초 《페이스즈》와 함께 일련의 앨범을 발매하고 머큐리 레코드의 솔로 가수로 활동한 후, 영국 가수 로드 스튜어트는 1974년 워너 브라더스와 계약을 맺고 미국 시민권을 신청하고 미국으로 건너갔다. 그의 워너 데뷔 앨범 아틀란틱 크로싱(1975)은 빌보드 앨범 차트에서 9위, 호주에서 1위를 기록하는 등 세계적인 인기곡으로, 싱글곡 "I Don't Want to Talk About It"이 영국에서 1위를 차지했다. 그의 두 번째 WBR 앨범 A Night on the Town(1976년)은 미국에서 2위, 호주에서 1위를 차지했으며, 첫 번째 미국 1위 "Tonight's Night"를 포함한 3개의 미국 톱 40 싱글을 제작했다. 풋 Loose&팬시 프리(1977년)은 빌보드 팝 앨범 차트에#1호주, 그리고 다시"당신은 내 심장(마지막 Acclaim에 때"을 포함 4위에 도착했다 3미국 톱 40싱글, 생산 2위에 도착했다. Blondes 더 재미 있는(1978년) 본 적 있어#1은 미국과 호주에서, 둘째 미국#1,를 포함한 2개의 더 많은 톱 40싱글 만들었습니다. "다 Ya Think I'm Sexy" (Stewart와 공동작곡가 Carmine Appice는 이후 브라질 작곡가 Jorge Ben의 "Taj Mahall"에서 이 곡의 매력적인 멜로디 훅을 표절했다는 이유로 성공적으로 소송을 당했다.) 스튜어트의 가장 위대한 히트곡 모음집(1979년)은 영국과 호주에서 1위를 차지하며, 이 가수는 후자 국가에서 연속 5집 연속 1위라는 기록을 세웠다.

워너 브라더스. 레코드는 또한 1970년대 중반에 또 다른 '헤리티지' 연기, 베테랑 보컬 그룹인 포시즌즈로 예상치 못한 성공을 거두었다. 1975년 초에는 리드싱어 프랭키 발리가 독립 발매한 솔로 싱글 'My Eyes Added You'로 깜짝 히트를 친 것처럼 커브 레코드(WBR이 배포한 음반)와 계약을 맺었다. 곧이어 미국 3위에 오르며 100만장 이상 팔린 디스코 스타일의 'Who Loves You'로 발리와 더 포시즌스가 다시 차트에 오르고, 앨범 Who Loving You는 100만장 이상 팔렸다. 그들의 다음 싱글 "1963년 12월 (Oh, What a Night)"은 1976년 초 영국과 미국에서 모두 차트에서 1위를 차지했고, 1967년 이후 이 그룹의 첫 번째 미국 1위가 되었다. 리믹스된 버전은 1994년에 다시 히트를 쳤고, 총 54주 차트가 빌보드 핫 100의 어떤 곡들 중 가장 오랜 기간 동안 이 곡을 리믹스된 버전은 1994년에 다시 히트를 쳤다.

The Doobie Brothers 1976년 앨범 Takin' It to the Streets가 될 무렵, 창립 멤버인 Tom Johnston은 밴드를 효과적으로 떠났고 그는 전직 Steely Dan 세션맨인 Michael McDonald로 교체되었는데, 그의 독특한 목소리는 이 그룹이 훨씬 더 큰 성공을 거두게 하는데 도움을 주었다. 새 앨범은 강하게 팔리며 미국에서 8위에 올랐고, 타이틀 곡은 빌보드 핫 100에서 13위에 오르며 라디오 재생목록에서 영원한 존재가 되었다. 워너브라더스는 또한 역대 최다 판매 앨범 중 하나가 되어 현재 10x 플래티넘 지위를 인정받고 있는 '베스트 오브 더 두비'(1976년)를 대대적으로 발매했다. 1978년 미닛 바이 미닛은 이 앨범과 리드 싱글 "What A Boole Believe"가 모두 미국에서 1위를 차지했고, 이 앨범의 타이틀 곡 또한 이 앨범이 창립 드러머 존 하트만과 오랜 기간 활동한 기타리스트 제프 "스컹크" 백스터와 함께 한 그들의 마지막 앨범이기는 했지만, US Top 20에 올랐다.

1970년대 후반, 워너 브라더스의 "예술가 우선" 레이블로서의 명성은 프랭크 자파와의 쓰라리고 오랫동안 지속된 논쟁으로 인해 도전을 받았다. 1976년 자파 감독과 허브 코헨의 관계는 소송으로 끝났다. Zoot Allures를 위해 Zappa는 자신의 마스터 카피를 직접 워너 브라더스에게 가져갔다. 음반 발매에 동의한 레코드는 따라서 코헨과 디스크리트를 우회했다. 그러나 워너브라더스는 코언의 법적 조치에 따라 입장을 바꿨다. 자파는 이후 워너 브라더스에게 4장의 앨범을 더 전달해야 했다. DiscReet에서 릴리즈. Zappa는 더블 라이브 앨범과 3개의 스튜디오 앨범의 순서를 정했다. 그러나 Warner Brothers. 이러한 녹음의 일부 또는 전부에 반대하며, DiscReet 배포 계약에서 요구하는 대로 Zappa의 제작 비용에 대한 변제를 거부했다. 자파는 이어 이 소재를 레터(Lether, 'leather'로 발음)라는 4-LP 세트로 재편집하고, 포노그램과 거래를 했으며, 1977년 할로윈에 레터의 출시를 예정하였다. 하지만 워너 브라더스. 자파에게 석방을 보류하라고 강요하면서 법적 조치를 취하겠다고 위협했다. 화가 난 자파는 캘리포니아주 패서디나에서 KROQ-FM에서 방송을 진행하며 레터 앨범 전체를 순차적으로 연주하며 워너 브라더스를 거듭 비난하고 청취자들에게 방송 녹화를 공개적으로 독려했다. 워너 브라더스는 자파에게 1년 넘게 어떤 자료도 발행하지 못하게 한 법적 조치를 추가로 취했다. 1978년과 1979년 동안 워너 브라더스는 뉴욕의 자파(원래 1977년 라이브 더블 앨범의 편집 및 검열된 버전), 스튜디오 탠(Tan), 슬립 더스트(Sleep Dirts), 오케스트라 즐겨찾기(Orights) 등 4개의 앨범에 대해 논쟁의 소지가 있는 자료를 발행했다. 자파는 결국 스트레이트, 엽기, 디스크리트, 워너브라더스 소재에 대한 권리를 획득했지만, 워너브라더스 사의 그의 대우에 대해 신랄하게 비판적인 입장을 견지했다. 평생 동안 자파의 음반은 이후 라이코디스크(아이론적으로 나중에 워너뮤직이 인수)에 의해 CD로 재발매되었는데, 1996년 사후에 등장한 레터를 포함하였다.

Ry Cooder는 1977년에 워너 브라더스로 이적된 또 다른 Reprise 행위였다. 그의 첫 번째 워너 앨범은 1977년 라이브 앨범 Showtime이었고 그는 1980년대 후반 계약이 만료될 때까지 레이블에 남아있었다. 1979년 그의 앨범 Bop 'Til You Drop'은 디지털로 녹음된 최초의 메이저 레이블 록 앨범으로 주목받으며, 그의 생애에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.

커브 레코드와의 배급 계약 덕분에 WBR은 1977년 회사 역사상 가장 큰 히트 싱글을 기록했다. 발라드 'You Light Up My Life'(조 브룩스 작·제작 조 브룩스)는 원래 고 케이시크가 같은 이름의 영화 사운드트랙을 위해 녹음한 곡으로 여배우 디디 콘이 시시크의 녹음과 립싱크한 곡이다. 10대 청소년 데비 분(배우 겸 가수 팻 분(Pat Boone)의 딸)이 싱글 발매 신판을 녹음하기 위해 영입된 데 이어, 이는 엄청난 성공을 거두며 빌보드 핫 100에서 10주 연속 1위를 차지했고, RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 곡은 1970년대 미국에서 가장 성공적인 싱글이 되었으며, 당시 미국에서 가장 긴 기록을 세웠고 엘비스 프레슬리의 "하운드 도그"를 능가했다. 분이의 성공은 또한 "Best Woman Pop Vocal Performance"와 "Record of the Year"로 그래미 후보에 올랐고 "Best New Artist"로 1977년 그래미상, "Favorite Pop Single"로 1977년 미국 음악상을 수상했다. 이 곡은 또한 조 브룩스에게 1977년 골든 글로브와 아카데미 시상식에서 "올해의 노래" 그래미상(Evergreen (A Star Is Born)"뿐만 아니라 "베스트 오리지널 노래상(Best Original Song)"을 수여했다.

1970년대 내내 워너 브라더스는 또한 스트레이트 레코드, 디스크리트 레코드, 영국 레이블인 크리살리스(1972–1976)와 아일랜드(1974–1982),[64] 엽기 레코드, 베어스빌 레코드(1970–1984) [64]및 게펜 레코드(1990년 MCA에 판매)와 같은 독립 레이블을 취급하는 미국/캐나다 유통 거래의 혜택을 받았다.[64]

비록 주로 70년대 주류 백인 행위와 관련이 있지만, 워너 브라더스'의 배급업무는 1970년대 후반과 1980년대 초반 디스코, 소울, 펑크 장르에서도 어느 정도 성공을 거두었다. Among the imprints it distributed that were notable in these fields were Seymour Stein's Sire Records (which Warner Bros. soon purchased), Curtis Mayfield's Curtom, Norman Whitfield's Whitfield Records, Quincy Jones' Qwest, Prince's Paisley Park, RFC Records (formed in December 1978 when Ray Caviano became the executive director of Warner's disco Division), 그리고 Tom Silverman의 Tommy Boy Records(다른 레이블 Warner Brothers). 결국 인수되었다.)[64]

1970년대 후반까지 워너 브라더스. 그 자체로는 여전히 매우 적은 아프리카계 미국인 음악 아티스트들이 그것의 리스트에 있었지만, 이것은 조지 벤슨과 프린스와 같은 아티스트들의 계약과 함께 바뀌기 시작했다. 벤슨은 1960년대에 재즈에서 두각을 나타냈지만, 여전히 일반 대중들에게는 상대적으로 거의 알려지지 않았다. 그러나 1976년 워너브라더스로 이적하고, 프로듀서 토미 리푸마와 팀을 이루면서 장르를 넘나들 수 있었고, 인기 있고 매우 성공적인 주류 R&B와 팝 아티스트가 되었다. 그의 첫 워너 브라더스. LP Brizin'(1976)은 10년 동안 가장 성공적인 재즈 앨범 중 하나이자 주요 '크로스오버' 히트곡으로, 아메리칸 팝, R&B, 재즈 앨범 차트에서 1위를 차지했으며 타이틀 곡(재즈 표준과 라디오 애호가가 되었다)과 톱 10 팝과 R&B 히트곡이었던 "This Masquerade"를 제작했다. 벤슨은 후속 워너 앨범으로 엄청난 성공을 거두었다. 그의 모든 워너 LP는 미국 재즈 앨범 차트에서 탑 20을 만들었고 브리진으로부터 시작하여, 그는 7개의 연속적인 미국 1위 재즈 앨범을 득점했다. 이 중 첫 5개는 팝과 R&B 차트에서 탑 20 히트였다. 그의 라이브 버전인 리버 & 스톨러의 "On Broadway" (1978년 라이브 앨범 Weekend in L.A.)는 Drifters의 원작을 능가하여 빌보드 핫 100에서 7위에 올랐으며, 밥 포세의 1979년 영화 All That Jazz의 유명한 오디션 순서에서 그 유명한 사용으로 인해 더 많은 노출을 얻었다. 벤슨의 가장 성공적인 싱글 "Give Me The Night"(1980)은 그의 첫 미국 R&B 히트곡이 되었고, 팝 차트에서 4위에 올랐고, 핫 디스코 싱글 차트에서도 2위에 올랐다.

프린스는 1977년에 워너 브라더스와 계약했다. 싱글 "Soft and Wet"이 빌보드 R&B 차트에서 12위에 올랐지만 그의 첫 앨범 For You는 별 영향을 주지 않았다. 그러나 그의 두번째 셀프 타이틀 앨범(1979년)상당히 나은 점이 휴가를#3 이르고,;주요 팝 차트에서 첫번째 앨범에서 싱글,"아이 당신의 연인"이 되었습니다 왕자의 첫 크로스 오버 히트, 휴가를#1 이르고, B차트와#11, 반면 후속 싱글"왜 Wanna B앨범 차트와 금메달을 기록을 치뤘다.처리하다'미 소 배드'는 R&B 차트에서 13위에 올랐다. 비록 그가 이 단계에서는 아직 미국 밖에서는 거의 알려지지 않았지만, 이 초기 성공은 1980년대에 그의 주요한 상업적 돌파구를 위한 발판을 마련했다.

1970년대 후반의 또 다른 귀중한 발견은 1977년 모 오스틴과 테드 템플맨에 의해 할리우드 클럽에서 목격된 메탈 팝 밴드 반 할렌이었다. 그들의 자칭 데뷔 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 19위에 오르는 등 눈에 띄는 성공을 거두었고, 2집 앨범 반 할렌 2세(1979)는 6위에 오르며 첫 히트 싱글 '댄스 더 나이트 어웨이'(#19)를 제작했다.

워너브라더스도 1970년대 후반 컬트 밴드 데보와 B-52에 서명하면서 급성장하고 있는 신파 운동을 잠정적으로 수용하기 시작했다. 이 분야에서, 그리고 곧 이 회사에 엄청난 중요성이 입증될 중요한 인수는 시모어 스타인과 리차드 고트헤러가 1966년에 설립한 뉴욕에 본사를 둔 시어 레코드였다. 워너 브라더스는 1977년 ABC 레코드에서 시어의 유통을 인수하고 1978년 레이블을 사들여 스타인을 사장으로 유지했다. 그 사이어 명단의 부가는 워너 브라더스 이 지역에서 중요한 발판(정말로, 스타인은 종종 이 장르의 이름과 그가 싫어하는 용어"펑크"를 대체하기 위한 인물이기도 하다)을 주었다.;[65]미국의 사인회는 라몬즈, 사자 소년들, 그리고 모든는 것에 대해 장 가장 중요한 것은, 마돈나, 곧 가장 유명한 여성의 예술을 포함했다.음악 역사에도 없고 워너사를 위해 수십억 달러를 벌었다.[66] 시어의 유통은 뮤터, 러프 트레이드, 코로바, 픽션을 포함한 영국의 독립 레이블들을 다루고 있다. WEA는 드페체 모드, 스미스, 비트, 광기, 에코 & 버니맨, 큐어 등 영국에 기반을 둔 중요한 뉴웨이브 밴드에 대한 미국 권리를 부여했다. 1990년대까지, 이 레이블은 씰, K.d. 랭, 토미 페이지, 아이스-T, 그리고 부처에서 계속해서 성공을 거두었다.

1970년대 후반, 워너 브라더스는 가수 겸 배우 숀 캐시디와 함께 주류 팝 히트곡을 작곡하기도 했다. 그의 "Da Doo Ron Ron" 버전은 1977년 미국에서 1위를 차지했고, 그의 다음 두 싱글 앨범은 미국 톱 10 히트곡이었고, 캐시디는 그래미상 후보에 올랐다. 10년이 다가오면서 새로운 행동으로 돌파구가 더 많아졌다. 리키 리 존스의 자작 데뷔 앨범은 미국 3위, 호주 1위, 영국 18위에 올랐고, 히트 싱글 2곡인 "Chuck E.s In Love"(미국 4위)와 "Young Blood"(미국 40위)를 제작했다. Vertigo와의 미국 배급 거래 덕분에, 영국 그룹 Drey Straits는 1970년대 후반과 1980년대에 또 다른 지속적인 히트 앨범과 싱글을 제공했다. 그들의 에포니컬한 데뷔 앨범(1978년)은 미국에서 2위에 오르며 RIAA로부터 금 레코드상을 받는 등 깜짝 국제적인 인기를 누렸고, 싱글 "Sultans of Swing"은 미국에서 4위에 올랐다. 그들의 두 번째 앨범 코뮈니케(1979)는 많은 나라에서 탑 20을 만들었고, 미국 WBR에서 또 다른 골드 레코드 상을 받은 이 시기에도 코미디 음반으로 새롭게 성공을 거두었고, 리플리즈의 리처드 프라이어를 이적시키고, 두 번째 워너 앨범 A Wild and Crazy Guy(1978)가 레이블의 b 앨범 중 하나가 된 떠오르는 스타 스티브 마틴과 계약했다.아이제시 코미디 히트곡들—팝 앨범 차트에서 2위에 올랐으며, 1979년 그래미상을 '최고의 코미디 앨범'으로 수상했으며, 마틴의 참신한 싱글 "킹 투탕카멘"은 미국의 톱 20 히트곡이었다.

1970년대에는 4채널 스테레오를 위한 다른 시스템이 있었다. 워너 레코드와 전체 WEA 그룹은 JVC와 RCA의 CD-4 또는 Quadradisc라는 별개의 시스템을 선택했다. 그것이 4채널 간 분리가 가장 높은 시스템이었지만, 시스템은 48,000Hz까지 자주 읽을 수 있는 특수 스타일러스가 필요했다.

1980–1988

1980년대는 워너 브라더스에게는 전례 없는 성공 시기였다. 기록. 골든 10년은 싱어송라이터 크리스토퍼 크로스(Christopher Cross)의 성공으로 시작되었는데, 그의 자칭 데뷔 앨범은 미국에서 6위를 차지했고, 1위 히트곡 "Saling"을 포함한 4개의 차트 작성 싱글을 제작했다. He also won five major categories at the 1981 Grammy Awards, becoming the only solo artist to date to win the "Big Four" awards in one year (Record, Song and Album of the Year, and Best New Artist) while his performance of "Arthur's Theme" from the Dudley Moore film Arthur, which also went to #1, won both the Oscar and the Golden Globe award for B에스트 오리지널 송.

워너 브라더스는 1980년 폴 사이먼을 컬럼비아 레코드에서 유인해 명백한 쿠데타를 일으켰다. 그의 첫 워너 앨범은 '원 트릭 포니'(1980년)로, 사이먼이 작사, 주연을 맡은 동명의 영화와 동행했다. 싱글 "Late in the Evening"은 주요 히트곡이었다(#6). 그러나 이 앨범은 그다지 잘 팔리지 않았다. 그의 다음 앨범인 Hearts and Bones (1983)는 비평가들로부터 호평을 받았지만, 그것과 리드 싱글 "Alergies"도 이 차트를 만들지는 못했고, 사이먼의 경력은 급격히 떨어졌고, 레이블의 인내심이 결국 성과를 거두기까지 몇 년이 더 걸렸다.

이 시기 가장 독창적인 미국 신예 밴드 중 하나로 자리매김한 두 장의 중간 판매 앨범 이후, DEVO는 1980년 미국에서 22위에 오른 세 번째 앨범 "Freedom of Choice"로 주류로 진입했다. MTV에서 높은 로테이션에 오른 기발한 뮤직비디오 덕분에 싱글 "Wip It"은 빌보드 팝 차트에서 14위에 오르며 그룹의 미국 최대 히트곡이 되었다. 그들의 후속 EP DEV-O Live(1981)는 호주에서 3주 동안 싱글 차트에서 1위를 차지하며 깜짝 히트를 쳤지만, 후속 앨범과 싱글은 판매 감소로 어려움을 겪었고, 1984년 앨범 Shout(쇼우트) 이후 결국 그룹이 레이블에 의해 탈락했다.

프린스의 1980년 앨범 '더티 마인드'는 평론가들로부터 널리 찬사를 받으며 금 레코드상을 수상했지만, 1982년 발매된 더블LP 1999(1982)는 6백만 장이[67] 넘는 판매고를 올리고 3개의 히트 싱글을 탄생시키며 그의 첫 번째 메이저 히트 앨범이 되었다. 타이틀 곡은 미국에서 12위에 올라 그의 첫 번째 국제적인 히트곡 (#25 영국)을 제공했고, 그의 다음 두 싱글곡인 "리틀 레드 콜벳"과 "딜리어스"는 둘 다 미국의 톱 10 히트곡이었다.

시카고는 1981년 워너 브라더스가 이전 레이블인 컬럼비아에 의해 탈퇴된 후 이 밴드가 더 이상 상업적으로 활동할 수 없다고 믿었던 이후 이 밴드에 의해 선택되었다. 프로듀서 데이비드 포스터와 팀을 이룬 후, 이 밴드는 1982년 9위에 오른 앨범 시카고 16으로 다시 차트에 진입했고, 미국 1위 히트곡 "Hard To Say I'm Sorry"를 포함한 두 개의 히트 싱글 앨범을 제작했다. 이 그룹의 두 번째 워너 앨범인 시카고 17은 미국에서 4위에 올랐고 톱5 히트곡인 "Hard Latter to Break" (#3)와 "You're the Inspiration" (#3)을 포함한 4개의 미국 톱20 싱글을 제작했으며 현재 6× Platinum으로 인가를 받았다. 리드싱어 피터 체테라는 이 앨범을 끝으로 그룹을 떠났지만 워너 솔로 가수로 계속 성공을 거두면서 1986년 그래미상, 골든글로브상, 아카데미상 후보에 올랐던 '사랑의 영광'(영화 가라테 키드 파트 2)으로 1위를 기록했다. 그의 두 번째 솔로 앨범은 100만 장 이상 팔렸고 또 다른 1위 히트곡인 "다음 번 나는 넘어진다"를 제작했다. 그의 세 번째 솔로 앨범은 TOP 5 히트곡 "One Good Woman"(1988)을 프로듀싱했고 "After All"은 6위에 올랐다.

레니 워런커는 1982년 WBR의 회장으로 취임했으며, 그의 첫 행동은 엘비스 코스텔로와의 계약이었다. 코스텔로의 첫 번째 워너 앨범 스파이크는 그의 가장 큰 미국 싱글 앨범인 폴 매카트니 컬래버레이션 "베로니카"를 피처링했는데, 이것은 미국의 20대 히트곡이었다. 그는 워너브라더스, 마이티 라이크 어 로즈, 파렴치한 청춘, 올 이 쓸모없는 미녀로 비판적인 찬사를 받은 3장의 앨범을 더 녹음했지만, 1990년대 중반 주요 기업 개편 이후 그는 이 음반사에서 탈락했다.

RSO 레코드와 폴리도르와의 계약이 끝난 후, 에릭 클랩튼은 1982년 워너 브라더스와 계약했다. 그의 첫 WBR 앨범 《머니 앤 담배》(1983)는 빌보드 앨범 차트에서 16위에 올랐고, 싱글 〈I've Got a Rock 'n' Roll Heart〉는 빌보드 핫 100에서 18위에 올랐다. 그의 다음 앨범 "Back the Sun"도 34위에 오르며 선전했고 히트 싱글 "Forever Man"은 26위에 올랐지만, 그는 다음 발매를 위해 Reprise로 이적했다.

워너 브라더스에서 큰 성공을 거둔 또 다른 1970년대 연기자. 이 기간 동안 ZZ Top은 런던 레코드사와 이전에 계약된 적이 있었다. 1970년대 후반의 연장된 휴식 기간 동안, 그 그룹은 런던 음반에 대한 소유권을 얻었고, 워너 브라더스와 계약을 맺었고, 그 밴드의 백 카탈로그도 재발행했다. 이 그룹의 첫 두 개의 워너 앨범인 Deguello (1979년)와 El Loco (1981)는 적당히 성공적이었지만, Emergator (1983)는 MTV에서 뮤직비디오에 대한 강한 지지 덕분에 주요 히트가 되었다. 밴드는 '레그스'(미국 #8)를 포함한 미국의 히트 싱글 3곡을 작곡했고, 앨범은 빌보드 200에서 9위에 오르며 엄청난 판매량을 기록하며 1996년 다이아몬드 레코드 상을 받았다. 애프터버너(1985)는 4위에 올라 '슬립백'(#8) 등 7개의 히트 싱글을 제작했다.

시어 아티스트 마돈나는 1983년 자칭 데뷔 앨범과 첫 주류 히트 싱글 "Holiday"로 국제적인 명성을 얻었는데, 이 앨범은 미국에서 16위에 올랐고, Top 5인 호주와 영국을 포함한 많은 다른 나라들에서 히트를 쳤다. 이 앨범은 미국을 포함한 10여 개 국가에서 Top 20을 차지했는데, 이 앨범은 5배의 플래티넘으로 인증을 받았다. 그녀의 첫 미국 1위 앨범이 되었고 전세계적으로 2,100만 장 이상이 팔린 "Like a Virgin"이 빠르게 그 뒤를 이었다. 타이틀 곡은 호주, 캐나다, 일본, 미국에서도 1위에 오르는 등 세계적인 히트곡이기도 했다. 영화 '절대 수전'에서의 호평을 받은 그녀의 역할에 힘입어, "Crazy For You"(1985)는 그녀의 두 번째 미국 히트작이 되었고, 후속작인 "Material Girl"은 미국에서 2위에 올랐고, 다른 많은 나라에서 5위에 올랐다.

프린스의 큰 성공을 거둔 1984년 영화와 앨범 Purple Rain은 미국에서 1,300만 부 이상이 팔리고 빌보드 200 차트에서 24주 연속 1위를 차지하며 스타덤을 굳혔으며, Purple Rain 영화는 "최고의 원곡 스코어"로 아카데미 상을 수상하고 8,000만 달러 이상의 수익을 올렸다. 이 앨범의 미국 싱글 앨범은 전 세계 팝 차트에서 인기를 끌었다; "When Doves Cry"와 "Let's Go Crazy"는 둘 다 1위에 올랐고 타이틀 곡은 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐다.[68] 그러나 성적으로 노골적인 앨범 수록곡 "Darling Nikiki"는 지속적인 논란을 불러일으켰는데, 정치인의 아내 Tipper Gore가 이 노래를 듣고 가사를 조사했을 때, 그녀의 분노는 보수적인 로비 단체인 어버이 음악 자원 센터로 이어졌다. 이들의 입장은 워너브라더스 출신 아티스트 프랭크 자파 등이 거세게 반대했지만, 결국 PMRC의 정치적 입장으로 미국 음반업계는 '부모 자문: 명시적 가사' 스티커를 '악의적인' 내용이 담긴 것으로 판단되는 음반에 붙이는 강제적 관행을 채택할 수밖에 없었다.

1984년에는 밴 할렌이 싱글 "점프"와 앨범 1984로 빅 리그에 진출하는 것을 보았는데, 그것은 엄청난 판매자였다(1999년 다이아몬드 앨범 수입 현황) 그리고 미국에서 2위를 차지하며 톱 20 히트곡 2개를 더 생산했다. 그러나 기타리스트 에디 반 할렌과 리드 싱어 데이비드 리 로스 간의 마찰이 고조된 것은 앨범 발매 직후부터였고 로스는 밴드를 탈퇴하여, 몽트로즈의 일부로서 WB를 녹음한 새미 하가르로 대체되었다; 1984년 또한 테드 템플만과 함께 일한 마지막이었다. 점을 찍다

1985년, Drey Straits의 싱글 "Money for Nothing"은 혁신적인 컴퓨터 애니메이션 뮤직 비디오 덕분에 MTV에 엄청난 노출을 얻어 싱글을 미국에서 1위로 끌어올렸다. 그들은 "Walk of Life"와 "So Far Away"로 두 개의 미국 탑 20 히트곡을 더 기록했고 앨범 "Brothers in Arms"는 경이적인 성공을 거두었다. 이는 1996년까지 미국, 호주 및 대부분의 유럽 국가에서 1위에 올랐고 엄청난 숫자로 팔렸다. 이 앨범은 미국에서 9배의 플래티넘으로 인증을 받았으며 현재 베스트 셀러 앨범 목록에서 25위를 차지하고 있다.전 세계적으로 3천만부 이상의 판매고를 기록하면서, 항상.

반 할렌의 새로운 화신은 1986년에 다시 되돌아와 5150이라는 엄청난 성공을 거둔 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 1위를 차지했고 "Why Can't This Be Love"(미국 3위)와 "Dreams"(#22)라는 두 개의 히트 싱글 앨범을 제작했다. 후속 스튜디오 앨범 3장(OU812, For It's Love, US #5)은 모두 1위에 올랐고 밴드는 1988년 'When It's Love'(미국 #5)를 포함해 미국 톱20 싱글 17장을 기록했지만, 앨범 판매량이 점차 줄어들며 앨범 판매량이 전년도 앨범 판매량에 미치지 못했다.

프린스도 마찬가지였다. 1980년대 후반까지 수많은 히트 앨범과 싱글을 기록했지만, 그의 음반 판매는 감소했고 워너 브라더스도 감소했다. 간부들은 그가 그들이 방출할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 물질을 생산하고 있다는 것에 대해 점점 더 우려하게 되었다. 그의 이미지는 또한 그의 후기 영화 벤처의 실패, "We Are The World"의 녹음 참여 거부, 기타리스트 웬디 멜보인과 오래 활동한 키보드 연주자 리사 콜먼의 해고 등으로 실추되었다. 1985년 앨범 Around the World in a Day는 3주 동안 빌보드 200에서 1위를 차지했고, 영국에서는 최소의 홍보에도 불구하고 700만 장이 팔리며 5위로 정점을 찍었다. 퍼레이드(1986)는 프린스의 두 번째 영화 '언더더 체리문'의 사운드 트랙 역할을 했다. 비록 이 영화는 치명적이고 상업적인 실패였지만, 이 앨범은 빌보드에서 3위, R&B 앨범 차트에서 2위를 기록했고 그의 클래식 싱글 '키스'는 미국에서 1위를 차지하며 라디오의 주류가 되었다.

프린스의 다음 프로젝트는 '드림 팩토리'라는 제안된 컨셉의 더블 앨범으로 시작되어 길고 복잡한 진화를 거쳤으며, 프린스는 이후 카밀이라는 필명으로 발행하고자 했던 솔로 LP를 제안했지만, 결국 양쪽의 요소들을 결합하여 야심찬 3집 앨범 세트 '크리스털 볼'을 만들었다. 하지만 이전 앨범의 판매량이 상대적으로 적었기 때문에 프린스의 매니저인 스티브 파그놀리와 워너 브라더스 사장인 모 오스틴은 모두 3-LP 세트를 발매하는 상업적 실행 가능성을 의심했고, 크리스털 볼의 시사회 후, 오스틴은 프린스가 그것을 두 개의 음반으로 줄여야 한다고 주장했다. 프린스는 처음에는 거절했고 몇 주 동안 의지의 싸움이 계속되었지만, 결국 뒤로 물러서서 7개의 트랙을 삭제했다. 결과적인 더블 앨범은 1987년 3월에 "Sign O' The Times"로 발매되었다. 강제 축소에 대한 프린스의 씁쓸함에도 불구하고 빌보드 200 앨범차트 6위에 정점을 찍고 500만 장이 팔리는 등 큰 성공을 거두었고, 타이틀 싱글 '사인 오 더 타임스'는 핫 100에서 3위에 올랐다. The follow-up single "If I Was Your Girlfriend" flopped (although it went to #12 on R&B chart) but he scored big hits with the next two singles, "U Got the Look" (#2 Hot 100, #11 R&B) and "I Could Never Take the Place of Your Man" (#10 Hot 100, #14 R&B).

1986-87년에는 워너 브라더스가 훨씬 더 높은 위치에 올랐다. 마돈나의 랜드마크 앨범 트루 블루는 미국 1위 3개와 톱5 싱글 2개를 제작했으며 LP는 전례 없는 성공을 거두며 28개국 이상(기네스북에 오른 쾌거) 차트 1위를 차지했으며 현재까지 2400만장이 팔렸다. 몇 년 동안의 침체 끝에, 1986년 말 그레이스랜드와 함께 다시 활기찬 폴 사이먼이 음악계에 등장했다. 워너 브라더스 사는 처음에는 사이먼의 혁신적인 록과 아프리카 스타일의 퓨전이라는 상업적 매력에 대해 걱정했지만, 이 앨범은 많은 나라에서 차트를 석권하고, 미국에서 3위에 올랐고, 두 개의 미국 톱 20 싱글을 제작하는 등 대성공이었다. 이 앨범은 1987년 미국 베스트셀러 앨범이자 사이먼의 솔로 활동 중 가장 성공적인 앨범이 되었으며, 500만 장 이상이 팔렸고 1986년 그래미 시상식에서 '올해의 앨범'을 수상했으며, 타이틀 곡은 1987년 '올해의 노래'를 받기도 했다. 재즈에서 워너 브라더스는 오랜 레이블인 컬럼비아와의 휴식 후 재즈 전설 마일즈 데이비스와 계약함으로써 또 다른 예술적 쿠데타를 일으켰다. 그의 컴백 앨범 투투(1986)는 1987년 극찬과 그래미상을 수상하는 등 주요 크로스오버 히트곡이었다.

1986년 여름, 워너 브라더스는 독자적인 프로모션 부서를 가지고 리플레이즈 레코드의 재활성화를 발표했다. 리차드 피츠제럴드 프로모션 부사장이 부사장으로 임명되었다.[69]

프린스는 1987년 동안 다운된 펑크 LP인 The Black Album을 녹음했으나, 발매 직전인 12월에 (50만부가 인쇄되었음에도 불구하고) 철회했다. 급하게 녹음된 교체곡 Lovesxy(1988)는 비록 영국 1위에 올랐지만 빌보드 앨범 차트 11위에 오르는 등 완만한 성공을 거두었다. 그러나 1989년 1100만부 이상 팔린 배트맨 영화의 사운드트랙으로 반등한 그는 빌보드 앨범차트 1위에 올랐고 핫100과 R&B 차트에서 모두 1위를 차지한 '배트댄스' 등 4개의 히트 싱글을 제작했다.

동료 아테네, 조지아 원주민인 B-52s와 마찬가지로 R.E.M.은 1980년대 미국과 국제적으로 점차적으로 강력한 추종 세력을 구축한 '컬트' 밴드였다(일부 그들의 혁신적인 뮤직비디오 덕택). 1980년대 대부분의 기간 동안 그들은 독립 레이블 IRS 레코드에 서명되었고 1987년에 그들은 처음으로 100만 장 이상 판매된 앨범 Document로 주류로 성공을 거두었다. 그러나 이들은 IRS의 국제배급 부진에 좌절했고 1988년 IRS 계약이 만료되자 워너브라더스와 계약했다. 그들의 워너 데뷔작인 그린은 그들을 주요 세력으로 확립하여 플래티넘 앨범을 벌어들였고 전세계적으로 400만장 이상이 팔렸고, "Stand"는 그들의 첫 미국 히트 싱글이 되었다.

1989년 기타리스트 겸 메인 작가인 리키 윌슨의 사망 이후 오랫동안 활동을 하지 않았던 B-52는 앨범 '우주적인 것'으로 다시 두각을 나타냈다. It was a Top 5 hit in the US (#4) and the UK (#2) and went to #1 in Australia, where the group had enjoyed a strong following since their debut single "Rock Lobster"; they also scored three consecutive hit singles with "Love Shack" (#3 US, #1 Australia), "Roam" (US #3) and "Deadbeat Club" (US #30).

워너 브라더스'의 가장 성공적인 10년은 선정적인 방식으로 마감되었다. 1989년 초, 마돈나는 펩시와 광고 계약을 맺었는데, 펩시는 그녀의 새 싱글 "Like a Prayer"를 화려한 "Make a Wish" 광고로 소개했는데, 이는 팝 싱글이 광고로 데뷔한 첫 번째이고 이러한 광고가 전 세계 위성 시사회로 주어지는 첫 번째였다.[70] 그러나 펩시는 곧 MTV에서 독점적으로 데뷔한 마돈나 자신의 "기도처럼" 뮤직비디오를 통제할 수 없었다. 그것은 종교적 이미지를 자극적으로 사용함으로써 격렬한 비난을 불러일으켰고 바티칸으로부터 비난을 받았다. 그 결과 펩시는 마돈나가 500만 달러의 출연료를 유지할 수 있었지만, 이 광고를 철회하고 광고 계약을 취소했지만, 이 논란은 싱글과 앨범에 대한 관심을 고조시킬 뿐이었다. 이 싱글은 마돈나의 7번째 미국 1위가 되었고, 다른 30여개국에서 차트 1위를 차지했으며, 앨범 또한 1위에 올랐고, 전 세계적으로 700만 장이 팔렸고, 2개의 미국 톱5 싱글을 더 제작하여 1980년대 가장 성공한 여성 아티스트이자 역대 가장 성공적인 음악 연주자 중 한 명으로 마돈나를 자리매김시켰다.

1989-2004: 타임워너 시대

1989년 타임은 워너커뮤니케이션즈를 인수하고 두 회사를 합병하여 140억 달러의 가치가 있는 거래로 타임워너를 설립했다.[46]

치열한 미국 음악 산업에서 주목할 만한 오랜 기간 동안 상대적인 안정 후에, 1992년 말 스티브 로스의 죽음은 워너 브라더스에서의 중대한 격변의 시기의 시작을 알렸다. 기록.

R.E.M.'s second Warner album Out of Time (1991) consolidated their success, topping the charts in both the US and the UK and producing two major hit singles: "Losing My Religion" became their biggest American single (#4 on Billboard Hot 100) and a hit in numerous other countries, and "Shiny Happy People", a Top 10 hit in both the US and the UK; the 그 해 그래미 어워즈에서도 3개 부문을 수상했다.

프린스의 운명은 90년대에 엇갈렸다; 그는 더 많은 안타를 기록했고 1992년에 계약을 갱신했다. 하지만 그는 워너 브라더스와의 관계였다. 기록들은 곧 악화되었고, 널리 알려진 법적 싸움과 그가 결국 라벨에서 탈퇴하는 것으로 절정에 달했다. 그의 네 번째 영화인 그래피티 브릿지는 비평가들에 의해 패닉에 빠지고 박스 오피스에서[71] 폭격을 당했지만 같은 이름의 앨범은 매우 성공적이었다. 이 앨범은 빌보드 핫 200과 R&B 앨범 차트에서 모두 6위에 올랐고 두 개의 미국 톱 20 싱글을 제작했다. 다이아몬드 앤 펄스(1991)는 900만 장의 음반을 판매하며 미국 3위, 영국 2위, 호주 1위에 오르며 그의 생애 5번째 미국 1위가 된 '크림'을 비롯해 6곡 중 5곡이 미국 등지에서 히트를 쳤다.

프린스는 워너 브라더스의 부사장으로 임명되었다. 1992년 이들과 재계약했지만 곧 그의 결정을 후회할 때 기록된다. 나중에 "The Love Symbol"로 정의되는 표지의 암호화된 기호로 식별된 그의 다음 앨범은 빌보드 200에서[72] 5위를 정점을 찍고 전 세계적으로 500만 장이 팔리는 등 또 하나의 견고한 히트곡이었지만,[73] 지금쯤 긴장이 고조되고 있었다. Warner Bros. wanted to release "7" as his next single, but Prince successfully pushed for "My Name Is Prince" and it was only a minor hit (#36 Hot 100, #23 R&B); the follow-up "Sexy MF" was censored in the US because of the expletive in the chorus and did not even make the US Top 50 although it was a Top 5 hit in the UK and Australia. 결국 발매되었을 때, "7"은 앨범에서 공개된 유일한 미국 주요 히트곡이 되어, 7위를 정점을 찍었다.

3편의 영화 '히트/B-시데스'(1993)에 이어 프린스는 자신의 이름을 사용하는 것을 멈추고 언론의 상당한 비웃음을 사게 된 결정인 '러브 심볼'만을 쓰기 시작했다.[74] 이 표지판에는 언어에 상응하는 것이 없기 때문에, 그는 종종 조롱하듯이 "옛날 왕자로 알려진 예술가"라고 불렸다. 1994년까지, The Artist와 그의 음반사 사이의 관계는 교착상태에 빠졌다.—2월에 WEA는 Paisley Park와의 배급 계약을 취소했고, 사실상 그 음반사는 문을 닫았다.[74] 독립 배급사에서 발매했지만, 그의 다음 싱글 "세상에서 가장 아름다운 소녀"(1994)는 미국에서 3위에 올랐고, 유럽 전역의 싱글 차트 1위를 차지하며 그의 생애 최대의 히트 싱글이 되었다.

한편 프린스는 Come과 The Gold Experience라는 두 장의 새 앨범을 준비했다. 초기 버전의 Come은 거절당했지만 Warner Brows는 거절당했다. 비록 그들이 동시 발매를 거부했음에도 불구하고, 결국 두 앨범 모두를 받아들였다. 이때쯤 프린스는 계약을 해지하고 마스터 레코드의 소유권을 얻기 위한 법적 조치를 취했고, 오른쪽 뺨에 '슬레이브'라는 단어를 쓰고 대중 앞에 나타나 자신의 견해를 공표했다. 컴(1994)은 미국에서 적당히 성공을 거두었고(#15, 골드 레코드) 싱글 '레티고'가 R&B 차트에서 10위에 올랐으나, 이 앨범은 1위로 데뷔했다. 11월에 워너사는 한정판 The Black Album을 발매했지만, 이미 널리 발가벗겨져 있었고, 잘 팔리지 않았고, 곧 삭제되었다. 금 체험 (Gold Experience)(1995)은 일부 평론가들로부터 "세계에서 가장 아름다운 소녀"를 포함한 "세상에서 가장 아름다운 소녀"와 두 개의 다른 차트 작성 싱글 "I Hate U" (미국 #11과 "Gold" UK #10)을 제작하는 등 "세상에서 가장 아름다운 소녀"를 최고의 노력으로 칭송 받았다. 프린스의 워너 브라더스에서의 놀라운 경력. 혼돈과 장애(1996년)로 끝났고, 그의 계약을 끝내기 위해 명확하게 편집되었다. 이 앨범은 그의 가장 성공적이지 못한 앨범들 중 하나였지만, 여전히 미국에서 26위, 영국에서는 14위를 기록했고, 작은 히트곡인 "Dinner With Delores" (#36 UK)를 제작했다. 프린스는 이후 자신의 NPG 레이블에 (EMI를 통해) 음반을 발매했고, 결국 2005년 유니버설 뮤직과 계약을 맺었다.

R.E.M.의 오토매틱 포 더 피플(1992)은 이 시기의 최고 밴드 중 하나로 입지를 굳혔으며, 그들의 경력 중 가장 성공적인 앨범으로, 영국에서 1위, 미국에서 2위를 차지했으며, 전 세계적으로 1000만 장 이상이 팔렸고, 미국의 히트 싱글곡인 "드라이브"와 "맨 온 더 문," 그리고 "모든 사람이 아프다"를 세 곡으로 만들었다.

1992년 동안 WBR은 아이스-T가 이끄는 랩 메탈 밴드인 바디 카운트의 자체 타이틀 앨범 "Cop Killer"를 자극적인 녹음으로 인해 역사상 가장 심각한 논란에 직면했다. 불행하게도 워너 브라더스에게는 (로드니 킹 사건을 언급하는) 이 곡은 1992년 로스앤젤레스 폭동과 사건들의 결합으로 인해 이 곡이 전국적인 주목을 받게 된 킹의 구타 혐의로 기소된 경찰의 논란의 무죄 선고 직전에 나왔다. 올 여름 보수적인 경찰 협회는 타임워너 제품에 대한 보이콧을 요구했고, 조지 H. W. 부시 대통령을 포함한 정치인들은 이 노래를 발매한 레이블을 비난했으며, 워너 경영진들은 살해 위협을 받았으며 타임워너 주주들은 회사를 그만두겠다고 위협했고, 뉴질랜드 경찰은 이 노래를 취소했다.이오너는 거기서 그 기록을 금지시키려 했으나 실패했다. 이후 아이스-T가 '캅 킬러' 없이 자발적으로 바디카운트(Body Count)를 재발급했지만, 푸로어는 워너뮤직과 1993년 1월 WBR은 공개되지 않은 계약을 맺고 아이스-T를 계약에서 해제하고 바디카운트 마스터 테이프를 그에게 돌려주었다.[75] '캅 킬러' 사건을 계기로 워너 브라더스는 갱스터 랩에서 멀어졌고 1995년 말 인터스코프 레코드의 지분 50%와 논란이 많은 자회사 데스 로 레코드(투팍 샤쿠르, 스눕 독)를 공동 소유주인 지미 아이오빈과 테드 필드에 되팔았다.[76] Iovine과 Field는 Interscope를 유니버설 뮤직 그룹과 빠르게 일치시켰다; 몇몇 유니버설 각인화의 합병에 따라 현재 Interscope-Geffen-A&M으로 알려진 라벨은 오늘날에도 여전히 Iovine에 의해 운영되고 있다.

그 해 후반 코미디언 제프 폭스워시가 그의 데뷔 앨범 You Maybe a Redneck If...로 워너 브라더스의 성공을 코미디 음반으로 되살렸을 때 약간의 안도감이 생겼다. 미국과 캐나다에서 큰 성공을 거두었고, 이 앨범과 그의 후속 앨범은 각각 300만 장 이상 팔렸다.

한 시대의 끝: 오스틴과 워런커가 떠난다.

1994-1995년 워너 브라더스의 성공과 소속 아티스트들과의 문제는 워너 뮤직 그룹 회장 로버트 J. 모가도와 그의 후임자인 마이클 J를 중심으로, 널리 알려졌던 장기간의 내분 때문에 가려졌다. 푸흐스. 1993년 9월 오스틴은 재계약을 위한 협상을 시작했고, 이때 모가도가 워너그룹의 대대적인 기업쇄신 계획을 밝힌 것이다. 이로 인해 기업갈등이 잇따랐고, 특히 모가도와 오스틴 사이에 치명적인 균열이 생겼다. 첫 번째 주요 사상자는 1994년 7월 돌연 사임한 밥 크라스노우 엘렉트라 회장이었다.[77]

수년 동안 오스틴은 타임워너 회장 스티브 로스(그 후 로스의 후계자 제럴드 레빈)에게 직접 보고했지만, 모가도는 이제 오스틴이 자신에게 보고해야 한다고 주장했고, 그는 더그 모리스가 이끄는 워너뮤직 US라는 새로운 부서를 설립해 3대 음반사를 감독했다. 자치권 상실을 두려워하고, 레이블의 직원과 아티스트 명부를 합리화하는 모가도의 '슬래쉬앤번(slash-and-burn)' 정책을 시행해야 할 것을 우려한 그는 모가도의 명령을 이행하지 않고 재계약을 하지 않기로 결정했다. 오스틴은 공식적으로 워너 브라더스 사에서 물러났다. 1994년 12월 31일에 계약이 만료되었을 때, 1995년 8월까지 타임 워너 회장의 선임 고문으로 머물렀지만.[78] 그는 나중에 다음과 같이 평했다.

이 사업은 자유와 창조적 통제에 관한 것이다. 경영자는 기업의 간섭을 최소화하면서 위험한 결정을 내릴 수 있어야 한다. 하지만 워너사는 지금 내가 자란 회사와는 다른 회사다. 그리고 결국 그런 환경에서는 조작이 불가능하다는 것을 알게 되었다.[78]

오스틴의 탈퇴는 회사와 업계에 충격을 주었고, 조 스미스나 클라이브 데이비스와 같은 동료들과 경쟁자들, 그리고 폴 사이먼이나 R.E.M과 같은 음악가들로부터 열렬한 찬사를 이끌어냈다. 주로 오스틴 때문에 입사한 워너 임원들의 이탈도 촉발됐다. 그 옆에는 레니 워런커가 있었다. 그는 처음에 오스틴의 뒤를[79] 이을 사람으로 지명되었지만 결국 그 자리를 거절하고 곧 WBR을 떠났다. 불확실성과 추측의 시기에 이어 두 사람은 새로운 레이블인 드림웍스 레코드를 설립하기 위해 힘을 합쳤다.[78] 워런커는 대니 골드버그 전 애틀랜틱 레코드 사장으로 교체되었지만 그의 임기는 짧았다. 1971년 라벨에 가입해 수년간 모오스틴과 긴밀히 협력했던 오래 근무한 WBR 임원 러스 트라이렛은 1995년 1월 부회장으로 승진했다.[80]

제럴드 레빈은 1995년 5월 모가도를 강제로 사임시켰고 그는 HBO 회장 마이클 J로 교체되었다. Fuchs. Fuchs. Fuchs는 한 달 후에 Morris를 해고했고 (US$500만 계약 위반을 폭로했다) Warner Music US는 해산되었다.[81] 모리스의 제거로 인해 오스틴이 WBR로 복귀하라는 구애를 받고 있다는 추측이 나오기도 했지만, 오스틴과 워론커가 얼마 지나지 않아 드림웍스로 옮긴 이후, 이러한 보도는 근거 없는 것으로 판명되었다.[82] 모리스는 MCA 레코드로 자리를 옮겼다.

모리스와의 긴밀한 관계에도 불구하고, 대니 골드버그는 처음에 그가 WBR 사장으로 남을 수 있다는 말을 들었으나, 그는 타임 워너와 그의 5년 계약인 2,000만 달러의 계약을 해지하기 위한 협상을 한 후 1995년 8월에 회사를 떠났다. 이어 10월 폴리그램 자회사 머큐리 레코드의 사장으로 선임됐다.[83] 골드버그가 떠난 후 루스 트라이렛은 회장, CEO, 레이블 사장으로 승진했다.[81] Fuchs 자신도 1995년 11월에 타임 워너에서 쫓겨났다. 1997년 5월 필 쿼타로(Phil Quartarararo)가 WBR의 사장으로 취임했는데, 그곳에서 경영진 개편을 거쳐 EMI의 버진 레코드를 떠난 지 불과 몇 주 후에야 WBR의 사장이 되었다.[84]

오스틴과 워론커가 이끄는 팀의 이탈은 지난 30년 동안 그들이 육성하고 큐레이션한 경력을 가진 워너 아티스트들 중 많은 이들이 이제 그들의 후원자를 빼앗겼다는 것을 의미하기도 했다. 그 결과, 2000년까지 오스틴/워론커 해의 많은 "평범한" 워너가 계약이 만료됨에 따라 그 이름을 남겼다. 라이 코더는 1995년에 탈락했고 랜디 뉴먼은 오스틴과 워론커를 따라 드림웍스로 갔으며, 자신의 지위와 최근 워너브라더스에서의 혼란에 대해 쓴소리를 하며 출발했다.

"워너에게 재미있는 사직서를 보냈는데, 아무런 소식도 듣지 못했어. 항복할 장군을 찾으려는 것과 같다. 난 죽은 것 같아, 알지? 그리고 드림웍스와 계약했는데 소식이 없어! 내가 떠나는 사람들은 내가 떠나는 것에 신경 쓰지 않고 내가 가는 것에 신경 쓰지 않을 사람들![85]

솔로 아티스트로서의 판매량 면에서는 결코 '컬트'의 지위를 넘어서지 못했지만, 오스틴 시대의 가장 눈에 띄는 생존자 중 한 명은 반 다이크 팍스였는데, 그는 워너 브라더스 – 도쿄 로즈(1989), 브라이언 윌슨의 콜라보 오렌지 크레이트 아트(1995), 라이브 앨범 문라이트닝: 라이브 앳 더 애쉬 그로브(1998)로즈(1998). 2004년 팍스는 브라이언 윌슨과 재회하여 오랜 기간 동안 쌓아온 콜라보레이션, 노네수치 레이블에 공개되어 보편적인 비판적 찬사를 받으며 그래미상을 수상했으며, 미국에서 톱20, 영국에서 톱10으로 선정되어 금상장을 받았다.

2001년 초 워너 뮤직 그룹의 대대적인 구조조정이 있었는데, 3개의 레이블에 걸쳐 약 600개의 직위가 없어졌고, 경영진 개편으로 인해 티렛과 쿼타로(Howie Klein뿐만 아니라 리플라이즈 사장)가 사임하고 톰 월리 당시 인터스코프 사장을 워너 브라더스 사장으로 영입하게 되었다. 기록.[citation needed] 8월에 Walley는 제프 Ayeroff를 워너브라더스 크리에이티브 디렉터로 임명했다. 레코드와 워너 뮤직 그룹의 크리에이티브 컨설턴트. Ayeroff는 1983년부터 1986년까지 WBR의 수석 부사장 겸 크리에이티브 디렉터를 맡아 그 기간 동안 많은 성공적인 앨범 커버와 뮤직비디오를 감독했다.[86]

2002년 린킨 파크는 워너브라더스 산하에 발매된 싱글 '크롤링'으로 그래미상 하드락 퍼포먼스상을 수상했다. 반면 그들은 또한 2001년 전세계에서 가장 많이 팔린 앨범이자 최고의 뉴 아티스트로 판명된 하이브리드 이론의 베스트 록 앨범에 지명되었다. 2004년, 이 밴드는 그들의 노래 Session for Best Rock Module Performance로 지명되었다. 2006년 이 밴드는 워너브라더스 산하에 발매된 Merb/Encore 곡으로 Best Rap/Sung Collaboration을 수상했다./Roc-A-Fella/기계 상점.

2004-2019: 워너 뮤직 그룹

워너 뮤직 그룹의 전 웨스트 코스트 본사, 캘리포니아 버뱅크의 올리브 애비뉴 3400번지.
마지막 워너 브라더스. 2003년부터 2019년까지 사용했던 레코드 로고.

2003년, 경영 분쟁, 주가 하락, 디지털 파일 공유의 영향에 대한 경계심 증가가 있는 가운데, 타임 워너는 음악 운영을 중단하기로 결정했다. 2004년 3월, 타임워너의 음악 자산은 토마스 H가 이끄는 사모펀드 그룹에 인수되었다. 리 파트너스, 렉사 파트너스(대표 에드가 브론프만 주니어)와 베인 캐피털, 프로비던스 에쿼티 파트너스. 그 거래에는 조건이 유리한 것으로 판명될 경우 타임워너가 다시 매입할 수 있는 옵션이 포함되어 있었다. 보도에 따르면 브론프만, 리, 베인, 프로비던스는 2005년 5월에 발행된 배당, 재융자, 주식 제안을 통해 2006년 5월까지 투자금을 회수했다.[citation needed]

매각에 이어 2004년 상반기에 걸쳐 대대적인 구조조정이 이루어졌는데, 이 구조조정은 회사의 예산에서 2700만 달러를 삭감하는 것을 목표로 하고 있다. 비용 절감 방안에는 전 세계적으로 1000명 이상의 직원 해고, 워너 로스터의 절반 이상을 차지하는 80명 이상의 아티스트 감원, 회사의 두 '부티크' 레이블인 엘렉트라가 애틀랜틱으로 접어든 것, 엘렉트라가 활동적인 모습으로 부활하겠지만, 엘렉트라의 하위 레이블인 노네수치는 워너 레코드 레이블에 흡수되었다. 5년 후에 딱지를 붙이다 이 구조 조정 기간 역시 워너와 마돈나 사이에 짧지만 널리 알려진 분쟁으로 특징지어졌지만, 특히 이 레이블은 워너스와 솔로 가수로서 계약한 마돈나와의 정규 거래로부터 이 분쟁을 멀리하기 위해 대중에게 노력을 기울였다.

마돈나는 음악 그룹 사채에 이어 워너 경영진과 마돈나의 매버릭 레이블에 있는 합작 벤처 파트너십을 해체하고 이 레이블이 다른 회사와 협력할 수 있도록 하기 위한 협상을 시작했다. 1992년 설립된 매버릭은 1995년 알라니스 모리셋의 자게드 리틀 필로 큰 성공을 거뒀고, 마돈나와 그녀의 두 파트너인 가이 오서리와 로니 파스트가 공동으로 60%의 지배지분을 보유했다. 회담이 결렬된 후 3인방은 경영부실, 회계부정, 차익실현 등의 혐의로 회사를 고소했으며 매버릭은 1억 달러의 이익을 챙겼으며 2억 달러의 수익 손실을 입었다고 주장했으나 마돈나는 그해 6월 매버릭 지분의 대부분을 전쟁에 매각하는 등 소송이 타결됐다.단돈 1천만 달러에 입찰하다

글로벌 구조조정에 이어 2005년 워너뮤직 호주가 호주 페스티벌 버섯그룹의 자산을 인수하면서 대쿠데타를 기록했다. 그 회사는 1952년 시드니에서 Festival Records로 시작되었고, 1961년 루퍼트 머독에 의해 인수된 후, Festival은 호주의 대표적인 음반 회사 중 하나가 되었고, 그 대표적인 Festival 레이블 또는 자회사로 그 시대의 가장 중요한 호주의 팝 및 록 음악을 녹음 및/또는 발매했다. 페스티벌은 또한 스핀(NSW)과 클라리온(WA) 등 국내 주요 독립 팝 레이블들과 귀중한 라이선스 및 유통 계약을 체결하고, 이후 이들 레이블의 많은 부분을 인수하여 마스터를 획득함으로써 호주 팝/록의 핵심 음반 보유량을 크게 늘렸다.

1970년대 Festival은 마이클 구딘스키가 설립한 신생 멜버른 라벨 버섯 레코드와 유통 계약을 맺었다. 버섯은 1974/75년 멜버른 밴드 스카이훅스와 함께 주요 돌파구를 마련했는데, 그의 데뷔 앨범 리빙 인 70년대 앨범은 그때까지 발행된 호주 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 버섯은 1970년대 후반부터 호주에서 큰 성공을 거두었고, 구딘스키가 이후 몇 년 동안 이 레이블의 유통을 EMI로 옮겼지만, 결국 두 회사는 합병되었다. 페스티발은 1993년 버섯의 49%를 인수했고 1998년 구딘스키가 지배지분을 매각하면서 나머지를 매입했다. 마침내, 2005년에 뉴스는 여러 차례의 경영 개편과 꾸준한 수익 감소 후, 그룹과 녹음 보관소(마스터 테이프가 2만 개 이상 포함되어 있다고 한다)를 Warner Music Australia에 1천만 달러에 매각했다.

비록 WMG가 주요 영화 스튜디오의 관리 하에 있었다면 이 면허가 취소될 수 있었지만, 이러한 분할에 따라 WMG는 워너 브라더스 상표를 허가했다.[87]

2004년(트레이시 채프먼 포함)에 레이블 선반에 앞서 계약한 일부 아티스트들이 엘렉트라의 발매로 계속 음반을 발행해 왔음에도 불구하고, 5년간의 숙직 후, 엘렉트라는 2009년 6월에 활동적인 각인으로 부활했다. 2018년 중반, 엘렉트라는 애틀랜틱 레코드 우산으로부터 분리되어 엘렉트라 뮤직 그룹으로 재편성되어 다시 한번 워너 뮤직의 독립된 최전방 레이블로 운영되었다.

2013년 WMG는 유니버설 뮤직 그룹에 대한 판매의 일환으로 EMI로부터 팔로폰 레코드를 인수했다. 대부분의 팔로폰 예술가들(대서양 아래에 배치된 콜드플레이와 티니 템파 제외)은 워너 브라더스 밑에 배치되었다. 미국 배포용 레코드.[88][89] 댄 맥캐롤이 대통령으로 임명되었다. 그는 2017년 7월까지 그 자리를 지켰다.[90][91]

2017년 10월 워너브라더스 공동대표에는 애런 베이-턱과 톰 코르손이 선임됐다. 기록들, 베이-슈크가 CEO로, 코르손 COO로 재직하고 있다. 코르손은 2018년 1월 이 회사에 입사했고, 베이-턱은 그해 가을부터 입사했다.[92] 워너 브라더스. 본사는 2019년 3월 버뱅크에서 로스앤젤레스 시내로 이전했다.[93][94]

2019-현재: 워너 레코드

2019년 5월 28일, 이 레이블은 워너 레코드로 이름을 바꿨다고 발표했고, 워너 브라더스를 대체하는 새로운 로고를 공개했다. 워드마크와 검은 원으로 차폐하다(둘 다 하단에서 부분적으로 잘려 있다). WMG는 새로운 로고가 지구, 레코드, 태양을 닮기 위한 것으로 "디지털 세계에 이상적으로 맞는 예술적인 단순함과 영향력 있는 타이포그래피"를 가지고 있다고 설명했다. 이러한 변화는 WMG의 Warner Brothers의 상표권이 곧 만료됨에 따라 필요하게 되었다; 타임 워너에 의해 2004년에 Warner Music Group이 매각된 후, 이 회사는 Warner Brots를 사용할 수 있는 15년 면허를 받았다. 이름과 방패 로고 새로운 로고는 마케팅 비평가들과 전 WMG 직원들이 역사적인 워너 브라더스의 교체를 한탄하는 등 엇갈린 평가를 받았다. 비교적 단순화된 마크가 있는 엠블럼(61년 동안 라벨에 사용됨)[95]

관계 레이블

현재

이전

아티스트

주요 기사: 현재 워너 레코드 아티스트 목록 및 이전 워너 레코드 아티스트 목록

참고 항목

메모들

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참조

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외부 링크